On sort des tendances, on mix & match, on ressort le pull Rodier de notre grand-mère, et on investit (ou pas) dans une ou deux nouvelles pièces qui nous serviront toujours.

LUNDI

On sort son K-Way, XXL évidemment, histoire de ne pas avoir l’air de vivre au square des Batignolles, et on file affronter la dure réalité de la vie.

Comment reproduire le même look ?

MARDI

UGG season is baaaaaaack. Enfin ! Parce que finalement, quoi de mieux que le confort ? On enfile un sweat, on noue une écharpe nonchalamment, on ne décroche pas un sourire et on tente de survivre à ce mardi !

Comment reproduire le même look ?

MERCREDI

Un brin frais ce matin ! Une écharpe nouée autour de la tête s’impose. On ajoute une veste Barbour et nous voilà prêtes à partir cueillir des champignons. Ah non… en fait, on a juste rendez-vous chez Rose Bakery, à 500 mètres de chez nous.

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JEUDI

Charlotte Simone’s time of the year. Vu qu’il fallait être plus rapide que son ombre pour réussir à shopper un manteau lors de son dernier drop (environ une seconde pour se décider), on file sur Vinted se consoler en essayant de trouver une alternative. On veut un peu de fun, de la fourrure, et on dit non au synthétique. Une fois la veste dénichée, on enfile un jean, des ballerines et on part en goguette !

Comment reproduire le même look ?

VENDREDI

Rouuh, c’est vendredi ! On dévoile un bout de peau avec un pantalon transparent, mais chic, s’il vous plaît ! Un pull, un gloss dans son sac et on file à son rendez-vous galant.

Comment reproduire le même look ?

SAMEDI

On se demande pourquoi on a accepté de voir une amie si tôt. Pour se donner du courage, on cache sa fatigue derrière des lunettes, on commande un café bien fort, on s’emmitoufle. Finalement, peut-être que ce sera un bon samedi ! Si personne ne nous propose de faire une balade après.

Comment reproduire le même look ?

DIMANCHE

Revoilà Zoé ! C’est dimanche, alors ne cherchons pas midi à quatorze heures côté look. On la copie de A à Z. Après tout, ce jour est fait pour se reposer !

Comment reproduire le même look ?

Bonne semaine !

xoxo

Des petites robes, beaucoup de blush, des ballerines à n’en plus finir et parfois des collants bleus. Le vestiaire de Mayadorable a quelque chose de celui d’une poupée, mais avec de très bonnes références mode.

On y retrouve l’esprit Gimaguas et Paloma Wool, des pièces un peu étranges, des couleurs qui débarquent sans prévenir et surtout, un vrai jeu sur les proportions.

Un pull trop grand avec une mini-jupe, une silhouette illuminée par une paire de collants bleus, une robe qui ressemble à celle qu’on portait à huit ans, mais qu’on aimerait bien porter à trente. Chez Maya, les associations ont l’air simples, mais c’est justement ce qui les rend intéressantes.

Et quand elle ne joue pas à la poupée, Maya ne perd pas son sens du détail, même dans ses looks plus casual. Des capris, des blazers, des silhouettes simples qui pourraient presque sembler basiques si elle ne trouvait pas toujours ce petit détail qui change tout et la démarque des autres !

Et puis il y a les accessoires. Parce qu’on peut très bien avoir l’air d’une petite fille qui part à son cours de danse classique et porter un sac Chanel vintage sous le bras. Un Fendi, un Louis Vuitton, une paire de Tabi : juste ce qu’il faut pour rappeler que derrière les ballerines et les joues roses, il y a quand même une fille qui connaît ses classiques.

Ce qu’on aime, finalement, c’est qu’elle ne cherche pas à faire trop adulte, trop chic ou trop bien habillée. Elle mélange, elle s’amuse avec les volumes, ajoute une touche de couleur et recommence le lendemain. Avec une autre paire de ballerines, probablement.

Comme quoi, grandir n’oblige pas à abandonner ses tenues de poupée. Ni à se passer de blush.

La porte d’entrée. On vous simplifie la tâche. Même une pochette d’ordinateur dépassant de votre sac fera l’affaire. Une coque d’iPhone, même ! Ou encore une pince à cheveux ou un chouchou. En bref, rien qui ne vous mette sur la paille ! Sauf si, comme nous, vous avez perdu la raison et êtes passées chez Goyard.

Augmenter sa prise de risque : le sac bordeaux

On copie Kendall Jenner, son Chanel au bras, même si nous, notre sac viendra de chez Zara. Il vous accompagne en automne comme en hiver, il est de la taille que vous préférez et, ne cherchez pas midi à quatorze heures, il va avec tout !

Bordeaux + gris, noir ou marron

Ce n’est pas triste, c’est chic, beau, intemporel. En atteste la broderie de mon manteau Antik Batik, qui est sous mes yeux : marron et bordeaux font bon ménage, donc ! Pour le noir, encore une fois, notre idole Kendall nous montre que les deux se marient bien. Et pour le gris, c’est nous-mêmes qui vous le démontrons !

La veste ou le manteau bordeaux

Pour celles qui ont dépassé le stade du petit sac et qui ont pris confiance en elles, ou tout simplement celles qui sont sous antidépresseurs et n’ont plus peur de rien !

Nylon, cuir, bomber, imperméable… : on ne demande rien d’autre que cette pièce dans notre dressing ! (Jusqu’au prochain article !)

Le bordeaux fonctionne avec les imprimés !

Vous connaissez notre amour pour tout ce qui est clinquant et logoté. Eh bien, nous y revoilà ! On associe du bordeaux à une chemise Burberry, un pull bordeaux à une chemise de grand-père à petits carreaux (vintage, s’il vous plaît) et j’en passe. Prenez des carreaux, des logos, des rayures, des imprimés animaliers, ajoutez une dose de bordeaux et vous ferez de l’effet (bien que vous en fassiez déjà) !

Conclusion : courons chez Chaneeeeel ! Ou chez Zaraaaa ! Ou sur Vinted.

On évite le total look : l’idée n’est pas de ressembler à une grappe de raisin ! Mais il vous faut du bordeaux, à tout prix ! Même juste en fard à joues.

On l’a retrouvée au fond d’une armoire. Elle sent un peu le cuir, la cigarette et les dimanches après-midi. Elle est en coton fin, légèrement froissée, avec de petits carreaux, surtout pas les gros carreaux de bûcheron, on n’est pas là pour couper du bois. On l’aime grise, bleue, chocolat, avec des carreaux ton sur ton.

La chemise de Grand-père, donc.

On la porte ouverte sur un débardeur, boutonnée, ou simplement glissée dans un jean. Et si vraiment on n’assume pas encore tout à fait l’héritage familial, on la noue autour de la taille. L’air de rien.

Bonne nouvelle : inutile de trop chercher. On en trouve des centaines version vintage, notamment des Ralph Lauren, sur Vinted ou en friperie. Cherchez du coton fin, des petits carreaux et surtout une coupe qui donne l’impression qu’elle appartenait déjà à quelqu’un avant vous.

Un peu trop grande, un peu trop douce, légèrement défraîchie. Comme si elle avait passé trente ans sur une chaise dans une maison de campagne. Au quotidien, on la porte avec son baggy préféré, un jogging, un pantalon évasé Gimaguas ou, plus simplement, n’importe quelle tenue un peu boring.

Bref, cette saison, on s’habille comme si on avait hérité d’une bibliothèque et de quelques mauvaises habitudes.

Pendant longtemps, la veste en nylon avait surtout une fonction : nous éviter d’arriver trempées quelque part.

Un peu coupe-vent, un peu veste de sport des années 90, parfois franchement technique, elle se porte maintenant avec tout ce qui n’a, en théorie, rien à voir avec elle : un capri et des ballerines, et le tour est joué !

Et comme souvent avec les pièces qui ont l’air extrêmement simples, on peut dépenser 50 € comme 500 €.

On en a donc choisi trois.

1. Petit budget : celle qu’on achète pour essayer

À trouver ici : Pull&Bear

Pas besoin de commencer par investir l’équivalent d’un week-end à Rome.

Pour une première veste en nylon, on cherche surtout une coupe légèrement oversized, un col montant et ce côté coupe-vent rétro.

On la porte avec un jean, un tee-shirt blanc, des baskets ou des ballerines. Rien de très compliqué : la veste fait déjà suffisamment de bruit quand on marche.

2. Budget intermédiaire : celle qu’on va vraiment porter

À trouver ici : Soeur

C’est probablement ici qu’on cherche la bonne veste : assez mode pour ne pas ressembler à celle qu’on garde au fond d’un sac en randonnée, mais suffisamment simple pour survivre à plus d’une saison.

Une belle couleur, un nylon un peu plus travaillé, une coupe parfaite et quelques détails techniques suffisent.

Avec un pantacourt, des ballerines ou des petits talons, la veste en nylon trouve exactement le bon équilibre entre sportswear et silhouette très étudiée. Le genre de look qui donne l’impression qu’on a attrapé les premiers vêtements qui traînaient.

3. Gros budget : le K-Way devenu objet de mode

À trouver ici : Acne Studios

À ce prix-là, on ne parle évidemment plus simplement de se protéger de la pluie.

La coupe est impeccable, les volumes sont étudiés, les détails sont probablement inspirés d’un vêtement technique extrêmement spécifique dont on ignorait l’existence jusqu’à maintenant.

Est-ce qu’une veste en nylon a besoin de coûter aussi cher ? Probablement pas.

Est-ce qu’on la veut quand même ? Évidemment. On la porte avec l’air de quelqu’un qui n’a absolument pas vérifié le prix avant de l’acheter.

Alors, laquelle choisirez-vous ?

On sort des tendances, on mix & match, on ressort le pull Rodier de notre grand-mère, et on investit (ou pas) dans une ou deux nouvelles pièces qui nous serviront toujours.

LUNDI

Le jean et la veste coupe-vent, le combo de celles qui ont décidé d’être raisonnables. Petit twist : on apporte quand même le soleil avec une veste jaune.

Comment reproduire le même look ?

MARDI

Le camouflage fait son retour. Ça tombe bien : avec les cernes qu’on a, mieux vaut rester discrètes. On le porte avec des tongs et un sac qui pourrait contenir l’intégralité de notre dressing, parce qu’à ce stade, personne ne sait vraiment si c’est encore l’été ou déjà l’automne.

Comment reproduire le même look ?

MERCREDI

La chemise blanche XXL reste encore notre basique préféré. On la porte ouverte, avec un pantalon noir, une casquette bordeaux et deux cafés à emporter, parce qu’apparemment un seul ne suffit plus pour avoir l’air fonctionnelle…

Comment reproduire le même look ?

JEUDI

Le jogging continue sa tournée des endroits où il n’était pas invité. Cette fois avec un trench et des petits talons noirs, histoire de faire croire qu’on avait un rendez-vous important alors qu’on voulait surtout porter un pantalon à taille élastique.

Comment reproduire le même look ?

VENDREDI

Le bermuda en jean refuse de partir avec l’été. Ça tombe bien, on n’était pas vraiment prêtes à lui dire au revoir. On ajoute des bottes biker et un top à pois pour ce moment très précis de l’année où les jambes sont encore en septembre mais les chaussures déjà en novembre.

Comment reproduire le même look ?

SAMEDI

La petite robe blanche n’a visiblement pas reçu le mémo concernant l’arrivée de l’automne. On lui ajoute un long manteau, des ballerines et une casquette verte. Personne ne sait vraiment s’il fait 14 ou 24 degrés, alors autant s’habiller pour les deux.

Comment reproduire le même look ?

DIMANCHE

Le tee-shirt baseball revient, et avec lui notre soudaine envie de nous habiller comme si on avait grandi dans un teen movie américain. Jean baggy, Vans à damier et petit sac bordeaux : aucune connaissance des règles du baseball requise.

Comment reproduire le même look ?

Bonne semaine !

xoxo

Parce qu’en théorie, acheter un tee-shirt blanc devrait être très simple. En pratique, il y a celui qui est trop transparent, celui qui rétrécit, celui qui était parfaitement oversized dans la cabine mais ressemble finalement à un tee-shirt de nuit, et celui qui aurait été parfait avec exactement trois centimètres de plus.

La vérité, c’est qu’il n’existe probablement pas UN tee-shirt blanc parfait.

On a donc décidé de faire ce que toute personne raisonnable ferait : en sélectionner (acheter) plusieurs.

Le classique qui va avec absolument tout

Col rond, manches courtes ou longues, coton suffisamment épais : c’est le tee-shirt blanc dans sa forme la plus rassurante.

Celui qu’on porte avec un jean et des ballerines le lundi, sous un blazer le mercredi et avec une jupe longue le samedi parce qu’on avait annoncé « ne rien avoir à se mettre ».

La coupe doit être droite, légèrement près du corps. Le genre de tee-shirt qui n’a objectivement rien d’extraordinaire et qu’on finit pourtant par porter (presque) tous les jours.

Le grand tee-shirt blanc

Même couleur, beaucoup plus de tissu et ample. Vintage pourquoi pas ?

Épaules tombantes, manches plus longues, volume XXL : il suffit parfois de changer les proportions pour transformer le plus banal des basiques.

On l’aime avec un pantalon large, un bermuda ou un mini-short qui dépasse à peine. Le but : avoir l’air d’avoir emprunté un tee-shirt au hasard.

Évidemment, il aura fallu en essayer quinze pour trouver celui qui tombe exactement comme ça.

Le petit !

Plus court et plus ajusté (ou pas), il fonctionne particulièrement bien avec tout ce qui prend beaucoup de place en bas : jean baggy ou pantalon masculin. On hésite pas à montrer un petit morceau de ventre.

C’est probablement le seul vêtement capable de faire passer un jean porté cent fois pour une vraie tenue.

Très pratique.

Le blanc légèrement transparent

Normalement, la transparence est exactement ce qu’on cherche à éviter lorsqu’on achète un tee-shirt blanc.

Normalement.

Mais choisi volontairement fin, presque seconde peau, et porté sur une jolie brassière ou un soutien-gorge très simple, il devient soudain beaucoup moins sage. Avec un jean ou un pantalon noir, c’est presque le tee-shirt blanc du soir.

Même si techniquement, c’est aussi celui avec lequel on pourrait aller acheter son café le lendemain matin.

Alors, lequel choisir ?

Celui qu’on aura envie de porter sans réfléchir.

Avec le jean qu’on porte trop souvent, une jupe un peu trop habillée ou même le jogging qu’on a récemment décidé de sortir de chez nous.

Et puisqu’il n’existe manifestement pas une seule coupe capable de tout faire, on vous a sélectionné nos préférés.

Parce qu’après tout, on ne cherche pas vraiment LE tee-shirt blanc parfait : on cherche le prochain.

La rentrée, c’est le moment où l’on se raconte qu’on va repartir sur de bonnes bases. Une nouvelle organisation, une nouvelle pince à cheveux, éventuellement un nouveau gilet rouge. Voici ce qu’on veut vraiment avoir sous la main quand l’automne arrive.

Des sabots en plastique

Oui, les chaussures de jardinage ont quitté le jardin. On les choisit en chanvre ou en plastique noir, façon Plasticana. Pratiques sous la pluie, parfaites avec un jean, et suffisamment moches pour devenir très désirables.

Un parapluie qui a quelque chose à dire

Le petit parapluie noir pliable peut rester au fond du sac. Cette saison, on veut voir grand : à carreaux XXL façon campagne anglaise, transparent comme à la sortie d’un défilé, ou carrément touristique avec écrit « I Love Paris » dessus. Tant qu’à être trempée, autant avoir un peu de personnalité.

La maille rouge parfaite

Un beau gilet en laine ou en cachemire rouge, c’est probablement la meilleure idée de septembre. Il réveille un jean, transforme un tee-shirt blanc et donne immédiatement l’impression d’avoir fait un effort. Chez Roseanna, évidemment, on a déjà trouvé notre bonheur.

Le foulard en soie

Le carré en soie revient à son meilleur niveau : autour du cou, évidemment, mais surtout en capuche de fortune quand la météo décide de nous humilier. Un carré Hermès ou un foulard Burberry, et l’intempérie devient presque un accessoire de style.

La veste en daim chocolat

On ne s’en lasse pas. Un peu western, un peu seventies, sublime avec du jean : la veste en daim marron coche à peu près toutes les cases de la rentrée. Et contrairement à certaines tendances de septembre, elle devrait encore nous plaire dans cinq ans.

La veste imperméable

Deux écoles : le trench classique, toujours impeccable, ou la veste coupe-vent un peu plus technique, comme celles aperçues chez Miu Miu ou Saint Laurent. Dans les deux cas, l’objectif est simple : pouvoir sortir sous la pluie sans ressembler à quelqu’un qui attend le bus depuis trois heures.

Une nouvelle pince à cheveux

On profite de la rentrée pour faire du tri. Adios les roses à strass, les dauphins et autres reliques de nos années collège. On repart sur une belle pince, signée Rouje par exemple, ou un modèle marron plus sobre mais avec des strass quand même, parce qu’il ne faut pas non plus devenir quelqu’un d’autre.

On le portait le dimanche, éventuellement dans l’avion ou pendant cette période très spécifique où l’on disait “je vais peut-être aller faire du sport” sans jamais vraiment se motiver.

Puis la mode s’en est mêlée.

Le jogging se porte désormais avec des ballerines, un débardeur blanc parfaitement coupé, une chemise d’homme ou un sac beaucoup trop chic pour lui. Il se raccourcit, descend sur les hanches, devient gris chiné, marine, rouge ou chocolat et finit par remplacer le jean dans des situations où personne ne l’avait vraiment invité.

Et contre toute attente, ça fonctionne.

Le jogging gris, évidemment

Il fallait commencer par lui.

Gris chiné, légèrement ample, taille basse si possible, avec juste ce qu’il faut de matière pour ne pas donner l’impression qu’on vient réellement de quitter son canapé.

On le porte avec un joli débardeur et une paire de mocassins, et le tour est joué. Le contraste fait tout : le pantalon le plus confortable de notre placard avec des accessoires qui racontent exactement l’inverse.

Le genre de tenue qu’on enfile pour “juste aller acheter un café” et qu’on finit par garder toute la journée.

Finalement, peut-être que le jogging gris était un pantalon chic depuis le début.

Le jogging court

Le jogging a aussi perdu quelques centimètres en chemin.

Version bermuda ample, short molletonné ou longueur juste sous le genou, il reprend les codes du sweatpant classique mais devient étrangement plus mode une fois coupé.

Légèrement oversized et porté bas sur les hanches. Avec un débardeur près du corps, une chemise ouverte, des lunettes noires et des chaussures qui n’ont absolument rien de sportif.

Des ballerines, par exemple.

Oui, des ballerines avec un jogging court.

Il y a cinq ans, cette phrase aurait probablement déclenché une intervention familiale. Aujourd’hui, on enregistre le look sur Pinterest.

Le jogging taille basse

La taille basse avait déjà séduit nos jeans, nos jupes et nos pantalons de costume. Il était donc logique qu’elle finisse par s’attaquer au jogging.

Porté légèrement relâché sur les hanches, avec un top ajusté, il retrouve immédiatement cette allure années 2000 qu’on pensait avoir définitivement laissée derrière nous.

On évite simplement de pousser le concept trop loin.

Le but est de faire référence à 2003.

Pas nécessairement d’y retourner.

Le jogging ft. les bons accessoires

C’est probablement la formule la plus efficace. Même si on imagine notre maman hurler devant cette tendance.

Un jogging avec un beau sac. Un pantalon molletonné avec une chemise blanche impeccable. Un sweatpant ample avec une paire de ballerines chanel et des bijoux dorés.

Plus les deux pièces semblent ne rien avoir à faire ensemble, plus le résultat devient intéressant.

Le jogging s’occupe du confort.

Le sac fait croire qu’on avait un plan.

Le total look sportswear, mais sans faire de sport

Sweat zippé + jogging assorti. Pourquoi pas.

Le survêtement complet revient lui aussi, mais débarrassé de toute obligation sportive.

On le choisit plutôt monochrome, avec des volumes généreux et le moins de détails techniques possible. Gris chiné, marine, noir : suffisamment simple pour que l’ensemble ressemble à une vraie silhouette et non à la tenue d’équipe sportive distribuée avant un match.

Et surtout, on ne porte pas forcément de baskets. Quitte à porter un survêtement sans faire de sport, autant aller jusqu’au bout de l’idée.

De la couleur pour varier les plaisirs

Le gris reste évidemment le grand favori, mais le jogging commence aussi à prendre des couleurs.

On autorise les teintes qui suffisent à transformer un basique en pièce centrale du look.

Un jogging rouge avec un débardeur blanc, des tongs noires et un grand sac suffit presque à lui seul.

Pas besoin d’ajouter grand-chose.

C’est aussi tout l’intérêt du jogging : moins on semble avoir réfléchi, mieux ça fonctionne.

Et surtout, ne pas avoir l’air d’aller à la salle

C’est probablement la seule vraie règle.

Le jogging version 2026 ne cherche plus à être sportif. Il emprunte au vestiaire du gym, mais s’arrête bien avant le tapis de course.

Est-ce qu’on va faire du sport ? Prendre un café ? Déjeuner ? Passer huit heures dans un avion ?

Personne ne sait vraiment. On aime ça.

On sort des tendances, on mix & match, on ressort le pull Rodier de notre grand-mère, et on investit (ou pas) dans une ou deux nouvelles pièces qui nous serviront toujours.

LUNDI

Blue Monday. Le bleu qui nous réveille doucement de ces mois d’été. Chemise bleu roi oversize, débardeur blanc et pantalon noir : le genre de trio qui fonctionne toujours. On relève le tout avec un sac bordeaux. Chanel, si on s’appelle Kendall Jenner.

Comment reproduire le même look ?

MARDI

Le combo marron et noir qu’on nous avait appris à éviter fait son grand retour, accompagné d’un pyjama… pardon, d’un pantalon fluide et d’un bandana en dentelle dans les cheveux. Comme quoi, les règles de mode sont surtout là pour être oubliées.

Comment reproduire le même look ?

MERCREDI

Un peu de couleur, enfin. Milieu de semaine, on commençait à perdre espoir. Heureusement, cette chemise bleue et son cargo sont là pour remettre un peu de bonne humeur dans tout ça.

Comment reproduire le même look ?

JEUDI

Finalement, on n’a de nouveau plus l’énergie de réfléchir aux couleurs. Heureusement, le noir et blanc fait très bien le boulot tout seul, et sublime au passage notre bronzage de fin d’été.

Comment reproduire le même look ?

VENDREDI

Vendredi audacieux. Vous avez dit bleu turquoise avec du rouge ? On aurait dit non lundi. Aujourd’hui, on est prêts à tout.

Comment reproduire le même look ?

SAMEDI

Lendemain de soirée, on enfile une robe noire, ses lunettes de soleil et on cache ses cheveux mous sous un beau foulard en soie. On accessoirise avec un grand panier en osier pour avoir l’air de rentrer du marché alors qu’il contient juste des clopes et des chaussettes de Pilates sales.

Comment reproduire le même look ?

DIMANCHE

Le dimanche, on la joue sportive avec un jogging court (on revient bientôt analyser cette trend, stay tuned), du layering en haut et, aux pieds, des petites Camille de Repetto. Parce qu’on reste chic, tout de même.

Comment reproduire le même look ?

Bonne semaine !

xoxo

For years, the Bermuda short had an image problem. Too sensible, too practical, somewhere between a school uniform and a family holiday. Jorts weren’t doing much better, living almost exclusively in the wardrobes of early-2000s skaters and dads on vacation. Now they’re back. But not because they’ve become prettier. Quite the opposite.

The rise of the androgynous silhouette

The jort is paired with tall, flat boots that feel more military than equestrian. The Bermuda has grown longer, wider, almost borrowed from a man’s wardrobe. Worn with loafers, white socks, an oversized shirt and a bandana tied in the hair, it creates the kind of androgynous silhouette fashion can’t seem to get enough of.

The silhouette has become so relaxed that it doesn’t even have to be tailored anymore. A knee-length pair of sweat shorts works just as well, styled with heels. It’s this unexpected mix of sportswear and polished accessories that makes the look feel modern rather than casual.

The trick is that it never stays entirely masculine. A fitted crop top reveals just enough skin. A stack of Simuero jewelry catches the light. A fluid shirt worn half unbuttoned softens the whole look without making it feel overly polished.

The Pretty Woman effect

There’s also the Pretty Woman version: an oversized navy Bermuda paired with a loose shirt, effortless and slightly undone. Less about recreating the film than capturing the attitude. Relaxed, confident, a little unexpected.

It’s all about contrast

Maybe that’s why these silhouettes feel so modern. They don’t try to flatter in the obvious sense. They aren’t about long legs or a tiny waist. They’re about proportions, contrast and attitude.

The Bermuda and the jort are no longer the sensible option for summer. They’ve become one of the coolest ways to dress precisely because they refuse to try too hard.

Where to buy the perfect bermuda?

That’s exactly what makes her one of the most influential dressers of her generation.

1. The leather jacket

If there’s one piece Kaia has made her signature, it’s a leather jacket. Whether she’s wearing vintage denim, a slip dress or tailored trousers, it instantly gives the outfit structure without looking overdone.

The secret isn’t the jacket itself. It’s the contrast. Tough leather layered over soft basics creates that effortless balance her style is known for.

Takeaway: One great leather jacket will outlive almost any trend.

2. The white tank top

Few people make a white tank top look as expensive as Kaia Gerber. Worn with vintage jeans, oversized tailoring or under a leather jacket, it appears in countless outfits because it does exactly what a great basic should do: let everything else shine.

It’s proof that the simplest pieces often become the hardest-working ones.

Takeaway: Great style starts with great basics.

3. Vintage straight-leg denim

Kaia rarely wears jeans that feel trend-driven. Instead, she gravitates towards relaxed, straight-leg denim that looks as though she’s owned it for years.

Whether it’s vintage Levi’s or perfectly faded blue denim, the silhouette always feels easy rather than overly styled. That’s precisely why it never dates.

Takeaway: Buy denim you’ll still love five years from now.

4. Sneakers and ballet flats

Instead of constantly switching between the latest sneakers, Kaia often finishes her outfits with classic sneakers or simple ballet flats. They’re understated, practical and instantly elevate even the most casual look.

They’re not the statement piece, but they’re often what makes the outfit feel complete.

Takeaway: The right shoes should complete the look, not compete with it.

5. A structured leather tote

Tiny handbags rarely appear in Kaia’s everyday wardrobe. Instead, she reaches for large leather totes that feel practical, lived-in and effortlessly chic.

Laptop, books, flowers, groceries... her bags always look like they’re made for real life rather than Instagram. Ironically, that’s exactly what makes them feel luxurious.

Takeaway: Functionality never goes out of style.

6. Black sunglasses

No matter the season, one accessory almost never changes: black sunglasses.

Simple, timeless and understated, they add polish without drawing attention to themselves. It’s the kind of accessory that quietly becomes part of someone’s identity.

Takeaway: Find one pair you’ll wear with everything.

7. Neutral layers

Grey knitwear, navy sweaters, oversized blazers, white shirts and long wool coats appear throughout Kaia’s wardrobe. Rather than relying on bold colours or prints, she builds outfits through layers and texture.

It’s a wardrobe that feels calm rather than crowded, a reminder that getting dressed doesn’t always have to mean making a statement.

Takeaway: The most timeless wardrobes are often the quietest.

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What makes Kaia Gerber’s wardrobe so compelling isn’t that it’s filled with luxury pieces. It’s that it’s built around repetition. The same leather jacket, the same white tank, the same jeans and the same tote reappear season after season, proving that great style is less about constant novelty than about knowing exactly what works for you.

In a fashion industry obsessed with what’s next, Kaia reminds us that the strongest personal style isn’t built through endless shopping, it’s built through consistency.

Rhode did something different.

In just a few years, Hailey Bieber’s brand has become one of the most desirable names on the internet. Products sell out within minutes, pop-ups attract queues around the block and every launch dominates TikTok.

Rhode doesn’t simply sell skincare.

It has built a lifestyle people want to belong to.

1. The product isn’t the hero. The lifestyle is.

Rhode rarely starts with ingredients. Instead, it sells a mood: glazed skin, white tank tops, iced lattes, chrome accessories and perfectly curated bathrooms. The products quietly exist inside that universe rather than taking center stage.

Buying Rhode doesn’t feel like buying skincare. It feels like buying into Hailey Bieber’s world.

Takeaway: The strongest brands don’t sell products. They sell identities.

2. Consistency is more powerful than creativity.

Rhode has built a visual identity that’s instantly recognizable. Soft grey packaging, glossy textures, chrome details, clean typography and minimalist photography have become unmistakable brand signatures.

While many brands constantly reinvent themselves, Rhode chooses consistency. Every campaign, product launch and social post reinforces the same aesthetic, making the brand feel familiar, cohesive and instantly desirable.

Takeaway: The strongest brands don’t try to surprise people every time. They build a visual world that’s recognizable at first glance.

3. Rhode designs products for the internet.

The Lip Case wasn’t revolutionary because of its technology. It became iconic because everyone wanted to photograph it.

Every launch answers the same question:

“Would someone naturally post this on TikTok?”

Rhode doesn’t simply launch products.

It launches internet objects.

Takeaway: Design products people want to show, not just use.

4. Scarcity creates conversation.

Limited drops. Sold-out products. Exclusive pop-ups.

Rhode understands that scarcity isn’t only about increasing demand. It’s about giving people something to talk about.

Buying Rhode feels less like placing an order and more like joining a club.

Takeaway: Anticipation is often more valuable than availability.

5. Hailey Bieber doesn’t endorse Rhode. She embodies it.

Rhode isn’t something Hailey promotes from time to time. It’s part of her everyday life. Morning routines, airport looks, mirror selfies and handbag essentials all naturally feature the brand.

Because Rhode is simply an extension of her aesthetic, the marketing never feels forced.

Takeaway: The strongest founders don’t advertise the lifestyle. They live it.

6. Every launch feels like an event. And is an event.

Rhode never quietly releases a product. Every drop is teased, discussed, unboxed and shared long before people receive it.

Launch day feels less like shopping and more like participating in a cultural moment.

That’s community.

Not commerce.

Takeaway: Great launches create participation, not just purchases.

Rhode’s success has very little to do with skincare alone. What the brand has really built is a cultural universe where every campaign, every product and every visual reinforces the same identity.

People aren’t obsessed with Rhode because of peptides or lip treatments. They’re obsessed because buying Rhode feels like belonging to a community with its own aesthetic, language and rituals.

The biggest lesson isn’t to create another beauty brand.

It’s to stop asking:

“How do we sell this product?”

And start asking:

“How do we build a world people genuinely want to join?”

On sort des tendances, on mix & match, on ressort le polo Ralph Lauren de notre papa, et on investit (ou pas) dans une ou deux nouvelles pièces qui nous serviront toujours.

LUNDI

Un polo vert gazon, un jupon de sous-vêtement et un sac rose bonbon : la preuve qu’on peut survivre à un lundi sans s’habiller comme un lundi.

Comment reproduire le même look ?

MARDI

Mardi. Ni assez près du week-end dernier, ni assez proche du prochain. On s’habille en conséquence. En deuil oui, mais tout en transparence.

Comment reproduire le même look ?

MERCREDI

Un peu Hamptons, un peu Côte Basque, beaucoup de rouge autour des épaules : le genre de look qui donne envie de répondre “je suis en vacances” à tous ses e-mails.

Comment reproduire le même look ?

JEUDI

La grande chemise fait tout le travail pendant que le mini short profite simplement de la situation.

Comment reproduire le même look ?

VENDREDI

Vendredi tutti frutti. Notre short Pucci est trop mini mimi, les méduses brillent, les perles aussi, et soudain le premier verre paraît beaucoup plus proche.

Comment reproduire le même look ?

SAMEDI

Détox. Enfin, sur le t-shirt seulement. Pour le reste, on avisera face à la carte du brunch.

Comment reproduire le même look ?

DIMANCHE

La nuisette est sortie de la chambre. Les mules vertes et le Chanel se chargent du reste.

Comment reproduire le même look ?

Bonne semaine !

xoxo

While many brands focus on launching collections, Jacquemus has spent the last decade building desire. Every campaign, every runway show and every Instagram post feels like another chapter of the same story. Yesterday’s Spring/Summer 2027 show, Le Bonheur, held on the Corsican coastline, was another reminder of that vision. It wasn’t simply about presenting a new collection, it was about celebrating a way of life shaped by memories, family and the Mediterranean.

The clothes matter, of course, but they’re rarely the first thing you notice. What you remember is a feeling.

Here’s what every fashion brand can learn from it.

1. Sell a fantasy, not a product

The first thing that strikes you when scrolling through Jacquemus’ Instagram isn’t a handbag or a dress. It’s Provence. Endless lavender fields, oversized lemons, long lunches in the sun, vintage cars, golden light and quiet moments shared with friends. The products are present, but they’re never the entire story.

Jacquemus doesn’t sell clothes; it sells the idea of a Mediterranean summer. Owning the bag almost feels like buying a ticket into that lifestyle. It’s a reminder that people rarely purchase products for what they are, they buy what those products represent.

Yesterday’s show in Corsica illustrated this philosophy perfectly. Set along the path leading to the Phare de la Pietra lighthouse, Le Bonheur wasn’t built around spectacle or celebrity. It was a love letter to simple pleasures: the sea, the wind, fresh fruit, linen, sunlight and the landscapes that shaped Simon Porte Jacquemus’ imagination.

Takeaway: Build a world your audience wants to belong to. The product should be the entry point, not the destination.

2. Create visual codes that belong to you

One of Jacquemus’ greatest strengths is consistency. You can often recognise one of their campaigns before spotting the logo. Warm tones, natural light, minimal styling, playful proportions and unexpected landscapes have become visual signatures that instantly evoke the brand.

The latest collection proved that those codes continue to evolve without ever losing their identity. Ivory tailoring, soft yellows, turquoise blues and earthy terracottas echoed the Mediterranean palette Jacquemus has made unmistakably his own.

Many companies mistake branding for logos or typography. In reality, branding is recognition. When your audience knows it’s you after half a second of scrolling, you’ve won.

Takeaway: Great brands don’t chase aesthetics. They own them.

3. Design campaigns for the internet

The giant Bambino bag rolling through Paris. The pink runway crossing the Camargue salt marshes. An oversized perfume bottle in the middle of the countryside. These images weren’t created simply to advertise products, they were designed to become cultural moments.

Jacquemus understands that today’s most valuable media isn’t paid advertising. It’s people sending a campaign to a friend with the caption, “Have you seen this?”.

Even yesterday’s runway was conceived with that in mind. The dramatic Corsican coastline, the lighthouse overlooking the sea and the cinematic silhouettes weren’t just a backdrop for the collection, they were instantly shareable images destined to travel far beyond the front row.

Before launching a campaign, ask yourself a simple question: would someone share this even if they weren’t interested in buying the product? If the answer is yes, you’re already ahead of most brands.

4. Simplicity is a luxury

Luxury often falls into the trap of overcomplication. Bigger productions, more products, more styling, more messaging. Jacquemus does the opposite.

Most campaigns revolve around one strong idea and one unforgettable image. There’s very little visual noise because every unnecessary element has been removed. That simplicity is precisely what makes the campaigns memorable.

Le Bonheur followed the same principle. A spectacular landscape, restrained silhouettes and a collection that allowed emotion to speak louder than excess.

The lesson isn’t to spend more. It’s to edit more.

5. Simon Porte Jacquemus is part of the brand

Very few founders embody their brand as naturally as Simon Porte Jacquemus. He doesn’t appear everywhere because he’s trying to become an influencer; he appears because the brand is rooted in his personal story.

His childhood in the South of France, his relationship with his late mother, his love for Provence and now even his grandmother, Liline, have become part of the Jacquemus universe. Earlier this year, Simon walked the Met Gala carpet with his grandmother by his side, a powerful reminder that family isn’t a marketing strategy for Jacquemus. It’s the foundation of the brand.

That same intimacy could be felt throughout Le Bonheur.

Rather than presenting a seasonal collection, Jacquemus invited guests into a deeply personal narrative inspired by childhood memories, Mediterranean summers and the people who shaped his life.

That authenticity is difficult to manufacture, and impossible to copy.

Takeaway: The strongest brand stories often start with a real human story.

6. Chase memorability, not virality

Too many marketing teams ask how to create the next viral campaign. Virality is unpredictable and often short-lived. Memorability is something else entirely.

Years after they happened, people still remember the lavender runway, the giant Bambino bag or the pink salt marshes. Yesterday’s lighthouse runway will likely join that list.

The goal shouldn’t be to interrupt the feed. It should be to remain in someone’s memory long after they’ve closed Instagram.

7. Every campaign starts with an emotion

Perhaps the most valuable lesson Jacquemus offers is that every campaign begins with a feeling rather than a product. Joy. Nostalgia. Escape. Summer. Freedom.

The clothes simply become the visual language used to express those emotions.

Many brands ask themselves, “How do we launch this collection?” Jacquemus asks a different question: “How do we make people dream?”

That’s exactly what Le Bonheur delivered. The collection wasn’t built around a trend forecast or a commercial message, but around a universal emotion: the quiet happiness found in simple moments, shared meals and familiar landscapes.

That subtle difference changes everything.

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Yesterday’s show in Corsica perfectly summed up everything Jacquemus has been building for years. A lighthouse overlooking the sea. A collection called Le Bonheur. Clothes inspired by childhood, family and Mediterranean life. It wasn’t simply another runway show, it was another chapter in a story that has remained remarkably consistent for more than a decade.

What makes Jacquemus exceptional isn’t Provence, oversized fruit or spectacular locations. It’s the discipline behind the brand. Every image, every collection and every campaign reinforces the same universe, making the brand instantly recognisable and endlessly desirable.

The biggest lesson isn’t to copy Jacquemus’ aesthetic. It’s to understand its method. The brands that will stand out tomorrow won’t necessarily have the biggest budgets, they’ll be the ones with the clearest point of view, the strongest visual identity and the ability to make people feel something before asking them to buy.

Il faut être élégante mais pas trop. Habillée mais capable de supporter 34 degrés à l’ombre. Danser jusqu’à 3 heures du matin tout en restant photogénique sur les photos prises à 16h30, quand le soleil est au plus haut et qu’on commence déjà à regretter ses choix vestimentaires.

Et puis il y a toutes ces règles implicites : ne pas porter de blanc, éviter de voler la vedette à la mariée, prévoir une veste pour le soir, des chaussures qui résistent aux graviers, et accepter qu’à un moment de la soirée, quelqu’un enlèvera ses talons pour finir pieds nus.

Bref, s’habiller pour un mariage relève parfois plus de la stratégie que de la mode.

Voici les silhouettes qu’on a envie de porter cet été.

Un dos nus

Si on ne devait garder qu’une seule option, ce serait probablement celle-ci.

Bustier, robe, top. Pas forcément moulant. Pas forcément coloré. Juste une coupe parfaite qui accompagne les mouvements et fait tourner la tête autant qu’un cocktail.

La superposition, ou l’art d’avoir l’air très mode

Cette année, les superpositions s’invitent aux mariages. (lire l’article)

Une robe ou une jupe sur un pantalon. Une robe ou une jupe sur une jupe. Une robe sur une robe. On laisse libre cours à l’art de la superposition.

Sur le papier, cela paraît un peu compliqué. Mais juste sur le papier.

Le secret reste de ne pas trop en faire. Une seule pièce forte suffit.

On adore particulièrement les pièces qui donnent l’impression d’avoir été trouvées dans une petite boutique niche à Copenhague alors qu’on les a commandées à minuit, trois jours avant le départ.

Le bleu lagon ou le butter yellow !

Certaines couleurs demandent du courage. Pas celles-là.

Le bleu lagon (lire l’article) et le butter yellow ont ce talent rare : ils donnent immédiatement l’impression qu’on dort huit heures par nuit et qu’on revient d’une semaine en Méditerranée.

Doux, lumineux, flatteurs sur toutes les carnations, ils apportent juste ce qu’il faut de fraîcheur pour traverser un mariage d’été sans jamais avoir l’air trop apprêtée.

Les chaussures raisonnables (ou presque)

À chaque mariage, quelqu’un affirme pouvoir tenir toute la soirée en talons de 10 cm. À chaque mariage, cette même personne finit pieds nus à 22 h, ses chaussures à la main et une légère remise en question dans le regard.

On préfère donc miser sur des sandales à petits talons, des mules minimalistes, des ballerines satinées ou des tongs en cuir.

Le confort n’est plus un aveu d’échec. C’est même devenu chic. Et il y a quelque chose d’assez satisfaisant à être la seule personne encore debout sur la piste de danse à deux heures du matin.

Les bijoux qui attirent toute l’attention

Une manchette dorée, des boucles d’oreilles sculpturales, un collier un peu vintage ou quelques bagues qui captent la lumière au moment de boire sa coupe de champagne.

On évite simplement de tout porter en même temps, le but étant d’avoir l’air sophistiqué.

Pas d’avoir dévalisé le rayon bijoux la veille du mariage.

Prévoir quelque chose pour le soir

Parce qu’on oublie systématiquement qu’à 16 h, il fait 32 degrés. Et qu’à 23 h, on demande discrètement à son voisin si on peut lui emprunter sa veste.

Un cardigan fin.

Une étole en soie.

Un blazer oversize.

Ou même une grande chemise blanche portée sur les épaules.

Le vêtement de secours est peut-être la pièce la moins glamour du look.

Mais c’est aussi celle qu’on sera très heureuse d’avoir apportée.

Et finalement, la vraie élégance d’un mariage d’été réside peut-être là : être capable de traverser toute la journée, du premier verre de champagne au dernier morceau sur la piste de danse, sans jamais avoir envie de rentrer se changer.

C’est aussi le moment où il faut réussir cette transition extrêmement spécifique : avoir l’air habillée sans vraiment s’être changée.

Personne n’a envie de rentrer “se préparer”. On veut juste ajouter une paire de boucles d’oreilles, remettre un peu de baume à lèvres et arriver en terrasse avec cette esthétique très particulière du “je sors de la plage mais de façon étonnamment élégante”.

Voici les looks qui fonctionnent à tous les coups.

Le bikini + pantalon fluide blanc

Le classique absolu. Et probablement le look qui donne le plus l’impression d’avoir une maison quelque part dans les Cyclades.

Un bikini noir très simple. Un pantalon blanc légèrement transparent, taille basse, un peu froissé par le sel. Des sandales plates, une chaîne de ventre si on est d’humeur ambitieuse, et des lunettes de soleil.

C’est le genre de tenue qui demande techniquement trois vêtements mais qui paraît toujours extrêmement réfléchie.

La robe en crochet ou dentelle, ou simplement transparente

Elle a cette capacité très particulière à transformer immédiatement un maillot de bain en tenue du soir acceptable.

Ajoutez un grand panier, quelques bijoux et des cheveux encore humides, et soudain on ressemble à quelqu’un qui passe ses étés entre Ibiza et la côte amalfitaine.

Même si, concrètement, on cherche juste une table disponible en terrasse.

Le mini short (+ chemise d’homme XXL)

Le look de plage le plus efficace de tous les temps.