¡Hola queridxs! Bienvenidos un mes más a Anuario Musical, tu newsletter de música y todo lo que no es música para leer acompañado de un Pumpkin Spice Latte, o un carajillo de Soberano, aquí no discriminamos a nadie.

Encaramos la recta final del año, y como siempre tiene sus señales: la llegada del frío, el Halloween, los días más cortos… Lo que no se esperaba nadie desde luego era que el desahucio de una persona provocara que una juventud indignada echara unas tiendas de campaña en la Puerta del Sol. Lo de Maricarmen, esa señora de 87 años a la que echaron de su casa ha sido un golpe para cualquiera que tenga un mínimo de humanidad. Pero si esto ha puesto algo sobre la mesa es hasta donde están dispuestos a llegar algunos para obtener el máximo beneficio económico. Y tener eso en frente de manera tan descarnada, ha removido muchas cosas, y a mucha gente.

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La sociedad está cansada de ver como empeoran sus condiciones, cada vez le cuesta más llegar a fin de mes y de aguantar a estafadores y vividores que encima te acusan a ti de ser pobre por falta de esfuerzo. De ver como cada vez es más difícil estirar el sueldo para llegar a fin de mes, cuando las empresas llevan años de beneficios récord, que encima invierten en el genocidio en Gaza, o en los peores gobiernos que te puedas imaginar. Si bien es cierto que cuando te haces mayor es tentador arrebujarte en una capa de cinismo y de apatía, quizá hay que darle una vuelta, y pensar si realmente se va a conseguir algo si todos nos embozamos así. Por lo menos, hay unos chavales que no piensan así, y sirven de toque de atención para todos los demás.

LA SELECCIÓN DE ANE GUERRA

DEATHCHANT - KOVA/CRAWL

Octubre es uno de mis meses favoritos del año; empieza el frío, en Barcelona podemos dejar de sudar como si nos pagaran por ello, es Halloween, Castanyada o Gau Beltza, choose your player, y, sobre todo, la programación de conciertos vive su momento de pico en la ciudad en detrimento a nuestras carteras que sufren el embate de nuestro FOMO. Dicho esto, yo he salpimentado mi comienzo de otoño climático con Electric Wizard, The Lemon Twigs, Hällas y un Desertfest Bélgica que he conseguido meter con calzador. Una que piensa que tiene 25 años.

De todo esto destaco, sin duda, el concierto de Deathchant, banda californiana para las más cafeteras, en el festival de Lieja. Sonaron como una apisonadora y presentaron su nuevo disco, dedicado a un colega suyo que, por lo que dijeron entre lágrimas (a quién no le va a ganar el corazón un tipo durísimo vestido de cuero llorando de emoción en el escenario, joder), falleció hace poco. Hay que quererse más. Hay que quererse mucho. Y hay que decírselo lo suficiente.

ORVILLE PECK - ALREADY GONE

Otro hombre rudo que, en este caso en primera persona, estuvo casi a punto de dejar de regalarnos su música fue Orville Peck; su último disco nos lo cuenta. En Mule explica cómo bajó al infierno y subió escalando con las manos desnudas hacia la vida de nuevo; canciones de adicciones, de superaciones, de desintoxicaciones y de nihilismo que suenan lo suficientemente alegres como para entender el genio de este cantante que tiene un lugar esencial en Anuario Musical.

Already Gone es un dardo con muy mala leche que explica quién era Orville antes de tocar fondo: un tipo perdido, deseando agradar para conseguir algo, lo que fuera, e intentando no hundirse mientras ya estaba hasta el cuello de problemas. Una vez más, lo importante de este octubre sale a relucir: querámonos más, dejemos marca en la gente, cuidemos de nuestras amistades, que nadie tenga que pasar por esto solo. La vida ya es difícil en ocasiones, así que aligerémonos la carga las unas a las otras.

LA SELECCIÓN DE C.NAVARRO

ENTER SHIKARI - SORRY, YOU’RE NOT A WINNER

La verdad es que nunca he sido fan de los core, y de hecho, tampoco acabo de entender esa nostalgia que hay ahora con estos géneros, y las fiestas remember y todo eso. Ni 20 años han pasado en muchos casos como para que te tengas que poner nostálgico, pero bueno, qué sabré yo. Pero al César lo que es del César, esto estuvo AÑOS sonando en un montón de garitos y las gorras planas y las camisetas de tirantes se veían por doquier. Aún queda algún superviviente, una versión con los brazos al aire de los heavys que siguen llevando mallas y Jhayber, pero por suerte, ya estamos en otra cosa.

Pero te guste o no, es raro que has frecuentado garitos de metal en los 2000 y no te sepas el principio de Sorry you’re not a winner de Enter Shikari. Porque ha sonado cien veces, porque has dado esas palmadas igual que las he dado yo, aunque sea algo que no te interese. Por eso me sorprendió, y me convertí un poco en Benjamin Button, cuando me enteré que la canción cumplía este mes nada más y nada menos que VEINTE AÑAZOS. Os recomiendo ir a YouTube a ver el videoclip porque refleja un poco lo que me gusta a mí de la música: un espacio enano petado de gente viendo a unos fulanos tocar y dándose de palos.

También me sorprendió que el grupo va a entrar en un parón indefinido a finales de este año, debido según ellos a varias cosas: por los problemas de salud de su cantante, por la presión de la industria musical y por un cambio de prioridades en los componentes de Enter Shikari. En su comunicado aseguran que quieren hacer algo para celebrar algunas efemérides de la banda y despedirse tocando en algunos de sus lugares favoritos, pero de momento no se sabe nada. Sabe un poco mal que una banda con el recorrido y el reconocimiento de Enter Shikari hable de la presión de la industria de la manera como lo hacen, es como que hay algo mal en el mundo para que unos colegas que llevan veinte años tocando juntos se sientan así.

IDLES - WAR

Hay muchos motivos por los que podría entrar esta canción en el Anuario Musical, pero no es porque sea una canción que me guste (que lo es) o que sea un lanzamiento reciente (que no lo es) ni nada de eso. El motivo por el que entra esta canción tiene que ver con los cómics, concretamente con los de cómics de Batman. Para el que no esté metido en el mundo de los comics, hace un tiempo la editorial DC decidió lanzar algunas colecciones fuera de la continuidad “normal” protagonizadas por sus personajes más icónicos. ¿La premisa? que los elementos fundacionales de los protagonistas fueran diferentes y más oscuros que en las versiones originales. Por ejemplo, este Absolute Batman no es millonario, su padre muere en un tiroteo masivo pero su madre no, y se dedica a trabajar en la construcción.

Darle tanta libertad con los personajes (cosa poco habitual en las grandes editoriales) a guionistas como Snyder, Deniz Camp o Kelly Thompson solo podía traer series espectaculares, y no por cualquier cosa están siendo todo un éxito. Surfeando este éxito, Scott Snyder publicó una playlist de Absolute Batman, que ya me parece una cosa guapísima poder escuchar una lista hecha por el creador pensando en la serie. Pero es que además la lista es un poco como las que nos gustan en esta newsletter: de los Beastie Boys a Dolly Parton, de Cash a Kendrick Lamar… Y la primera en la lista, este War de Idles, un temazo como la copa de un pino, que define muy bien al Batman que está creando Snyder en este universo Absolute: en guerra permanente contra el mundo.

CODA

Hasta aquí, el Anuario Musical de este octubre un poco más sombrío de lo habitual. Esperamos que disfrutéis del Halloween, que os peguéis una buena maratón de pelis de terror. O por el contrario que os comais unas castañas asadas con unos panellets. Que como ya hemos dicho antes, no discriminamos a nadie en esta newsletter.

Como apunte final, del 6 al 15 de noviembre se celebra el Festival de Terror de Molins de Rei, en la cuidad de, así es, Molins de Rei. Un festival de cine de terror en el que yo mismo (C.Navarro) suelo estar de voluntario y que este año se centra en el found footage. Además de las proyecciones el día de la clausura suele haber un concierto, así que si os interesa y sois de la zona podéis echar un vistazo a la programación y veros unas peliculillas.

Como siempre, dejamos la playlist del Anuario, nuestros perfiles de redes y os emplazamos a la siguiente newsletter. El mes que viene volvemos con más música y más de lo que no es música, un abrazo y hasta la próxima.

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IG Ane Guerra

IG C.Navarro

¡Hola queridxs! Bienvenidos un mes más a Anuario Musical, tu newsletter de música y todo lo que no es música, perfecta para perder tiempo en la vuelta al trabajo. Se acabó lo bueno, el verano es solo un recuerdo lejano y toca enfrentarse a la monotonía, pero el tedio es mucho mejor si te acompañamos nosotros.

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Este septiembre hay una efeméride que no podemos ignorar: se cumplen 25 años de los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos. Unos atentados que sin duda cambiaron el mundo, pero como esto no es una newsletter sobre geopolítica (ni lo pretende) lo vamos a enfocar desde otro prisma. Agarra una bebida calentita, que te vamos a contar la pelea entre The Chicks y Toby Keith surgida a partir de los atentados.

El año es 2003, han pasado dos años de los atentados y también de lo que se llamó “la guerra contra el terror”, es decir, las acciones americanas para según ellos, acabar con Al Qaeda y el terrorismo en el mundo. La primera invasión, la de Afganistán, fue bien recibida en general, pero es en 2003 cuando George W. Bush decide atacar Irak, y esto el pueblo estadounidense ya no se lo toma tan bien.

Hubo muchas críticas a este ataque, entre ellas las de The Dixie Chicks (luego se quitaron el Dixie por ser un término relacionado con la Confederación, defensora de la esclavitud), un grupo tejano, como Bush y que en un concierto en Reino Unido dijeron que sentían vergüenza de que el presidente fuese de Texas, como ellas. Y esas palabras desembocaron en una tormenta de mierda que se las llevó por delante. Llamadas a las radios para pedir que dejaran de poner sus temas, amenazas a los locutores que no hicieran caso, perdieron patrocinadores de su gira e incluso se pidió que ataran a la front woman, Natalie Maines, a una bomba y la lanzarán sobe Bagdad. Se llegó a filtrar su dirección y recibir ataques en su casa, por lo que el FBI le puso escolta e instalaron detectores de metales en sus conciertos.

Y con este caldo de cultivo, apareció Toby Keith a echar más leña al fuego. Keith, uno de los grandes nombres del Country de los 2000 y ya había tenido algún encontronazo con las Chiks por su canción Courtesy of the red, white and blue. Natalie Maines dijo que era una canción ignorante y que hacía quedar al Country como ignorante y que cualquiera podía escribir un verso sobre pegar patadas en el culo (verso real de la canción de Keith). Él lo que hizo fue desprestigiar a Maines como compositora, y está contestó con la ya famosa camiseta que se ve en la cabecera de esta newsletter (Fuck You Toby Keith, aunque dijeron que en realidad era Friends United Together in Kindness).

¿Y que hizo el bueno de Toby Keith? ¿Comportarse como un adulto y mantener la pelea en unos márgenes de madurez? POR SUPUESTO QUE NO, lo que hizo es proyectar un montaje de Natalie Maines abrazada a Sadam Hussein en sus conciertos. Una respuesta muy madura por su parte. Tres años después de todo esto las Chicks sacaron un disco, pero seguían vetadas en las radios, un soporte muy importante en la industria del Country de aquellas. Sin la presencia en las radios, no vendían entradas, y poco a poco se quedaron en un estado de hibernación, solo roto por algún concierto y algún proyecto en solitario de sus componentes. Hasta hace 6 años, que volvieron a sacar un disco, en un contexto diferente y que fue mucho mejor recibido.

Hay unas cuantas lecciones que se pueden sacar de todo esto. La primera, que posicionarte te pone en la diana de mucha gente que te va a considerar su enemigo acérrimo. La segunda, las cancelaciones no son poner cuatro tuits o que alguien te diga que eres mala persona por decir algo que claramente es de mala persona, la cancelación es esto. Y por último, puedes ser una estrella del Country y un icono del género y ser un auténtico capullo.

LA SELECCIÓN DE ANE GUERRA

DAVE EDMUNDS - GET OUT OF DENVER

“Get out of Denver ‘cause you look just like a commie, and you might just be a member”. Septiembre es un mes que solo les gusta a Earth, Wind & Fire, a Green Day y a los catalanes, a cada uno por sus motivos más que loables. Para el resto del planeta, opino, es un mes de mierda, la verdadera cuesta del año, la basura del calendario. Tengas vástagos o no, la vuelta al cole no le sienta bien a nadie; todo son gastos, prisas, malas caras diciendo “ya no me acuerdo de las vacaciones” y vuelta a la rueda del turbocapitalismo caníbal.

No utilizo ese término a la ligera; me he especiado este mes ya de por sí difícil de digerir con “Capitalisme Caníbal” de Nancy Fraser, un ejercicio que solo recomiendo si te gusta morderte los padrastros hasta provocarte una septicemia. Es echarle gasolina a un incendio ya descontrolado; darte cuenta de que estás imbuida en un sistema que se fagocita a sí mismo mucho más rápido de lo que puede regenerarse. De hecho, ¿puede regenerarse? Estamos ante retos que hasta ahora nos parecían propios de la ciencia ficción; aquí, quien no corre, vuela, como en Get Out of Denver.

ROSE TATTOO - SCARRED FOR LIFE

Qué manía tiene la gente que merece la pena de morirse, eh, cuando otros Cheetos ahí siguen dando por saco. Después de Dolly y de Tim Curry, este mes de septiembre nos ha dejado Gary “Angry” Anderson, mítico pequeño gran cantante de Rose Tattoo.

Para mí, esta banda siempre ha sido como unos AC/DC on steroids: mucho más rudos y más australianos (sinónimo), más broncas, más juergas y más feos, en el buen sentido de la palabra. El señor Anderson, como era muy bajito y se parecía a una hormiga, optó por convertirse, desde joven, en un pendenciero, un macarra de los que ya no quedan. Fundó un club motorista, se metió en peleas con tipos mucho más altos que él y lo dio todo sobre el escenario; la Parca lo ha pillado en Alemania, de gira.

Dicho esto, mensaje a la Flaca: guarda el fichero de artistas y cantantes y tira por el de mandatarios mundiales de mierda, que están ya maduritos y a punto de caducar.

LA SELECCIÓN DE C.NAVARRO

TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS - AMERICAN GIRL

Mi relación con los clásicos siempre ha sido una cosa complicada, no os voy a mentir. Hay mucha cosa que no he escuchado, mucha que no me interesa y otra tanta que ni siquiera sé que existe. Intento no tomármelo como carencias, simplemente no he llegado a eso o ya llegará el momento en el que me interese. Tom Petty en general está en esa categoría, pero American Girl no, porque me llegó a través de la versión de The Infamous Stringdusters. De ahí la importancia de las versiones como vehículo para traer a la actualidad temas que son mundialmente conocidos para muchos, pero para generaciones más recientes no. Un poco el rollo de Fleetwood Mac pegándose en Tik Tok hace un año o así.

Total, que toda esta chapa para deciros que estaba poniéndome al día de Radio con Botas, programa de radio que sigo CON DEVOCIÓN, y de repente Manolo Fernández tuvo a bien poner esta canción. y como es una fuente de información inagotable, contó que está fue la última canción que tocaron Tom Petty and the Heartbreakers en directo antes de la muerte de su líder. Y que ese concierto en Los Ángeles fue el 25 de septiembre de 2017, el mismo día que sale esta newsletter. Así que, efectivamente, está canción está incluida en este Anuario Musical porque me hizo gracia la coincidencia.

HYPOTETICALLY SPEAKING - WILLLOW AVALON, KAITLIN BUTTS

Llevo un tiempo complicado a lo que música se refiere, y se me ha había pasado completamente por alto la existencia de Willow Avalon. Pero una presencia que si tengo bien controlada (cosa que ha quedado clara en esta newsletter) es la de Kaitlin Butts. Fue ella la que guío mi mano hacia este Hypotetically speaking que cantan a dúo, y desde entonces estoy atrapado. No se si es por la estética a lo The Love Witch, no sé si es por su voz y su cadencia casi como de spoken word o por sus letras, pero estoy OBSESIONADO.

Y me quedo especialmente con esta canción porque cruza tantas cosas que me gustan que parece hecha para mí. Una murder ballad centrada en un marido cabrón al estilo Goodbye Earl, un sonido western guapo, pero donde prima la voz de Avalon y Butts por encima de todo, y una buena dosis de cachondeo. En general, Pink Pocket Pistol, su último álbum, es todo esto y más, y no hay que quitarle el ojo de encima a Willow Avalon, eso os lo digo desde ya. Si nos despistamos se convierte en una diva y no nos damos ni cuenta.

CODA

Y hasta aquí la newsletter de este mes, primer Anuario Musical en el nuevo mundo post Dolly Parton. Se encara el último trimestre del año con probabilidad de destrucción desde diversos frentes: la Inteligencia Artificial, un ataque ruso, un ataque americano… Si al final da igual, el denominador común de todo esto es que estamos jodidos.

Como siempre, dejamos la playlist del Anuario, nuestros perfiles de redes y os emplazamos a la siguiente newsletter. El mes que viene volvemos con más música y más de lo que no es música, un abrazo y hasta la próxima.

IG Ane Guerra

IG C.Navarro

¡Hola queridxs! Bienvenidos un mes más a Anuario Musical, tu newsletter de música y todo lo que no es música, para acompañarte en este mes de agosto en el que ahora si, la música murió.

Porque sí, Dolores Rebecca Parton Dean se ha ido con ochenta años y el mundo ya no tiene tantos colores como antes. Ya hemos hablado muchas veces de Dolly Parton en esta newsletter, porque uno de nosotros está malito por la rubia de Tennessee y no lo ha escondido jamás. No nos equivocamos si decimos que es una de las artistas más influyentes del country y un ídolo intergeneracional, con cientos de frases para el recuerdo, con más de 3000 canciones compuestas y 100 millones de discos vendidos. Pero eso es lo de menos, porque lo realmente importante de Dolly Parton era su vida, su historia y sus actos.

Su grandeza reside en el ejemplo que ha dado durante toda su vida, desde que se abrió paso en la industria musical desde una de las zonas más pobres de Estados Unidos, a su labor filantrópica con su fundación contra el analfabetismo y su implicación en la vacuna de la COVID, a la que le metió un millón de dólares y luego esperó pacientemente su turno para ser vacunada como una más. Nunca olvidó de donde venia, nunca olvidó lo que le costó llegar y nunca olvidó a toda la gente que no pudo hacer lo mismo que ella. Dolly Parton solo hay una, y por desgracia, ya no está.

Así que, este mes hemos decidido que todas las canciones de Anuario Musical van a ser suyas. Como forma de dedicarle este pequeño espacio a la no tonta y mucho menos rubia, a la persona que mejor toca la guitarra con uñas acrílicas, la luz que ha guiado a generaciones y que ahora se ha apagado. Nosotros y el mundo entero te echara de menos, Dolly.

LA SELECCIÓN DE ANE GUERRA

HERE I AM - DOLLY PARTON

Escribo esto navegando una mezcla extraña de penas pegajosas que, todas juntas, consiguen ponerme melancólica; se acaba agosto, se esfuman las vacaciones, no tengo claro si he aprovechado el tiempo tanto como las redes sociales nos exigen (no he pisado mucho la playa, ni he hecho 40 actividades, ni he descubierto otro país, ni me he bronceado en la cubierta de un barquito) y, para colmo, esta semana nos han dejado Dolly Parton, Tim Curry y Yayoi Kusama.

Parece una estupidez que la muerte de alguien famoso te haga sentir esta pesadez en la boca del estómago, pero no me cabe duda de que, sobre todo por la marcha de Dolly, el mundo es un lugar peor ahora mismo. No voy a listar todo lo que esta grandísima artista regaló a la humanidad (desde vacunas hasta libros) porque no tendríamos espacio suficiente en esta humilde edición monográfica que la quiere homenajear.

En la era de la polarización, Dolly era el último atisbo de un pasado mejor que nos recordaba quiénes éramos antes de que todo se torciera. No era solo porque le cayera bien a todo el planeta, que también; había en ella una cualidad que conseguía proteger la posibilidad de ser amables con las personas porque sí. Era radical, la tía, en su forma de poner los pies en la tierra. Por eso, este “Here I Am”, este “aquí estoy yo”.

JOSHUA - DOLLY PARTON

Insisto: sé que es raro que la muerte de alguien a quien jamás he conocido me conmueva, pero es que, os juro, me cuesta entender un mundo sin Dolly; siempre estaba ahí. Como segundo tema, elijo a “Joshua” porque, para mí, engloba la actitud de Dolly y su spoken word (tan característicos del country), pero también su desparpajo.

Parton siempre hizo lo que le daba la gana, de eso no cabía duda; fue un referente inagotable para las mujeres en la música y fuera de ella, respondió con ingenio a las acusaciones e insinuaciones de que era tonta por presentarse ante el mundo como lo hacía, sin entender que Dolly dignificaba todo aquello que el snobismo detestaba; era una activista de muchos mundos por lo que decía y por lo que callaba. La vida de las artistas del country no habría sido lo mismo sin ella, y lo digo sin despeinarme, justo como le gustaba a la reina. Imagino que está tomando algo con Tim Curry allá donde se hayan juntado, en la sala de espera de alguna dimensión diferente a la que acceden quienes logran hacer mejor la vida de los demás.

LA SELECCIÓN DE C.NAVARRO

DUMB BLONDE - DOLLY PARTON

Un año después de que Loretta Lynn sacara su tema que se puede resumir como “si vuelves a casa borracho a mi no me toques el coño”, llegaba a las tiendas Hello, I’m Dolly, el primer disco de Dolly Parton después de algunas apariciones en televisión y unos cuantos singles. Siendo su primer disco, es una declaración de intenciones, pero hay una canción en concreto que deja claro quién era Dolly Rebecca Parton y ni siquiera la compuso ella.

Melodías alegres para temas tristes es una dinámica ampliamente explorada en el country, pero lo que hace Dolly es ponerle una melodía alegre a una historia que fue triste, pero ya no. Porque que te dejen es triste si, y más si lo hacen de mala manera y así feo. Pero, ¿y el gustito que da poder mandarlo a tomar viento cuando esa misma persona vuelve arrastrándose? Por lo que a mí respecta, es licito aprovechar ese pequeño espacio de poder, y más si es contra un autentico cretino. Como tarjeta de visita en la industria musical, nada mal.

WILDFLOWERS - DOLLY PARTON, LINDA RONSTADT, EMMYLOU HARRIS

En 80 años de vida, Dolly Parton ha cantado con cientos de artistas de géneros completamente diferentes, los iconos del country de los 60 y los 70, Rob Halford, Pitbull, Post Malone e incluso Julio Iglesias. Pero hay dos colaboraciones que siempre se mencionan y quedan para todos como las mejores dentro de su prolífica carrera: Honky Tonk Angels, con otras dos divas enormes como Loretta Lynn y Tammy Wynette y Trio, con Linda Rondstadt y Emmylou Harris, otras dos divas no menos enormes. Trio fue el primer vinilo de Dolly Parton que me compré y Trio tiene una de mis canciones favoritas de todos los tiempos: Wildflowers.

Con un sonido arraigado al folk de los Apalaches las tres reinas hacen más que justicia a esta composición de Parton, en la que el protagonismo lo tienen las flores silvestres. Flores que le sirven de metáfora para hablar de como abandonar tu lugar natal donde no encajas, sin remordimientos y sin miedo para buscar otro donde echar raíces. Ella misma predicó con el ejemplo, marchándose de su pueblo natal siendo muy joven para perseguir su sueño en Nashville. Porque como ella misma dice: a las flores salvajes no les importa donde crecen.

CODA

Ya para cerrar, solo decir que hay una canción compuesta por Dolly Parton inédita encerrada en un arcón, que solo se abrirá en el centenario de la cantante, en 2046. Una especie de último regalo al mundo, que no sabemos que va a encontrar, pero lo que si que encontraremos nosotros es la última esquirla del talento más importante que ha salido del condado de Sevierville, Tennessee.

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IG Ane Guerra

IG C.Navarro

¡Hola queridxs! Bienvenidos un mes más a Anuario Musical, tu newsletter de música y todo lo que no es música para leer mientras Gianni Infantino y Donald Trump cuentan la cantidad ingente de dinero que han ganado con el mundial de fútbol.

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Y es que muy a nuestro pesar (ya que somos 0 futboleros), este mes el protagonista más que el concierto de Limp Bizkit en el Resurrection Fest o el de My Chemical Romance en Madrid ha sido lo que ha pasado en América del Norte con el Mundial. Pero no nos referimos a los partidos, ni a la final, ni a la victoria de la selección española, aquí queremos hablar de otras cuestiones.

Lo más evidente: Israel sigue participando, aunque no se clasificó, pero ahí siguen para vergüenza de los demás. Supuestamente la FIFA es un organismo políticamente neutral y sin ánimo de lucro, cosa que con los acercamientos de Infantino a Donald Trump que rozan el servilismo, todas las medidas implementadas para conseguir el máximo beneficio posible y lo antes mencionado pues tú me dirás.

Se han negado visados, se han retirado tarjetas rojas por orden de Donald Trump, ha habido selecciones sometidas a controles de seguridad extremos e incluso un jugador de la selección iraquí estuvo retenido e interrogado durante siete horas. Pero lo más sonado fue que Estados Unidos negó el visado a Omar Artan, mejor árbitro de la Confederación Africana, que se quedó fuera del Mundial por supuestas conexiones con organizaciones terroristas, por supuesto, no demostradas. Seguramente no tuvo nada que ver que Artan fuese somalí, ni que Donald Trump hace un tiempo dijera que las comunidades somalís de Minnesota y una congresista con el mismo origen (Ilhan Omar) eran basura.

Aún con todo esto, la gran mayoría de los aficionados al futbol defienden a capa y espada que su deporte está por encima de la política porque es puro espectáculo. Bueno, espectáculo es desde luego, pero quizá no el que ellos creen. Igual un día podemos empezar a hablar de cómo el deporte rey es uno de los pocos espacios donde se tolera y se normaliza una violencia que se condena en otros lugares, se justifica un racismo rampante y se da alas a un afán recaudatorio que lo aleja bastante de aquello de ser el deporte del pueblo. Aunque claro, si el pueblo son los amigos poderosos y ricos de Infantino, las monarquías del Golfo Pérsico que lo usan para blanquearse y los jugadores que nadan en billetes y están aislados completamente del mundo que les rodea, pues si, es el deporte del pueblo sin duda.

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QUEENS OF THE STONE AGE - EASY STREET

No sé si os pasa, queridas lectoras de Anuario Musical, pero yo pasé de ser una adolescente con obsesiones platónico-amorosas de la virulencia de un tifón japonés con cantantes que admiraba a odiar a todos los hombres que se suben a un escenario, aunque sea de un palmo, porque, bueno, lo que dicen: no conozcan a tus ídolos. Not all men y eso, pero show me your DMs. Ahora soy cautelosa al comentar en voz alta qué cantantes masculinos sigo, porque nada los salva (sobre todo, ellos mismos) de que alguien descubra casos horripilantes contra mujeres de su pasado o de su presente. Yo no separo la obra del artista; eso es un privilegio de los hombres blancos heteros.

Por eso, todavía no sé bien cómo sentirme sobre Josh Homme, porque hemos leído cosas: un proceso de divorcio traumático, custodias completas a su favor, órdenes de alejamiento y solo el Estado de California sabe qué más. Es difícil saber qué pasó ahí y aun así… caigo en todo lo que hace como una mosca aturdida en un suave colchón de tela de araña. Easy Street es un sueño de una noche de verano y de hacerte una tortilla de melatonina del Mercadona encima de una nube. No lo puedo evitar.

L7 - SHITLIST

Hablábamos de ídolos y de su posición merecida o inmerecida, ¿verdad? Las bandas femeninas en música alternativa no han gozado de la fama de sus colegas ni de lejos; por eso pica más cuando alguna sufre un revés. Es el eterno perdedor ante otra derrota.

Jennifer Finch, bajista de la época gloriosa de L7, ha fallecido este mes. La que marcara ritmos de temas como Pretend We’re Dead o el aquí destacado Shitlist fue una de esas mujeres que desafió los estamentos de lo que era o no era aceptable dentro del canon del patriarcado: no era quien tenía que ser, no se comportaba ni vestía como tenía que hacerlo y no se dedicaba a lo que tenía que dedicarse, que era estar calladita. Mujeres como ella nos enseñaron que había más de una manera de crecer en este sistema opresor y, por eso, le debemos muchísimo.

LA SELECCIÓN DE C.NAVARRO

HATEBREED - I WILL BE HEARD

No sé a vosotros, pero yo me fijo mucho en la música que suena en el contenido audiovisual que consumo. Las bandas sonoras son también parte de la narración de lo que estás viendo, y muchas veces no se tienen en cuenta, o peor aún, ni se toman en serio. Creo que se nota mucho cuando un director tiene genuino interés en que la banda sonora sea una parte más de la historia que se está contando, o solo es un relleno musical (la película de Catwoman aquella infame de Halle Berry) o una forma de demostrar lo listo que eres y lo mucho que sabes (Tarantino en todas sus películas, que además de flipado, sionista).

Total, que toda esta chapa viene porque el otro día vi The Punisher: One last kill, este mediometraje de Marvel que nos trajo de vuelta a Frank Castle más roto y traumado que nunca. Yo entiendo que si los superhéroes te la pelan tampoco te va a interesar de qué va, pero si sigues esta newsletter hay algo que si te va a resultar curioso ni que sea. En un momento de este viaje al pozo más oscuro, en el típico momento catártico de este tipo de cine empieza a sonar un TEMAZO de Hatebreed. Y uno no es de piedra, que puedo decir, disfruté el combo de hardcore punk yanki + toneladas de sangre y violencia protagonizadas por Jon Bernthal.

FLEETWOOD MAC - NEVER GOING BACK AGAIN

El otro día de casualidad (la vida de parado es muy ociosa a veces) me crucé con el concepto de los Cocaine albums. Se llama así a los discos que surgieron del puro consumo de estupefacientes o en los que estos estuvieron presentes durante la grabación, y os aseguro que hay unos cuantos. Y hay que diferenciar de manera clara: aquí no entran discos que hablen de drogas, o de drogarse, o que emulen experiencias psicotrópicas en sus canciones ni nada de eso, solo discos fueled by drugs. Enseguida me vino a la cabeza Waylon Jennings y Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand, esa canción donde él mismo cuenta una redada en el estudio de grabación y se pregunta si todo el rollo este del movimiento Outlaw se les estaba yendo de las manos (Spoiler: DESDE LUEGO). Pero por lo visto uno de los Cocaine albums más famosos es todo un icono de la música de los 70 y uno de los discos más vendidos de todos los tiempos: Rumours, de Fleetwood Mac.

Se pueden llenar páginas y páginas con las movidas internas del grupo: Divorcios, peleas, abandonos para unirse a sectas, pullas en canciones que han dejado momentos para la historia… Y también un consumo de cocaína en un momento en el que tampoco se tenía tan claro lo destructiva que era. Por lo visto, las jornadas maratonianas de trabajo para grabar el disco y una bolsa de cocaína común que había en el estudio fueron el inicio de los problemas de consumo de la banda, que sumaron esto a sus otros consumos y excesos. Si a esto le unes las más de 3000 horas de grabación que recopilaron, las cantidades ingentes de excentricidades y que casi se cargan los masters de regrabar encima tantas veces es casi un milagro que exista Rumours.

CODA

Y hasta aquí, una edición más de Anuario Musical. El verano está siendo catastrófico: olas de calor frecuentes, incendios enormes con los que apenas se puede lidiar, el fango habitual de los gobiernos autonómicos Vs gobierno central… Un panorama desolador vaya. Como dicen los Space Surimi “está la vida pa pegarle al basuko”, pero no podemos caer en la desidia. Mantente activo y crítico, bebe mucha agua y si estás en un sitio afectado por los incendios lo sentimos en el alma. Un abrazo y nos leemos el mes que viene.

Como siempre, dejamos la playlist del Anuario, nuestros perfiles de redes y os emplazamos a la siguiente newsletter. El mes que viene volvemos con más música y más de lo que no es música, un abrazo y hasta la próxima.

IG Ane Guerra

IG C.Navarro

¡Hola, gente de bien! Os damos la bienvenida a Anuario Musical, vuestro newsletter sobre música y todo lo que no es música. Por si hay alguien que a finales de mayo quedó encerrado en el ascensor de un Corte Inglés y aún no lo han sacado, dando pie a locas, locas teorías de internet, todo el mundo nota en sus carnes pegajosas, rozadas, cómo ha llegado el verano. Ha vuelto, un año más, como un besito en la cara con una silla de madera.

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El caso es que la dichosa época estival, tan romantizada en el cine, trae consigo una sensación de ansiedad y urgencia por tener que vivirlo todo al máximo que encuentra su culmen, tradicionalmente, en el puto anuncio de Estrella Damm en el que Catalunya y el Mediterráneo entero quedan reducidos a unas casas blancas en Cadaqués. La presión por acumular EXPERIENCIAS con una banda sonora que se convierta en la canción del verano puede volver loca a una mientras mira la factura de la luz, inconmensurable como un cuento de Lovecraft.

Salvo este año. Con permiso de Leticia Sabater y del alien que habita su cuerpo, hay una tonadilla y, sobre todo, un videoclip que me tiene fascinada: el de Quevedo y Elvis Crespo en La Graciosa. Sé que es de abril, pero dicen que es una de las canciones del verano y una llega tarde a estas cosas porque, bueno, los ritmos caribeños no están en nuestro ADN. Elvis Crespo siempre ha hecho mucha gracia como personaje con lo de sus pasos prohibidos, pero lo de este vídeo merece una tesis doctoral. Parece una pelota antiestrés de incógnito. Es sublime: el pañuelo, el pelito rizado, la gorrica, las gafas, la estrella que le cuelga de vete a saber tú dónde, es un homenaje al ACCESORIO. Si antes se cabreaba porque lo comparaban con Rosalía, tranquilo: ahora ha conseguido mimetizarse con la tita bollera final boss, a.k.a. Rosana. ¿Qué será lo siguiente, Ros… endo? Hace mucho calor.

LA SELECCIÓN DE ANE GUERRA

GERRILLEROEN ABESTIA - URKO

Como la cultura mundial ha sido fagocitada por lo que hemos visto en la televisión, en el cine y en el móvil, existe una tendencia generalizada a pensar que la música en inglés suena mejor, como esa manía de poner eslóganes anglos a todo, como si eso le diera más autoridad. No, Carnicería Alfredo, no hace falta que tu rótulo tenga un “premium quality meat” escrito debajo. Cualquiera que lea esto pensará “bueno, esto es una chorrada supina”, porque lo es y, sin embargo, no deja de ser una idea escrita en piedra en nuestro inconsciente colectivo.

He sido anglófila toda mi vida, no lo voy a negar ahora, pero ya no puedo evitar que me moleste escuchar inglés todo el rato a mi alrededor; me parece sumamente homogeneizante pasear por Barcelona y estar rodeada de uno de los idiomas del colonialismo (ojo, que el español también lo es). Mi cuerpo tira hacia lo minorizado por tradición, hacia lo oprimido por convicción y hacia lo raro por curiosidad; por eso las lenguas pequeñas me parecen tan hermosas, por eso y porque soy vasca. Gerrilleroen abestia es la canción del guerrillero y le levanta a una todas las ganas de luchar un día más.

NECROPOLIS - MANILLA ROAD

No estoy yo dentro del Olimpo de los y las collectors de discos originales, pero por una copia del 83 de Crystal Logic podría írseme de las manos el esnobismo. Ahí dejaría de responder a mi lógica cristalina. Manilla Road se formaron en Wichita, Kansas, en 1977, y su cantante, Mark The Shark Shelton, que también era escritor de fantasía, como buen metalero, falleció en 2018 tras bajar del escenario: tocó con la banda, terminó el concierto y sufrió un infarto.

Fueron una banda de culto del heavy metal, siendo considerados una de las joyas del género por, bueno, por todo: temáticas demenciales, melodías y solos que aburrirían al más fuerte (menos a nosotras, las personas a las que, por algún tipo de abolladura, nos relaja este tipo de sonido), gráficas imposibles y fotos más increíbles que Elvis Crespo (perdón). Necropolis es uno de sus himnos - necrápulas, para las amigas.

LA SELECCIÓN DE C.NAVARRO

SEA WITCH - DOVER

Por cuestiones que no vienen al caso, estoy tragando mucho archivo de Radio Televisión Española, y me estoy encontrando cosas espeluznantes. Pero también estoy viendo en perspectiva la cantidad de programación musical que dedicaba la televisión pública prácticamente desde sus inicios a finales de los 50. Pues en un Música Si (si no sabes qué es eres muy joven, no se que haces leyendo esta newsletter de carrozas) de 1997 descubrí que los Backstreet Boys compartieron escenario con Dover.

Dover es de las pocas parcelas de nostalgia que me permito tener de manera activa, que como ya he contado aquí alguna vez es una de las cosas que menos me gustan en el mundo. Pero con Dover me tapo los ojos y me imagino un mundo noventero mejor donde podías fardar de haberlos visto tocar antes de que lo petaran en las fiestas de Villapolla de los Cojones o algo así. Y luego quejarte de que se vendieron y dejaron de molar, y que una ahora es filóloga inglesa experta en Jane Austen y la otra desapareció de la vida pública, y Complications no era un disco tan malo pero llegó muy tarde y todas esas cosas. Pero al final, debajo de todo eso, lo que para mí prevalece es que mi CD de Devil Came to Me es el que se compró mi padre y yo le robé, y con eso me quedo.

FUNERALOPOLIS - ELECTRIC WIZARD

No voy a contar por enésima vez como me desplacé del Black Metal al Stoner y al Doom, pero EVIDENTEMENTE, Dopemancer de Electric Wizard tuvo algo que ver. Es como cuando alguien ve a la virgen, fogonazo de luz, ruido ensordecedor y pum, fundamentalista cristiano. Pues lo mismo, te pones Electric Wizard y pum, fundamentalista del abuso de sustancias. Hace casi 10 años que sacaron su último disco, pero su status de pioneros los hace fundamentales aún sin hacer nada nuevo desde hace años.

¿Y porque se está hablando de esto aquí? Pues porque para gozo de muchos, se ha anunciado que Electric Wizard van a tocar en Barcelona después de más de quince años sin hacerlo. Y no solo van a tocar ellos, todo el cartel del Barcelona Black Mass es una maravilla, lo que convierte a este festival de un día en uno de los acontecimientos del año en Barcelona. Una Barcelona donde cada vez es más complicado montar conciertos en general, y de metal de este tipo más todavía. No sé si cuando leas esto quedarán entradas, pero yo de ti no me lo perdería, ese día los camellos de la ciudad van a hacer el agosto, eso desde luego.

CODA

Ponemos mucho amor en esta newsletter porque somos unas kamikazes de la productividad y nos pasamos el “Hábitos Atómicos” por el Arc de Triomf; estamos hartas de hacer cosas útiles que nos lleven a algún lado, como si todo pudiera medirse, cuantificarse, optimizarse, programarse y tuviera que ser DE PROVECHO. Si piensas como nosotras, bueno, síguenos, suscríbete, quiérenos un poco, porque nosotras te queremos mucho. Por eso te hacemos una playlist que es como mezclar chorizo con chocolate.

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IG Ane Guerra

IG C.Navarro

¡Hola queridxs! Bienvenidos a Anuario Musical, tu newsletter sobre música y todo lo que no es música para leer tranquilamente mientras eres testigo de cómo se descompone el PSOE. Volvemos un mes más a lo nuestro, a recomendar canciones, a quejarnos y a compartir algunos pensamientos sobre la industria que tanto queremos y odiamos a partes iguales.

No sé en otras ciudades, pero en Barcelona el evento de este mes ha sido la doble fecha de Bad Bunny en el Estadi Olimpic. 500.000 personas que se dice pronto, pero no queremos centrarnos en eso, todo lo que se tenía que decir de Benito Antonio ya se dijo en una newsletter anterior. Queremos centrarnos en algo que llegó al mail de la gente que había comprado una entrada:

Básicamente, tienes que gestionar CON UNA EMPRESA aparcar en los alrededores del estadio para asistir a un concierto gestionado POR ESA EMPRESA, a la que la ciudad de Barcelona le ha cerrado el tráfico. Hablábamos hace no mucho del modelo de Collboni respecto a la música en directo, pues más claro que esto a nosotros no se nos ocurre. Puedes cerrar la vía pública y que Ticketmaster (A.K.A. el diablo) se lleve dinero y eso está perfecto, pero monta una sala de conciertos en la ciudad a ver cuántas facilidades te ponen. Te cortan la calle sí, pero para mandarte 15 lecheras como te pases medio decibelio de lo establecido.

Ya para acabar, nos molestas especialmente que el dinero se lo lleve Ticketmaster, una empresa que pertenece a Live Nation, acusada de ejercer un monopolio que les permite poner los precios que quieran a las entradas y poner condiciones más ventajosas para los locales que ellos controlan. Si queréis saber más sobre el tema, os dejamos a continuación un video que resume el problema que supone Live Nation y sus empresas:

LA SELECCIÓN DE ANE GUERRA

LIAR, LIAR - THE CASTAWAYS

Tengo la sensación de que, durante el otoño y el invierno, en Barcelona, se nos olvida por completo el tema de la crisis climática y luego llega el calor como una bofetada de actualidad. Entonces es cuando empiezan las noticias sobre si el agua está más caliente que la sopa que prepara tu madre y si ya hemos superado la barrera de 1,5 °C. Igualmente, hay algo obsceno en escuchar hablar de “transición ecológica” a señores que vuelan más en un mes que tú en toda tu vida, que firman acuerdos climáticos con la misma mano con la que aprueban macroproyectos que convierten el planeta en un radiador industrial. Que tienen sueños húmedos con centros de datos.

Liar, Liar suena a eso: a una época gobernada por máquinas de humo profesionales, por vendedores de crecepelos mágicos con sonrisa de telediario. Nos dicen que compremos eco mientras los ríos bajan convertidos en caldo químico. Qué mala la fast fashion, pero qué bueno, Amancio. El sistema político actual se siente como un gaslighting colectivo: incendios históricos, temperaturas infernales en mayo, sequías que parten pueblos enteros por la mitad y, aun así, nadie toma medidas drásticas (estamos en tiempos drásticos). Liar, Liar. Mentiroso, mentiroso. Pronto no quedará oxígeno suficiente para sostener tantas mentiras ardiendo a la vez.

FACE THE TYRANT - TYRANN

A veces pienso que hemos romantizado demasiado la idea de la corrupción política; la convertimos en meme, en cinismo pop, en “todos roban”, en “joder M.Rajoy qué gracioso qué mal hablaba el tío”, como si eso anestesiara el hecho de que nos están saqueando el presente y el futuro (y, por qué no, el pasado). Quiero decir, todo pasa, pero al mismo tiempo poco pasa; es una más en una cadena de ministros p*teros, ultracatólicos e iniciales. Se escuchan ecos de renovación, pero temo que lo que viene en formato de ultrafascismo es peor, mucho peor, el horror, que diría Kurtz.

Face the Tyrant no suena a revolución limpia ni a épica de camiseta del Che comprada en el Bershka; suena a dientes apretados, a asumir que vivimos gobernadas por gente que jamás sufrirá las consecuencias de sus decisiones. Los tiranos modernos no llevan corona, aunque casi; llevan consejos de administración, tertulias y gobiernos mundiales con ínfulas de tech-tiranías encubiertas. Y mientras tanto nosotras, pagando alquileres absurdos y viendo cómo los responsables siguen dimitiendo únicamente cuando les pillan. No cuando destruyen algo; solo cuando queda feo en portada.

LA SELECCIÓN DE C.NAVARRO

JACK-ASS - BECK

Es una lástima, pero hay mucha gente que es incapaz de escuchar un disco de principio a fin. Con los formatos físicos aún estás medio obligado a seguir ese orden, pero con las plataformas eso de empezar en la canción uno y acabar en la doce o la que sea se ha perdido. Hasta el punto que sacar discos que cuenten una historia y estén pensados para escucharse así es cada vez más raro y casi una declaración de intenciones por parte del artista. Pero aun con todo, con la capacidad de atención reducida a escombros y las listas de Spotify, siempre hay algún disco que te engancha desde la primera canción hasta la última. Para mí, uno de ellos es Odelay de Beck.

Es el Beck que más me gusta y me interesa, un exponente de todo eso de quitarle la seriedad y el almidón al folk (lo que se llamó anti-folk) y jugar con él y con cualquier cacharro que tuviera a mano para hacer música. Pero a la vez, se nota claramente el blues, el country, el propio folk, el rock garajero y el grunge en cada una de las pistas. Hay muchos discos de Beck que también tienen mucho de esto y son muy disfrutables, no voy a ser yo el que desprecie Midnite Vultures y Mellow Gold, pero me parecen menos redondos en conjunto que Odelay. Además, el Beck de los 90 era el más chalado también, cosa que también me gusta. Especialmente en esta entrevista, donde responde a una pregunta lanzando un zapato, un máquina.

MILLION DOLAR BABY - CECILIO G., MARVIN CRUZ

Hablar de Cecilio G es hablar de uno de los referentes del trap en español, de esa primera etapa primigenia antes de que se extendiera el concepto “urbano” y la música de estos pioneros rulara por Bandcamps de nombre impronunciable. Pero también es hablar de una persona con una vida dura, con problemas de diversa índole, entradas en prisión y altercados de todo tipo. Y las dos cosas forman parte del fenómeno Cecilio G, pero también forman parte de la persona Juan Cecilia Ruiz. Y llevar todo eso tiene que ser tremendamente complicado.

Ahora, Cecilio G después de uno de esos periodos en la cárcel está volviendo a dar conciertos, y pude asistir a uno de ellos. Y siendo sinceros, el concierto no estuvo bien. Por no hacer sangre, lo que vi fue a un chaval intentando recuperar el ritmo después de un parón, y aunque sigue siendo un showman, todo lo demás lo tiene realmente oxidado. Pero para mí, esa crudeza de una persona intentando recuperar lo que sabía hacer, me ha recordado otra cosa a la que estoy enganchado a este momento: la vuelta de Bam Margera al skate.

Para el que no lo conozca, Bam Margera era un skater de cuando yo era un chaval joven al que le gustaba patinar. Ni se me daba bien ni duró mucho, pero si me gustaba ver a las estrellas como Margera, Rodney Mullen y demás haciendo trucos en esos videos tan de los 90. Luego se hizo más famoso aún al convertirse en miembro de Jackass y luego acabó igual que Cecilio, con problemas de adicciones y de diversa índole que lo apartaron del foco. Pero ahora, igual que Cecilio G, está volviendo a patinar, intentando recuperar lo que sabía hacer. Y me pareció bonito como esa gente con situaciones jodidas de repente ponen todo lo que tienen en volver a lo que les gustaba, o lo que les hacía felices o llámalo como quieras. Y he elegido esta canción, Million Dollar Baby, por la crudeza de la misma, por como la usa para hacer un repaso de su vida y dejar claro su visión de lo que es su música y la música en general. Ahora, que ya han pasado años desde que hizo está canción, tiene que ser duro enfrentarse a tal repaso de tu vida, igual que tiene que ser duro para Bam Margera ver sus videos antiguos.

CODA

Para finalizar, nos gustaría recomendar una cosa, como egarense que es el 50% de esta newsletter. Aquí ya hemos hablado alguna vez de los conciertos de fiesta mayor, y hace poco se han anunciado algunos artistas que tocarán en el Espai Vapor, uno de los espacios de música en directo más interesantes de la fiesta mayor de la ciudad de C.Navarro, Terrassa. Dejamos aquí el cartel, por si os queréis pasar.

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IG Ane Guerra

IG C.Navarro

¡Hola queridxs! Bienvenidos a Anuario Musical, tu newsletter sobre música y todo lo que no es música para leer mientras notas como el astro rey intenta asesinarte. Por fin ha llegado abril, y por fin está aquí el día del libro, o Sant Jordi si eres catalán. Aquí además de muy de música somos muy de libros, y por lo tanto somos fans de que las librerías salgan a la calle, los autores firmen, los chavales te vendan rosas para pagarse el viaje de estudios y todas esas cosas. ¿Es un día totalmente mercantilizado y agobiante si quieres salir a pasear? por supuesto, pero tampoco vamos a ser tan vinagres con absolutamente todo, vamos a intentar disfrutar de las cositas de vez en cuando.

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Pese a que en España viene de principios de siglo XX, el día del libro a nivel internacional surge en 1995, cuando la UNESCO vota a favor de conmemorar el 23 de abril al fomento de la lectura, la industria editorial, y la protección de la propiedad intelectual. Precioso todo esto, pero lo desluce un poco que días antes de esta fecha se haya bloqueado Anna’s Archive. Si no la conoces, esta web es una de las páginas empleadas por investigadores y demás para conseguir material difícil de encontrar por diversos motivos: que esté descatalogado, que una editorial te quiera cobrar 200 euros por acceder a él, etc.

Y sabemos que es un tema complejo, y sabemos que esto no puede ser el Caribe y que se piratee todo sin ningún tipo de control porque afecta a autores y editoriales. Pero lo que también sabemos es que poner muros de pago al conocimiento y privar el acceso a los investigadores a los documentos tampoco es una medida increíble. Y menos si es para proteger los beneficios de las editoriales académicas que, de verdad, a veces ponen unos precios que no se entienden si no responden al enriquecimiento más vil. Porque claro, que Anna’s Archive permita tener acceso a según qué cosas es motivo de bloqueo, pero que las inteligencias artificiales se hayan alimentado con millones de textos sin pagar un duro, eso es progreso e inevitable como Thanos.

LA SELECCIÓN DE ANE GUERRA

THE WORLD’S ON FIRE - STRAWBERRY ALARM CLOCK

Se viene el verano más caluroso del año. La guerra interminable, intermitente, irremediable, irracional. La falta de queroseno, los viajes cancelados. Mythos de Anthropic, demasiado poderoso, demasiado peligroso. La burbuja de la IA. Los cantos del cisne de la civilización.El cometa 3I/ATLAS y los mileniales comentando “GOOD” a toda noticia catastrófica que se precie.

El futuro es como ver Sirat; hay gente (poca) que le ve un significado e incluso una oportunidad, pero estamos muchas (muchas) a las que nos da por reírnos con la baba colgando de la disociación absoluta ante el horror, el horror, que decía el coronel Kurtz, y a las que les da por ponerse bien preppers, bien fuertas, porque se viene apocalipsis. Yo opto por una tercera vía; ¿podemos optar por la psicodelia de nuevo para, por lo menos, hacer de este tramo histórico tan sin precedentes, tan sin descanso, un poco más interesante y divertido? Por probar. Digo.

GOODBYE LOVE - GEORDIE

Hace unos años escuché que Britney, ahora otra vez en un centro de rehabilitación o salud mental, no se sabe bien, después de que la pillaran conduciendo bajo los efectos de prácticamente todo, tenía una voz muchísimo más potente que ese vertido tóxico de almíbar edulcorado y nasal que exhibía. Decían que al principio sonaba más como Xtina Aguilera: gritona, pero con fuerza. Como una mujer. Aquello se me quedó grabado, porque me dio mucha pena que la diseñaran y coartaran de esa manera para cumplir con el canon de marketing al que la estaban empujando, uno que solo admitía la imagen de una niña sexualizada y sin derechos. Fue una segundona, pero de sí misma.

Otro segundón, pero en este caso con una historia menos triste (quizá porque era un hombre), es Brian Johnson, el eterno “otro” cantante de AC/DC. No era australiano como parte de la banda, no era tan fanfarrias como Bon Scott, quizá no tenía tanta picaresca y cuando perdió el oído lo cambiaron rápidamente por Mickey Mouse Rose, pero llevó el peso de la fama de la banda encima durante mucho tiempo con dignidad. Antes de ser el cantante de AC/DC, cuando era el peludo frontman de Geordie, no sonaba como Xtina Aguilera, pero tampoco como si unas arenas movedizas se lo estuvieran merendando. En un mundo competitivo, ser segundo es poético.

LA SELECCIÓN DE C.NAVARRO

CORAZÓN LLENO DE MAL - MIKE AND THE RUNAWAYS

Hay una cosa que me gusta a mí mucho, y son las versiones en castellano de los años 60 de éxitos americanos. No hay nada mejor que cruzarte con una melodía conocida pero interpretada en la lengua de Cervantes que te deje temblando. Evidentemente, no puedo negar que hay un gusto por lo kitsch en este tipo de tonadas, pero no es solo eso, hay algo genuino que me gusta de verdad. Y es que son canciones que se hicieron en un momento en el que en España el concepto de lo que era la música popular no estaba prácticamente definido.

Más o menos el camino para convertirse en estrella del pop era el siguiente: tu montabas un grupo que empezaba tocando versiones en inglés y acababas cantando canciones propias en castellano, ya consagrado como estrella. Pero en ese camino hay un paso intermedio que es de donde salen estas canciones, versiones con el idioma cambiado y adaptadas. Y de esa estación sale esta versión de Hearth full of soul de The Yardbirds, interpretada por Mike and the Runaways, conocidos solo por ser el embrión (o uno de ellos) de lo que luego serían Los Bravos. Por favor, un reconocimiento al que decidiera cambiar “soul” por “mal” en el estribillo porque me parece de ser un genio del pragmatismo.

BIG DICK ENERGY - LAMBRINI GIRLS

Como algunos sabréis, yo tengo un podcast donde básicamente se habla de geopolítica, porque para qué quedarnos en el nivel uno del meme si puedo tener un podcast de tíos que hablan de geopolítica. Y precisamente por eso, por la necesidad de estar más o menos enterado de ese tipo de cuestiones, llevo años viendo como la geopolítica ha ido pivotando precisamente a eso que han usado las Lambrini Girls para titular esta canción. La política del big dick energy tiene multitud de variantes: amenazar con destruir una civilización, tener una cantidad ingente de hijos, e incluso publicar un manifiesto como empresa mitad maniobra de marketing mitad declaración de intenciones de malo de James Bond. Pero todas coinciden en un punto, que el resto del mundo vamos a estar jodidos.

Quizá hay que empezar a dejarse de historias, y plantearse qué estamos dispuestos a aguantar y qué no, o a quién sustentamos con nuestro dinero o qué contratos firman nuestros gobiernos electos con según que conglomerados dirigidos por villanos de ópera barata. Me gustaría dar instrucciones concretas, pero por desgracia solo soy un chaval escribiendo una newsletter, pero hay gente por ahí como Proyecto Una que reflexionan sobre el tema. Habrá que empezar a prestarles atención.

CODA

Y hasta aquí el Anuario Musical del mes de los libros y las rosas. Esperamos que os hayan regalado mucho de las dos cosas y que hayáis regalado mucho de las dos cosas, porque pocas cosas hay más bonitas en el mundo que regalar libros. Eso si, seleccionad bien y curraos un poco lo que regaláis, los autores de autoayuda o Rhonda Byrne no necesitan más dinero, de verdad.

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IG Ane Guerra

IG C.Navarro

¡Hola queridxs! Bienvenidos a Anuario Musical, tu newsletter sobre música para leer al lado de la ventana mientras la primavera se abre paso. Poco a poco vamos dejando el gris, la lluvia y vamos preparando el cuerpo para el sol de primavera, las terrazas, los paseos por el parque... Y más importante aún, preparamos el cuerpo para el Día del libro/Sant Jordi, para nosotros el mejor día del año, pero eso quedará para la newsletter de abril.

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La gente que vivimos en Barcelona (o cerca de ella) llevamos un tiempo viendo como su circuito de salas medianas y pequeñas se está yendo al garete. Por lo visto el nombrar a una alcaldesa de noche con el objetivo de “gestionar y armonizar la vida nocturna” era más un movimiento estético que una voluntad real. Porque queda muy bien hablar del ocio nocturno y de cómo integrarlo en la ciudad mientras salas como la Deskomunal anuncian su cierre por la presión del Ayuntamiento y la policía. Que no nos habíamos enterado bien, que el ocio nocturno que a Barcelona le gusta es el de los macrofestivales y los guiris, todo lo demás es molesto y tiene que ser erradicado en aras de la convivencia vecinal, en unos barrios en los que cada vez quedan menos vecinos.

El cierre de la Deskomunal se une a una larga lista de salas medianas y pequeñas que llevan años afrontando multas, licencias intermitentes y, en resumen, una voluntad de que desaparezcan por completo. El Pumarejo, la Sala Vol, Bóveda, la Meteoro y muchas más enfrentan constantemente reformas costosas para evitar multas, que siempre acaban llegando por otro lado, o recortes en las licencias y los horarios por quejas vecinales. Quejas que hay que coger con pinzas por otro lado. Pero esto no solo afecta a las salas de conciertos ni mucho menos.

Solo hay que ver cómo han bajado los locales musicales y bares en Poble Nou para convertirse en hoteles y residencias de estudiantes (never forget Rocksound), y los pocos que quedan cada vez lo tienen más difícil. Un panorama desolador para los amantes de la música, que cada vez nos duele más ver que bandas internacionales no pisan Barcelona porque cada vez hay menos sitios económicamente rentables para tocar. Lamentablemente, tiene pinta de que cosas como Amyl and the Sniffers tocando en la Meteoro antes de petarlo no se van a volver a repetir en la ciudad condal.

LA SELECCIÓN DE ANE GUERRA

FLO & EDDIE - KEEP IT WARM

Hace poco leí que, desde 2020 y la pandemia, vivimos en una simulación escrita por la IA y, aunque soy muy consciente de que esto no es así, hay algo de esta teoría de gorrito de papel de plata que me parece acertado: el carácter circense e histriónico de nuestro zeitgeist se asemeja a una de esas caricaturas horrorosas que, de tanto en tanto, se vuelven virales para que todo el mundo le regale datos a alguna macrocorporación que destruye el ecosistema.

O para ponérsela como foto de WhatsApp. Todo es tan… como de un cuento de A.M.Homes o de John Kennedy Toole. Flo & Eddie, la banda de jajas que nadie nunca tomó en serio, menos Frank Zappa, plasman esta sensación de sutil y contenida desesperación en esta canción de 1976, en la que explican que a algo nos tenemos que agarrar, aunque nos metan en otra guerra y acabemos con la Naturaleza y whatnot. Ande yo caliente; ríase la gente. O, en otras palabras, Keep It Warm.

HOFE - R.A.

Y si Flo & Eddie hacían un poco la de mirar para otro lado y aislarse de los males del mundo con una especie de apatía viscosa, bobalicona y rosa, Hofe hace lo contrario: ataca como un pincher con un collar de clavos oxidados. Él también da en el clavo, además. En uno de sus últimos temas, porque esta gente colabora con tantas bandas y cantantes que es difícil seguir el ritmo de qué van publicando cuándo, comenta una cosa importante: al final, lo que nos salva es querer y ser querido.

Lo que pasa es que lo hace con mucha violencia, así que pasa desapercibido y, al mismo tiempo, te pega en la cara con la propia idea como un karateca. Mención especial al señor de camiseta de spandex marca-todo que lo acompaña bailando como alguno en Sirat en el videoclip del tema; de qué banda alemana de industrial se ha escapado el tipo bailongo ni cómo consigue ese clean look no lo sé, pero en mi equipo.

LA SELECCIÓN DE C.NAVARRO

CAN THE CIRCLE BE UNBROKEN - THE CARTER FAMILY

Las 16 nominaciones de Sinners han dejado claro que la película ha sido un éxito total, eso nadie puede negarlo. Y desde aquí se celebra, sobre todo porque la música forma parte fundamental de la historia que nos cuenta Ryan Coogler. Esa escena de baile frenético donde la música es el nexo de unión de la cultura afroamericana de todas las épocas es simplemente espectacular, y creo que pasará a la historia del cine sin duda. Pero quiero poner el foco en otra cosa, en la canción que Rennick y sus acólitos interpretan cuando intentan conseguir una invitación a la fiesta de los hermanos Moore.

Lo que están tocando es Pick Poor Robin Clean, una de las primeras canciones de blues grabada en 1927 por Luke Jordan. Pero si has visto la película es evidente que no tiene nada de blues esa canción. De hecho, es una versión mucho más cercana al bluegrass que a cualquier otra cosa, con fiddle y banjo incluidos. Y eso me hizo pensar en cómo se gestó el country a principios del siglo XX y como consiguió mezclar blues, folk, música traída por los inmigrantes irlandeses e himnos religiosos para construir un género musical nuevo. Y no hay nada más definitorio de esa primera etapa del country que The Carter Family, uno de los primeros grupos de country de la historia.

Estrechamente ligada a los himnos religioso (considero que mucho más que el otro gran origen del género: Hank Williams), The Carter Family es la pureza del country. Una formación que estuvo en la industria musical casi 30 años con varias generaciones de la misma familia entrando y saliendo, que se convirtió en una de las grandes insignias de la música popular americana, hasta el punto que la propia familia Carter acabó emparentada con Johnny Cash a través de June Carter.

SHERPA - ANGINE DE POITRINE

Como no íbamos a hablar en esta newsletter de la nueva sensación entre los músicos, de la nueva astracanada musical que esconde una propuesta arriesgada e interesante. Así es, a mí también me ha llegado la onda expansiva de Angine de Poitrine, el grupo canadiense que ha dejado a medio mundo con el culo torcido. Una puesta en escena difícil de definir, un rock experimental petado de polirritmias y microtonalismos y todas esas palabras que no sabemos que quieren decir pero que nos gusta decir para hacernos los guais. Recuerda un poco a aquel desembarco de Batushka en 2017 o así: anonimato y propuesta musical diferente que sacude la escena musical más de nicho si queremos llamarla así.

Pero igual que os digo esto, también os digo que la gente lo está vendiendo como algo para una minoría, y ahí no estoy de acuerdo. Cuando has visto en un concierto de Black Metal a un tío haciéndose un bolo él solo con un cuenco tibetano, Angine de Poitrine parece el cabeza de cartel del Coachella. Y esto no lo digo como una forma de enseñar galones (que también), lo digo porque a veces se pierde el foco de que ahí fuera el mundo es muy grande, y antes de estos hubo mil grupos con propuestas locas e interesantes, que no tuvieron la suerte de grabar con KEXP.

CODA

Antes de despedirnos, queremos hacer una mención a los chicxs de Pereza de Cartel, un podcast de música donde nos mencionaron el otro día. Y un podcast donde se invita a Space Surimi siempre va a ser recomendado en esta newsletter. Es complicado hacer contenido musical, y nos gusta que haya proyectos que quieren hablar de música desde el puro amor, así que un saludo Pui y Miriam.

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¡Hola queridxs! Bienvenidos a Anuario Musical, la newsletter sobre música y todo lo que no es música. Febrero mal que nos pese, es el mes del amor, así que nos vamos a poner románticos, pero a nuestra manera.

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No os dejéis engatusar con todo ese color rosa, las flores y las imágenes de un chiquillo con alas armado con un arco como en Rambo II, el amor romántico es una movida a la que hay que darle una vuelta. Por suerte ya se le está dando desde varios ámbitos, así que nosotros podemos centrarnos en otra cosa: el resto de amores. Porque si, desde Anuario Musical se defiende que el amor va mucho más allá de una pareja. Hay que querer a tu familia elegida, a tus amigos, a la gente que es importante para ti y que hace que este valle de lágrimas que es la vida sea mucho más llevadera.

Porque siendo sinceros, si tú tienes que saltar a un precipicio porque te persigue la policía, ¿con quién vas a ir mejor que con tu amiga del alma? Quizá usar de ejemplo Thelma y Louise es un poco exagerado por lo trágico de su viaje, pero un amigo de verdad saltaría por un precipicio contigo si se lo pidieras. Lo que si fue trágico fue la recepción de la cinta por según qué gente, a la que le sentó regular, y afirmó que Thelma y Louise:

Está polémica incluso llegó a la portada de la revista Time, en la que se preguntaban “Porque Thelma y Louise toca la fibra sensible”. Pues la tocó porque mostraba a dos mujeres en el papel protagonista de una buddy movie, porque respondían a la violencia patriarcal de manera violenta y porque tenían un coche increíble. Y al final el tiempo puso a la cinta donde correspondía como un clásico del cine americano. Y con la portada de la revista antes mencionada, empezamos con las recomendaciones.

LA SELECCIÓN DE ANE GUERRA

VIOLET - HOLE

Febrero ha sido como pegarse en el codo con el pomo de una puerta; un dolor breve, pero de los que te hacen jurar en arameo antiguo, puño en alto, desafiando a los dioses. El mes del amor ha venido cargadito de amor malentendido, amor patriarcal, amor podrido y amor de los de "o eres mía o de nadie", que se ha visto reflejado en un aumento de casos de asesinatos machistas (llevamos una mujer asesinada cada 5 días desde el comienzo de 2026, las peores cifras desde hace más de una década), en la caída en picado de la aceptación entre la juventud del feminismo y en monstruos desenmascarados como la gente de los archivos de Epstein, el ex-DAO de la Policía Nacional, el alcalde de Móstoles y más.

Por eso, como un escudo ante todo lo que acontece, todo lo que es imposible obviar, dejar de ver, lavarse los ojos con lejía pura o tirarse tanto de las pestañas hasta quedarte como la peña de Bob's Burgers, solo quiero escuchar a mujeres gritando; me parece un lugar seguro, mucho más que la realidad (los poderes nos protegen, nosequé y tal, ¿no?). Courtney Love, que, por cierto, fue de las primeras en cargar públicamente contra Weinstein, te puede caer bien, te puede caer mal, la puedes culpar de un suicidio o no, pero nunca, nunca fue cómoda para el patriarcado, y eso la pone en mi equipo.

BEAUTY FIEND - MY RUIN

Hay dos cosas de las que me alegro muchísimo porque fueron fortuitas y marcaron mi vida tanto que no creo que hubiera sido la misma persona si no hubieran ocurrido como ocurrieron. La primera fue ser adolescente sin más redes sociales que Fotolog y MySpace y sin teléfono móvil con internet. La segunda, que jamás me gustara la música mainstream. Crecer escuchando a señoras como Tairrie B. Murphy, de My Ruin, berreando sobre por dónde se metería los estándares de belleza me amuebló la cabeza de una manera muy concreta y, seguro, amargó la existencia de mis padres, que, también seguro, hubieran preferido que escuchara, no sé, a Alejandro Sanz.

No pasó. My Ruin me enseñó que las mujeres podían hablar alto (muy alto), claro y plantarle cara a un mundo dosmilero en el que primaban valores que ahora nos parecerían dantescos. Parece una chorrada, pero pensad que hasta la terfísima J.K.Rowling publicaba sin usar su nombre completo porque vender a una mujer costaba más. En fin. Beauty Fiend. Aguantad los gritos y atentas a las letras.

LA SELECCIÓN DE C.NAVARRO

YOU CAN’T HURRY LOVE - THE SUPREMES

Yo este mes voy a mantenerme en lo clásico, en algo que nunca falla, algo a lo que siempre puedes recurrir y que nunca decepciona: The Supremes. Y es que el grupo de Detroit es un valor seguro, un icono musical de los 60, las únicas que en su momento pudieron competir con los Beatles y uno de los grupos más exitosos de la música americana. Y como buenas artistas clave, sus éxitos resuenan: ya que lo petaron con You Can’t Hurry Love en 1966 y lo volvieron a petar de manera indirecta cuando Phill Collins versionó esta canción en el 82.

La letra recrea las sabias palabras de una madre, que le explican a una joven presurosa que al amor no puedes meterle prisa, que llega cuando llega y que es un juego de dar y tomar. Unas palabras nacidas de la experiencia para que esa chiquilla frene el carro, y conozca un poco antes de verse cegada por el amor. Me parece interesante como en un momento de la canción la protagonista dice que quiere que su amor llegue ya, para poder vivir por su cuenta junto a su amado. Vestigios de otra época donde la forma de salir del núcleo familiar era formar uno propio casándote, y luego siendo una ama de casa que bebe vino a las 12 de la mañana, pero eso no sale en la canción.

CALL ME THE BREEZE - LYNYRD SKYNYRD

Aquí nos vamos a poner serios, porque está canción sale del libro que más me ha hecho llorar en mis 34 años de existencia. Estoy hablando de Vives en las cintas que me grabaste, de Rob Sheffield. Si no lo conoces, agárrate porque la cosa se va a poner jodida. Este es el primer libro de Sheffield, periodista musical de larga trayectoria, y en él cuenta como conoció a su gran amor, Renée, y como su amor compartido por la música los hacia ser una de las parejas más odiosamente bellas de los 90. Como no podía ser de otra manera, el libro es una carta de amor a la música del momento, el grunge, pero sobre todo a Renée, con pasajes verdaderamente preciosos en los que su historia se entrelaza con la música y las cintas que se grababan entre ellos.

Pero como ya he dicho, es una historia jodida, y después de medio libro contando lo felices que eran, como iban a conciertos y a tiendas de discos como un matrimonio feliz, llega el giro despiadado: una mañana de 1997 Renée cae muerta a causa de una embolia pulmonar. A partir de ahí, el libro es prácticamente un diario de duelo, donde Rob Shieffield intenta asimilar la muerte repentina de su esposa, su gran amor, y que lo único que le queda son las cintas que ella le había grabado. Si he elegido Call Me The Breeze de Lynyrd Skynyrd para hablar de Rob y Renée es porque esta canción suena en uno de los momentos más bonitos del libro, que cito a continuación:

CODA

Pues hasta aquí, el Anuario Musical de febrero, cargado de amor, de muerte y de rabia. Un poco como la vida misma, el motor del espíritu humano, el eros y el thanatos y todas esas cosas. San Valentín está bien, pero quizá un detallito los otros 364 días tampoco estaría de más. Queremos creer que este consejo en 2026 es un poco de cuñado, pero por si acaso.

Como siempre, dejamos la playlist del Anuario, nuestros perfiles de redes y os emplazamos a la siguiente newsletter. El mes que viene volvemos con más música y más de lo que no es música, un abrazo y hasta la próxima.

¡Hola queridxs! Bienvenidos a Anuario Musical, la newsletter sobre música y todo lo que no es música. Por fin, la primera entrega de este 2026, un enero bastante sombrío y no solo por la climatología muy a nuestro pesar.

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El año 2025 acabó regular, y este primer mes de 2026 no está mejorando, la situación internacional es preocupante, especialmente en Estados Unidos. Estamos siendo testigos (a nuestro pesar) de ejecuciones en plena calle, en una deriva autoritaria que no lleva a nada bueno, con un grupo de gatilleros sin entrenamiento y espoleados con dinero para capturar a supuestos inmigrantes. La situación es peliaguda, pero entre tanto caos nosotros queremos ver los brotes verdes. Podemos asegurar desde Anuario Musical que la desnazificación de Estados Unidos ha comenzado, y el pistoletazo de salida lo ha dado Kanye West, que ha pedido perdón por ser un nazi.

A finales de este mes, el fascista polémico artista publicó en The Wall Street Journal a página completa una disculpa por su comportamiento de los últimos años. Entre estos comportamientos está vender merchandising con esvásticas, publicar una canción titulada Heil Hitler y una gran cantidad de comentarios antisemitas y racistas de diversa índole. Ahora, el rapero achaca estas actitudes a un accidente que sufrió en 2002 y que afectó a su lóbulo frontal derecho, una lesión no diagnosticada en el momento y que le generó un trastorno bipolar.

Después de años de este tipo de comentarios, el anteriormente conocido como Kanye West se disculpa con todos los afectados, casualmente pocos días antes de anunciar su nuevo disco. Con esto sobre la mesa, nos gustaria saber qué opina toda esa gente (que no era poca) que asumía que todas estas acciones eran solo para generar polémica por parte de un genio, de una persona dentro del espectro autista y que tenían no solo que ser toleradas, si no celebradas como artista. Ahora que sabemos que según él todo viene de darse un golpe en la cabeza, espero que al menos le den una vuelta antes de apoyar según qué actitudes de un artista solo por ser un artista.

En fin, nosotros creemos en el perdón y la redención, y de ser ciertas apoyamos estas disculpas y esperamos que de ahora en adelante siga por ese camino. Al que no apoyamos es al gilipollas de Kanye West.

LA SELECCIÓN DE ANE GUERRA

DEREK & THE DOMINOS - I LOOKED AWAY

Mi sobrino pequeño, que ahora tiene unos flamantes 13 años (esa edad), tenía una costumbre cuando era un bebé que me hacía mucha gracia: cuando veía a alguien con quien no quería interactuar, cerraba los ojos y así los mantenía hasta que esa persona dejaba de despachar con la adulta a cargo de la situación y se marchaba. Ojo, no se hacía el dormido; cerraba los ojos a cal y canto y seguía igual, sentado en su silla. No fingía; aceptaba con resignación y con una protesta a lo Gandhi. Tampoco creo que lo hiciera para no ver a la otra persona, sino porque, me da la intuición, imaginaba que él mismo desaparecía del espacio. Era él quien decidía extraerse de la situación. No veo, ergo, no estoy.

Enero ha sido, como dijo la vieja del Titanic, 84 años llenos de acontecimientos tan ridículos y tan trágicos, tan patéticos (del griego pathos) y exagerados que, aunque no se pueda, dan ganas de usar la estrategia de Telmo: pegar los párpados e ignorar el planeta.

Todo en la vida, de hecho, gira en torno a mirar, ya sea frente a los problemas, cerrar los ojos o mirar hacia otro lado, como en la canción de este mes del supergrupo de Clapton y de uno de los Allman. Esto lo hacen muchas personas y muchos famosos, cuidado, lo de hacerse las suecas, y, de repente, se apuntan a un concierto pro-Palestina cuando ya a ningún poderoso le puede molestar un posicionamiento. Girl. Ojos que no ven, cartera que no se resiente.

THE HONEY DRIPPERS - IMPEACH THE PRESIDENT

Behind the walls of the White House
There's a lot of things, that we don't know about
Behind the walls of the White House
There's a lot of things, that we should know about

Como buena millennial, tengo muchas, demasiadas referencias a los Simpson; esta parte de mi sección podría ser como aquella crítica culinaria de Homer en la que terminaba repitiendo "joróbate, Flanders" unas cien veces. En mi caso, podría rellenarlo todo con "odio al hombre blanco con poder" y quedarme tan contenta; decía la Woolf que los textos eran como cuadros y, si lo hiciera, saldría una obra maestra. Porque odio a los hombres blancos con poder, a los que están muertos y a los que están vivos; a todos.

Decían antes que cuanto mayor te haces, más a la derecha te posicionas en el espectro político, pero esto ya no es verdad; nos estamos convirtiendo, día a día, en unas señoras muchísimo más radicales que antes y eso me insufla esperanza ante un mundo que dar por bueno el mandato de un tirano fascista y racista condenado por abuso sexual que da rienda suelta a matones xenófobos y asesinos como los del ICE. No pienso andarme con medias tintas; como no llamemos a las cosas por su nombre, las cosas nos comerán vivas. Este tema fue escrito en 1973 y se convirtió en uno de los samplers más famosos de la historia, pero lo importante, lo verdaderamente importante, es su letra. Procesad al presidente.

LA SELECCIÓN DE C.NAVARRO

THE DEVIL WENT DOWN TO DEEP GAP - BRYAN SUTTON, BILLY STRINGS

Mi primera recomendación es de las cosas que más me pueden gustar a mi en el mundo: una versión de un clasicazo como The Devil Went Down to Georgia, de la Charlie Daniels Band. La canción gira alrededor de una historia clásica del folklore americano: la competición musical contra el diablo. Lo habéis visto mil veces y en lugares tan inesperados como en Futurama, o en Tenacious D. En la version original de la Charlie Daniels Band, el demonio se enfrenta en una competición de Fiddle (un tipo de violín tradicional conocido por ser muy complejo de tocar), contra un humano bajo las siguientes condiciones: si el diablo gana se lleva el alma del muchacho, y si pierde, el muchacho recibe un fiddle de oro. Evidentemente, el chaval en cuestión le pega una pana al mismísimo Satanás, y este agacha la cabeza y entrega el instrumento de oro, humillado. Pero esta nueva versión de Bryan Sutton y Billy Strings tiene un girito.

Y es que el demonio no se enfrenta con un cualquiera, se enfrenta en un concurso de guitarra con el mismísmo Doc Watson. Toda la canción está modificada para tener al legendario guitarrista de bluegrass como protagonista: aparece su nombre, se cambia el instrumento, e incluso la localización se desplaza a Deep Gap, lugar de nacimiento de Watson. Y como no podía ser de otra manera, Doc Watson le pega un repaso. Además, me parece algo muy divertido que las partes que toca el diablo en la canción sean puro heavy metal, que contrasta con el sonido tradicional del bluegrass que en esta ocasión corre a cargo de Billy Strings. Un homenaje precioso a la figura de uno de los guitarristas más importantes de Estados Unidos, que ahora pasará a formar parte de la lista de mortales que vencieron al Señor de las Tinieblas.

YO VOY - DEPRESIÓN POST-MORTEM

En esta newsletter se valora la creatividad, y sin duda lo que hace Depresión Post-Mortem es desde luego CREATIVO. Los chilenos se han especializado en hacer versiones post punk de canciones de reguetón y trap, y aunque suenen a una especie de grupo de broma, hay que tomárselos muy en serio. Esta gente no se amilana, y se atreven con Cecilio G, con Don Omar y con lo que se les ponga por delante.

Versionar himnos de reguetón antiguo es su movida, y para esto nada más clásico y más conocido que Yo Voy, de Zion y Lennox con Daddy Yankee. Dentro del ser humano hay dos lobos: uno que quiere moverse lo justo en una discoteca de góticos y otro que quiere estar perreando hasta el suelo en unas fiestas de pueblo doblado como una alcayata. Depresión Post-Mortem los aúna en una combinación perfecta.

CODA

No os asustéis si veis la playlist de Anuario Musical vacía, hemos decidido que cada año se renovará con las nuevas canciones. Si queréis recuperar las antiguas, solo tenéis que ir a los posts anteriores del anuario. Año nuevo, vida nueva que suelen decir.

Como siempre, dejamos la playlist del Anuario, nuestros perfiles de redes y os emplazamos a la siguiente newsletter. El mes que viene volvemos con más música y más de lo que no es música, un abrazo y hasta la próxima.

IG Ane Guerra

IG C.Navarro

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¡Hola queridxs! Bienvenidos a Anuario Musical, la newsletter sobre música y todo lo que no es música. La newsletter que le dice adiós a su primer año de vida, y saluda con entusiasmo (y un poco de miedo) a 2026.

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Último día del año damas y caballeros, 2025 ya ha encendido las luces, está subiendo los taburetes a la barra y fregando los baños para dejarlo todo reluciente para volver a abrir en 2026. No nos vamos a engañar, ha sido un año complicado a nivel global, pero qué año no lo es, ¿verdad? Guerras, Donald Trump siendo… en fin, Donald Trump, precariedad, crisis de la vivienda. Un panorama desolador que esperamos que mejore de cara al año que viene.

Pero no solo se acaba 2025, hoy 31 de diciembre los canales musicales de la MTV cortan sus emisiones en todo el mundo, quedando solo el canal principal. Y si sois viejos como nosotros, entenderéis porque merece hacer una mención a esto. Antes de Spotify, de las plataformas de streaming y del acceso casi ilimitado, la música mainstream era la que salía en la MTV. Desde 1981, la cadena fue un pilar central de la industria musical, pasando a formar parte de la cultura pop.

Todo pasaba en la MTV: el videoclip de Thriller se estrenó en la cadena, el beso de Madonna, Britney y Christina, el perreo de Miley Cyrus a un peluche, el vestido de carne de Lady Gaga, Jackass, Beavis and Butt-head, el unplugged de Nirvana… Cientos de momentos que han pasado a la posteridad y que orbitan alrededor de lo que fue el fenómeno MTV. Pero no todo fue bueno, la MTV también era un modelo de negocio dañino para la industria musical, el máximo valedor de la música comercial y uno de los primeros generadores de telebasura en un momento donde la sordidez solo podía encontrarse ahí.

Lo que no podemos obviar es que la MTV en sus más de 40 años de emisión ha tenido un peso fundamental en la industria musical y del entretenimiento a nivel global, y por lo tanto, es una pena que abandonen su faceta musical para dedicarse solo al entretenimiento puro y duro. Como acto de despedida, nos parece poético cerrar esto con el primer videoclip que se pasó por la cadena, como una manera de cerrar una era. Así que aquí dejamos Video Killed the Radio Star de The Buggles.

LA CANCIÓN DEL AÑO DE ANE GUERRA

SYNTHETIC WORLD - SWAMP DOGG

“Total Destruction to Your Mind” de Jerry Williams Jr., aka Swamp Dogg, aka the OG D-o-double G, se editó en 1970 y poca gente ha sabido describir con palabras este álbum de soul psicodélico de culto lleno de irreverencias; la propia portada es un despropósito. Es que no sé ni por dónde empezar: drogas (dice Dogg que lo escribió bajo los efectos del LSD y cero certezas, pero cero dudas tampoco), sexo sucio, comedia, protesta política y temas clásicos de la música de los 60 se mezclan en este álbum que es como un paseo por un aquapark a las 3 de la tarde tras haberse bebido cuatro coco locos.

A pesar de que pueda parecer una elección bizarra para coronar este 2025, seguidme en este camino semántico, porque tiene sentido (al final); mi estrella del árbol no podría ser otra que Synthetic World, canción que, para mí, tiene una letra impecable para describir lo que ha sido este año de destrucción total de las mentes. El tema habla de polución, de plástico, de soledad, de masificación de las ciudades, de rupturas con amigues, de confusión, de imitación, de la realidad y de lo que parece realidad, de iniciales extrañas (IA, en nuestro caso), de falsedad y todo, increíble, contado desde 1970. Esto me hace pensar que llevamos mucho tiempo mal si seguimos identificándonos con lo que canta un señor nacido en los años 40 en Virginia, USA. Vaya, que nos siguen tomando el pelo. Que quizá es parte de la naturaleza capitalista este sistema de opresión que a ningún lugar nos arrastra, como un mito griego moderno, más que a subir la roca a la montaña y comenzar al siguiente día igual. My patience is growing thin.

He de decir que, al mismo tiempo, aunque quizá porque mi naturaleza es optimista y I want to believe, tengo un pálpito de que 2026 será diferente; no tengo el valor para utilizar una palabra tan grande como “esperanza”, pero sí que puede ser que, en algún reducto, quede el germen que sea la gasolina para empezar a pegar fuego a este mundo sintético. Todo ahora se quema más rápido, internet ya no es divertido, los móviles empiezan a sobrarnos y la hipercaricaturización de lo que es ser persona hoy en día está llegando a un punto de no retorno, en el que lo único que puede pasar es el caos y, con eso, el renacer. Puede ser. No lo sé. Ojala. Gracias por estar.

LA CANCIÓN DEL AÑO DE C.NAVARRO

DAGGER DRAGGER - CASTLE RAT

Soy consciente de que Castle Rat ha sido mencionado infinidad de veces en esta newsletter, y que está (de manera más que merecida) en casi todos los tops de mejores grupos de metal de este 2025, pero hay un buen motivo para que la Rat Queen se corone como mi canción del año. Y tiene que ver con la ilusión, con descubrir algo que te devuelva el color a las mejillas y te ponga los ojos como dos luceros.

Creo que a la mayoría nos cuesta encontrar cosas que nos hagan ilusión, échale la culpa a la posmodernidad, al capitalismo tardío o a lo que tu quieras, pero cuesta mantenerse animado en el mundo actual. Todo cada vez es más sombrío, las utopías han quedado relegadas a los socialistas del siglo XIX y la rueda de la precariedad y el consumo sigue girando inexorablemente hasta la destrucción del planeta, del Estado del Bienestar y de las nociones básicas de humanidad si me apuras. Un escenario nada halagüeño en el que más que nunca el “no puedo más, necesito una ilusión” de Deforme Semanal se convierte en una necesidad. Y con estos bueyes hemos de arar, aunque a veces se hace bastante cuesta arriba.

Y es precisamente por eso, por lo difícil que resulta a veces ilusionarse con algo, hay que aferrarse a lo que sea que despierte esa ilusión, y por eso Dagger Dragger es mi canción del año. Castle Rat es uno de los proyectos que más ilusión me ha hecho ver en directo, ilusión por ver una propuesta qué tiene algo que decir al espectador más allá de la música y que además disfrutan mostrándola en el escenario. Toda la fanfarria, la historia de los guerreros dimensionales que persiguen un grimorio y su enfrentamiento con The Rat Reaperess han llegado en un momento en el que yo mismo necesitaba una ilusión. Y si puedo pedir algo a 2026 es sin duda, volver a encontrarme con esa ilusión a la hora de ver una banda en directo, que falta me/nos hace tener cosas buena a las que aferrarse.

CODA

Y hasta aquí, la última newsletter de este 2025 que ya termina, y que seguirá en el 2026 sin ninguna duda. Muchas gracias a los casi 100 suscriptores que os habéis apuntado a este Anuario Musical donde vomitamos todo lo que pensamos alrededor de la música, y ojalá hayáis disfrutado todas las entradas de este 2025. A partir de enero las newsletters ya no saldrán a mes vista, y cada último viernes de mes tendréis en vuestros buzones una nueva entrega de Anuario Musical. Feliz año nuevo a todxs y por supuesto, besos y abrazos de parte de Ane Guerra y C.Navarro.

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IG Ane Guerra

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¡Hola queridxs! Bienvenidos a Anuario Musical, la newsletter sobre música y todo lo que no es música. La newsletter donde este mes si se va a hablar un poco de Rosalía, aunque nos sigue dando una pereza que nos morimos.

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A nivel musical, noviembre ha estado capitalizado por el lanzamiento de Lux, un disco que para muchos ha sido una epifanía, como si Santa Teresa de Jesús de repente volviera a la Tierra y llevara bajo el brazo Sexo, violencia y llantas. Para otros, ha sido un gran disco con una nueva propuesta, pero lo que verdaderamente nos ha dado pereza a nosotros es todo el ruido que va más allá del disco en sí.

Para empezar, consideramos que el sobre análisis de Lux ha llegado a unos límites que rozan el absurdo, con gente argumentando cosas como que estábamos asistiendo al “renacimiento de la música”, o que este disco “trasciende la dimensión terrenal y proyecta una feminidad redimensionada a través de lo litúrgico”. No os confundáis, gran parte de esta newsletter se basa en analizar canciones como fenómenos culturales que son, pero hay que saber parar, y más cuando por mucho que en el disco aparezcan todas las referencias a las místicas medievales, las religiones de alrededor del mundo y espiritualidades varias, esto no se refleja en las declaraciones de la propia Rosalía.

Y es que toda esa supuesta carga de profundidad que contiene LUX cae como un castillo de naipes cuando escuchas a Rosalía decir que Dios es un sentimiento. Ni rastro de Hildegard, ni de Rosa de Lima, ni de nada de nada. Solo una espiritualidad entendida como un elemento de consumo más, una religión folklorizada, desprovista de carga histórica o política, pura estética. Y cuando algo está tan vacío y tan poco definido, es muy fácil que cualquiera lo rellene a su conveniencia.

Porque, aunque Rosalía no es un agente de esa ola conservadora que lleva unos años azotando el mundo, algunos quieren llevarse LUX a ese terreno, hasta el punto de leer por ahí cosas como que existe una “juventud rebelde contra el ateísmo”. Como que hay una generación de jóvenes que, como San Pablo de Tarso, se han caído del caballo y ahora buscan desesperadamente respuestas en Dios. Y ya lo siento, pero no tiene pinta, y tememos que el último disco de Rosalía no da para tanto. Para acabar, queremos dejar dos citas de Lu Barcenilla Román en un artículo que escribió en El Salto, que nos parecen un buen cierre a toda esta diatriba sobre LUX:

LA SELECCIÓN DE ANE GUERRA

CARMELITA - WARREN ZEVON

Creo, CREO, que todavía no he hablado de Warren Zevon en esta newsletter, y eso es raro porque, a eso de que me conozcas desde hace más de 5 horas, empezaré a hablar de Zevon como quien no quiere la cosa. Me fascina la gente que sabe contar bien historias; no es un secreto. El amigo Warren las contaba muy bien; esto tampoco es un secreto. Una de las cosas que más me gustan de este señor es LA MEZCLA, es decir, su pop brillante, alegre y sin costuras, con las historias terribles de personajes del margen de la sociedad que contaba, despreocupado y crudo.

Eran tan oscuras que, por ejemplo, esta canción, «Carmelita», la versionó el infame GG Allin; bien sórdido tenías que ser para semejante honor. Zevon, norteamericano y bastante trobador, encarnaba además otra de mis obsesiones: el tiempo. Falleció de un cáncer fulminante que le hizo meter prisa en la cola del supermercado porque “tenía cáncer terminal” y dijo en una entrevista que, cuando le dieron el diagnóstico, lo que haría hasta el fin sería “disfrutar cada sandwich”. No veo ningún fallo en su lógica.

SOFIA ISELLA - THE DOLL PEOPLE

PAREN LAS ROTATIVAS. Este mes la cosa va de obsesiones y he caído en el fenómeno de Sofia Isella, que me tiene bramando de ilusión por esta visión tan... tan... SUCIA. Sofia podría ser una supermodelo (lo ha sido), pero ha decidido hacerle una peineta al planeta que ni Martirio apareciéndose en escenarios e imágenes promocionales mugrosa como ella sola, con el pelo grasiento y como si acabara de salir de un contenedor de un restaurante de la Barceloneta.

No es un sucio en plan Xtina Aguilera en Dirty hecho para la male gaze; es un desagradable real, es un f*ck you al sistema patriarcal, son unas letras comprometidas, unos tonos que a veces son Björk y a veces son spoken word, a veces son un rezo en una misa (chúpate esa, Rosalía) y a veces son ambient. Como una corpse paint moderna, femenina y californiana, esta mujer es de otro nivel. Gracias, Sofia, gracias. Un aire putrefacto en esta industria podrida.

LA SELECCIÓN DE C.NAVARRO

KAITLIN BUTTS - RED WINE SUPERNOVA

El mundo del country tiene una cantidad de gilipollas por metro cuadrado que da miedo, pero entre toda la ponzoña, siempre hay algo a lo que agarrarse. Para mí, ese algo es Kaitlin Butts. Una artista de Oklahoma que para mí captura muy bien la pugna por demostrar que el género no está tan anquilosado como pensamos, y que hay lugar para otro tipo de discursos en Nashville. Ya no solo por las temáticas que toca Butts en sus temas, también por abrazar el pop más comercial que te puedes imaginar para llevárselo a su terreno.

Y es que de vez en cuando, Kaitlin Butts lanza un EP de versiones, y en ellos siempre hay alguna sorpresa. En el anterior (Sad Yeehaw Sessions) nos sorprendió con una versión de Angels like you de Miley Cyrus, y en este se ha atrevido con nada más y nada menos que con Red Wine Supernova de Chappel Roan. Y es que ese es el principal atractivo de Kaitlin Butts: siempre está probando algo a nivel musical. En 2022 sacó What else can she do, un disco crudo donde tocaba temas como la violencia domestica o las adicciones y dos años después puso sobre la mesa Roadrunner, un homenaje al musical Oklahoma! Y desde aquí se agradece que cada disco sea una experiencia diferente.

CABALLO EN RENAULT19 - CHEBROLET

Se hablaba antes del Spotify Wrapped como forma de humillación, y yo no iba a ser menos. Aquí se viene a enseñar miseria, y esta canción es mi canción más escuchada de 2025. No me escondo, me hace TANTA GRACIA esta canción que llevo todo el año poniéndola cada dos por tres, en todas las reuniones sociales, en todas las playlists y cada vez que tengo un aparato que reproduce sonido en las manos.

Es que, de hecho, ya ha trascendido la broma, y me gusta esta canción. Hay un maquineo ahí con el que conecto y lo más importante: hay un mensaje sobre el respeto a los animales que ya les gustaría a muchos. Puede sonar fuerte, pero decir que como no vas a llevar a un caballo en coche cuando ellos nos han llevado a nosotros tantas y tantas veces es una declaración anti especista de primer nivel. Y si luego lo rematas con el nihilismo de negarte a llevar personas, pues ahora que lo pienso, no es tan raro que sea mi canción más escuchada de 2025.

CODA

Si habéis llegado hasta aquí, lo primero, muchas gracias por leer toda esta chapa. Y lo segundo es que, por aguantar, tienes recompensa. La última newsletter de diciembre no llegará el primer viernes de enero, sino el último viernes de diciembre. Es decir, este mes tendrás dos newsletter, pero la de diciembre será un poco especial. En lugar de dos canciones, elegiremos la que para nosotros es la canción de este 2025.

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IG Ane Guerra

IG C.Navarro

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¡Hola queridxs! Bienvenidos a Anuario Musical, la newsletter sobre música y todo lo que no es música. Probablemente la única newsletter musical de la existencia humana que no va a hablar de Rosalía porque sinceramente, nos da una pereza que nos morimos.

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Llega el mes favorito de las góticas y los fans del cine de terror: la spooky season, Halloween y también el mes de otras festividades patrias no relacionadas con el susto, pero también meritorias donde se comen castañas. Pero también este octubre se celebra el aniversario de algo que nos ha tocado especialmente el corazón: hace 30 años llegó a los cines estadounidenses Mallrats.

La segunda gamberrada de Kevin Smith, que conectó (y conecta) con una generación de chavales fans de los cómics, el rock alternativo y los chistes sobre sexo y fumar hierba se pegó una hostia terrible en su estreno. Pero como suele pasar, con el tiempo todo el mundo entendió que Mallrats refleja como ninguna los 90 y esa juventud medio perdida en un espacio que ahora nos parece casi arcaico como es un centro comercial. En algún momento de nuestra vida todos hemos sido Brody y T.S. deambulando de aquí para allá, con los bolsillos vacíos y la cabeza llena de tribulaciones adolescentes.

LA SELECCIÓN DE ANE GUERRA

SISTERS OF MERCY - THIS CORROSION

Octubre es el mes oficial de la oscuridad; es el momento en el que cambia la hora para darnos más noche, cuando llega el otoño y el frío y la espuki sison por excelencia. Te parezca Halloween una fantasía o una horterada yanki, seas una fan de Shamain o del Día de los Muertos, tantas culturas a la vez celebrando todo lo gótico me hacen tremendamente feliz. Las cosas son como son: al Drácula lo que es del Drácula.

Disclaimer hecho: quería contaros el peor concierto de mi vida, de unos veteranos del rollo darks, porque todo el mundo cree que la gente gótica es muy elegante con todo ese encaje y las skills de maquillaje que se gastan, y sí, pero también no. Pueden ser unos cutres, como Sisters of Mercy, cuando tocaron en Barcelona hace unos años: empezaron el concierto antes de la hora estipulada, pusieron una red frente al escenario para evitar que los vasos que sabían que el público les tiraría les cayeran encima, y dieron por finalizado el trabajo a los 40 minutos de empezar, pirándose entre abucheos. Razzmatazz se lavó las manos. 35€ costaba la entrada. ¿Rencorosa, yo? No te lo perdonaré jamás, Andrew Eldritch. Jamás.

MAIDAVALE - (IF YOU WANT THE SMOKE) BE THE FIRE

Leamos todo este párrafo poniendo un “supuestamente” a todo por delante, ¿vale? Otro concierto que ocurrirá pronto en Barcelona y que me tiene muy escamada es el de Marilyn Manson. Después de las historias que contó Evan Rachel Wood en un documental sobre la violencia y el abuso que tuvo que soportar durante su noviazgo con el señor este (con un episodio grotesco inmortalizado para siempre en uno de los videoclips), no entiendo bien por qué sigue habiendo gente que quiera ir a ver cómo canta moviditas chungas esa persona que ahora mismo parece la versión chanante de Manson, cuya gloria está más pasada que el BluRay y al que ya hemos visto en unas 150 ocasiones antes. Pero, eh, para gustos los maltratadores, yo qué sé.

Creo que es importante dar cabida a mujeres en el espacio musical y, a diferencia de los ejemplos expuestos hasta ahora, Maidavale, unas jefas suecas, nunca me han decepcionado en directo; es más, me han bolado la cabeza. A estas sí que merece la pena pagarles 35€ por la entrada o lo que pidan; demuestran bien lo que significa alzarse y convertirse en el propio fuego que, con todo, arrasa. ¿Hay algo más espuki que una mujer enfadada? Well, muchas mujeres enfadadas.

LA SELECCIÓN DE C.NAVARRO

BUBBLES - BUSH

Evidentemente, si hablamos de Mallrats como no iba a traer una canción de la banda sonora de la película. La verdad que me ha costado elegir una porque es de las BSO que más he quemado en mi vida. Muchas tardes mientras me sacaba la carrera con esto de fondo no voy a mentir. Pero al final me he decantado por esta Bubbles de Bush, un grupo que a finales de los 90 se vilipendió hasta el extremo, pero que da todo lo que se espera del grunge.

No soy yo un fan acérrimo del sonido de Seattle la verdad: soy muy joven para la ola Nirvana y todo el grunge que me ha llegado estaba tan diluido y filtrado con otras cosas que cuesta entenderlo como tal. Pero esta Bubbles tiene distorsión, tiene sonido sucio, y en general, el guarreo que me gusta a mí en la música. Que se queden con la técnica los del rock progresivo, yo quiero que la música suene como si un mono aporreara una guitarra, ahí me vas a encontrar.

SOBREPENSANDO - RATA NEGRA

Quizá peco de adanismo, de atribuirle a mi generación ser la primera en algo cuando no es así, pero yo que sé, aquí se viene a jugar. Llevo mucho tiempo pensando que mi generación y las posteriores somos las más cafeinadas de la historia. Y no me refiero solo al consumo de café, que para algunos (como un servidor) roza la adicción, estoy hablando de la cantidad de chavales que han introducido el Monster en sus hábitos de diario. ¿Desayuno? Monster. ¿Hay que ir al gimnasio? Monster. ¿Sales de fiesta? Monster con alcohol. Y si juntamos este consumo de cafeína abusivo con algo tan pernicioso como sobrepensar las cosas, pues al final resulta que dormimos fatal.

Siendo sinceros, tú puedes convertir tu cuerpo en un templo, ser un straight edge que no prueba el dulce nectar cafeinado del diablo, que, si eres un overthinker, estás jodido amigo. Y precisamente de eso es lo que habla Rata Negra en esta escueta canción, un tema cortito y al pie que apela a todos esos sobrepensadores que no pueden dormir por tener la centrifugadora a toda mecha cada vez que se quedan en silencio más de dos minutos.

CODA

Y hasta aquí ha llegado el Anuario Musical de este mes, el mes de las pelis de terror y de la música oscurilla por excelencia. No nos hemos puesto especialmente darks, pero os aseguramos que se han consumido películas de terror y conciertos por encima de nuestras posibilidades. Disfrutad de lo que queda de año, id a muchos conciertos y nos vemos el mes que viene.

Como siempre, dejamos la playlist del Anuario, nuestros perfiles de redes y os emplazamos a la siguiente newsletter. El mes que viene volvemos con más música y más de lo que no es música, un abrazo y hasta la próxima.

IG Ane Guerra

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Qué, ¿Cómo os está tratando septiembre? A estas alturas la rutina ya se ha vuelto a asentar, y poco a poco nos adaptamos a nuestro puesto en el intricado sistema de engranajes que es el capitalismo salvaje. Como a los caballos, nos han puesto las anteojeras y solo nos queda ir hacia delante hasta las siguientes vacaciones, el siguiente festivo, la siguiente nómina.

Los acontecimientos de este mes tampoco han ayudado mucho: vuelve la bronca política, el mundo sigue su inexorable camino hacia el caos y encima los yanquis nos intentan colar un mártir pocho al resto del mundo. No vamos a entrar en la muerte de Charlie Kirk la verdad, no nos interesa. Solo os diremos que no os dejéis arrastrar por todas esas plañideras de la extrema derecha que sollozan mirando pantallas con la foto de un chaval que hace un mes no sabían ni quien era. Kirk y Turning Point eran una cosa estrictamente anglo, y en el viejo continente ni su persona ni sus formas tienen ningún tipo de calado (por suerte).

Pero si de algo ha servido esto para, de nuevo, dejar en evidencia el gusto de la administración Trump por la megalomanía y los actos exaltados llenos de discursos que rozan los que se daban en la Hofbräuhaus en Munich a principios del siglo XX. Leni Riefenstahl hubiera tenido material de sobra para hacer El triunfo de la voluntad 2: esta vez, es personal. En fin, vayamos a lo verdaderamente importante, nuestra selección musical de este mes.

LA SELECCIÓN DE ANE GUERRA

C.O.F.F.I.N - FAST LOVE

Children of Finland Fighting in Norway, pero son australianos. No me preguntéis por qué se llaman así; hay cosas que no quiero saber, que prefiero que se queden en el terreno de la fantasía, porque a veces las explicaciones son decepcionantes y para decepcionante ya está el hecho de haber nacido millennial.

C.O.F.F.I.N (de aquí en adelante me voy a ahorrar los puntos for productivity reasons) ha sido lo más interesante que he visto en directo este mes; trajeron al Gambeat (festival de referencia del panorama musical) macarreo prime y velocidad y guitarras y esas cosas que llevan funcionando desde hace mucho tiempo. Para qué cambiar lo que está bien, pienso, sobre todo si parece que de pequeño te caíste en la marmita de Turbonego y gente que fuma y tiene movidas jugando al billar. Gracias, eventos de música que algunas personas sacan con mucho esfuerzo, por hacer estas cosas posibles. It’s COFFIN season.

TOMMY HUNT - THE WORK SONG

Este mes de septiembre es la verdadera cuesta y no la de enero; la de enero es un paseo por una nube de azúcar comparada con la ultratrail por el Monte del Destino que es este mes infernal. Como leí a la vuelta de vacaciones, si eres autónoma (freelance me parece lo mismo que llamar riders a los repartidores: una manera de ponerle un lazo a una mierda), lo que haces en tu parón estival es acumular trabajo. Nadie lo hace por ti. Cuando vuelves, te espera un tsunami que haría repensar su carrera al capitán Ahab.

Siendo esto así, esta vuelta al cole he tenido que tirar de contenido deluxe para no acabar calva del estrés: por un lado, me he regocijado en el viaje por EEUU de Esty Pringada gritando “SOY NO BINARIE” en los lugares más demenciales de USA y en su vídeo sobre Kendra Hilty en el que no para de repetir “CÓMO CÓMO CÓMO” y, por ende, ahora yo tampoco. Por otro lado, otro destacable ha sido el comeback en forma de chapa digital de Varg Vikernes aka El Tipo del Black Metal Que Se Cargó a Euronymous; si hay un ejemplo más rampante de señoro costras, de viejo thirsty intentando rascar ALGO, LO QUE SEA de atención, de Monty Burns Vestido de Jimbo, que alguien me lo cuente. A mí me da tanto, pero tanto cringe que no puedo parar de mirar las diatribas de este hombrecito ridículo que va de druida nazi. Girl. Patético.

LA SELECCIÓN DE C.NAVARRO

PITORRO DE COCO - BAD BUNNY

VALE VALE VALE, TENEIS QUE DARME EL BENEFICIO DE LA DUDA, TIENE SENTIDO QUE ESTÉ ESTÁ CANCIÓN AQUÍ. Pero vamos a establecer unos parámetros básicos antes de nada: vamos a dejar fuera de esta newsletter el ser trve guitarras y la pollaviejada de decir que el reguetón es malísimo. A mí tampoco me gusta, pero si traigo aquí a Benito Antonio Martínez Ocasio es porque me sirve para hablar de identidad, como se lleva al mainstream y como se integra en la música.

Porque en la música de Bad Bunny hay reguetón y dembow, pero también hay Bomba, hay Plena puertorriqueña, y música Jibara, todos estilos autóctonos de la isla que se remontan al siglo XIX, a las poblaciones campesinas o a la música de los barrios obreros del sur de la isla. Y lo que me parece realmente interesante es como está llevando al mainstream más mainstream todos estos sonidos como reivindicación del sitio que le vio nacer y cómo critica a lo que está pasando en el Puerto Rico controlado por Estados Unidos.

Hace no mucho estaba viendo con mi señora el concierto de Bad Bunny en Amazon Prime, uno de los 30 conciertos que va a dar en su isla antes de dar el salto a la extensa gira mundial que lo va a llevar por medio mundo. Y en un momento de exaltación de Puerto Rico mi señora me dijo: “me parece muy guay como reivindica tanto su tierra y a la vez me da rabia porque nosotros no lo hacemos tanto”. Y aunque en gran medida tiene razón y la defensa de España en gran medida se relaciona con lo más rancio del país, en realidad, yo creo que si se hace, aunque no sea tan evidente.

Es lo que hace Rodrigo Cuevas, es lo que hace Califato 3/4, o Tanxugueiras o Falç de Fetillera o hacía Chill Mafia. Todos estos grupos (y muchos más) juegan con las músicas y sonidos tradicionales de sus zonas de origen, mezclándolas con sonidos actuales y al final, reivindicando el de donde son. Lo que hace Bad Bunny cuando sube al escenario para tocar a Los Pleneros de la Cresta no es diferente a cuando los raperos samplean a Héctor Lavoe y Willie Colón: es crear identidad a través de la música.

ALL THEM WITCHES - DIRT PREACHERS

Volvemos a las guitarras no os preocupéis, y además con una banda que viene del lugar donde se crean los sueños: Nashville. No llaman a la ciudad Music City solo por el country y las baladas, es uno de los centros musicales de lo que se hace en Estados Unidos, y no es raro que un grupo como All Them Witches vengan de allí. Con más de 10 años a sus espaldas, los americanos son un referente, un icono y un exponente claro de una banda que en cada disco es capaz de crear eso que llaman “atmosfera”.

El Dying Surfer Meets His Maker llegó a mi vida en un momento en el que estaba altamente hastiado con el metal, especialmente con el black metal, que era donde más me había movido. Años de no encontrar nada nuevo, de escuchar siempre el mismo sonido tocado por gente diferente me habían llevado a prácticamente dejar de ir a conciertos y de buscar nuevas bandas. Y entonces, en casa de alguien sonó Dirt Preachers y por fin escuché algo que me llamó la atención, y me atrapé. Esa distorsión, ese vaivén entre la psicodelia, el stoner y el rock sureño convierte a All Them Witches en una de mis bandas favoritas. Una banda que por cierto, está de gira, y en octubre pasa por Barcelona y Madrid.

CODA

Y aquí lo dejamos: cuatro temazos, su poquita de intensidad y una recomendación de concierto, no os podréis quejar. Queremos agradecer a toda la gente que lee esta newsletter y ocupa un poco de su tiempo en ver qué nos ha pasado este mes por la cabeza y con qué canción lo relacionamos. Anuario Musical no tiene ninguna pretensión, pero siempre da calorcito en el corazón saber que hay gente al otro lado leyendo.

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Pues ya está, es un hecho, la época estival ha llegado a su fin. Llega septiembre y aunque los Airbag digan que septiembre aún es verano, la verdad es que de aquí al invierno. Y si esto no fuese suficiente, agosto ha sido un mes nefasto para España con unos incendios con graves consecuencias para el país, para la masa forestal y para todo. Y también este agosto ha sido el mes en el que la actriz Verónica Echegi nos ha dejado.

En el año 2006 un Bigas Luna casi profético estrena Yo soy la Juani, con una Echegi interpretando a una poligonera saliendo de su barrio para perseguir su sueño de ser actriz. Una persona de extrarradio con una vida complicada, con un sueño y pocas opciones para cumplirlo poco antes de que miles de jóvenes de la periferia sufrieran en sus propias carnes que era eso de tener una vida complicada, con un sueño y pocas opciones para cumplirlo debido a la crisis de 2008. Poco después de su estreno aparecerían en la televisión otros personajes de extrarradio, como el neng de Castefa o el Jonan de Vaya Semanita, y bueno, la diferencia es notable.

Lo que hicieron Verónica Echegi y Bigas Luna es plasmar esa estética, esa música y esas maneras sin chascarrillos, dándole a la gente de barrio la importancia que siempre se habían negado ellos mismos y todos los demás. Y luego llegarían Rosalía y la Pucci y todas las demás, pero seguramente sin Yo soy la Juani serían algo totalmente diferente. Y por eso este Anuario Musical está dedicado a Echegi, sit tibi terra levis y como chaval de barrio, gracias.

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MARVIN GAYE - MERCY MERCY ME (THE ECOLOGY)

El "What's Going On" de Marvin Gaye, publicado en 1971, es, con pocas dudas, uno de los mejores discos de la historia de la música; su calidad, profundidad, sonido e intención lo han encumbrado, con lógica, a ese puesto. Esta joya de disco conceptual venía a preguntarse, casi como echándose las manos a la cabeza, qué leches estaba pasando para que el mundo se estuviera yendo al carajo ya por aquellas épocas; quizá eso es lo que lo hace, además, tan vigente.

Pocas canciones de soul se habían escuchado hasta la fecha en que se preguntaran cuestiones cruciales sobre ecología de forma tan esclarecedora como "Mercy Mercy Me". En un mes de agosto con récords históricos de número y virulencia de incendios debido a la crisis climática, que sigamos igual que hace más de medio siglo me hace, a mí también, clamar a los cielos. Si vieras el percal ahora, Marvin.

ZEINAB SHAATH - THE URGENT CALL OF PALESTINE

Estamos atestiguando el genocidio de los palestinos a manos de "Israel" en directo y es difícil pasar por un anuario musical de 2025 sin que esto quede reflejado. El caso es que esta canción se publicó en 1972 y aquí seguimos, abatidas ante el horror que nos llega por redes sociales. Cuesta encontrar las palabras y quizá no haya que hacerlas servir. Que acabe esto YA.

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LADRONES - ALTAR

La música mejicana es una cosa fascinante, la mires por donde la mires. Más allá del éxito de Peso Pluma hace un par de años que llevó a los corridos al mainstream, hay todo un mundo de guitarras de doce cuerdas y canciones sobre pasar droga por la frontera. Cosas tan fascinantes como mezclar metal con corridos, que es precisamente lo que hacen Ladrones. Hasta su propio género se han inventado, los “corridos pesados”. Las fusiones de estilo son una cosa muy compleja, pero el solo hecho de intentar mezclar lo propio con cualquier otra cosa ya es motivo para echarle un vistazo.

Y ojo, que a Ladrones no siempre le sale la mezcla, pero cuando les sale, MADRE MÍA CUANDO LES SALE. Y creo que precisamente en esta canción les ha quedado redondo. Altar es un ejemplo de esa mezcla de estilos: sombrero de vaquero y melena, Jägermeister y Coronitas, doble bombo y ritmos norteños. En contra de la vida criminal, a favor de mezclar los estilos que te apetezcan y a ver qué sale.

SABRINA CARPENTER - TEARS

No soy yo especialmente fan de la Carpenter, pero si he traído al Anuario Tears es por dos motivos: porque me parece una canción increíblemente cómica (que no es que el resto no lo sean, pero esta especialmente) y porque me da pie para hablar del aspecto performativo de la artista. Qué Sabrina Carpenter se muestra a la vez como una mujercita inocente y un súcubo hipersexualizado es una cosa que no tengo que explicaros. Está más que claro en todo lo que hace como artista, y le ha generado no pocas acusaciones de vender una imagen complaciente para la mirada masculina.

Pero esta jugada, aunque Sabrina Carpenter la ejecute con una cantidad de ironía por encima de la media, no es nueva. Porque, ¿sabéis quién jugaba esta dualidad de mostrarse inocente y sexualizarse a la vez? EFECTIVAMENTE, DOLLY REBECCA PARTON. La dualidad entre su exuberancia y sus maneras de chica sureña de Sevierville, Tennessee jugaban a lo mismo que Sabrina Carpenter con su estética años 50 y su lencería mientras te tira a la cara que como tío eres un desgraciado. Dos generaciones de artistas, misma guasa y mismas críticas, ya que, como menciona Beatriz Navarro en Dolly Parton, un retrato americano:

“Parton se vestía como objeto de deseo sexual, algo que la segunda oleada de feministas desaconsejaba porque esa conducta reforzaba el estereotipo de la rubia tonta. Las feministas creían que ese estereotipo sexual hacia más difícil que la gente se tomara a Parton y a otras mujeres en serio”.

Aunque aquí añado una pregunta: ¿si Sabrina Carpenter performa para la mirada masculina y para ser deseada por los hombres, por qué genera tanto rechazo? ¿No será que está usando esos códigos visuales exagerados al máximo para provocar ese rechazo en cierto tipo de hombres, que la consideran vulgar e impostada?

CODA

La verdad es que la newsletter de agosto se ha puesto intensa de más: obituarios, crisis climática, genocidio, análisis cultural… Se nota que volvemos a tener el cerebro a todo trapo para enfrentarnos a la vuelta a la rutina. Trabajar es una mierda, no se puede maquillar, pero sí mientras estás sometido a la extorsión capital-trabajo puedes ponerte música, pues se pasa el mal trago un poco mejor.

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El mundo del Rock se ha llevado un golpe este mes con la muerte de Ozzy Osbourne. Una persona importantísima para la historia del rock y con una vida truculenta y un buen puñado de polémicas, no nos vamos a engañar. Pero como no podía ser de otra manera se fue por todo lo alto, con una reunión de Black Sabbath, rodeado de estrellas y siendo, por última vez, un icono de la música. Back to the Beginning no solo fue un concierto, fue un regalo: a todos los fans, a la ciudad de Birmingham y a los hospitales infantiles y asociaciones que buscan la cura del Parkinson a los que se donaron 140 millones de libras.

La muerte de Ozzy ha sido un terremoto mundial, y los días posteriores las redes se han llenado de sus mejores momentos en su reality show, de sus canciones e incluso de aquel anuncio que grabó para World of Warcraft, una cosa a la que tenéis que echarle un vistazo SI O SI. Incluso su funeral ha sido un acontecimiento, con un cortejo fúnebre que recorrió una Birmingham abarrotada y una retransmisión en streaming con millones de espectadores. Hay poca gente que haya sido tan crucial para la música como Ozzy, y por eso todo el mundo sintió una punzada en el pecho cuando nos enteramos de que se había ido para siempre.

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MR. CROWLEY - OZZY OSBOURNE

La noticia que nadie quería recibir. La realidad a la que nadie se quería enfrentar, aunque quedara bastante patente después del concierto de despedida, cuando salió al escenario en un trono negro, muy on brand, sentado, despertando kilos de ternura, pero con un aspecto desmejoradísimo. Da pena pensarlo y más ponerlo por escrito, pero se nos fue Ozzy, se nos fue el Príncipe de las Tinieblas, el inventor, junto a Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, del heavy metal. El loco entrañable con un pasado más que cuestionable; en su larguísima trayectoria hubo tiempo para momentos de puro genio, sí, pero también para episodios terribles hasta que la redención llegó a manos de la incombustible Sharon, siempre a su lado (a pesar de). No sé qué sería de la música sin la impresionante contribución de Ozzy, que pocas veces se desvió de la genialidad musical. No sé qué sería de nosotros. De mí. Agur eta ohore, adiós y honor, Ozzy.

MUSA 13 - LA TXAMA, KILIKI

Ozzy no quería que su muerte fuera una bajona, de hecho, así lo dijo antes de morir, y no hay nada mejor para levantar el ánimo que una ranchera. Tremendas declaraciones, pero aguantad ahí un segundo, porque todo tiene una explicación. La cosa es que, poca gente lo sabe, yo nací en Pamplona y aunque solo pasara ahí un par de días, algo se me pegó porque no hay nada que le guste más a la gente de Navarra que una buena ranchera. Cuando Gavilán, pamplonica y cantante de Tijuana in Blue, volvió de unos meses en México a principios de los noventa para formar el grupo de rancheras norteñas Kojón Prieto y los Huajolotes, todo cambió en la comunidad foral. De esos aires, estos corridos. Ahora recoge el testigo La Txama, también de Iruña (y Donosti), que han montado este conjunto capaz de arreglar cualquier pena, ruptura, fiesta mayor, fiesta menor y corazón. Musa13 tiene la mejor intervención de Kiliki, ex líder de Chill Mafia, habida hasta la fecha desde La Gaztea. Dicho queda. Rancheras it is.

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Танец шамана - VOCAL CUARTET “ULYBKA”

Parece que el verano insufrible que hemos estado viviendo últimamente nos está dando un respiro. El cambio climático sigue avanzando, pero de vez en cuando nos regala días soleados sin temperaturas propias del tártaro. Esos días que entra la alegría por la ventana los estoy dedicando a buscar sesiones de DJ’s en YouTube para ponerme de fondo mientras hago las cosas que tengo que hacer como el adulto funcional que soy (en teoría). Y así es como llegué a esta canción, que suena en “Rare Soviet Gems you couldn't imagine by Zubkov” del canal L'atelier de Musique.

Veréis, tengo poquísima información sobre está canción: sé que forma parte de la banda sonora de The Land os Sannikov, un film soviético de los 70 y que se llama (según el traductor de Google) “la danza del chamán” o algo similar. Y ya está, no sé de qué va la película, no sé quién la interpreta ni y quizá la veo algún día, pero de momento no está en mis planes. La globalización es un proceso infame en muchos aspectos, pero si tiene cosas buenas, una de ellas es que pueda ponerme música soviética de los 70 mientras friego los platos en mi casa del Vallès Occidental, y de ahí no me baja ni Dios.

MARGO PRICE - DON’T LET THE BASTARDS GET YOU DOWN

Creo que hacía bastante que no traía algo de country moderno a Anuario Musical y vengo a enmendar ese terrible error de la mano de Margo Price. La de Illinois saca disco nuevo en agosto, pero ya ha dejado caer alguna perlita de Hard Headed Woman, como este Don’t Let The Bastards Get You Down. Una versión de un tema de Kris Kristofferson que esconde mucho más de lo parece a simple vista con ese tono animado y ese videoclip onírico lleno de imágenes locas como payasos bailarines.

Ese “Don’t let the bastards get you down” es lo que le dijo Kristofferson a Sinead O’Connor en 1992 cuando miles de personas la abuchearon en un concierto por el 30 aniversario del primer disco que Dylan sacó con Columbia. ¿Su delito? Dos semanas antes había roto una foto de Juan Pablo II en Saturday Night Live como protesta por los abusos a menores en la iglesia. Ella se plantó en ese escenario aguantando los abucheos y Kristofferson, que la había presentado momentos antes se acercó y le dijo esas palabras, dejando un momento icónico para la historia musical y una enseñanza: pase lo que pase y tengas lo que tengas delante, recuerda: no dejes que esos bastardos te hundan.

CODA

El verano se nos está escurriendo entre los dedos gente, en un par de meses todo volverá a ser anodino y gris y nos arrepentiremos de todos los planes que rechazamos por pereza, o de todos los que aceptamos por FOMO cuando lo que realmente queríamos era quedarnos en casa. Mientras vosotros estéis bien cualquiera de las dos opciones es válida, y se pueden acompañar de unas buenas tonadas.

Como siempre, dejamos la playlist del Anuario, nuestros perfiles de redes y agradecemos la lectura y el apoyo a este pedacito de nuestros gustos musicales. Si vais a empezar o estáis de vacaciones disfrutadlas, si ya las habéis acabado lo sentimos profundamente y nos vemos el mes que viene en una nueva entrega de Anuario Musical.

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Cada mes hay una sorpresa nueva, y sinceramente no podemos más. Si Billy Joel tuviese que escribir We didn’t start the fire ahora y no en el 89 duraría 45 minutos y solo para cubrir los acontecimientos de Estados Unidos. Y ya si tuviera que hacerlo de España, sacaría 4 discos solo de lo que llevamos de siglo XXI. Pero estamos seguros que entre ellos estaría la aprobación del matrimonio igualitario, que llegó a España un 30 de junio de hace 20 años. Porque si algo lleva el PSOE haciendo toda la vida es darnos una de cal y una de arena: se avanza en derechos sociales, pero luego te roban la cartera.

En lo que a música se refiere, un mes de junio pero de 1977 Elvis Presley se subía a un escenario por última vez en el Market Square Arena. Por muy desmejorado que estuviera, ninguna de las casi 18.000 personas que se reunieron en Indianápolis podían imaginarse que el Rey del rock aparecería pocas semanas después muerto en Graceland. Con 42 años se subió por última vez a un escenario, y con un “nos veremos, que dios os bendiga, adiós” se despidió uno de los primeros fenómenos de la música popular, de las primeras estrellas del rock and roll y una de tantas historias de éxito que, por desgracia, acabaron en tragedia.

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WAYNE HANCOCK - THUNDERSTORMS AND NEON SIGNS

Desde que era pequeña, odio junio. Es un mes que me sumerge en el caos; no consigo concentrarme, llega el calor de golpe, la gente está demasiado preocupada por ir a todos y cada uno de los festivales que empiezan a brotar como setas y a recuperarse de sus asistencias a los mismos, y yo siento que no tengo tiempo y que el año se me escurre entre los dedos. Es, además, el mes en el que empiezo a sudar sin parar hasta septiembre. Además, soy de esas personas que tienen una tendencia muy fuerte a darse paseos por el boulevard de la Nostalgia Angustiosa De Lo Que Pudo Ser Y No Fue. ¿Qué hubiera sido de la vida si hubieras tomado otras decisiones? ¿Cuál fue el momento exacto en el que ya no se pudo dar marcha atrás? El Punto de No Retorno de tu historia.

Cuando todo el mundo está organizando viajes a Menorca y escapadas en la Costa Brava, yo tengo que ir a mi lugar seguro, que es Wayne Hancock. Hay algo en esta canción de 1995 que me hace sentir en casa y en paz. P*to junio.

TOC, HOFE - BI MIRU GU

Sentirse en casa, para mí, pasa por viajar mentalmente a Euskal Herria. Cuando yo era joven, vivía en un pequeño pueblo vasco nada idílico y casi no teníamos internet, encontrar una escena musical era dificilísimo; de hecho, yo tenía que pillar un bus, viajar cuatro pueblos, ir a una sala en mitad de la nada, colarme y hacer virguerías de todo tipo para volver. Fun facts: yo no sabía que me estaba colando en el concierto (pensaba que era para todas las edades pero, oh, no).

Por eso, desde mi distancia y no sin sentirme una anciana decrépita poniéndome estos temas, estoy living con lo que se cuece ahora. Levantas una piedra, algo, por otra parte, muy euskaldun, y te salen cuatro bandas vascas nuevas que, además, están colaborando entre ellas. Mi soft spot es Hofe cuando se pone tierno porque nada gana a un punky cuando canta cosas del amor. Todo son referencias con esta escena; desde cancionero popular de los 70, hasta cosas de la ETB. Uff <3.

LA SELECCIÓN DE C.NAVARRO

AT RACES - MESSA

De un tiempo a esta parte, no estoy yendo a muchos conciertos, básicamente porque no me da la vida, pero si tenía que volver al circuito de salas era sin duda para ver a Messa en directo. Sinceramente, no sé qué quieren decir los italianos cuando se refieren a lo que hacen como “Scarlet Doom”, pero por favor, que no paren de hacerlo nunca.

Hay tantas cosas en su música, tantos estilos mezclados que casan tan bien que verlos en directo es deambular peligrosamente por el Stendhalazo. Un directo suyo es como ver un cuadro de Waterhouse en la vida real, una cosa tranquila, con poca performance, pero si yo tuviera esa voz no me pondría a hacer cabriolas en un escenario, también os digo. El mundo del metal me tenía un poco desencantado, pero con bandas como Messa es imposible no recuperar la fe.

BEASTIE BOYS - INTERGALACTIC

Llevo ya un tiempo pensando en que la maquinaria de la nostalgia está moviéndose: los 80 ya no son rentables, se ha exprimido todo el jugo a la década y ahora hay que ir a por la siguiente. Los que vivieron los ochenta ya no dejan dinero, y los nuevos treintañeros son los que vivieron los 90. En el country llevo ya un tiempo escuchando artistas que vuelven a los 90 de una forma bastante torticera, en el metal se está recuperando todo ese género de chándales, vuelve Linkin Park, El Último de la Fila, etc.

No estoy en contra de la nostalgia per se, pero solo pido que sí se va a volver a los 90 se esfuercen un poco más que con el revival de los 80. Quiero ver referencias directas a las Riot Girls, quiero ver a locos (como nosotros) que publican un fanzine para hablar del grupo más minúsculo con la carrera más efímera de una escena ultra local y, sobre todo, quiero ver más de los Beastie Boys. Intergalactic son los 90, y si quieres traer de vuelta los 90, que se parezca a esto antes que a cualquier otra cosa.

CODA

Y llegamos al final del Anuario Musical de este mes, si vais a festivales os envidiamos un poco, pero tampoco demasiado porque son sitios bastante horribles en muchos aspectos. Si no vais, compartimos vuestro dolor y os animamos a asomaros a las fiestas de vuestra ciudad: cerveza barata, cerca de casa y conciertos gratis. El planazo del verano sin duda.

Como siempre, dejamos la playlist del Anuario, nuestros perfiles de redes y agradecemos la lectura y el apoyo a este pedacito de nuestros gustos musicales. El verano avanza implacable, hay que armarse de valor y estar entretenido, y que mejor forma de entretenerse que hablarle de esta newsletter a todos tus amigos para tener tema de conversación.

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Después del millonésimo evento histórico que nos tocó vivir el mes pasado, mayo nos ha respetado en cuanto a eventos se refiere. Pero nos deparaba algo para el final, la llegada del calor. Un calor pegajoso, espeso como la melaza que solo anuncia lo que nos depara el futuro inmediato, MÁS CALOR AÚN. Yo no sé vosotros, pero en esta newsletter nos posicionamos totalmente en contra del calor y si fuera por nosotros escribiríamos esto desde Siberia con 70 capas de abrigo y un bidón ardiendo al lado.

Una de las cosas que han pasado este mes es el ataque frontal de Donald Trump a las universidades americanas, especialmente a Harvard. La personas con el color más artificial de la Tierra quiere “limpiar” la universidad de wokes o lo que sea que se le haya ocurrido y ha empezado a recortar financiación, a cancelar contratos gubernamentales y a impedir que matriculen estudiantes extranjeros. Para según que gente la universidad siempre es el enemigo, y un mayo de hace 55 años la represión del gobierno americano sobre una manifestación en una universidad fue el germen de una de las canciones más conocidas de Crosby, Stills, Nash & Young.

En plena presidencia de Richard Nixon en Estados Unidos, con una guerra de Vietnan que ya había durado demasiado y una población cada vez más en contra del conflicto, las universidades estallaron en protestas, agravadas por el anuncio de la invasión de Camboya por parte del ejército americano. En la Universidad de Kent se planeó una protesta para el 4 de mayo, a la que acudieron 2000 personas, y lo que iba a ser una manifestación más acabó convertida en una tragedia.

La Guardia Nacional disparó a los manifestantes, matando a cuatro de ellos e hiriendo a otros tantos. Las fotos de la represión desproporcionada contra los manifestantes de la Kent State dieron la vuelta al mundo y cuando Neil Young las vio, escribió Ohio. Young llevó la canción a David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash y en junio de 1970 la canción en la que se mencionaba explícitamente a Nixon y al horror de la Masacre de la Universidad Estatal de Kent llegó al mundo entero.

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FEED THE DREAM - CASTLE RAT

El mes pasado, mirando cómo está el mundo y lo ridículo que resulta llevar máscaras cuando el panorama da pena y pánico, votaba por aceptar y glorificar la parte patética, cringe y vergonzosa de cada una. Este mes no será menos: en mi manifiesto de mayo propongo, como una evolución natural, conectar con LO TEATRAL.

Creo que es el antídoto a nuestros problemas y lo que el arte en cualquier forma debería estar haciendo ahora mismo para crear narrativas sólidas y esperanzadoras ante una realidad que se antoja oscura, distante y aburrida. Hablo de pasar en canoa de lo que hay o no hay que hacer. De disfrazarse. Ser excéntricas. Hiperbólicas. Desafiar las convenciones. Escandalizar. Sobre todo y ante todo, hablo de INCOMODAR mediante todas y cada una de nuestras acciones, no por molestar, sino por reivindicar que ya estaría. Que no compramos el relato, sea cual sea. Que el mundo y la experiencia humana es colorida, caótica, variada y fantástica (de fantasía). Por eso Castle Rat, porque me parecen el epítome de la abstracción de este plano en el que existe Hacienda y el facherío. No voy a desarrollarlo más, porque solo hay que verlos en directo (cosa que he hecho en el Desertfest Berlin, llena de regocijo)

COWBOYS ARE FREQUENTLY SECRETLY FOND OF EACH OTHER - WILLIE NELSON, ORVILLE PECK

Y si entro en el mundo de los personajes legendarios, de los disfraces y los alter egos, y compartiendo obsesión con my beloved Carlos, tenía que hablar de Orville Peck. Ante todo, de Orville Peck Y su dueto con Willie Nelson. Me falta newsletter para analizar todos los aspectos por los que esta canción y el vídeo que la acompaña me parecen tan superlativos, importantes e imprescindibles a nivel cultural, social, físico y emocional; cada vez que lo veo, lloro. Da para tesis, os lo prometo.

Willie, a sus treinta millones de años, compartiendo canción con Orville, el cowboy más gay y el gay más cowboy, contando una realidad que pica mucho dentro son lo que EEUU necesita ahora mismo para desafiar los horrores, que reavivan y persisten. Es una forma de plantar cara recogiendo los cuentos clásicos y dándoles la vuelta. Lo es todo. Empieza, además, el mes del Orgullo. QUÉ MÁS QUEREMOS.

LA SELECCIÓN DE C.NAVARRO

YOUR MIND IS MY CAFE - THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE

Ya era raro que no aparecieran por aquí los reyes de la psicodelia, los auténticos rockandrolla de la bahía de San Francisco, los amigos y enemigos a la vez de The Dandy Warhols: The Brian Jonestown Massacre. Esta banda tiene varias cosas buenas: primero, tienen un sonido excelente, y segundo, seguramente sean uno de los grupos más cafres del rock actual. Con el lanzamiento de la biografía de Joel Gion, encargado de la pandereta y las maracas (y nada más) me parece buen momento para traer a estos genios.

De verdad, es increíble la cantidad de videos que hay en internet de esta gente peleándose entre ellos o con el público. En serio, hay un montón. El grupo desde que se formó a finales de los 80 o principios de los 90 ha tenido una cantidad ingente de miembros y han estado fuera del radar durante muchos años, seguramente consumiendo sustancias y peleándose en aparcamientos. Es curioso como un sonido tan de los 60 alcanzó notoriedad en la década de los 2010, en gran medida a raíz del documental Dig!, en el que si algo quedaba claro es que esta gente no está del todo bien.

Excentricidades aparte, si te interesa la psicodelia hay que vivir la experiencia: conciertos largos, atmosfera lisérgica, posibilidad de que te lleves un puñetazo del cantante un poco porque sí… Y conectando con mi queridísima Ane, para mí la actitud es totalmente performativa, y no hay nadie con más actitud de rockero que The Brian Jonestown Massacre.

BE BRAVE - THE STRANGE BOYS

Normalmente en cada canción intento meter un poco de información sobre el grupo, o algo que tenga relación con lo que está contando, pero esta vez no lo voy a hacer. Se va a hablar de Be Brave de The Strange Boys desde los puros feelings, desde la pura experiencia de la relación de la persona que escribe con la canción.

Como seres humanos no siempre podemos estar a tope, especialmente si eres como un servidor, que no fue dotado con la virtud de la alegría precisamente. Ya sea por condicionantes internos o externos, cuando algo tira hacia abajo y estás haciendo fuerza agarrándote al borde los días se hacen largos, la comida sabe a ceniza y demás tópicos sobre estar triste.

Yo estaba un poco en esa dinámica hasta que esta canción apareció en mi vida, y de repente entre tanto nubarrón de precariedad y ganas de dormir un mes, un rayo de sol, un ritmito pegadizo y un grito de GOTTA BE BRAVE irrumpieron como Gandalf. Y todo empezó a recuperar color. Así que ya sabéis, si estáis un poco flojos, 500 gramos de The Strange Boys via altavoz absurdamente alto y a recordar que la vida es una cosa a todas luces increíble.

CODA

Y hasta aquí el Anuario Musical de mayo, posiblemente el último que se escribirá sin sudar a mares hasta otoño. Los festivales están a la vuelta de la esquina, seguramente lo único bueno del verano, así que contadnos qué vais a ver y donde, que nos gusta estar informados.

Como siempre, dejamos la playlist del Anuario, nuestros perfiles de redes y agradecemos la lectura y el apoyo a este pedacito de nuestros gustos musicales. Disfrutad del verano como podáis, si tenéis amigos con piscina es el momento de mandar ese mensaje para que os dejen remojaros y si de paso le contáis que existe esta newsletter mucho mejor. Un saludo y nos vemos en el siguiente Anuario Musical.

IG Ane Guerra

IG C.Navarro

¡Hola queridxs! De nuevo, llega directa a vuestros buzones Anuario Musical, la newsletter sobre música y todo lo demás para iluminar los días más sombríos.

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Abril ha sido un mes, digamos por ser suaves, COMPLICADILLO. El sumo pontífice se ha reunido con el CEO de la empresa para la que trabajaba, durante unas horas toda España y Portugal se quedaron sin luz y tuvimos que hacer cosas tan increíbles como hablar con los vecinos o escuchar la radio. Por resumir, un cirio todo, vamos.

Apagones ha habido en todas partes, pero hay uno en especial que a nivel musical tuvo su importancia, y es el que ocurrió en la ciudad de Nueva York un caluroso mes de julio de 1977. Ese rayo que impactó en una subestación eléctrica y dejó a la ciudad a oscuras fue clave en el desarrollo del hip hop tal como lo conocemos.

Nueva York en los 70 era una ciudad inmersa en una crisis económica brutal, con una cantidad nada desdeñable de jóvenes ociosos en las calles, ya que habían recortado los programas públicos de juventud. El hip hop estaba en el ambiente, Cool Herc ya había pinchado en aquella primera fiesta fundacional del género en 1973 y había interesados en esos nuevos ritmos, pero en ese contexto de precariedad los chavales tenían muy complicado pagarse unos platos y unos altavoces porque eran muy caros.

¿Cómo ayudó el apagón al desarrollo del hip hop? Pues muy fácil: si no tienes pasta para pagarte el equipo, lo robas. La situación en los barrios más pobres de Nueva York era tan tensa que el apagón después de 11 días de ola de calor provocó una serie de disturbios y saqueos que todos esos chavales aprovecharon bien. Y se llevaron de las tiendas los platos, las mesas de mezclas y los altavoces que después utilizaron para hacer música.

La importancia de esto la tienen clara hasta los propios protagonistas, como Rahiem de Grandmaster Flash and the Furious Five, que en un artículo de Rolling Stone decía (está traducido de aquella manera, no me odiéis):

“El apagón de 1977 ayudó a la aparición de multitud de practicantes de hip hop amateurs, ya que antes de eso la mayoría de aspirantes a DJ no tenían dos platos y una mesa o altavoces. Entonces, cuando pasó el apagón, parece que todo el mundo tuvo la misma idea al mismo tiempo. Y cuando las luces volvieron a Nueva York, todo el mundo tenía equipo de DJ.”

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GHOST - LACHRYMA

Mirad, no sé cómo explicaros esto, así que me remonto años atrás. De adolescente era gótica; muy gótica. La sobrina de Drácula. Ese era mi objetivo. Todo lo que no era lo más dark me parecía de posers chungos, los emos me daban vergüenza ajena y tenía que seguir un código muy estricto de cómo vestir y qué escuchar dictado por mí misma; en fin, una imbécil redicha (como todos los teens de los 2000s en una subcultura, por otra parte) que ahora me provoca mucha ternura. Si esa Ane hubiera visto a esta Ane escuchando lo nuevo de Ghost le habría escupido en un ojo, pero mi nuevo lore es abrazar el cringe como si fuera Venom y yo Spiderman en un día de bajona. Hay que dejarse de tonterías y volcarse absolutamente en esas partes de nosotras mismas que ocultamos al público; se acabó, es 2025, el mundo se acaba, el país se apaga, sube el volumen a lo que sea que estés escuchando. DA LO MISMO.

Skeletá, el nuevo disco de Ghost, toca todas las teclas que me hacen sonreír irónica y no irónicamente (metal para civiles, melodías pegadizas, vampiros, referencias Burtonianas, letras facilonas, títulos complicados) y me revuelco en él como un cerdito en un barrizal. Es mi safe space, es mi nuevo Papa. Fumata blanca. Habemus disco en repeat hasta el empacho.

POOBAH - LET ME IN

Este mes se siente un poco como una fiesta infantil de cumpleaños en la que la chavalada empieza a mezclar Fanta con Coca-Cola y chorizo con chocolate en plan rave chunga y en la que todo el mundo acaba potando. ¿Estoy decidida a que me odiéis? No, es que esta es la sopa que es mi cerebro.

Porque si mi lore está en rebozarme en mi propia inmundicia, también está en afinar mis gustos más selectos y no veo contradicciones en esto. Por esto, Poobah y Enjoy What You Have, una gema psicodélica de 1972 de la banda de Ohio. Creo que tenemos que acordarnos de disfrutar de lo que tenemos cada día, de mirar el lado bonito de las cosas, que hay mucho, entre toda esta maraña de confusión y eventos sin precedentes. No es fácil, pero esta canción, mirar un poco por la ventana, agradecer que tenemos este viaje y que todo pasa, ayuda.

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GETTIN’GONE- ERNST FEAT SNOOP DOGG

Hay cosas que no puedo esconder: me encantan las versiones y me encantan las colaboraciones entre artistas, cuanto más raras mejor. Y esta es una de ellas, aunque tiene un poco de truco.

Si estas ajeno a la movida, que este señor de Tennessee tenga una canción con Snoop Dogg pues es chocante porque al final son dos géneros que a priori no los relacionas. Pero os pongo en contexto: ERNEST es un cantante de country pero de este grupo de cantantes que retuerce el género como quiere y si quiere meterle rap le mete rap y si quiere ser más clásico pues lo hace más clásico. De hecho, él mismo ha dicho alguna vez que de joven era muy fan del rap, así que con esta información ya no parece tan extraño que se haya marcado este temazo con el bueno de Snoop Dogg.

Y quiero remarcar la presencia de Snoop Dogg en esta canción porque es un gran ejemplo de una cosa que me fascina. Los artistas que tienen una carrera tan larga y prolífica que les da igual todo y empiezas a verlos en cosas locas. Y lo entiendo, cuando ya lo has hecho todo y lo has petado lo más grande, ya haces las cosas por dos motivos: por dinero o por las risas. Y con la cantidad de dinero que debe tener, yo creo que las cosas en las que se ha metido en los últimos años son todas por las risas, la verdad.

PEOPLE=SHIT - SLIPKNOT

Tengo otra faceta en el mundo de la creación de contenido además de esta newsletter, tengo un podcast y el otro día generé una pequeña polémica. En un corte que subí a redes afirmé que el nu metal no había molado nunca, y que ahora había una especie de nostalgia que nos quería vender que aquella música fue increíble. Y por ahí sí que no paso, no me vais a convencer de la calidad musical de unos grupos que suenan a la banda sonora de Freddy contra Jason. Es como que la línea de tiempo de la nostalgia ha avanzado de los 90 hacia el siguiente paso que son los 2000 y de verdad, poca cosa buena había ahí. Entonces, mientras esa gente sigue insultándome y decidiendo si Slipknot es nu metal o no, un debate en el que por lo visto llevan desde el mismo año 2000, voy a traer algo de nu metal que sí me gusta.

Creo que ver a Slipknot fue el motivo por el que por primera vez pisé un festival, ese espacio tan querido y odiado por toda la gente enamorada de la música. Y seguramente ese concierto ha determinado mi pasión por ver música en directo, por el metal y por la música en general. Y aunque ahora no me meto en el cansancio que supone un festival ni loco y que niego la capacidad de molar del nu metal, guardo muy buenos recuerdos de mi primer festival, al que fui para ver People=Shit en directo.

CODA

Y hasta aquí el Anuario Musical de abril, ¿Qué clases de calamidad nos deparara el futuro? Pues no tenemos ni idea, pero por si acaso ya tenemos canciones seleccionadas para una invasión extraterrestre, la Tercera Guerra Mundial y una catástrofe de índole climática.

Como siempre, dejamos la playlist del Anuario, nuestros perfiles de redes y agradecemos la lectura y el apoyo a este pedacito de nuestros gustos musicales. Y si vuelve a haber un apagón (Dios no lo quiera) y tenéis que socializar con vuestros vecinos, podéis contarles que hay unos chavales en internet que tienen una newsletter bastante apañada. Un saludo y nos vemos en el siguiente Anuario Musical.

IG Ane Guerra

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¡Hola queridxs! Bienvenidos una vez más a Anuario Musical, vuestro oasis musical para aumentar los niveles de serotonina, que buena falta nos hace.

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Marzo queda atrás, por fin se van las lluvias, los nubarrones y los días grises y poco a poco se va acercando la primavera. Bueno, en algunas partes llueve todavía, pero ya sabéis lo que dicen: cuando marzo mayea, mayo marcea. Así que si atendemos a la sabiduría popular vamos a tener un mayo increíble. Vuelve el solecito, y como el astro rey vuelve a la newsletter nuestra Ane Guerra, con sus dos recomendaciones, bastante dispares está vez.

La efeméride de este mes tiene como protagonista a Johnny Cash, sin duda el cantante americano por excelencia. Un uno de marzo de 1968 el Hombre de Negro se casa con June Carter, heredera de una de las sagas del Country más importantes de Estados Unidos y la que fue el amor de su vida. June Carter ha pasado a la historia como la persona que salvó a Cash de la vida disoluta que iba a mandarlo a un pijama de pino, pero lo cierto es que el oriundo de Arkansas ya estuvo casado antes.

Vivian Liberto se casó con Johnny Cash en 1954 y estuvieron juntos trece años, trece años en los que Vivian tragó con la pobreza de los primeros años de carrera musical en Memphis, las visitas de los fans una vez que Johnny Cash se convierte en una estrella, y todo esto mientras cuidaba a sus cuatro hijos mientras Cash le ponía los cuernos y le tiraba a los palomos cosa fina.

Vivian Liberto desaparece del relato de la vida de Cash cuando June Carter entra en escena: luce poco que antes de la aparición del amor de su vida, ya existiera otro amor anterior por lo visto. Así que deja de hablarse de ella, hasta el punto que para la mayoría, los hijos de Johnny Cash son de June, y no de Vivian. De hecho, en el homenaje póstumo a Cash, Vivian estaba presente, pero apenas se hace mención a su persona, y las pocas que hicieron se cortaron en la retransmisión del evento. Hay un documental de 2020 que habla de Vivian Liberto, que si tenéis la oportunidad de ver merece mucho la pena, os dejo el tráiler:

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MOTHER EARTH'S PLANTASIA - ODE TO AN AFRICAN VIOLET

Marzo de 2025 es el mes perfecto para un disco hecho para plantas y la gente que las ama como es Plantasia, este golden nugget de la electrónica ambiental. Podría dejarlo ahí, pero voy a desarrollar el tema: no solo entramos en primavera y la naturaleza empieza a estresarse con la procreación, sino que, en un momento tan trágico para la humanidad como este, a mí estas curiosidades humanas (¿un "concerto for philodendron & pothos"? DEME DIEZ) me devuelven la esperanza; las personas somos más que codicia, guerras, capitalismo y psicopatía. Las personas podemos meternos en un estudio para componer temas para una begonia o, bueno, Mort Garson lo hizo en 1976. Hay algo más allá. No sé. Me agarro a este pensamiento como a un salvavidas. Qué preciosidad.

DIRTY FENCES - RUNNING AGAIN

Tenía muchas ganas de algo nuevo de Dirty Fences desde que me obsesioné tanto con su álbum "Goodbye Love" que me acabé empachando. ¿Mesura? Jamás. Además, "Running Again", su nuevo tema, es rápido y es estresante y tiene una urgencia tan de pegarte empujoncitos que describe muy bien cómo me he sentido este mes en el que he tenido otitis, dermatitis, sinusitis, fiebre, migrañas, eclipses, sidrerías, viajes y fechas de entrega, muchas fechas de entrega. Voy a llegar al límite de Google Calendar como aquel niño que se pasó el Tetris hace poco. Punk, punk rock, power pop, llámalo como mejor te parezca, para mí esto es como tener a los Dictators (los de antes) de vuelta.

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LETTER TO HEAVEN - DOLLY PARTON

Ha llegado el momento de contaros una cosa que me define como persona: me gusta Dolly Parton. Me gusta MUCHO Dolly Parton y no me escondo de ser un loquito de la rubia de Tennessee. No solo me gusta como estrella del country, me gusta como persona, como ejemplo del from zero to hero y de cómo deambular por la vida como una autentica diva. Por desgracia, este marzo ha muerto su marido Carl, con el que llevaba casi 50 años de matrimonio.

Así que, en homenaje al amor de su vida que ya no está, he escogido Letter to Heaven, una canción preciosa y tristísima a partes iguales sobre una nieta que le pide a su abuelo que escriba una carta para su madre que está en el cielo diciendo que la echa de menos y que ojalá pueda verla pronto. Y en un giro dramático de los acontecimientos, a la niña la atropellan y casi que se la lleva ella en mano. Una canción emotiva, que suena al country más clásico y pegado a la religiosidad de los orígenes del género, de la época en la que Dolly se enamoró de Carl.

CHAPPELL ROAN - THE GIVER

He de reconocer que he estado muy fuera del fenómeno Chappell Roan, no sé si es que es demasiado de chavales o qué, pero en fin, que no le había prestado atención. Total, que hasta hace nada sabía que existía y poco más. Hasta que decidió sacar una canción country, y entonces ahí TUVO TODA MI ATENCIÓN, EVIDENTEMENTE.

Una canción country noventera super inspirada claramente en un grande del country de los 90 como es Alan Jackson siempre va a estar bien. Y si además le da una vuelta para como ella mismo dijo, hacer una lesbian country song pues se celebra. Y es que el country puede ser un género muy rancio, y se aprecia esta brisita que trae la de Missouri. Pero esta The Giver plantea una cosa en la que quiero pararme un segundo.

¿Por qué artistas de otros géneros como la propia Chappell Roan, Post Malone, Beyoncé o Lana del Rey acaban metidos en el country? Solo hay que ver sus entrevistas para entenderlo: la mayoría en algún momento mencionan que en su infancia, en su casa, o en su adolescencia la banda sonora siempre era country. Han crecido con esos sonidos aunque hagan cosas totalmente opuestas, pero lo abrazan e incluso lo moldean y hacen lo suyo con él con naturalidad. Ojalá en Españita los artistas hicieran lo mismo y tuvieran menos remilgos en admitir la música con la que han crecido. Muy snob tienes que ser si tienes 30 años o más y niegas haber escuchado algo de Las Grecas, de Estopa o La Oreja de Van Gogh.

CODA

Lo dicho, casi ha dejado de llover, poco a poco vuelve el sol, y ya se huele la primavera. Y más importante todavía, ya se huele la temporada de festivales, esos macro eventos odiados y amados a partes iguales. Hay que ir pensando a donde vamos y donde no, así que escribidnos para contarnos a qué festivales tenéis pensado ir este año.

Como siempre, si os gusta esto que hacemos, recomendadlo, sed pesados y enviad mails invasivos con el enlace a la newsletter. Seguimos queriendo que nos digáis qué personas podrían pasar por aquí para dejar sus dos canciones, y como siempre, dejamos la lista de Spotify y nuestras redes a continuación. Un saludo y nos vemos en el siguiente Anuario Musical.

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