Prenditi qualche minuto per te e preparati una bella tisana per questa lettura lunga.

A proposito di letture lunghe e corte, hai visto che senza troppo preavviso ho lanciato una nuova rubrica che si chiama Capricci & Fantasticherie?

Una sorta di mini-newsletter pensata per una pausa caffè breve.
Una lettura di pochi minuti per condividere i miei pallini del momento e un po’ di cose belle.

Zero lungaggini, molta leggerezza :)

Se l’hai persa o non trovi più il link, ecco a te:

Tornando all’argomento del giorno…

Negli ultimi tempi mi capita spesso di riflettere su cosa renda un’idea davvero contagiosa.

Non nel senso più superficiale della “viralità da feed” che dura lo spazio di una stories/reel e prima di sera ce ne siamo pure dimenticati, ma nel senso più profondo e strutturale del termine: perché certe storie, certi prodotti, certi linguaggi visivi si appiccicano (o forse dovrei usare il passato: si appiccicavano) alla memoria collettiva e diventano punto di riferimento, mentre altri evaporano?

Per rispondere a questa domanda continuo a tornare alle teorie della comunicazione e alla psicologia dei consumi. In particolare a una griglia teorica formulata da Jonah Berger nel suo saggio Contagious datato 2014, riassunta nell’acronimo STEPPS: sei principi che spiegano la dinamica di propagazione delle idee.

Osservando questo modello con la lente della design strategist, ci si rende conto che non si tratta solo di “trucchi per marketer”, ma di vere e proprie leggi della percezione umana.

Per questo ho deciso di proporteli, con qualche esempio pratico sul campo.

Cominciamo.

1. Social Currency (valuta sociale)

Condividiamo ciò che ci fa sentire parte di qualcosa di curato.

La valuta sociale non è ostentazione.
Nel mondo del progetto, condividere una scoperta è un modo per mostrare chi siamo e come guardiamo il mondo. Condividere un oggetto non serve a dire “guardate cosa ho comprato”, ma “questo è il mio livello di attenzione per i dettagli”.

→ Pensa a una candela Diptyque esausta o a un vaso in vetro di Ichendorf Milano. Le persone non li buttano quando finiscono: li riutilizzano come portapenne sul desk, li fotografano sul comodino e li mostrano nei loro feed. L’oggetto diventa un piccolo “distintivo” di gusto condiviso.

Quando progettiamo un’identità o un packaging, la domanda non è solo “funziona?”, ma “cosa racconta di chi lo tiene in mano?”

Naturalmente per le realtà emergenti questo discorso diventa più complicato perchè se sei nuovo sul mercato, il tuo oggetto non porta con sè la forza dei brand già affermati nella mente del consumatore, ma sicuramente questa domanda è una variabile da tenere presente in fase di progettazione.

2. Triggers

La forza degli inneschi quotidiani.

Ci sono idee che vivono solo dentro lo schermo e altre che si agganciano ai gesti di tutti i giorni. Gli inneschi sono quegli stimoli ambientali che richiamano alla mente un concetto senza bisogno di pubblicità.

→ Il rosso Campari sul tavolino di un bar all’ora dell’aperitivo, o quella specifica sfumatura di arancione Hermès che associamo all’istante all’idea di regalo prezioso.

Nel CMF, un innesco può essere anche una texture: la porosità del travertino di un brand di cucine o la finitura gommata soft-touch di certi oggetti tecnologici che riconosceresti anche al buio, solo al tatto.
Una buona scelta di design continua a risuonare nella mente anche a schermo spento, mentre prepariamo il caffè o camminiamo per strada.

3. Emotion

L’impatto visivo che accende la curiosità.

Non tutte le emozioni generano una reazione.
La sensazione generica di “oh che carino” e “how cute” invitano alla contemplazione passiva, ma non mettono in moto nulla.
Ciò che ci spinge a condividere o a ricordare è la meraviglia, l’inaspettato, il cortocircuito visivo.

→ Pensa all’impatto delle palette cromatiche nei film di Wes Anderson o all’estetica ipnotica dei set di Paolo Sorrentino.

Quando c’è un cortocircuito formale o cromatico, qualcosa di unico, fuori dall’ordinario, la mente si sveglia e sente il bisogno di parlarne.

4. Public

Rendere visibile il dietro le quinte.

Se qualcosa è visibile, diventa imitabile.
Ma nel design strategico questo significa rendere trasparente il processo: mostrare il cantiere, le bozze, la ricerca dei materiali, le prove colore, i prototipi, persino gli errori che portano alle soluzioni finali.

→ Pensa al fascino dei modelli di plastilina e delle miniature negli studi di animazione, dove il valore del lavoro sta proprio nell’infinita pazienza visibile del backstage.

Quando mostriamo il lavoro che c’è dietro un progetto, un’idea, uno speech, non stiamo solo mostrando un risultato: stiamo dando al nostro pubblico una chiave di lettura per apprezzarlo davvero.

5. Practical Value

L’utilità generosa della curatela.

I progetti che durano nel tempo sono quasi sempre utili.

Ma l’utilità non deve essere noiosa: la curatela di qualità è una forma altissima di valore pratico. Fare ordine nel caos, selezionare pochi spunti davvero rilevanti invece di sommergere le persone.

→ Pensa alla differenza tra l’offrire una lista infinita e caotica di oggetti, brand e negozi (come ho visto fare a note influencer hehe che le vendono a caro prezzo) e l’offrire una guida essenziale, una mappa di quartiere o una lista curata di 5 materiali innovativi.

La prima è una valangata di rumore digitale di poco valore (ma chi è che ha tempo e voglia di andarseli a guardare tutti i 150 link della lista?), la seconda è un gesto di qualità che le persone salvano, utilizzano e custodiscono nel tempo.

6. Stories (storie come cavalli di Troia)

La narrazione come contenitore del progetto.

Nessuno ricorda una lista di caratteristiche tecniche o una scheda prodotto fredda.
Ricordiamo i racconti e le esperienze.
Le storie sono il contenitore all’interno del quale viaggiano le idee e i valori.

In questo aspetto credo moltissimo e molto spesso è stata la chiave di volta per il successo di alcuni progetti su cui ho lavorato.

→ Pensa a quando racconti la storia di una ceramica fatta a mano spiegando che la terra proviene da un luogo preciso e che il colore dello smalto è nato da un errore. L’oggetto smette di essere “solo un piatto” e diventa un pezzo di storia da raccontare durante una cena.

La prospettiva per chi progetta

Ripensare a questi sei punti non serve per applicare una “formula da manuale” alla comunicazione, ma per ricordarci che la bellezza non basta se resta muta o isolata dal contesto umano.

Che si tratti di curare la strategia di un brand, di sviluppare il CMF per un prodotto industriale o di scrivere tra queste righe digitali, la vera sfida resta sempre la stessa: come possiamo creare cose che abbiano abbastanza significato, utilità e bellezza da meritare di essere condivise, ricordate e portate nel tempo?

Sullo scaffale oggi

Tre spunti per nutrire la curiosità e fare ordine tra le idee:

→ Da leggere: Contagious.
Perché le idee si diffondono di Jonah Berger

Il libro da cui parte la riflessione di questa newsletter è un po’ datato (2014), ma è una lettura utile per capire le leve psicologiche dietro le nostre scelte e i nostri consumi ancora oggi.

→ Da ascoltare: Design Matters con Debbie Millman

Uno dei podcast storici (esiste da 21 anni!) più belli su design e cultura visiva, per esplorare come le idee prendono forma attraverso le parole di grandi creativi internazionali.

→ Tool digitale: Coolors.co

Uno strumento comodissimo per esplorare accostamenti di colore, estrarre palette da immagini d’ispirazione e testare armonie CMF fin dalle prime fasi di concept.

Sull’uscio della porta

Prima di lasciarti, tpensa all’ultima cosa — un dettaglio d’arredo, un packaging, una mostra o un oggetto — che ti ha fatto venire voglia di fermarti e raccontarla a qualcuno.

E soprattutto: cosa diceva di te quella scelta?

PS.
Se oggi, entrando in questa stanza, hai scoperto qualcosa che valeva il tuo tempo, significa che il progetto funziona.
E io ne sono felicissima.

Ricorda che la porta è sempre aperta

Magari conosci una persona a cui potrebbe piacere questa stanza in più? Mandagli il link e invitala a entrare.

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Se hai un brand, un progetto, un’idea e vuoi raccontarla tramite questa newsletter, scrivi una mail a histudioblum@gmail.com.

Ci (ri)troviamo qui prestissimo,

Martina

C’è una novità in The Spare Room.

Da oggi apre ufficialmente i battenti Capricci & Fantasticherie, una nuova rubrica pensata come una pausa veloce e leggera durante la settimana.
Sarà un appuntamento snack in forma di micro-newsletter per condividere le cose belle, curiose, un po’ fantastiche e un po’ capricciose che finiscono (o sono già finite) nel mio radar: oggetti, profumi, dettagli visivi, libri, arte e luoghi da scoprire al volo, senza troppe lungaggini.

Semplicemente per ispirarci insieme e condividere bellezza.

Partiamo subito :)

Ecco i miei 5 pallini del momento di questo primo numero.

01 / Il gesto d’altri tempi

Saponetta Da Toeletta — Eredi Zucca Milano

Trovo di una eleganza…
Lavorata secondo il metodo tradizionale marsigliese, questa saponetta è modellata con uno dei volti iconici del brand come un vero e proprio cammeo ottocentesco, con il logo inciso sul retro. Qui la forma incontra l’artigianalità milanese, trasformando un semplice gesto quotidiano in un piccolo momento di bellezza tattile e visiva.

→ Scopri il rituale su Eredi Zucca

02 / Il segno grafico

Drawing 19 di Ronan Bouroullec — The Wrong Shop

Questa opera su carta di Ronan Bouroullec è una lezione pura di forma e colore. Ha quell’armonia organica che sembra quasi respirare sulle pareti.
È una di quelle opere che ho scelto per me e che sto per appendere nel mio living: un promemoria quotidiano di come la semplicità visiva possa riempire e trasformare uno spazio e un’ode al CMF.

→ Scopri le altre stampe su Living Edge

03 / Il dettaglio scultoreo

Hot Pink Teardrop Pillbox — Rachel Trevor-Morgan

Realizzato a mano nel famoso atelier di St James’s a Londra, questo cappello pillbox a goccia in fucsia acceso con rose tridimensionali rosa e rosse è pura teatralità britannica. Un pezzo scultoreo che dimostra come l’artigianalità della modisteria possa diventare vero e proprio design da indossare.
Vorrei dover andare ad un matrimonio o ad un evento speciale in UK per poterlo indossare. Che sogno!

→ Scopri il pezzo su Rachel Trevor-Morgan

04 / La mia firma olfattiva

Lumière Dorée — Miller Harris

Il profumo che indosso io e che ricomprerei.
Un’apertura luminosa e dorata di neroli, bergamotto e petitgrain che incontra la morbidezza dei muschi bianchi. È una scia di luce calda e frizzante al tempo stesso, capace di regalare energia immediata e quella sensazione di pulito sofisticato che (a me) non stanca mai.

👉 Scopri Lumière Dorée su Miller Harris

05 / Uno spazio cosy a Milano

oTTo — Milano (Chinatown)

Un luogo-rifugio a cui sono legata anche lavorativamente visto che da anni ne seguo la comunicazione. È uno spazio fluido, pieno di luce e piante, perfetto per quando hai bisogno di cambiare aria, lavorare a un progetto fuori da casa o semplicemente goderti una pausa dal caos di china town.
Non una new entry a Milano, anzi.

Un punto di riferimento milanese per chi lavora da remoto e uno spazio culturale che propone eventi e un bookclub una volta al mese.

→ Segui oTTo per scoprire gli eventi, il bookclub o prenotare il tuo spazio di co-working

Qual è il tuo pallino o quali sono le tue fantasticherie ultimamente?

Rispondi a questa mail o lasciami un commento qui sotto: la lista dei desideri e delle fantasticherie di The Spare Room è sempre aperta.

PS.
Condividi con chi vuoi questa pubblicazione, è un modo per supportare il mio lavoro e questo progetto editoriale.

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Martina

È da un po’ che non scrivo.

Avevo bisogno di una pausa estiva e ho pensato fosse lo stesso anche per te.

Ma ora eccoci di nuovo qui nel nostro spazio, che immaginiamo comodo e sopratutto fresco (viste le temperature infernali che assillano l’Europa da qualche mese!)

Come sempre, prima di iniziare a leggere, ricordati di inserire la modalità Aereo / Non disturbare sul tuo device.

Prenditi qualche minuto per te, senza fare niente altro.

Settembre è da sempre uno dei miei mesi preferiti.

Ha quel sapore inconfondibile di ripartenza pulita, di pagine nuove da scrivere, ma senza la rigidità o l’affanno delle grandi scadenze.
È un momento sospeso e generoso: ci rimettiamo in moto con un’energia nuova, portandoci dietro tutta la ricchezza delle storie, gli spunti e le avventure che ci siamo messi in tasca durante l’estate.

In teoria, è anche il mese in cui le temperature tornano finalmente a farsi più clementi e piacevoli (climate change permettendo) regalando quel clima ideale per respirare, osservare e riprendere il filo dei progetti con lucidità.

In questi mesi mi sono resa conto con ancora più chiarezza di quanto la scrittura (che sia per diletto, per lavoro o per pura necessità personale) sia una sfida complessa e a tratti ardua. È una disciplina che non si alimenta mai da sola e che ha un bisogno disperato di stimoli continui, di volti nuovi e di storie per non inaridirsi.
Ed è esattamente questo il bottino di cui mi sono riempita le mani quest’estate.

Stromboli, Sorrentino e l’alchimia della scrittura

La mia estate è iniziata a Stromboli con OSA.

Quest’anno ho partecipato a una settimana immersiva dedicata alla scrittura insieme ad Antonella Lattanzi e Peppe Fiore, condivisa con un gruppo di partecipanti straordinario.

Non so se ti è mai capitato di trovarti in un luogo in cui le persone non c’entrano nulla l’una con l’altra. Profili lontanissimi dal mio e dal mio settore — persone che nella vita di tutti i giorni fanno cose completamente opposte al design — si sono ritrovati attorno a uno stesso tavolo per diverse ore ogni giorno a condividere fragilità, visioni, parole e storie.

È proprio questo il vero valore aggiunto di un’esperienza come OSA, sia per chi la vive come partecipante, sia per me che ne curo la comunicazione: la bellezza di uscire dalla propria bolla e scoprire mondi diversi dal tuo.

E poi c’è stata la magia dell’isola.
Che Stromboli sia un posto surreale lo sappiamo, ma quest’anno l’energia e il calore dell’isola si avvertiva in modo particolare.
Sarà stata anche la luna piena, chissà.

A proposito di surreale… sulla nave all’andata mi imbatto in Paolo Sorrentino. Era l’alba, mi ero appena “svegliata” da una notte insonne e appena salgo sul ponte della nave vedo lui, Paolo.

Una scena epica, almeno per me.
Se volete proprio vederla, l’ho immortalata e la trovate in questo carosello qui.
La cosa assurda è che, per tutta la settimana, ci siamo incrociati continuamente per le strade dell’isola sulle spiagge, ad un certo punto ci salutavamo anche. Quasi come se ci conoscessimo o come se fossimo tutti attori all’interno di un suo film non ancora girato.
È stato cortocircuito tra realtà e finzione che solo certi luoghi sanno regalare.

Se pensi che The Spare room sia interessante passa parola :)

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Tra Cotswolds e Bristol: entrare dentro il processo creativo

Dopo Stromboli e un passaggio a Napoli (che anche si è fatta sentire con la scossa di terremoto più forte degli ultimi 40 anni!), ho cambiato completamente scenario per tuffarmi nel verde giallo (era tutto molto secco per via della heat wave e della scarsissima pioggia caduta) della mia amata Inghilterra: un viaggio lento tra le campagne delle Cotswolds, il Somerset, Bristol e infine Londra.

A Bristol non ero mai stata e lo stop è stato molto breve, ma ho fatto una tappa che per chiunque si occupi di visual, storytelling, animation è una vera chicca: la mostra dei creatori di Wallace & Gromit (che ho scoperto c’è anche a Londra).

Vedere dal vivo il behind-the-scenes delle loro scenografie, i prototipi di plastilina, la maniacalità dei dettagli miniaturizzati e l’evoluzione del loro processo creativo è stato davvero stimolante.

Ti ricorda una cosa fondamentale: dietro ogni grande idea che sembra spontanea e divertente ci sono chilometri di progettazione, metodo, prove, errori e collaborazione.

→ una curiosità che forse non sapevi: la persona che ha disegnato per la prima volta i due personaggi di W&G non sarebbe stato in grado di farli diventare così famosi se non avesse coinvolto i founders della casa di produzione per cui allora lavorava!

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L’accessibilità delle idee (e una strada verso Singapore)

La cosa su cui ho riflettuto di più in questo viaggio inglese è stata una riflessione sull’accessibilità dei sogni.
Sposto spesso lo sguardo su chi realizza progetti fuori dal comune pensando che appartenga a una categoria a parte, quasi inavvicinabile. A volte semplicemente non conoscendo le loro storie, immagino scenari di fantasia.

Poi per un caso fortuito di eventi, incontri un ragazzo simpatico in un villaggetto immerso nella campagna inglese che ti racconta la sua.

Ti ci metti a parlare e scopri che, ispirato da una celebre spedizione degli anni Cinquanta, ha deciso di affrontare la traversata da Londra a Singapore via terra a bordo di un vecchio Range Rover. E non solo l’ha sognato, l’ha fatto davvero, raccontandolo poi nel libro e nel documentario The Last Overland.

Ascoltandolo parlare, ti rendi conto che la distanza tra un’idea bizzarra e la sua realizzazione è solo la decisione di mettersi in viaggio.
Quando incontri persone così, capisci che la creatività non è un talento astratto, ma un’attitudine pratica: vedere una strada dove gli altri vedono un confine e decidere di percorrerla.

La materia grezza del progetto

In fondo, che si tratti di branding, di scrittura, di design o di fare impresa, la genesi delle idee risponde sempre a una stessa legge: ha bisogno di attrito.

Le intuizioni più fertili nascono raramente per inerzia.
Si innescano quando accettiamo di farci attraversare da insolite proposte, quando lasciamo che a guidarci siano i dettagli dietro le quinte di un processo creativo o le storie di persone incontrate per puro caso, lontanissime dalla nostra bolla professionale.

Sono proprio questi sfasamenti — una conversazione inaspettata nei Cotswolds, un tavolo condiviso alle pendici di un vulcano, una frase intercettata per strada — a fornirci la materia prima per costruire qualcosa di nuovo.

Non è una questione di ispirazione, ma di accumulo di segnali umani e visivi.
È questa rete di spunti che ci rimette in moto a settembre, regalandoci non la solita lista di intenti, ma una direzione del tutto inedita.

Sullo scaffale oggi

In questa rubrica condivido con te appunti di lettura, ascolti o scoperte che secondo me meritano spazio.

→ Da vedere e leggere
“The Last Overland” di Alex Bescoby
La storia del viaggio epico da Londra a Singapore di cui ti accennavo prima.
Oltre al libro, ti segnalo che su YouTube c’è il documentario completo e gratuito che puoi vedere qui.
È una fonte d’ispirazione per ricordarsi che i grandi progetti nascono sempre da una scintilla di lucida follia.

→ La lettura dell’estate
“Cuore, l’innamorato” di Lily King è stata la mia lettura estiva del cuore.
Un libro che ho trovato profondamente commovente, ma allo stesso tempo fluido e molto scorrevole da leggere. Di quelli che ti fanno compagnia nei pomeriggi caldi e che lasci a fine lettura con quella piacevole sensazione di pienezza.

Cercalo nella tua libreria di fiducia o ordinalo qui

→ Un esercizio di scrittura ovvero “Mi ricordo” di Joe Brainard
Durante la settimana a Stromboli, Peppe Fiore e Antonella Lattanzi hanno usato proprio questo testo iconico come spunto per assegnarci un esercizio di scrittura autobiografica contestualizzata al proprio periodo storico. È una lettura frammentaria, ipnotica e potentissima: una lista di ricordi personali e collettivi che attiva subito la memoria e la voglia di prendere in mano la penna per iniziare a scrivere la propria storia.
Al corso l’abbiamo fatto ed è stato molto bello.
Perchè non ci provi anche tu?

Sull’uscio della porta

Siamo di nuovo sulla linea di partenza.
Ma invece di riempirti di liste di buoni propositi o di ansie da prestazione per l’ultimo quadrimestre dell’anno, prova a chiederti: qual è quel segnale, quell’incontro o quell’idea dell’estate che voglio portare con me nei prossimi mesi?

Auguro a te (e anche a me) un settembre fatto di idee audaci, di deviazioni impreviste e di nuovi viaggi da fare anche solo con la testa.

Come sempre, la porta della Spare Room è aperta.
Se ti va di raccontarmi com’è stato il tuo agosto o qual è la scintilla con cui riparti questo settembre, rispondi a questa mail o lasciami un commento qui sotto.
Leggo sempre tutto.

PS.
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Ci (ri)troviamo qui prestissimo,

Martina

Come sempre ti chiedo di trovare un posto comodo nella stanza, ma soprattutto fresco, dove accomodarti.

Sarebbe bello se ci fosse un po’ di vento e un orizzonte dove puntare lo sguardo ogni tanto.

Sarebbe bello se, prima di iniziare a leggere, tu fossi fisicamente in uno spazio dedicato a questo rituale.

[È così che si crea spazio per sè: costruendo abitudini semplici e piccoli rituali. E mettendo la modalità non disturbare sul telefono, of course]

Ora, possiamo cominciare.

Ti avverto.

Quello che leggerai oggi sarà un po’ diverso dal solito.

Forse avrei dovuto farlo sin dall’inizio.

Ma ahimè le cose vanno come devono andare.

Mi riferisco al fatto che non ti ho raccontato tutto di me.

Ti ho dato un po’ di contesto, quello sì.

Ti ho detto che sono una Design Strategist e una Copywriter.
Che con STUDIOBLUM mi occupo di strategie di brand e di prodotto.
Ti ho anche detto che sono una docente e che sono un’esperta di crowdfunding (? non mi ricordo se te l’ho detto ?)

Ti ho parlato della mia passione per l’Inghilterra che si contrappone al mio amore per il mare, le isole e i vulcani. E probabilmente sai che provengo dalla città più bella del mondo che è indubbiamente Napoli :)

[si scherza eh! Ognuno ha la propria idea in merito alla bellezza dei luoghi, ma io non amo essere contraddetta ahaha]

Quello che sai è solo parziale.
Quello che non ti ho ancora raccontato sono le montagne russe.

Ovvero gli inciampi, i cambi di rotta, le delusioni e le fragilità che fanno di me la persona di oggi.

Questo perchè sono sempre stata convinta che fosse giusto, doveroso, obbligatorio, dover mostrare agli altri la parte migliore di me, quella “corretta e perfetta” e quindi accettabile. In modo da essere likeable, per dirlo con un inglesismo.

Lo facciamo tutti, a volte senza accorgercene, altre volte con grande consapevolezza perchè è questo che ci è stato “insegnato”.

Mostriamo il nostro profilo migliore quando ci scattiamo una foto, mostriamo (solo) i traguardi raggiunti — le famose medagliette che ci continuiamo ad appiccicare addosso — perchè pensiamo possano posizionarci più in alto nel ranking delle persone di successo.
Noi donne poi, facciamo tantissime altre cose che riguardano il nostro aspetto fisico che non starò qui a elencare (ma se sei una donna hai perfettamente in mente tutte le cose che fai ogni giorno per sembrare la versione migliore agli occhi degli altri).

La lista è lunga, ma hai capito l’antifona.

/an·tì·fo·na/ sostantivo femminile

1. Nella musica greco-romana, canto eseguito da due voci in ottava fra loro.

2. Nella liturgia cristiana, il brano che precede l’intonazione di un salmo dell’ufficio e che viene ripetuto alla fine di esso.

3. Il senso di un discorso.

   “capire l’antifona” Discorso lungo e ripetitivo.

Andiamo avanti.
A volte, parlare di sè non è semplice.

Poi mi sono detta che qui, in questa stanza, ci sono tante persone che conosco personalmente e tante altre che non conosco.

E mi è sembrato doveroso, nel senso di onesto e giusto per me e per te che mi leggi, provare a raccontarmi meglio, andare un po’ più in profondità.

Anche perchè voglio (qui sto manifestando, scrivendo) che The Spare Room sia uno spazio autentico, di ispirazione e scoperta, ma anche di connessione profonda.

E così oggi ti racconto una storia fatta di lunghe discese e altrettante salite.

Partiamo.

A 19 anni, con quella incoscienza bellissima che si ha solo a quell’età, sono partita per Milano per studiare Industrial Design (ero entrata anche alla facoltà di Architettura a Napoli, ma mio padre e il destino hanno spinto perchè partissi).
Oggi vivo ancora a Milano, anche se viaggio spesso perchè spesso questa città mi sta stretta.

Sono una persona fatta di moltitudini (per anni ho creduto che questo fosse un difetto), ho tanti interessi e sono curiosa, sono un’esteta, una lettrice e una scrittrice (che ha ricominciato a praticare da poco dopo tanti anni), ma dato che ho alle spalle più di 15 anni nel mondo del design, provo a raccontarti come tutto è partito: le salite, le discese dove tutto sembrava semplicemente perfetto, i tentativi e tutte le storture.

Il sogno americano (ma fatto in Italia)

Subito dopo l’università entro in una Design Consultancy.
Mi specializzo in Design Strategy e CMF (colori, materiali, finiture), lavorando per brand di automotive, yacht ed elettronica di consumo (per farti qualche esempio: il mio primo progetto fu disegnare un packaging per la pasta del ristorante di Audi a Monaco)
Cinque anni dopo, un cliente dello studio rientrato dagli Stati Uniti dopo 11 anni, mi fa un’offerta molto allettante: diventare il suo braccio destro e creare un team per fondare una startup di crowdfunding.

In Italia, allora, era un terreno inesplorato.
Non esistevano nemmeno le normative (fummo costretti ad aprire una LLC negli Stati Uniti pur operando da Milano).
Ci credevo tantissimo.
Lascio il mio incarico a tempo indeterminato, convinco 3 colleghi a seguirmi, trovo un ufficio pazzesco in uno dei luoghi più suggestivi della città e nell’arco di qualche anno lanciamo più di 10 campagne di successo su Kickstarter e Indiegogo.
Aiutiamo startup, scienziati e designer italiani a validare i propri prodotti sul mercato globale.

Un progetto finisce in prima pagina sul The Guardian.
Un altro sulla ABC Canada.
Corriere della Sera, LaRepubblica, L’Internazionale parlano dei nostri progetti.

[il tutto senza un ufficio stampa!]

Raccogliamo diversi milioni di dollari.
Veniamo intervistati da Report su Rai3 come caso studio di eccellenza italiano.

Allora guadagnavo benissimo, avevo benefit di ogni tipo, imparavo ogni giorno e non avevo ancora trent’anni.

Pensavo di essere nel posto giusto, al momento giusto.

Ero decisamente sulla cresta di queste montagne russe.

Poi una sera di maggio, tutto si ferma.

L’epifania in ospedale

Un brutto incidente in moto.
Rischio la vita.
Bloccata in un letto d’ospedale, nel corridoio del pronto soccorso, ho un’epifania.

Mi rendo conto di essere intrappolata.
Dietro tutti questi “pro”, stavo subendo mobbing pesante e manipolazioni psicologiche da tempo.
Pensa che ero arrivata al punto di non sentirmi capace nemmeno di scrivere una mail: se non rispondevo entro tre minuti, per il mio capo ero “inconsistente e inetta” e molte altre cose che non voglio elencare e che ho rimosso.

Quel meccanismo di manipolazione “funzionava bene con me” (non era stato riservato solo a me, ma con me era peggio, anche a detta dei colleghi) perchè faceva breccia sulle mie fragilità e credenze più intime: la mia insicurezza e quella vocina nella testa che diceva “guarda che è tutta colpa tua, lo è sempre stata e ora finalmente lui si è accorto che sei un’impostora da tutta la vita”

Ma torniamo all’incidente.
Solo grazie a quell’evento spaventoso, mi rendo conto che l’unica che poteva salvarmi ero io — e lo dovevo solo a me stessa.
Quella situazione mi aveva reso una persona che non volevo più essere: infelice, frustrata, in un continuo stato di ansia.

A dispetto di quanto il mio cervello mi avesse fatto credere fino ad allora… capisco che ero in grado di uscirne.
E che avevo le chiavi della gabbia in cui ero finita.

Così prendo la decisione più difficile in quel momento: affronto il mostro, rinuncio alle mie quote societarie, rinuncio per la seconda volta a un contratto a tempo indeterminato e mi lancio nel nulla cosmico.

Solo per liberarmi.

Ricostruire tra i muri del Covid

Mentre mi lecco le ferite da sola (sono un capricorno e non riuscivo a parlare di tutto questo a voce alta) riprendo in mano la mia partita IVA e magicamente arrivano i primi clienti.
Dico magicamente perchè in quel momento mi sentivo finalmente libera, ma ero anche molto debole e non mi sentivo assolutamente in grado di cercarmi un nuovo lavoro da dipendente.

Ed è così che è cominciata la mia avventura da libera professionista.

Poco dopo, pandemia e lockdown.
Milano si svuota, nessuno sa come affrontare questa emergenza, e io mi ritrovo da un giorno all’altro con uno studio in affitto, il mutuo da pagare e zero clienti (spariti tutti e tre il primo giorno di chiusure!).

Invece di fermarmi, investo tutto in un side-project di design e artigianato in edizione limitata, con un’amica.
Partecipiamo a un pre-acceleratore da remoto, lanciamo il nostro e-commerce, arrivano gli ordini che spediamo in tutto il mondo ed entriamo in contatto con alcuni investitori.

Finiamo anche su La7 con il nostro pitch e a La Sapienza di Roma come lecturer!

Torno a sentirmi felice di fare, creare, progettare.

Un vulcano in fermento.

Ma quando l’ombra della pandemia si allontana e la mia socia torna fisicamente in ufficio al suo lavoro full-time, il progetto finisce pian piano in un cassetto.
Un altro colpo al cuore a cui, lo ammetto, penso ancora.

Nel frattempo, divento consulente per l’università e per una multinazionale.
Per una serie di eventi fortuiti, mi propongono anche di insegnare.

E per questo oggi sono docente di Storytelling alla facoltà di Design.

Continuo a imparare tanto, scopro anche quanto sia bello farlo mentre sei tu ad insegnare qualcosa.

Ma sono ancora sulle montagne russe.

I momento di stasi servono a cambiare pelle

L’ultimo anno è stato pesante, inutile girarci intorno.
Un amico che si era proposto di diventare mio socio per espandere il business in UK, si è rivelata la persona sbagliata e questo, umanamente e professionalmente, mi ha abbattuto molto.

Mi ha fatto mettere di nuovo in discussione tutto: il mio lavoro, i miei obiettivi, i clienti e i progetti con cui sono disposta a lavorare.

Ma è proprio nei momenti di stasi che si cambia pelle.

O sbaglio?

Ricomincio a studiare copywriting, AI, neuroscienze e a ripensare a progetti nuovi.

Penso anche alla necessità di un cambiamento radicale.

Non sempre con leggerezza devo dire.

Grazie agli stimoli di una community di cui faccio parte, decido di tornare a usare la scrittura come strumento di progetto ed è per questo che lancio finalmente The Spare Room.

[se penso a quante volte avrei voluto farlo negli anni e poi non l’ho fatto mi prenderei a paccheri*]

Per la prima volta sento di essere in uno spazio protetto e umano (avevo un po’ perso le speranze lato umano!) ed è per questo che ho deciso di raccontare “quello che di solito non si racconta”.

A me sono sempre piaciute le storie.
Mi piace raccontarle, mi piace ascoltarle, mi piace leggerle.
E questa è una storia vera.
Su tante cose vissute che hanno contribuito a fare di me, la me di oggi.

Ultima riflessione (e grazie se hai letto fin qui, non è scontato!)

L’incidente mi ha insegnato che il tempo è una risorsa finita e preziosa e i progetti finiti nei cassetti mi hanno ricordato che la velocità senza una direzione è solo rumore.

Credo che la vera sfida di oggi, non sia usare l’AI per risparmiare tempo e fare il doppio delle cose, ma usarla per liberare spazio mentale.
Spazio che serve a preservare l’intuizione critica, il pensiero creativo e la capacità di creare connessioni umane che abbiano un senso profondo.

Ritrovare il vulcano dentro di me e anche le persone con cui affrontare nuove sfide con questa nuova consapevolezza, è il mio obiettivo oggi.

Sono scesa dalle montagne russe e sono pronta per un gioco nuovo, più affine a me.

Sullo scaffale oggi

→ Se vuoi approfondire storie di mobbing e manipolazione psicologica, ti suggerisco un podcast che ha dato voce a tante cose che avevo vissuto.
Si chiama Love Bombing, lo puoi ascoltare qui o su tutte le principali piattaforme.

→ A proposito di Napoli, ho appena finito di leggere un romanzo che ho trovato commovente e leggero allo stesso tempo.
Riesce a raccontare uno spaccato della cultura napoletana con grande spirito e sfumature che solo un’autrice napoletana poteva descrivere così bene.
L’ho trovato delizioso e si legge in un soffio.
Si chiama Aspettami al Caffè Napoli, lo trovi qui o nella tua libreria di quartiere.

Grazie ancora per aver letto fin qui.

Ora sei al corrente di un pezzo in più del mio percorso.
Se ti va’ di aprirti con me, come io ho fatto con te, scrivimi e raccontami il tuo viaggio fin qui.

Se mentre leggevi, ti è venuta in mente una persona a cui potrebbe piacere questa storia, invitala a entrare.
Fai una cosa bella per lei, ma anche per me.

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La porta di The Spare Room è sempre aperta.

Ci ritroviamo qui prestissimo,

Martina

Prendi pure posto dove vuoi.

Te l’avevo detto che mi sarei fatta viva molto prima rispetto al solito e infatti eccoci qui di nuovo in questa stanza da cui io, se guardo fuori, vedo il Vesuvio in lontananza e un cielo azzurrissimo.

[Ti sto scrivendo dal treno, mentre rientro a Milano dopo 10 giorni nella mia Napoli]

È incredibile quanto, nel momento in cui cambi scenario e ti immergi in una dimensione diversa dal tuo quotidiano, noti dinamiche che nella routine dietro allo schermo a volte dimentichi.
E in una città così piena di fermento mi ritrovo a guardare come si muovono le persone, le vetrine, i locali, ed è proprio osservando i comportamenti “dal vivo” e quelli che rivedo sui social che ho avuto un pensiero intrusivo.

Scommetto che almeno una volta, nell’ultimo mese, hai guardato il tuo progetto, il tuo brand o anche solo il tuo feed social e hai pensato: “Sono rimasta/o indietro”.

Questo succede perchè siamo bombardati dall’ansia di dover essere sempre sul pezzo.
Che si tratti della vita personale o di quella lavorativa.

E sinceramente non penso di essere la sola con questi pensieri.

Un giorno sembra vitale usare quel font/accessorio/integratore (etc etc) specifico, il mese dopo un colore che hai scelto ti appare improvvisamente vecchio, quello dopo ancora pensi di dover rincorrere l’ennesima estetica virale per non sentirti invisibile. Si fa una fatica tremenda, si sprecano energie (e budget) per poi ritrovarsi, poco dopo, esattamente al punto di partenza.

Sai perché succede? Perché siamo vittime di un colossale malinteso strategico.

Stiamo scambiando l’estetica per la direzione.

Abbiamo confuso le tendenze con i trend.

Oggi, in questa stanza, facciamo un po’ di ordine.

Ti porto dietro le quinte di come nascono davvero le cose che compriamo e desideriamo, e ti do una chiave di lettura pratica per smettere di farti venire l’ansia da prestazione.

Impareremo a distinguere ciò che vale la pena cavalcare da ciò che puoi serenamente ignorare.

Così come sempre in questa stanza, facciamo da filtro (qui uso il plurale maiestatis, ma in realtà sono sempre io e le mie molteplici personalità a fare/dire/scrivere/progettare hehe) e selezioniamo le cose importanti, cercando di restare lontani, o quanto meno distanti dal rumore di fondo.

La differenza tra Tendenza e Trend (ovvero: tra l'onda e la corrente)

Immagina il mercato come un oceano.
La Tendenza (o micro-trend) è l’onda in superficie.
È veloce, visibile, rumorosa e puramente estetica.
Raggiunge un picco rapidamente e si infrange con la stessa velocità.
Nasce spesso per un bisogno di novità immediata, per farsi notare nel rumore di fondo.

Il Trend (o macro-trend) è la corrente sottomarina.
È lento, silenzioso, strutturale.
Non riguarda come le cose appaiono, ma perché le persone fanno determinate scelte.
Nasce da cambiamenti sociali, economici o culturali profondi e risponde a bisogni umani viscerali.

I designer, di fatto, sono sismografi.
Se non intuiscono i cambiamenti per primi (e spesso un bravo designer è in grado di farlo), li osservano appoggiandosi ai trend forecaster, agenzie specializzate che passano al setaccio terabyte di dati qualitativi su usi, paure e abitudini delle diverse generazioni.
Le aziende hanno un bisogno vitale di queste informazioni per potersi posizionare.

Nelle strategie day by day, il vero trucco è questo: prendere un macro-trend profondo (la corrente) e tradurlo in una tendenza del momento (l’onda) da sfruttare commercialmente per rimanere appetibili.

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I “Signals”: frammenti di vita che costruiscono il futuro

Ma come facciamo, nel concreto, a distinguere un’onda isolata da una corrente che sta cambiando il mare?

La risposta sta nei Signals, i segnali.

Un signal è un piccolo frammento di realtà, un comportamento emergente, un nuovo modo di utilizzare un prodotto o un cambiamento nel linguaggio che osserviamo oggi in una nicchia ristretta.

Preso da solo, un segnale può sembrare insignificante: magari è solo un ragazzo a Napoli che ripara un vecchio oggetto invece di comprarne uno nuovo o una piccola azienda di gioielli che usa un packaging inedito.

Il lavoro del designer e del trend forecaster non è guardare il singolo segnale, ma metterne insieme decine, anche centinaia.

Quando diversi segnali puntano tutti nella stessa direzione, ecco che si forma un Trend.

I signals sono, in sostanza, gli indizi che ci permettono di fare da “investigatori” del mercato prima che il cambiamento diventi mainstream.

Un esempio di come questi segnali si colleghino tra loro l’ho vissuto mentre ero a Napoli. Sono stata allo stadio Maradona per il concerto di Liberato (mia grande passione since 2017 <3).

Come faccio sempre, ho osservato i visual del concerto con occhio attento: realizzati tutti in AI, esprimevano un’estetica densa, stratificata, ricca di significato. Ho visto un immaginario visivo potente con ritratti classici mixati ad elementi tech che, sono certa, vedremo tradotto e rappresentato nei mesi a venire in ambiti diversi, dall’abbigliamento alla grafica, fino agli allestimenti.

Mentre guardavo quei visual, la mia mente è tornata all’esposizione Gucci Memoria curata da Demna, con quegli arazzi che ripercorrevano la storia della maison (ne abbiamo parlato proprio in questo numero dedicato alla Design Week)

Ci ho visto un’assoluta assonanza visiva, un filo rosso estetico ad unire questi due universi.

Due ambiti apparentemente lontani, un concerto di un cantante mascherato in uno stadio e la visione di un direttore creativo del lusso, che utilizzano lo stesso codice visivo.
Questo non è un caso, e non è una moda passeggera: è il mercato che lancia dei segnali precisi.

Sta a noi, intercettarli e farne buon uso.

A proposito di segnali intercettati prima che diventino di tutti, ti racconto un aneddoto a cui tengo molto.

Una delle piattaforme di trend forecasting più rinomate nonchè punto di riferimento mondiale assoluto nel settore, si chiama WGSN. Qualche anno fa mi contattò per inserire l’immagine di un prodotto presente nel mio e-commerce (il cui shooting era stato eseguito da me e la mia socia) all’interno di uno dei loro trend report ufficiali.

Inutile dirti che fummo felicissime!

Dopo aver usato la loro piattaforma per anni, essere contattate per un trend report che anticipava le tendenze per l’anno a venire fu un onore immenso: fu la conferma tangibile che stavamo guardando esattamente nella direzione della corrente, non stavamo rincorrendo la semplice onda.

Ma quanto dura un colore?
Il dietro le quinte di una palette nel settore consumer tech

Pensiamo al settore consumer tech, che conosco piuttosto bene.
Non è un caso che i giganti rilascino i loro dispositivi proponendo specifiche palette cromatiche.

Negli anni scorsi abbiamo assistito prima all’esplosione dell’oro rosa e poi dei colori pastello e neo (vd. l’entry level del Macbook).

Come mai?

Rispondevano a un macro-trend in cui la tecnologia doveva smettere di sembrare un “oggetto da lavoro” freddo per diventare un accessorio lifestyle caldo e personale (avete presente i video ASMR con le tipe che fanno l’unboxing del Mac Book Neo in una nuvola di blush pink?)

Oggi, si punta al titanio naturale, ai grigi siderali e alle finiture opache.

Ma perché?

Perché il macro-trend globale è l’incertezza economica e climatica e il consumatore cerca (inconsciamente) solidità, resilienza, materiali che evochino la durabilità estrema.

Queste tendenze cromatiche vengono progettate per durare dai 2 ai 4 anni al massimo, il tempo necessario affinché l’estetica si esaurisca e il consumatore sia pronto per il ciclo successivo.

Se ci aggiungi l’obsolescenza programmata degli apparecchi elettronici, il quadro di come funziona il mercato oggi è forse ancora più completo.

Dal ceruleo di Miranda fino all'ultima presentazione del Mac portatile

Tutto questo ci ricorda una verità: il mestiere del designer è profondamente olistico.
E la mia percezione è che lo sia molto di più di quanto si sappia al di fuori di questo settore.
Il risultato, che sia un prodotto fisico, un servizio o uno spazio, non è mai un semplice esercizio di stile.
È ricerca sociologica, economica e psicologica.

Ricordi il celebre monologo di Miranda Priestly ne Il Diavolo Veste Prada?

Quando spiega ad Andy che il suo maglioncino infeltrito color ceruleo non è una scelta casuale, ma il risultato di milioni di dollari spesi e scelte fatte mesi prima? Non è un’esagerazione cinematografica.
È l’esatta anatomia di un trend.

Vediamo come questa dinamica prende vita nei settori che vivo ogni giorno:

Food & Travel, dal prodotto perfetto al “brutto ma buono”: Fino a qualche anno fa l’onda era il locale pulito e ordinato con il cibo “a prova di Instagram”. Oggi, i brand dell’hospitality offrono tavoli in legno grezzo, illuminazione soffusa, pane irregolare.
L’estetica di Briar Restaurant nel Somerset in UK è “rustic-chic”, ma la corrente sottomarina è il bisogno di radicamento, imperfezione umana e sostenibilità.

Jewellery & Product Design e la fine della perfezione sintetica: Abbiamo superato la tendenza delle resine dai colori pop. Oggi gli oggetti per la casa e i gioielli presentano superfici martellate, asimmetrie, metalli riciclati che mostrano i segni della lavorazione.
Pensa allo storytelling del brand Alighieri Jewellery: ogni pezzo è imperfetto, volutamente “rovinato”, e sembra emerso da uno scavo archeologico.

Il trend profondo qui è l’eco-ansia: ci sentiamo in colpa a comprare “il nuovo perfetto” e cerchiamo redenzione in un’estetica che celebri il recupero, l’artigianalità e il tempo che passa.

Tradurre i segnali per non perdersi

Se ci penso, l’evoluzione del mio lavoro negli anni — dalla consulenza sul prodotto fisico, al branding, fino alla comunicazione e allo storytelling — non è altro che lo specchio di questa complessità.
Il filo conduttore è sempre lo stesso, perché le regole del posizionamento non cambiano: si parte dall’individuazione dei macro-trend e dei customer needs per costruire fondamenta solide, e solo dopo si intercettano i micro-trend per attivare strategie di comunicazione agili.

Questa urgenza di decodificare il mercato è ciò che permette a un brand — in qualsiasi settore operi, dal food al tech — di non navigare a vista.

Perché la verità è che mappare le correnti non è un esercizio di stile, ma un asset strategico indispensabile.

È l’unico modo per avvicinarsi davvero alla propria target audience e risuonare con lei a un livello profondo.

Solo con questa lucidità si può sapere con precisione quali prodotti lanciare, quali colori proporre o che tipo di contenuto produrre, smettendo finalmente di essere l’ennesima voce indistinta che rincorre la moda passeggera del giorno.

Sullo scaffale oggi

In questa rubrica condivido letture, ascolti o scoperte che meritano, inerenti al tema di cui ho scritto

→ Da studiare: i webinar di The Future Laboratory
Se vuoi distinguere una moda passeggera da un vero cambiamento sociale, questa agenzia di strategic foresight londinese è una risorsa da tenere d’occhio.

Ti segnalo il loro prossimo webinar gratuito

→ Da leggere, ascoltare, studiare: Monocle Magazine (radio, podcast, shop etc)

Un punto di riferimento assoluto per chiunque voglia capire dove stanno andando lifestyle, retail indipendente, hospitality e design a livello globale. Monocle ha una capacità unica di mappare le correnti sottomarine prima che diventino di dominio pubblico, analizzando come le città e i brand si evolvono per rispondere ai nuovi bisogni delle persone.

A questo proposito, ti consiglio di leggere questo articolo scritto dalla mia amica designer Sara Biancaccio che racconta come in Cina la cultura del progetto stia finalmente correndo alla stessa velocità della sua incredibile crescita economica.

Sull’uscio della porta

Le tendenze ti fanno sentire viva/o, ti divertono e ti permettono di sperimentare per cavalcare l’onda di un momento.
Ma sono i trend che ti danno un posizionamento nel mercato e nel tempo.

La prossima volta che ti senti “indietro” ricordati che stai semplicemente scegliendo la corrente invece dell’onda.

E alla lunga, è l’unica scelta che ripaga.

Spero che questo spazio ti sia servito per fare un po’ di chiarezza e magari scoprire qualcosa che non conoscevi.

Raccontami se vuoi, qual è la tendenza del momento che non sopporti più, e quale trend senti invece più tuo?

Mi fa molto piacere sentire cosa ne pensi.

PS.
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Ci (ri)troviamo qui prima di quanto pensi,

Martina

Prendi pure posto dove vuoi.

È passato quasi un mese dal nostro ultimo incontro e sinceramente, non vedevo l’ora di tornare in questa stanza.

Ho anche pensato di scriverti più spesso.

Non per aggiungere altro rumore nella tua casella di posta, ma per essere più rapida e diretta, in qualche occasione. A volte mi viene in mente qualcosa che voglio assolutamente condividere e mi piacerebbe farlo subito.

Naturalmente per te non cambia molto.

Riceverai una notifica da me, ma sei sempre tu a decidere se entrare subito o aspettare e ritagliarti il tuo momento per questa lettura.

Lascia un commento

Ma venendo a noi, la riflessione di oggi nasce prevalentemente dall’ultimo mese di fiere.

Mondi apparentemente distanti che mi hanno aiutata a ricalibrare, ancora una volta, il mio punto di vista.

Sono stata per la prima volta a TUTTOFOOD, la più grande fiera italiana dedicata al mondo del cibo, per un nuovo progetto su cui sto lavorando che non vedo l’ora di raccontarti.

Ma ogni cosa a suo tempo.

Poi sono stata alla fiera del Packaging di Lusso, un appuntamento per me più o meno fisso, in cui vado a caccia di tendenze. Quest’anno avevo l’occhio puntato sui nuovi materiali, soluzioni e finiture più sostenibili e aziende con sistemi di produzione più consapevoli.

Ma in entrambe le fiere, sai qual è la cosa che mi ha colpito più di tutte?

Non è un materiale, non è uno stand, non è una tecnologia.

È stata l’empatia delle persone.

La loro voglia di raccontarsi e di raccontare il proprio lavoro, con passione, precisione e il sorriso sulle labbra.

Il lato umano.

La vera e propria immersione nel futuro l’ho vissuta partecipando ai DDD ovvero i Digital Design Days, i tre giorni di conferenza internazionale organizzati da Filippo Spiezia, dove studi creativi e designers da tutto il mondo si sono dati appuntamento per misurarsi con l’elefante nella stanza: l’Intelligenza Artificiale.

[un grande grazie alla mia amica Arianna di studio Illo che mi ha invitata!]

Ed è proprio lì, ascoltando i giganti del settore, che ho avuto un’illuminazione.

Siamo circondati da un rumore di fondo che ci urla di correre, di aggiornarci, di diventare “prompt engineer/designer/artist” prima di stasera.
Tutti offrono un nuovo corso per Claude, un nuovo punto di vista sugli Ai agent e sembra che tutti siano maledettamente più avanti di noi.

È un’ansia strisciante che oggi ha un nome preciso: si chiama FOBO, ovvero la Fear Of Being Obsolete.

L’hai mai provata?

La paura di diventare obsoleti, di svegliarsi una mattina e scoprire che le competenze affinate in quindici anni di carriera sono improvvisamente vintage, superate da un algoritmo capace di generare un progetto in tre secondi.
La paura che tutto quello che hai imparato nel tempo che hai trascorso dietro un computer (con non poca fatica), non serva più a nulla.

Secondo me ti è capitato di avere questa sensazione almeno una volta ultimamente.
Ecco, ora gli abbiamo dato anche un nome.

Ma nonostante la FOBO esiste e la proviamo in tanti, io oggi ti do una buona notizia.
Ai Digital Design Days, le menti più brillanti del mondo digitale hanno condiviso degli spunti di riflessione e hanno ribaltato la narrativa comune.

Ho ascoltato Stefan Sagmeister fare un’ode al valore assoluto della bellezza.

Ho sentito Marina Willer di Pentagram invitare una platea di creativi digitali a tornare a usare le mani, a sporcarsi, a creare cose per il puro gusto di farlo.

E poi c’è stato Marcel Ziul, che con il suo speech “Embrace Your Chaos” mi ha profondamente scossa e emozionata: ci ha ricordato che il caos creativo è una forza viscerale, che vive dentro di noi, che genera e distrugge allo stesso tempo, e che la nostra unica opzione non è domarlo con un software, ma imparare a conviverci per restare in equilibrio.

Nessuno di loro ci ha detto che il lavoro dei designer è finito per via dell’Ai. Nessuno di loro però si è mai sognato di delegare decisioni strategiche e creative all’Ai.

Tutti ci hanno suggerito di recuperare la nostra umanità.

Per questo oggi, in questa stanza, posiamo a terra questo peso che abbiamo sulle spalle che si chiama ansia performativa.

Tanto rincorrere l’Intelligenza Artificiale sul suo stesso terreno, è una gara persa ovviamente.

Ma non è neanche quello che vogliamo.

Quello che invece possiamo fare è metterci a studiare come migliorare alcuni processi del nostro lavoro, come renderli più efficienti per noi (in termini economici, di tempo e di energie) ora che abbiamo questa opportunità.

Ma se la nostra paura è quella di sentirci obsoleti, la soluzione non potrà essere quella di delegare il nostro pensiero o le nostre decisioni strategiche all’Ai, che non possiede il bagaglio delle nostre esperienze.

La nostra ancora di salvezza si trova esattamente in tutto ciò che non è automatizzabile e che resta quindi, profondamente umano.

Ecco le mie tre bussole per navigare questo periodo senza farsi venire il mal di mare:

Prima di continuare, alza il volume.
Non è solo poesia, ma neuroscienza: il rumore del mare ricalibra letteralmente le nostre onde cerebrali, abbassando lo stress.
Un piccolo antidoto naturale alla FOBO.

1. Il gusto non si genera (si allena)

Un algoritmo può campionare miliardi di immagini e restituirci una sintesi più o meno perfetta, ma non ha un punto di vista.
Il gusto, la capacità di dire “questo è bello e questo no”, l’intuizione di accostare due elementi apparentemente stridenti per creare una tensione inaspettata: queste sono prerogative puramente umane.

E sai perchè?

Perchè il gusto si stratifica inciampando negli errori, viaggiando, guardando mostre, leggendo libri, toccando finiture nuove in una fiera del packaging.
È una fatica fisica e mentale che proviene dall’esperienza unica di ognuno di noi che nessuna macchina può replicare.

2. L’empatia sta ai margini

L’AI risponde in modo esatto a domande precise.
Ma chi lavora con i brand, con gli spazi o con le persone sa bene che i clienti quasi mai sanno formulare la domanda giusta.

E il nostro lavoro il più delle volte non è dare risposte automatiche e veloci, ma leggere i silenzi, interpretare i reali customer needs, a volte anche capire la paura dietro la richiesta del committente.

È un lavoro di traduzione emotiva e di empatia che avviene ai margini e si costruisce solo con l’esperienza umana.

3. Il coraggio del caos e della lentezza

Se tutto intorno a noi viene prodotto istantaneamente e a costo quasi zero, l’abbondanza distruggerà il valore della quantità.
È già così sui social, se ci hai fatto caso… stiamo perdendo interesse per le immagini e i video troppo perfetti, che il nostro cervello riconosce come Ai images.

Se la perfezione non la apprezziamo più, cosa diventerà prezioso, allora?

Il tempo.
L’artigianalità del pensiero.
L’errore e l’imperfezione.
Accettare quel “caos creativo” di cui parlava Ziul e permettere a un’idea di decantare.

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Sullo scaffale oggi

In questa rubrica condivido con voi appunti di lettura, ascolti o scoperte che meritano spazio

→ Da ascoltare: Object Subject Form
Tra i vari speech dei DDD, ho ascoltato Simon Clowes ovvero il Creative Director di Apple e mente dietro a un progetto che sembra nato esattamente come antidoto alla FOBO di cui abbiamo appena parlato.
Si chiama Object Subject Form ed è uno spazio che fa sedere allo stesso tavolo artisti, esperti di tecnologia, fondatori di aziende e pensatori.

L’obiettivo è esplorare le idee al centro della pratica creativa contemporanea: identità, leadership, proprietà digitale e tecnologie emergenti.
È un ascolto che vi consiglio caldamente perché in un mondo che accelera, il nostro vero vantaggio sta nella capacità umana di immaginare scenari che i dati non possono calcolare.

Puoi guardarlo su YouTube o ascoltarlo sulle principali piattaforme di podcast

→ Da leggere: The Creative Act: a way of being di Rick Rubin
Un libro che è l’esatto contrario dell’ansia da prestazione algoritmica.
Il leggendario produttore discografico Rick Rubin descrive in queste pagine un approccio alla creatività che è prima di tutto un modo di stare al mondo.
Ci invita ad abbassare il rumore di fondo, ad ascoltare l’intuizione e a rispettare i tempi naturali dell’ispirazione.
È un testo spirituale e pratico allo stesso tempo, perfetto per ricordarci che creare significa, prima di tutto, imparare a essere ricettivi a ciò che ci circonda.

Ordinalo alla tua libreria di quartiere oppure acquista qui la versione digitale e cartacea

→ Da sfogliare (e toccare): MacGuffin Magazine
Vi suggerisco di recuperare un numero di questa rivista di design indipendente. Ogni uscita è dedicata a un singolo, ordinario oggetto quotidiano (il lavandino, la palla, il tappeto) esplorato in modo lento e meraviglioso attraverso storie inaspettate.
È l’emblema del prendersi il tempo per guardare le cose da vicino.
La cura per la carta e l’impaginazione tattile la rendono un vero e proprio oggetto da collezione.

Questo è il sito ufficiale

Fuori dalla finestra

Uno sguardo su progetti e iniziative fuori da questa stanza che vale la pena conoscere

A proposito dell’invito a tornare a sporcarsi le mani e ritrovare il proprio centro vitale, c’è un progetto bellissimo che mi sta particolarmente a cuore e per il quale curo la voce del brand e tutti i contenuti di comunicazione.

Si chiama OSA Academy ed è un’esperienza che prende vita d’estate su un’isola magica e primordiale: Stromboli.
Sì, perchè d’inverno invece si sposta a Marrakech e a Napoli.
È un progetto pensato proprio per rallentare e prendersi del tempo per sé, stare nella natura, lontano da schermi e notifiche.

Questa estate il programma prevede tre workshop residenziali di pittura, giornalismo e scrittura.
I docenti di solito sono persone straordinarie: artisti, giornalisti, scrittori, sceneggiatori, tra i migliori in Italia.

Parliamo di personcine del calibro di Daria Bignardi, Paolo Cognetti, Lorenzo Marone, Francesco Costa, Antonella Lattanzi, solo per citarne alcuni.

Quindi se senti il bisogno di silenziare la FOBO e riprendere fiato, OSA Academy è decisamente la finestra giusta da cui guardare.

→ qui consulti le date e i prof di questa estate a Stromboli

→ qui puoi guardare un breve video in cui spiego perchè ha senso iscriversi ad un corso OSA Academy

Se hai altre domande o curiosità sul progetto, non farti problemi a scrivermi.

Sull’uscio della porta

Non sto dicendo di ignorare il cambiamento.
Anzi, studiare i nuovi strumenti è un dovere professionale soprattutto per chi come me fa consulenza o per chi ha un’azienda da portare avanti o un brand da sviluppare.
C’è molto da imparare e tanti strumenti servono per liberarci dalle mansioni meccaniche e fare spazio alle cose importanti.

Ma la prossima volta che senti salire la FOBO, ricordati che il mondo è già pieno di risposte perfette e standardizzate.
E che la perfezione sta diventando cheap.

Quello di cui c’è disperato bisogno è qualcuno che sappia fare le domande giuste, con ostinata, imperfetta, esperienza umana.

Spero che questo spazio ti sia servito per prenderti il tuo tempo.
Se queste parole hanno allentato un po’ la tua ansia da obsolescenza, o se anche tu senti il bisogno di tornare a fare qualcosa “con le mani”, fammelo sapere con un commento.

Mi fa molto piacere sentire cosa ne pensi.

La porta di The Spare Room è aperta e la stanza si fa sempre più grande.

Condividi con chi vuoi questa pubblicazione, è un modo per supportare il mio lavoro e questo progetto editoriale.

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Se pensi di aver bisogno di me e sei una persona social possiamo sentirci su Instagram o su Linkedin. Altrimenti scrivi a martina@studioblum.it.
Se hai un brand e vuoi raccontarlo tramite questa newsletter, scrivi una mail a histudioblum@gmail.com.

Ci (ri)troviamo qui prima di quanto pensi,

Martina

Accomodati pure.

Ricordati come sempre di prenderti il tuo tempo.

Giusto qualche minuto di questa giornata da dedicare alla lettura e magari a qualche altra cosa che ami fare.

Oggi comincio con un ringraziamento: siamo diventati in pochissimo tempo moltissimi qui dentro. Per le logiche dei social più blasonati, si tratta di un numero come un altro, anche poco rilevante, ma se mi fermo un attimo e penso ad una stanza piena di persone reali, non numeri, allora vuol dire che questa stanza è già grande e io mi sento un po’ emozionata e molto grata allo stesso tempo!

Poi se penso che le riflessioni condivise qui, hanno spinto alcune persone a prenotare esperienze reali o a leggere le pagine di un libro (come mi hanno detto Irene e Martina dal vivo quando le ho incontrate ♥️), la cosa mi riempie di entusiasmo e mi restituisce il senso esatto del perché ho aperto questa stanza: usare la scrittura per fare spazio, per fare da filtro nel rumore, per trasformare uno spazio digitale in azioni reali e intenzionali, per ispirare e migliorarci, insieme.

E quindi con tutto l’entusiasmo che mi contraddistingue, vi ringrazio per essere qui e farò quello che posso per essere all’altezza del tempo che avete deciso di dedicare a The Spare Room.

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Prima di addentrarci sul tema caldo del mese, faccio un piccolo passo indietro per chi è appena arrivato e magari non mi conosce. Giusto per contestualizzare quello che scrivo qui: io sono Martina Caiazzo, una consulente indipendente che si occupa di Design Strategico e Storytelling, sono anche una Trend hunter e una Docente. Da oltre quindici anni lavoro all’intersezione tra design, comunicazione e business, accompagnando brand, aziende e professionisti nel lancio, nello sviluppo e nel consolidamento dei loro progetti.
Ho scritto di design, viaggi ed esperienze per riviste e magazine online e nel 2021 ho lanciato un e-commerce di prodotti di design in edizione limitata.

Fatta questa doverosa premessa, siamo appena usciti dalla settimana milanese del design.
E io ho scelto di selezionare, scartare e raccontarti di sole tre cose +1, e lasciare fuori di qui l’urgenza dei numeri, dei link, delle liste infinite.

E non la chiamerò “la settimana santa del design”, perchè dopo più di 15 anni che mi muovo tra le strade di Milano durante la Design Week, non penso che ci sia niente di più unhealthy di dormire poco, mangiare poco e male, bere molto (e non parlo di acqua) e costringere la nostra batteria sociale a stare sull’attenti per oltre una settimana, senza quasi nessuna pausa.

Ma è chiaro che la me di un decennio fa non era affatto di questa idea hehe.
Ci tengo a dirlo visto che mi legge anche qualche giovane studente che in questo momento mi starà giudicando.
Ma tranquilli, arriverà anche il vostro turno :)

[Fun fact: la frase in assoluto che ho sentito di più durante tutta la settimana è stata: “Sono stanca/o. Non ce la faccio più.”]

Detto ciò, voglio farti una confessione: per me il Salone del Mobile (la fiera, intendo) non è mai stato un luogo di lavoro in senso stretto.
Le aziende e i clienti, sia quando lavoravo per design consultancy e startup, sia da libera professionista, raramente esponevano. Il design dell’innovazione tech, dell’elettronica di consumo, del settore automotive, del packaging di lusso, non vivono propriamente in questa fiera.

Infatti al netto dello scorso anno in cui ho curato la direzione creativa per un’azienda del settore bagno, la mia partecipazione ha sempre avuto una natura molto diversa.
Il mio scopo è sempre stato principalmente: esplorare, individuare direzioni estetiche, ricercare nuovi trends e allacciare conversazioni, per captare dove sta andando il mercato e immaginare cosa succederà da qui a 5 anni.

Quest’anno, per non farmi travolgere dal sovraccarico visivo e non uscirne travolta, ho fatto una scelta rigorosa.

Ho scremato tutto, ho girato mooolto meno e ho tenuto per questo spazio solo tre spunti +1.

Quelli che per me vale la pena ricordare e che penso abbia senso raccontare.

Partiamo subito con la prima bombetta.

1. Air Lab: un nuovo spazio presentato in anteprima da NIKE e Dropcity

L’installazione di Nike all’interno di Dropcity si muoveva su tre linee temporali per esplorare un solo elemento invisibile come vera e propria materia di progetto: l’aria.

L’Archivio (il Passato) metteva in fila oltre 100 prototipi mai svelati: dalle primissime prove in resina di Frank Rudy (l’inventore della tecnologia Air) fino ai campioni di sviluppo di materiali come il FlyWeb o il Therma-FIT Air Milano. La seconda area (il Presente), era dedicata alla tecnologia inflatable della giacca progettata per le Olimpiadi invernali.

Ma è davanti al Futuro che mi sono dovuta fermare e anche emozionare, lo ammetto.

Hanno allestito un tavolo dedicato al CMF (Color, Material, Finish) lungo venticinque metri. Una distesa che sembrava infinita di campioni materici, textures e prove cromatiche che rende tangibile l’ossessione del brand per la prototipazione e la ricerca: iterare, testare, perfezionare, in tempo reale.

Davanti a quel tavolo era letteralmente possibile “toccare con gli occhi” i tentativi fisici dei designer per arrivare a soluzioni estetiche e funzionali.

Il motivo per cui ho deciso di selezionare questo come highlight assoluto è che questa era solo una preview di quello che succederà tra qualche mese.

→ La bella notizia infatti, per la città di Milano e per tutti i creativi che ci vivono, è che da ottobre Dropcity aprirà le sue porte ufficialmente (in totale si tratta di ben 10.000mq) offrendo un nuovo centro per l’architettura e il design, laboratori, corsi, e un hub creativo che sono certa, impatterà in modo positivo sul tessuto urbano e che punta a sostenere la scena emergente del design italiano contemporaneo fatto di ricerca, sperimentazione, innovazione.

Non vedo l’ora.

2. Traces by Range Rover: un percorso intrecciato che prende vita grazie all’artigianato

Il progetto è stato sviluppato dal brand in collaborazione con Storey Studio per raccontare il veicolo one-off chiamato Pearl of Tay, realizzato su misura e ispirato alle perle d’acqua dolce della Scozia.

Un percorso di storytelling immersivo che partiva dalla percezione del colore per virare sul lavoro impeccabile del ricamo, fino ad arrivare a una galleria di oggetti di artigianato provenienti dalla Scozia e curati dalla Bard gallery.

Questi diversi percorsi, intrecciati tra loro, raccontano una storia di leadership creativa: una storia di cura, di identità, di dettagli e di valori che devono essere intessuti in ogni progetto di design affinché possa diventare una testimonianza autentica delle nostre vite.

Un’installazione fatta di tanti momenti legati all’artigianalità, ai materiali, all’attenzione ai dettagli e alla sensibilità verso le persone.
Tutte tracce che hanno condotto il visitatore in un meraviglioso percorso (peraltro all’interno della Galleria Meravigli) e a percepire i valori del brand tramite l’altissimo contenuto di cui Range Rover si è fatta carico.

→ Fun fact fuori programma
All’uscita veniva offerto un caffè nel bar curato dalla design house GUBI e lì è nata una chiacchierata con il Global Head of Bespoke Design del brand.
Siamo finiti a parlare dei miei amati Cotswolds (di cui vi racconterò prima o poi), degli amici che lavorano nell’automotive (ciao Andrea, hi Jono!) e persino dell’ascesa di Substack.
Una conversazione del tutto inaspettata che ha dato un twist in più ad una cosa davvero ben fatta e che ho apprezzato molto, dall’inizio alla fine.

3. La curatela di Federica Sala e il colore del mare

Il terzo punto si sdoppia sotto un unico comun denominatore: la curatela di Federica Sala, curatrice e design advisor con cui ho avuto il piacere di lavorare tempo fa e di cui ho grande ammirazione.

Da un lato, la mostra Polish Modernism: A Struggle for Beauty, al sedicesimo piano della Torre Velasca.
Una coda che non mi aspettavo, ma una selezione altissima inserita in un set dove lo spazio architettonico della Torre e gli oggetti dialogavano in un equilibrio perfetto, senza mai rubarsi ossigeno.
Non credo potesse esserci una location più adatta per raccontare le diverse sfumature del modernismo polacco, la sua contemporaneità e l’infinita ricerca della bellezza.

Dall’altro lato, Aquae Mirabiles di Buccellati.
Un territorio fortemente emotivo per me che amo il mare: l’allestimento, progettato da Balich Wonder Studio, era un vero e proprio teatro marino concepito per celebrare la collezione in argento Caviar.

Gli oggetti della maison, con il loro precisissimo motivo a microsfere, erano inseriti in un ambiente dominato dalle gradazioni dello smeraldo, del turchese e del blu profondo. La narrazione seguiva il viaggio dello storione e l'antica storia del caviale italiano, attraverso le illustrazioni di Luke Edward Hall, tra figure mitologiche e una grande tavola centrale.

Un tripudio di colori, forme e textures che mi ha fatto brillare gli occhi riportandomi col pensiero al fondo del mare e alla mia Partenope.

Se pensi che questo argomento possa interessare a una persona che conosci invitala a entrare, la porta di The Spare Room è aperta

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La Scrivania: il pensiero strategico

L’estensione del ricordo: Gucci Memoria

Ho scelto di aggiungere un +1 perchè non voglio soffermarmi su un’altra installazione. Piuttosto ho deciso di spostare l’osservazione alla costruzione di una relazione prolungata tra brand e user.

L’installazione Gucci Memoria, curata da Demna ai Chiostri di San Simpliciano, è stata una lezione su come si progetta un ricordo, una memoria appunto.

Ora ti dico perchè.

Il percorso era affidato a una serie di arazzi che traducevano la nascita dei pezzi storici del brand in una monumentale trama tessile.
I chiostri erano stati completamente inondati da una distesa di fiori di campo, mentre una partitura sonora accompagnava i visitatori lungo l’esposizione.

Ma la vera sorpresa è avvenuta a cose fatte e finite.

In che senso? Ti starai chiedendo.

Qualche giorno dopo, ho ricevuto una mail dal brand.
Un invito a passare in boutique per ritirare un mazzolino composto esattamente da quei fiori di campo meravigliosi che riempivano tutto il cortile.

Questa è una mossa che scardina l’idea di evento a tempo determinato.

Trasferire una parte dell’allestimento nelle mani di chi lo ha attraversato dimostra lucidità e intenzione.
Non si tratta di semplice cortesia commerciale, ma della volontà di estendere il dialogo, trasformando un momento temporaneo in qualcosa di tangibile, portando il ricordo addirittura all’interno delle mura di casa dell’utente.

Ed è così che si costruisce un’architettura della memoria impossibile da cancellare.

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📌 Il taccuino sulla scrivania

Una breve raccolta di link.
Se c’è qualcosa che ti ha incuriosito puoi approfondire ulteriormente:

→ Dropcity e il Nike Lab

→ Per Range Rover: Storey Studio, la Bard Gallery di Edinburgo e la design house GUBI

→ Per Buccellati Federica Sala, Balich Wonder Studio e Luke Edward Hall

→ Gucci Memoria e il nuovo motivo Gucci Flora

Sull’uscio della porta

Ancora un pensiero prima di salutarci, ora che sei arrivata/o fin qui.

Quest’anno non sono stata minimamente sfiorata dalla FOMO, quell’ansia di dover presenziare a ogni costo.
Nè tantomeno dall’urgenza di postare contenuti su TUTTO quello che avevo visitato e i cocktail ai quali ho partecipato.

Diciamo che ho deciso di agire così.
Con intenzione.

Cercare di esaurire la mappa degli appuntamenti è una tentazione pericolosa e il mio lavoro qui, nonchè l’ambizione di questa stanza, è proprio fare da filtro.

Ho preferito rallentare. Scegliere. Selezionare.

Perché l’unico modo per difendersi dalla saturazione è rallentare il passo, fermarsi davanti a un dettaglio e scegliere di approfondire.

Se trasformiamo la ricerca visiva in una corsa per collezionare spunte su una lista, anestetizziamo la nostra capacità critica e spegniamo quell’intuizione progettuale che si accende solo quando le diamo il tempo di decantare.

Più in generale, se trasformiamo ogni occasione in un contenuto da postare, finiremo per prestare attenzione solo all’angolo meglio fotografato.

Ti ho portato solo questi tre appunti +1 perché credo sia fondamentale trattenere solo ciò che ha un reale peso specifico.

Lasciamo scivolare via tutto il resto.

PS.
Ricorda che puoi tornare nella Spare Room tutte le volte che vuoi.
I post sono sempre accessibili, così come i link (pochi) che inserisco all’interno.

Se quello che hai letto ti ha ispirato o ti ha tenuto compagnia, lasciami un ♥️ qui sotto. A te non costa nulla, per me è il segnale che la bussola punta nella direzione giusta. Non sono vanity metrics, ma un gesto reale.

La porta di The Spare Room è sempre aperta e la stanza si fa sempre più grande.

Invita chi vuoi a entrare.

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Se sei un’azienda e vuoi supportare questo progetto o raccontare il tuo punto di vista, scrivi una mail a histudioblum@gmail.com.

Ci (ri)troviamo qui prestissimo,

Martina

Accomodati pure.

[Mi piacerebbe sapere un giorno, come hai immaginato il tuo spazio qui dentro]

Anche oggi, ora che siamo qui, chiudiamo la porta, mettiamo il telefono (o il computer) in modalità Aereo/Full Immersion e lasciamo fuori il rumore di fondo e tutte le notifiche.

Prenditi il tuo tempo per fare una cosa sola, almeno per qualche minuto.

Nelle ultime settimane, in questo nostro spazio, abbiamo parlato di Quiet Luxury. Lo abbiamo esplorato guardando agli oggetti, ai materiali e agli spazi, concludendo che il vero lusso ha smesso di urlare per ritrovare l’essenza della materia e dell’autentico.

Ne abbiamo parlato qui.
Ti ricordi di The Newt, di Commune e del Somerset?
Sono tornata di nuovo da quelle parti e ho scoperto taaaante altre cose che non vedo l’ora di raccontarti, la prossima volta.

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Oggi vorrei fare un passo oltre.
Vorrei (ri)prendere questa stessa lente e spostarla dalle cose e i luoghi, alle persone.
Perché questa rivoluzione silenziosa sta investendo il nostro modo di lavorare, di comunicare e di stare online.

E prima di tutto, ha investito me.

The Window: uno sguardo fuori dalla finestra
La saturazione visiva e la ricerca di sostanza sui social

Sono sempre stata un’amante del design, della fotografia, dei viaggi e, in generale, delle cose fatte bene (e lo sono tutt’ora, sia messo agli atti!).

Per anni ho usato il mio social preferito, Instagram, come una vera e propria moodboard estetica della mia vita.
Da Millennial, ero (e in parte sono ancora) una super fan della IG aesthetic.

Curare quel feed è sempre stato il mio modo di “raccontare” la mia visione del mondo.
Guardare alla bellezza delle cose attorno a me e condividerle, che è ancora quello che faccio ogni giorno, anche se condivido molto meno.

Era un linguaggio non esplicito per spiegare non solo cosa mi interessava, ma con quale cura mi piacesse comunicarlo.

Qualche anno fa ricordo che Giulia Ceirano (una creator che scrive una newsletter che si chiama Cose che non mi avete chiesto), suggerì ai suoi followers il mio account IG dicendo una cosa tipo “se vuoi rilassarti guardando il mare e altre meraviglie allora segui @martinilla su IG :)”
Era il periodo della mia mare-blu-isole-partenope-stromboli-pantelleria-era.
Era che tra l’altro ancora mi appartiene, sono solo meno concentrata su queste meraviglie, al momento.

Ma intendiamoci: le moodboard visive servono ancora, eccome.
Nel lavoro creativo, la ricerca immagini è fondamentale per affinare il gusto estetico (è un concetto su cui insisto sempre con i miei studenti) e sono strumenti insostituibili per comunicare una sensazione, una sfumatura, la vibe di un progetto. Ma la ricerca estetica fine a se stessa non è più quello che conta quando parliamo di creazione di contenuti e di presenza sui social.

Oggi siamo saturi.
Non ce la facciamo letteralmente più a consumare immagini perfette.

Non so se è così anche per te (e ti prego di farmelo sapere con un messaggio o un commento qui sotto) ma mi sono accorta di ricercare disperatamente online spazi dove imparare, luoghi veri da conoscere, storie non patinate da ascoltare.

E osservando le dinamiche digitali e professionali di oggi, ho capito che non sono l’unica ad aver fatto questo shift.

Non è un caso, se i post degli account dei miei clienti di cui curo i contenuti social / newsletter performano meglio tutte le volte che non mostrano il loro prodotto/offerta, ma raccontano un punto di vista.

La Scrivania: il pensiero strategico
I Quiet Leaders e la cultura aziendale

Questo bisogno di sostanza oltre la superficie sta riscrivendo le regole del gioco.

Qualche giorno fa ho letto un articolo che analizzava perché i talenti del lusso se ne stanno andando e cosa rischia di perdere l’industria.

Il pezzo accende i riflettori sui Quiet Leaders, i leader silenziosi.

Quelli che possiedono il know-how e guidano con la competenza, ma che rifuggono lo show-off e la politica aziendale aggressiva. Spesso queste figure sono state lasciate da parte a favore di chi si mette in prima fila senza necessariamente averne il diritto.

Ma il problema non riguarda certo solo le aziende del lusso.
Riguarda ogni scrivania: dalle startup alle agenzie, fino alle grandi aziende.
L'ho provato sulla mia pelle, negli anni da dipendente — prima in una design consultancy e poi in una startup di crowdfunding — poi in quelli da consulente indipendente, affiancando multinazionali e realtà di ogni dimensione.

Il virus dell’emulazione: quando l’ego svuota l’azienda

E in tutti i casi mi sono resa conto che la cultura aziendale è lo specchio della leadership: se per esempio il vertice è egoriferito (per non dire di peggio hehehe), questo genera un effetto domino che spinge i collaboratori a emulare comportamenti tossici (urla & prevaricazioni per dirne due) solo per sopravvivere.

In questo contesto, i Quiet Leaders e le persone competenti si trovano davanti a un bivio:

• Lack of purpose o mancanza di scopo: quando i valori personali non collimano più con quelli aziendali, il “perché” si lavora svanisce.

• La fuga del valore: piuttosto che omologarsi o combattere guerre di posizione, i talenti migliori scelgono di andarsene — anche verso l’incerto — pur di preservare la propria integrità.

In pratica se un leader non sa elevare il talento finisce per circondarsi di “cloni” tossici e accondiscendenti perdendo le uniche persone che avrebbero potuto costruire il futuro dell’azienda.

La cultura aziendale non è un “accessorio” ma l’infrastruttura silenziosa che determina chi resta a costruire e chi se ne va.

That’s it.

→ Ti risuona?
→ Hai vissuto esperienze simili?

In questo spazio vorrei che ci fosse uno scambio, di idee e di opinioni. Per cui se ti va’ scrivimi (in fondo trovi tutti i miei contatti)

La fine dello “status-only”

Questo shift sta emergendo anche nell’era dei social. Nonostante il rumore di fondo sia ancora assordante (e sappiamo bene quanto in Italia la cultura dello status-only sia dura a morire), si sente che l’aria sta cambiando.

Vogliamo meno coolness e più competenza.
Ecco.
L’ho detto.

Persino i più ricchi si sono scocciati di fare solo show-off.
Becca Bloom ne è un esempio. La giovane miliardaria che ha costruito un impero sull’ostentazione ironica del suo lifestyle (che io mi diverto molto a guardare), usa la sua newsletter per creare contenuti su empowerment femminile, leadership e benessere mentale.

È il segnale che il tempo di mostrare e basta, è finito.
Lo show-off fine a se stesso è diventato privo di senso, vuoto.
E così nel rumore di fondo da cui siamo circondati, le figure che hanno qualcosa da dire stanno emergendo.

Anche per questo ho sentito il bisogno di creare The Spare Room.

Per mettere da parte l’immagine perfetta (tipica del mondo del design patinato e non solo), privilegiando la costruzione di contenuti che non restano sulla superficie.

Mi piace pensare che il futuro sarà nelle mani di chi non urla per farsi vedere, ma ha iniziato ad agire per farsi ricordare.

📚 The shelf: cosa c’è sullo scaffale oggi

L’articolo di Jing Daily che ha ispirato questa riflessione: “Why luxury’s best people are leaving and what the industry stands to lose”.
Una lettura utile per capire dove sta andando il mondo del lavoro, non solo del lusso.

Il libro ‘La teoria di lasciare andare - The Let Them Theory’ di Mel Robbins.
Se ancora non l’hai letto, fatti questo regalo.
Se l’hai letto tempo fa, rileggilo.

Parte dalla storia personale dell'autrice ed è uno strumento molto pratico.
Insegna il potere del distacco: lasciate che gli altri facciano, dicano o pensino ciò che vogliono.
Non è disinteresse, ma la forma più alta di controllo sulla propria energia.
È un libro utilissimo per affrontare meglio le cose quotidiane e far emergere in totale serenità la propria leadership silenziosa.
Ti giuro che ero scettica quando l’ho preso, ma poi invece… mi sono semplicemente data spazio per cambiare idea.

→ Lo trovi qui o nella tua libreria di quartiere (anche usato visto che è un best seller!).

Il podcast della stessa autrice del libro.
Riprende alcuni dei temi della Let Them Theory e offre spunti per smettere di farsi travolgere dal rumore esterno e ritrovare la propria centratura.
In più, ospita tanti esperti che aggiungono il loro prezioso punto di vista.

📌 Il Post-it

Nel post-it di oggi, una riflessione che prendo in prestito dalle leggi della natura.
Le forze più potenti che plasmano il nostro mondo — la gravità, la luce, le maree — sono completamente silenziose.
Il rumore, in fisica, è spesso solo il sottoprodotto di una dispersione di energia, non della sua reale efficacia.

La vera potenza, la nostra, non ha bisogno di fare rumore.
Dobbiamo solo trovare il (nostro) modo unico di esprimerla.

Io ci sto lavorando.
E tu?

Sull’uscio della porta

Ti ringrazio di cuore per essere ancora qui con me in questa stanza.
Se quello che hai letto ti ha fatto pensare, ti ha ispirato o semplicemente ti ha tenuto compagnia, ne sono felice.
Se vuoi fare una cosa piccola per me che mi renderà ancora più felice, lasciami un ♥️
A te non costa niente, a me cambia la giornata.

P.S.
Spesso non leggiamo una newsletter nel momento esatto in cui arriva.
La teniamo da parte per un momento di calma.
Ho pensato aThe Spare Room esattamente per quel momento lì.
Uno spazio dove trovare ispirazione e strumenti per leggere i cambiamenti che ci circondano.
Senza fretta e senza il timore che l’algoritmo faccia sparire il contenuto.

Ricorda che puoi tornare nella Spare Room tutte le volte che vuoi.
I post sono sempre accessibili, così come i link (pochi) che inserisco all’interno.

Se pensi che questo spazio possa interessare a un collega, un’amico, tua cugina che vive nella campagna inglese o chissà dove, condividi questo post e invitali a iscriversi.

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La porta di The Spare Room è sempre aperta.

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Ci (ri)troviamo di nuovo qui prestissimo,

Martina

→ Prendiamoci un momento per noi.
Ci serve, non credi?

In questi giorni riflettevo che i primi due mesi dell’anno ho avuto la fortuna di viaggiare un bel po’. Il lavoro mi ha portato in una delle mie città preferite in assoluto: Parigi. L’occasione è stata la fiera del design Maison & Objet, che ho visitato, per fare ricerca e selezione di prodotti per un negozio di amici.

Mentre curiosavo, riconosco lo stile di uno stand e mi accorgo che era di un’amica, Martina Zena, un’artista il cui linguaggio è il disegno. Pratica che lei veicola spesso attraverso la ceramica, creando oggetti colorati molto riconoscibili.
Ma Martina è anche una delle prime persone che mi ha scritto, dopo il primo lancio di The Spare Room, per dirmi di essersi sentita ispirata da questo spazio e di aver preso in biblioteca il libro di Virginia Woolf che avevo inserito in The Shelf, la sezione di questa stanza in più dove suggerisco libri.

La certezza che questo spazio è utile e di ispirazione mi ha riempito il cuore di felicità

Questa immersione nella fiera parigina mi ha fatto anche riflettere su una cosa: dedicare tempo allo scouting e alla ricerca è un’attività che mi piace moltissimo e che nel tempo ho portato avanti sotto forme diverse. Dai canali social, agli articoli sulle riviste online, ai consigli per gli amici, fino al lancio di un e-commerce, nel 2021.

Is this my obsession? Maybe.

The Window: uno sguardo fuori dalla finestra

Il gioiello di burro.

A Parigi avevo come obiettivo una colazione da Pleincoeur, la bakery di Maxime Frédéric e infatti ci sono andata apposta e bene ho fatto!
Qui ho avuto una folgorazione su cosa significhi, oggi, elevare l’ordinario.

Come si trasforma un prodotto semplice, come un croissant, in un oggetto del desiderio assoluto?
Aldilà dei trend social ovviamente.

Frédéric non rinnega le sue origini contadine, anzi, le trasforma in alta gioielleria. L’esposizione dei dolci ricorda le vetrine di Place Vendôme, ma il lusso, qui, è la perfezione esecutiva applicata agli ingredienti più umili: farina, uova, burro. Assaggiando quella viennoiserie, ho capito una cosa: il nostro cervello riconosce la devozione.

Riconosce il tempo speso per fare bene una cosa semplice.

E l’ispirazione per noi è questa: non serve aggiungere per stupire, a volte basta portare all’eccellenza ciò che abbiamo già tra le mani.

Rientrata da Parigi, svariate lavatrici dopo, io e la mia valigia ci siamo spostate nel Regno Unito.
Siamo tornate in una zona rurale davvero poco conosciuta in Italia che sto esplorando da un po’, si chiama Somerset.

Una terra magica di cui mi piacerebbe parlarti in modo molto più approfondito (ma tempo al tempo, lo faremo con calma), di cui per ora voglio raccontarti un luogo specifico. Della zona, posso dirti che a mio avviso incarna perfettamente il tema che ho scelto per oggi: il Quiet Luxury, il lusso non urlato.

Prima di addentrarci, però, voglio farti una domanda.
Ti è mai capitato di entrare in uno spazio e sentirti immediatamente più rilassato, o al contrario, incredibilmente energico e positivo?

Pensaci.
Ecco.

Se ti è appena venuto in mente un luogo in particolare, prova a riflettere sugli elementi che lo caratterizzavano: com’era la luce?
Quali e quanti colori ti circondavano?
Che sensazione ti dava toccare le superfici attorno a te?

Quello che hai provato non è magia, ma biologia.

Si chiama Neuroestetica: la disciplina che studia come il nostro sistema nervoso reagisce alla bellezza e allo spazio.
La scienza ha dimostrato che le forme organiche, i materiali naturali, le texture materiche, certi toni di colore, abbassano letteralmente i nostri livelli di cortisolo.

Ci fanno stare bene, o meglio.

Per me, da designer, questa è una vera e propria rivincita.
E ti spiego perchè.

Per anni e per certi versi ancora oggi, nel mondo del progetto, il CMF (la disciplina del design che si concentra sullo studio di Colori, Materiali, Finiture) è stato trattato come un mero vezzo per abbellire un prodotto.

Io ne sono sempre stata una fiera sostenitrice invece.
Ho sempre creduto profondamente in questa disciplina, avendo toccato con mano il valore inestimabile che ha dato ai progetti più disparati affrontati negli anni.
Quando lavoravo in una design consultancy, capitava di progettare prodotti per target audience molto diverse perchè i clienti provenivano da industries completamente diverse (prodotti per automotive, prodotti per l’infanzia, cuffie audio e persino vibratori) e la storia era sempre la stessa: la scelta dei materiali più adatti, delle finiture più adeguate, le varianti colore, venivano sempre per ultime.
E spesso mi ritrovavo poco convinta di questo approccio.

Come può una combo colore proposta per un prodotto high-tech, funzionare anche per un vasino per bambini?
Una texture che tipo di sensazione darà all’utente finale quando utilizzerà quel prodotto rispetto a quello del competitor?

Una battaglia (la mia) con gli altri designer (maschi) che spesso bistrattavano questo aspetto progettuale che, il più delle volte invece, ha fatto la differenza.

Se ci pensi è la percezione delle cose a fare la differenza.
È la materia che tocchiamo a definire l’esperienza e a farci, fisicamente e mentalmente, stare bene.
E ora che lo dicono anche le neuroscienze, sento di aver vinto la battaglia definitivamente :)

La Scrivania: il pensiero strategico

In attesa di dedicare al Somerset un’uscita a sé stante, oggi ti offro un assaggio portandoti a The Newt, manifesto assoluto dell’architettura neuroestetica.

Tutto in questa tenuta è pensato per inchinarsi alla terra.

C’è un orto immenso, una latteria che produce formaggi di bufala locali e un meleto che custodisce tutte le varietà di mele esistenti al mondo (!).
Oltre a cafè, bistrot, shop, l’albergo stesso — 3 Chiavi Michelin, tra i migliori al mondo — non usa marmi freddi e i colori del lusso tradizionale, ma una pietra calcarea color miele (tipica della zona), legno grezzo, intonaci naturali che si confondono con la natura circostante.

Ma qui, l’esperienza non inizia all’ingresso della tenuta.
Comincia molto prima: alla stazione dei treni di Castle Cary, dove arrivi da Londra.
In pratica hanno riprogettato l’intera stazione risalente ai primi del 900 e recuperato un’antica carrozza di un treno a vapore per offrirti l’afternoon tea.
Hanno esteso il loro “ecosistema di accoglienza” per farti sentire accolto dal primo istante.

Questo è progettare strategicamente l’empatia, un nuovo concetto di lusso.

Significa connettersi alle persone, elevando le risorse locali a qualcosa di straordinario.

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L’Oggetto: la natura è il nostro rifugio

Un brand emergente che chiude perfettamente questo cerchio, e che nasce proprio tra le colline del Somerset, è Commune.

Scommetto che non lo conosci, vero?
In Italia non è ancora reperibile.

Commune incarna l’esatto opposto del lusso di ieri (ostentato e chimico).
Il lusso di oggi è trasparenza e radicamento.

Commune propone flaconi scultorei in alluminio, ispirati al contrasto tra l’architettura gotica e le rovine romane del territorio britannico.
Non usa plastica, si ispira alle stagioni, parla di un senso di appartenenza e di comunità tra le persone.

(E io che ci sono stata, posso confermare che esiste davvero in quella zona)

Ma la vera magia è all’interno: formulazioni naturali al 100%, erboristeria antica, assenza totale di chimica aggressiva e un profumo, Seymour, che è diventato il loro segno distintivo.

Nature is our reprieve, il loro claim.

Stanno trasformando il semplice gesto di lavarsi le mani, in un momento di riconnessione con la natura.

→ lo trovi qui, ma anche da Harrod’s e Liberty’s a Londra

Fuori dalla porta: uno spicchio di lusso a Milano

Se vivi a Milano o ci passi, e vuoi assaporare questa filosofia, varca la soglia di Terroir.
Una bottega di quartiere che ha fatto della ricerca esasperata il proprio storytelling. Il valore sta nei prodotti e nelle persone che te li raccontano (ancora il capitale umano di cui abbiamo parlato qui).

Trovi chicche clamorose, dal leggendario burro aromatizzato di Saint-Malo a cioccolati introvabili.
È un’altra prova che il lusso si nasconde dietro storie di artigiani incredibili che parlano di Autenticità e Qualità.

(le maiuscole non le ho messe a caso)

📚 The Shelf: cosa c’è sullo scaffale

Butter. A rich history di Elaine Khosrova.
Un saggio che celebra il grasso più nobile del mondo, la sua storia e la sua poesia.

→ lo trovi qui o lo ordini nella tua libreria di quartiere

→ ilPost ci ha dedicato un articolo che si intitola “non abbiate paura del burro”

Ark Journal.
Se ami l’estetica nordica e la curatela degli spazi, questa rivista indipendente potrebbe piacerti. Esplora l’intersezione tra architettura, design e arte con una carta che è, di per sé, neuroestetica pura.

→ la trovi qui o in altri shop online

📌 Il post-it: un taccuino di indirizzi

Questa volta niente “compiti a casa”.
Ti lascio il mio taccuino degli indirizzi: un breve elenco di link con tutte le scoperte che abbiamo incrociato oggi, pronti per essere salvati o approfonditi con calma:

• Maison & Objet

• Martina Zena e la Zena boutique

• Pleincoeur a Parigi

• The Newt in Somerset

• I prodotti botanici di Commune.cc

• Terroir a Milano

Ps.

So bene che le notifiche si accumulano e spesso non leggiamo una newsletter nel momento in cui arriva.
La archiviamo, la teniamo da parte per un pomeriggio in cui il tempo finalmente rallenta.
Ho progettato The Spare Room esattamente per quel momento lì.
Il mio obiettivo non è aggiungere un’altra mail da subire, ma costruire uno spazio che avrai voglia di cercare attivamente quando hai bisogno di abbassare il volume e dedicarti un momento. Un filtro nel rumore assordante di internet, dove rilassarti scoprendo connessioni inaspettate — da un albergo in UK a una bottega di Milano, da un’artista alla neuroestetica, fino a un saggio sul burro!

Se oggi, entrando in questa stanza, hai scoperto qualcosa che valeva il tuo tempo, significa che il progetto funziona.
E io sono felicissima di fare questa selezione per te.

Ricorda che la porta è sempre aperta

Magari conosci una persona a cui potrebbe piacere questa stanza in più? Mandagli il link e invitala a entrare.

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Se sei arrivata/o fin qui, grazie davvero.
Se ti ha fatto piacere leggermi, mi lasci un ♥️ ?
A te non costa niente, a me cambierà la giornata.

Noi ci (ri)troviamo di nuovo qui prestissimo,
Martina

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Dopo l’uscita del primo post, devo dire che avevo l’entusiasmo alle stelle.
Si chiama l’Effetto Fresh Start in psicologia e si riferisce alla tendenza ad essere più motivati all'inizio di un nuovo progetto, perchè viene percepito dal cervello come un nuovo inizio, una nuova strada da percorrere.

E quindi volevo assolutamente scriverti di nuovo.

Subito.
Poi mi sono fermata a riflettere e ho capito che non aveva senso.

Sia perchè ti avevo promesso uno spazio curato, di scoperta e di approfondimento su progetti e cose belle e le cose belle per essere apprezzate hanno bisogno di tempo per decantare.
(Me lo sono ripetuta come un mantra in questi giorni intensi in cui ho chiuso la sessione di esami)

Sia perchè ho deciso che con questo progetto voglio allenare me stessa alla continuità e alla costanza.

Siamo brave/i tutti a lanciare idee e proposte sul tavolo, ma poi quelle che davvero fanno la differenza sono le persone tenaci, costanti, che portano avanti le cose anche dopo l’entusiasmo iniziale.
Che poi l’entusiamo tendenzialmente si esaurisce dopo poche settimane, a volte giorni (non è una mia teoria, lo dicono gli studi più recenti sulle neuro-scienze).

Quindi ho aspettato, sono trascorse alcune settimane, e come ti dicevo, ho appena concluso il periodo più intenso dell’anno, se parliamo della mia attività di formatrice e docente.
Il mio corso si è concluso ed è arrivata la sessione di esami.

I miei studenti quest’anno hanno lavorato su un brief molto complesso: la progettazione di un sistema prodotto per un’azienda leader italiana nel settore della refrigerazione (se ti interessa, tanto per darti il contesto, questo è il sito dell’azienda). Sono felice e grata di averli accompagnati in questo percorso; lo scambio non è mai unidirezionale e anche io ho imparato moltissimo dalle loro ricerche (ho approfondito il significato di omakase giapponese e alcune nuove tendenze nel settore eno-gastronomico italiano come l’affinamento in mare di cui non conoscevo l’esistenza fino ad ora).

E indovina qual è stato il grande protagonista invisibile di queste settimane di progettazione? Il cibo.
Come lo conserviamo, come lo esponiamo, come lo gustiamo, come lo guardiamo, come lo viviamo.

Ma io non mi sono dimenticata della promessa con cui ti avevo salutato l’ultima volta: ti avrei raccontato di un’esperienza personale diventata per me un caso studio di valore.

E se non si era ancora capito è proprio il cibo unito al design, il cuore della storia di oggi.

🌅 The Window: uno sguardo fuori dalla finestra

Il punto di vista sull’architettura del contrasto.

Oggi ti porto con me da Contraste, ristorante una stella Michelin a Milano.
Un’esperienza vissuta da poco che, per me, rappresenta la sintesi perfetta di cosa significhi fare Experience Design ad altissimi livelli.
Non aspettarti quindi una recensione gastronomica (se ti fa piacere ricevere un approfondimento su questo scrivimelo! Potresti ricevere una mia nota audio entusiasta su questo specifico tema).

Ora però mi piacerebbe entrare in questa sala con la lente della “Stanza in più”: cerchiamo di leggere i dettagli materici, le scelte di servizio e lo storytelling che si nasconde dietro a quella che, apparentemente, è solo una cena stellata, ma che in realtà è un progetto multisensoriale perfetto.

Lo spazio: il dialogo tra le epoche

Innanzitutto partiamo dal concept: il contrasto permea ogni millimetro di questa esperienza ed è espresso in ogni forma possibile. L’utente finale percepisce la magia, ma c’è una regia dietro che un occhio allenato non può non notare.

Tutto inizia varcando la soglia.
Ti ritrovi in una dimora storica dell’Ottocento, maestosa, lasciata quasi intonsa. I soffitti affrescati e i volumi antichi suggerirebbero un arredamento classico, sontuoso, in linea con la storia del luogo. Invece, le sale sono punteggiate da pezzi di design contemporaneo e da una palette cromatica inaspettata, accesa da guizzi a contrasto in giallo lime, blu intenso, rosso carminio.
E poi c’è la tavola: niente tovaglie di lino inamidato, ma morbido e opaco silicone bianco guscio d’uovo. Sembra quasi la tela di un artista appena prima che cominci a dipingere la sua opera.

La classicità dell’involucro si scontra con la modernità ruvida e tattile del contenuto. La magia dei contrasti inizia a prendere forma negli occhi di chi guarda.

La mise en place: ceramiche che parlano

La mise en place sembra legata alla tradizione. Ma il design, qui, ha una dimensione temporale. I piatti e le tazze non sono contenitori muti: man mano che il cibo viene consumato, sul fondo si rivelano frasi nascoste.

È un accompagnamento narrativo che svela la firma ironica e irriverente dello chef. Il contrasto, in questo caso, è tra la nobiltà formale della ceramica classica e il messaggio irriverente che ti strappa un sorriso proprio quando pensavi di esserti sorpreso abbastanza dal gusto, dal profumo e dal contesto in cui sei stato accolto.

Il gusto: l’inganno felice della mente

La scelta è tra due menu, uno più spinto verso l’innovazione, l’altro apparentemente più tradizionale. Il mio consiglio (che è stato il loro per me), se è la prima volta, è di partire proprio dalla “tradizione”. Che, ovviamente, tradizionale non è. Le portate non vengono rivelate e infatti non lo farò neanche io qui. Ma il punto è un altro.

Il cibo qui diventa un gioco di dissonanza cognitiva.
I nomi dei piatti, le forme e le texture ti richiamano alla memoria ingredienti rassicuranti, conosciuti, amati. Il tuo cervello si prepara a un sapore, ma il palato ne riceve un altro, completamente diverso e sorprendente. È una progettazione psicologica del gusto, dove quello che vedi è in netta contrapposizione con quello che assaggi.

Che magia, posso dire?

🖥️ La Scrivania: il pensiero strategico

Il caso studio: il servizio e l’empatia invisibile

Un’ottima strategia, che sia pensata per il lancio di un nuovo prodotto o di un servizio, deve essere come un orologio svizzero, anche se non deve mai sembrare meccanica. La vera magia di Contraste, quella che trasforma un ristorante stellato in un caso studio di Service Design ineccepibile, è tutto quello che abbiamo visto, più il capitale umano.

→ se vuoi approfondire la definizione che ho usato puoi cliccare il link sopra. Ma non dimenticarti di tornare qui, nella stanza dei contrasti :)

→ se non l’hai visto, ti consiglio un film del 2013 di Paolo Virzì. Si chiama proprio Il capitale umano. Non metto il trailer perchè non entusiasma, in compenso il film è da vedere.

La sala è una macchina perfetta, un orologio svizzero appunto, ma questo vale per molti ristoranti stellati. Eppure, qui non c’è rigidità.
L’efficienza assoluta fa da contraltare alla simpatia e all’ironia del personale. È come una messa in scena teatrale fatta di gesti, profumi, colori e consistenze.

E poi, c’è il dettaglio che mi ha conquistata definitivamente.
Io sono mancina.
E allora? Starai pensando.
Senza che io dicessi una parola, senza che mi venisse chiesto nulla, l’intero servizio (dalla posizione del bicchiere a quella delle posate) è stato calibrato per me. Attenzioni silenziose che nessun mancino si è mai sognato di ricevere nella vita quotidiana.

Questo è il design portato alla sua massima espressione strategica: anticipare un bisogno senza farlo pesare.

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Contraste ci insegna che il design non è solo creare cose belle.

È orchestrazione. È la capacità di prendere elementi opposti — l’antico e il moderno, il silicone e l’affresco, il rigore e l’ironia — e farli risuonare insieme perfettamente. Ci ricorda che l’attenzione maniacale per le persone (che sia l’ospite di una cena, lo studente di un corso o il fruitore del nostro prodotto o del nostro servizio) è la forma più alta di cura.

📚 Sullo scaffale: cosa leggiamo oggi

Lo spazio per i libri in questa stanza (ma anche nella mia casa vera!) c’è sempre, per questo oggi ti lascio due volumi che non parlano strettamente di cibo o di design in senso tecnico, ma che esplorano esattamente ciò che abbiamo vissuto da Contraste: il potere dei sensi e la bellezza degli opposti.

“Libro d’ombra” di Jun’ichirō Tanizaki: Un saggio brevissimo, quasi poetico che si legge in qualche ora. Tanizaki ci dice che la bellezza non risiede nell’oggetto in sé, ma nel gioco di contrasti tra la luce e l’ombra che lo avvolge. È una lettura fondamentale per chiunque voglia capire come i materiali (dalla carta, al legno, alla ceramica) reagiscono all’ambiente circostante e influenzano il nostro stato d’animo.

Questa cosa fondamentale, me la insegnò tanto tempo fa la mia maestra di Disegno e Pittura nonchè preziosissima guida di vita: l’artista Tullia Matania che da pochi mesi non abita più questa terra ♥️

“La grammatica dei sapori” di Niki Segnit: Non è un libro di ricette, ma un vero e proprio manuale di “architettura del gusto”. Segnit cataloga i sapori e ci spiega perché certi accoppiamenti (anche i più assurdi e contrastanti) funzionano alla perfezione. Leggendolo si capisce che l’innovazione, in cucina come nel design, non nasce dal nulla, ma dalla profonda conoscenza delle regole per poi avere il coraggio di infrangerle e creare una meravigliosa dissonanza magica.

📌 Il post-it: un esercizio di attenzione

Ti lascio due piccoli “compiti a casa”.
Scegli una delle due strade, o se ne hai voglia, percorrile entrambe:

1. Crea un cortocircuito materico: Nel tuo spazio di lavoro o in casa, prova ad accostare due materiali che apparentemente non dialogano (qualcosa di molto grezzo con qualcosa di iper-tecnologico, o un colore fluo accanto a un pezzo d’antiquariato).
   Osserva come cambia l’energia di quell’angolo.
   Ti sorprenderai.

2. Regala un’attenzione invisibile: Questa settimana, prova ad anticipare un piccolo bisogno inespresso di una persona con cui collabori o che vive con te. Non chiedere, osserva e agisci di conseguenza.
   Il design più potente è quello che non fa rumore e che migliorerà non solo la giornata di chi ti sta accanto, ma anche la tua.
   Promesso!

La porta è aperta

A questo punto, questo secondo giro in The Spare Room termina qui.
Se sei arrivata/o fin qui, grazie davvero.
Se ti ha fatto piacere leggermi, mi lasci un ♥️ ? Puoi anche scrivermi un messaggio per farmi sapere che ne pensi, se l’idea del silicone a tavola ti inorridisce o ti affascina.

Spero di averti lasciato qualche spunto utile, forse qualcosa ti ha fatto riflettere.
Magari questa lettura ti ha semplicemente tenuto compagnia. Se almeno una di queste cose è successa, il modo migliore per supportare il progetto è condividere The Spare Room con altre persone.

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Magari conosci una persona a cui potrebbe piacere entrare in questa stanza in più. Parlagliene e invitala a entrare.

Noi ci (ri)troviamo di nuovo qui prestissimo,
Martina

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Ciao e bentornata/o.
Spero che tu abbia trovato il tuo posticino comodo nella stanza.
Ora che siamo dentro, chiudiamo la porta.

Lo senti il silenzio?

Lì fuori c’è il rumore. C’è l’algoritmo che decide cosa dobbiamo vedere. C’è l’urgenza di essere ovunque.

Qui dentro, invece, ci sono altre regole.

Se questa newsletter si chiama The Spare Room e funziona come una wunderkammer, significa una cosa sola: niente che troverai qui dentro ci è finito per caso.

Per questa prima uscita, ho deciso di parlarti di una competenza che considero fondamentale nella vita e che personalmente cerco sempre di migliorare. Una competenza utile e applicabile in tutti gli ambiti della tua vita, un vero e proprio mindset. Che si tratti di arredare uno spazio, costruire una strategia di brand o di prodotto o acquistare un nuovo capo di abbigliamento o un prodotto: sto parlando dell’arte della selezione.
Quella capacità di scegliere dove direzionare il timone, di prendere una strada piuttosto che un’altra, la capacità di non aggiungere. La capacità di capire quando è il caso di togliere, senza per questo perdere la propria identità.

🌅 The Window: uno sguardo fuori dalla finestra

Il punto di vista.

Siamo quello che scartiamo.
Lo so, un po’ click-bait come titolo della newsletter, ma sono pur sempre una strategist e devo provare, con coerenza, a farvi restare qui (sorrisino hehe)
Quindi, siamo ciò che lasciamo fuori.

A questo proposito mi viene in mente una frase di Italo Calvino nelle Lezioni Americane che cito spesso: parla della leggerezza non come superficialità, ma come “planare sulle cose dall’alto, non avere macigni sul cuore”.

Oggi la vera pesantezza è l’accumulo: accumuliamo tab aperte nel browser, screenshot, oggetti, vestiti, impegni, ansie.

Creare una stanza in più è un tentativo, un atto di resistenza.

Il curatore di un museo non è bravo perché ha tanti quadri, ma perché ha scelto quei quadri e ha avuto il coraggio di lasciarne altri in magazzino.

Allora, sebbene io sia come tutti, con le mie tab aperte all’infinito e un overload di informazioni che mi mandano spesso in confusione, in questa stanza voglio selezionare i contenuti affinchè non debbano necessariamente essere consumati tutti e subito.
La mia promessa per questo spazio è di agire da filtro, per te.
Non voglio aggiungere rumore al tuo rumore. Voglio portarti solo ciò che secondo me luccica in mezzo alla polvere.
E voglio farlo poco alla volta.
Senza fretta, senza inserire liste lunghissime di link che neanche in un mese avrai tempo e voglia di approfondire.

📚 The shelf: cosa c’è sullo scaffale oggi

Per inaugurare questa sezione, ho scelto:

Un libro: Una stanza tutta per sé di Virginia Woolf. Forse scontato, forse no. Ma è il testo sacro da cui tutto parte. Woolf non parlava solo di una stanza fisica e di una rendita economica, parlava della necessità di avere uno spazio mentale inviolabile per poter creare. Se non lo hai mai letto (o lo hai letto anni fa a scuola), riprendilo in mano oggi. È di una potenza e di un’attualità disarmante.

→ Lo trovi qui o nella tua libreria o biblioteca di quartiere.

Un luogo (digitale): l'archivio di Are.na. Se Pinterest è il supermercato delle immagini (caotico e pieno di distrazioni), Are.na è una biblioteca silenziosa. È una piattaforma dove non esiste un "feed" algoritmico che decide cosa devi vedere: sei tu a costruire percorsi, collegare puntini e archiviare reference visive con cura. È il rifugio perfetto per chi vuole fare ricerca visiva in profondità, esercitando l'arte della selezione senza subire il rumore di fondo.
L’ho scoperto da poco, mi è sembrato geniale.

Un oggetto del desiderio: La lampada Akari di Isamu Noguchi.
Sculture di luce fatte con carta washi tradizionale e bambù. Noguchi diceva: “La durezza dell’elettricità viene trasformata, attraverso la magia della carta, nella luce della nostra origine: il sole”.
Un oggetto fragile che cambia l’atmosfera di un’intera stanza simulando la luce naturale.
Basta lei, non serve altro.

In questo video si può apprezzare la produzione di ogni lampada (se lo guardare con audio, vi prometto che vi rilasserete anche), realizzate meticolosamente a mano nel laboratorio Ozeki, una tradizionale azienda a conduzione familiare con sede a Gifu, in Giappone.

Le lampade si possono scegliere e acquistare sul sito di Vitra, ma siccome per fare le cose bene ci vuole tempo, c’è da attendere almeno 3 mesi per la consegna.

🖥️ La Scrivania: il pensiero strategico

Dietro le quinte del mio lavoro.

Fare davvero strategia significa decidere cosa NON fare.
Come dicevamo poco fa, selezionare in un certo senso.

Questo è un concetto che ripeto spesso ai miei studenti, ma che cerco di spiegare anche ai miei clienti, guidando e accompagnando le scelte di chi ha la leadership dell’azienda. Spesso arrivano clienti che vogliono comunicare tutto: “Siamo innovativi ma anche tradizionali, di nicchia ma in fondo accessibili, perfetti per i single, ma anche per le coppie giovani o per le famiglie numerose”.

Il risultato? L’effetto opposto. Si diventa invisibili e dimenticabili.
Qualsiasi sia il tuo mercato di riferimento. Che tu sia un bar o un’azienda manifatturiera, che tu stia lanciando un nuovo prodotto beauty o progettando un nuovo modo di viaggiare. Anche in una stanza, se ci metti dentro troppe cose, non percepirai più la bellezza di quelle cose di cui tu stessa/o hai deciso di circondarti.
Perderanno valore ai tuoi occhi.

Invece trovare la propria “voce” (come brand o come professionista) richiede il coraggio di tagliare. Di scegliere un posizionamento preciso e scartare le altre mille possibilità, anche se sono allettanti e plausibili.

→ Quando scrivi un testo, quando progetti un logo, un prodotto o un ambiente: chiediti sempre cosa puoi togliere, non cosa puoi aggiungere.

La potenza sta nella sintesi.
La bellezza sta nello spazio che lasci libero attorno alle cose importanti.

Il Post-it

Ti lascio con un piccolo esercizio di sottrazione per questa settimana. Guarda la tua scrivania, la tua agenda o la tua galleria del telefono. Scegli una cosa da eliminare per fare spazio a qualcosa di più bello.
E non aggiungere subito qualcosaltro, prova a non riempire quello spazio.

“La perfezione si ottiene non quando non c’è più nulla da aggiungere, ma quando non c’è più nulla da togliere.”

(Antoine de Saint-Exupéry)

A questo punto, questo primo giro nella The Spare Room termina qui.
Se ti ha fatto piacere leggermi, mi lasci un ♥️ ? (è gratis lo ricordo sempre :). Puoi anche scrivermi un messaggio per farmi sapere che ne pensi, con dei suggerimenti se vuoi o delle domande, se ne hai.
Se conosci una persona a cui potrebbe piacere questo spazio, invitala a entrare e mandagli il link a questo post.

P.S. Piccolo spoiler sulla prossima uscita
Ti racconterò di un’esperienza incredibile che ho vissuto qualche giorno fa. Lo farò affrontando l’argomento da un punto di vista personale, ma anche con l’occhio del progettista.
Un’esperienza personale che diventa un caso studio di valore.
Sarò onesta, mi è piaciuta così tanto che non vedo l’ora di parlartene, ma ho promesso di trattare con cura questo spazio per cui aspetterò il momento giusto.

Le cose belle hanno bisogno di tempo e spazio per essere apprezzate.
Me lo ripeto come un mantra.

Ci (ri)troviamo di nuovo qui prestissimo,

Martina

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Eccoci qui, entra pure.

Se stai leggendo queste righe, significa che hai accettato il mio invito.
Sono davvero grata di averti qui.
Sembra una frase fatta, ma non lo è.
Non do mai per scontato l’accesso alla casella di posta di qualcuno: è uno spazio privato, forse l’ultimo rimasto online, quindi prometto di trattarlo con cura.
In più, i dati ci dicono che la nostra soglia di attenzione è in drastico crollo (e sta peggiorando!) per cui ecco, apprezzo molto che tu abbia scelto di esserci.

Detto questo decidere di aprire una newsletter è forse una scelta contro-intuitiva e non così originale di questi tempi… Qualcuno direbbe ironicamente:

Ma allora: perchè ho aperto The Spare Room? Perché, molto semplicemente, avevo bisogno di spazio.

Non solo perchè sui social media il tempo scorre a una velocità che non permette di approfondire nulla. Tutto istantaneo, performativo, veloce.

Ma anche perchè spesso le intuizioni migliori o le cose belle che scopro e che mi piacerebbe condividere – un libro, un oggetto di design, un giardino segreto, una riflessione sul mio lavoro – finiscono sepolte nelle note dell’iPhone o restano degli appunti sparsi sui miei quaderni cartacei (sì, provo ancora a scrivere a mano, mi aiuta a fissare meglio i concetti).

Sentivo il bisogno di un luogo diverso.
Un luogo dove il pensiero potesse decantare.
Un luogo dove custodire scoperte, ricerche, un archivio.
Un luogo dove poter condividere, senza sentirmi fagocitata.

Cos’è, quindi, questa stanza?

Immaginala come la “stanza in più” di una casa.
A volte è lo studio dove mi chiudo a lavorare, dove progetto strategie per i miei clienti e preparo lezioni per i miei studenti.
Altre volte è un salotto, dove ci si siede a parlare di bellezza (in tutti i sensi possibili), di viaggi e di futuro, senza guardare l’orologio.
A volte è una Wunderkammer, il luogo dove conservo tutto ciò che mi colpisce: appunti sparsi, link salvati, ricordi visivi, esperienze, oggetti.

Ora però facciamo un attimo di visual setting.

Immaginala come una stanza accogliente e luminosa. Piena di oggetti vecchi e nuovi, libri appena comprati (e non ancora letti) e libri vecchi o vecchissimi, tra cui qualche edizione rara di Peter Pan, di Wuthering Heights e di Alice nel Paese delle Meraviglie. Ora immagina che ci siano dei divani molto comodi dove accomodarti, tappeti grandi che si sovrappongono uno sull’altro creando una macchia di colori caldi sul pavimento, grandi finestre in stile art decò da cui entra una luce naturale bellissima e da cui puoi intravedere un paesaggio e lo scorrere delle stagioni.
Il panorama che vedrai dalla finestra non sarà sempre lo stesso: ogni tanto ti potrà capitare di scorgere la linea del mare all’orizzonte e quella scintillante meraviglia che accade quando il sole si riflette sulla superficie dell’acqua (hai presente?), un’altra volta ci vedrai un giardino pieno di wild flowers e uno scoiattolo su un grande albero di noce, altre volte potresti addirittura vedere le montagne, la neve bianca in contrasto col cielo blu.

Da oggi, questa stanza è anche tua.

Cosa succederà ora?

Riceverai la newsletter una volta al mese (o quando avrò davvero qualcosa da dire che merita la tua attenzione). Proviamo così, poi vediamo insieme.

In ogni uscita cercherò di unire almeno due delle mie anime:

La curatela: condividerò la bellezza che incontro. Libri, mostre, luoghi, oggetti o semplici dettagli che nutrono la curiosità e stimolano la fantasia e il pensiero creativo. Sempre più difficile di questi tempi.

Il mestiere: condividerò appunti, retroscena del mio lavoro, le ricerche che faccio. Non saranno lezioni, ma racconti e punti di vista: a partire da casi studio reali, riflessioni e pensieri sparsi, nati dalla mia esperienza sul campo.

Per oggi niente contenuti densi, solo il piacere di inaugurare questo spazio. Nei prossimi giorni arriverà la prima vera uscita, con i primi consigli e le prime scoperte.

Spero che questa stanza diventi un luogo dove trovare ispirazione, dove meravigliarti o scoprire qualcosa che prima non conoscevi.

Spero diventi un luogo dove ti farà piacere tornare.

Mi raccomando, scegli un angolino dove metterti comoda/o prima della prossima uscita.

A prestissimo,

Martina

* Il video teaser di apertura è stato realizzato e montato da me. Se vuoi sapere come scrivimi su Instagram o rispondi a questa mail. Sarò felice di spiegartelo!