der September hat es ja so an sich, dass nach dem Sommer der Alltag wieder so richtig in Gang kommt. Schaut man auf die Menge an News in der Clubszene, scheint da Ähnliches zuzutreffen.

Auf mich kommt diese Woche etwas Aufregendes zu: Ich fahre zum ersten Mal so richtig zum ADE nach Amsterdam. Ich werde darüber auf meinem Instagram-Account und im Nachgang auch hier davon berichten. Aber ich bin mega gespannt, auf die Panels, die Partys, die Leute. Falls jemand da ist und sich connecten möchte oder Tipps hat: Schreibt mir gerne.

News und Gedanken

Neuer Club in Berlin: ROSA

Berlin hat einen neuen Club und das Interesse daran ist riesig: Das Rosa liegt in den ehemaligen Räumlichkeiten des Mensch Meier, neben der ehemaligen Anomalie, wo heute das DSTRKT ist (die jüngere Geschichte des Areals könnt ihr in diesem toll recherchierten Podcast hören, in dem ich auch kurz zu Wort komme). Betreiben tut beide Clubs die Studio 121 GmbH, die hinter dem HIVE Festival steht. Das HIVE ist als kommerzielles TikTok-Raver-Festival berüchtigt. In der Kommentarspalte des Tagesspiegels waren einige Reaktionen dementsprechend argwöhnisch (sind sie sowieso oft bei neuen Clubs, ist mir aufgefallen, die Leute meckern erstmal gerne).

Aber blickt man wie die Groove bei ihrem Bericht über das Rosa genauer hin, scheint der Club doch sympathischer, als die Betreiberfirma vermuten lässt. Die Expertise in Sachen sexpositiver Partys überlässt man u.A. Erfahreneren wie Karl von Klub Verboten, der offenbar als externer Berater fungiert hat.

Er möchte im Tagesspiegel-Interview ungern über andere Clubs sprechen, aber ich hab’ den Eindruck: Hier will man eine neue Generation an kinky Club machen. Fast als Antithese zum Kitkat, das es schon so lange gibt und das, trotz Hype und mehreren aktuellen Dokus, immer wieder für Kontroverse sorgt (zum Beispiel mit der Freundschaft der ehemaligen Clubmanagerin, die dort weiterhin in anderen Rollen aktiv ist, mit Till Lindemann).

Heller, freundlicher, von Anfang an Wert auf durchdachte Awarenessmaßnahmen legend. Das musikalische Programm sagt mir von den Namen her bislang nichts, aber in einen sexpositiven Club kommen die Gäste ja auch nicht ganz deswegen.

Noch finden dort ca. zweiwöchentlich Partys statt, Ende November etwa die Pornceptual. Wie bei allen Neueröffnungen gilt: Let’s see!

Neuer Club in Hamburg: Glimmer

You heard it here first: Schon Ende Dezember schrieb ich hier, dass Hamburg einen neuen Club namens Glimmer bekommt. Am ersten Oktoberwochenende hat er nun endlich eröffnet! Und sie starten vollgas rein, mit zT top Lineups und bespielen jedes Wochenende zwei Abende. Damit setzt man ein Statement: Wir sind ein Club und keine Location!

Was dieser ambitionierte Start mit sich bringt, sieht man an den Kommentaren auf Instagram. Dort wird sich über lange Schlangen, schlechte Organisation, keine freien Schließfächer mehr (ja, statt Garderobe, gibt es Schließfächer – direkt von Beginn an, wie im Frankfurter Tokonoma auch. Im Tresor hatte die Einführung aus diversen Gründen für viel Unmut gesorgt) beschwert. Ich finde da den Kommentar einer Userin sehr wahr:

kritik darf und soll natürlich platz haben, aber vielleicht können wir dabei ein bisschen wohlwollend miteinander bleiben. i mean, es war die eröffnung. natürlich laufen da dinge schief, abläufe müssen sich einspielen und können beim nächsten mal besser gemacht werden.

Da sind wir wieder bei dem, was ich oben erwähnte. Mir scheint, dass viele Menschen gerade online sehr schnell mit Häme reagieren. Auch bei dem neuen Club, der nun in den Räumen des alten Watergates ist, das Silencio. Ich hatte in einem Video von der Eröffnung berichtet. Durchaus mit einer gehörigen Portion Skepsis. Kritik ist aus verschiedenen Gründen, die in meinem Video Erwähnung finden, angebracht. Auch Enttäuschung, ja Wut, verstehe ich, steht die Eröffnung des Silencio doch für ein Gefühl, dass vieles in Berlin gerade in die falsche Richtung läuft.

Trotzdem: von Kotz-Emojis über “Ich hoffe es floppt” bis zu Wünschen, dass der Laden abbrennen möge, war ich doch davon überrascht, wie weit die Negativitäts-Skala ging.

Zurück an die Elbe: Ich bin gespannt, was der frische Wind des Glimmers für die Hamburger Szene bedeutet, die – so habe ich es nicht nur aus Berliner Perspektive gehört – mindestens etwas festgefahren war.

Bei den Hausregeln ist mir ein interessantes Detail aufgefallen: Smart Glasses dabei zu haben ist verboten.

I wear my smart glasses at night: Smart Glasses im Club

Was mich zu einem Thema bringt, das ich schon länger in meiner Notiz-App vermerkt habe: Auch der New Yorker Club Basement hat Anfang September angekündigt, Smart Glasses im Club zu verbieten. In einem Club mit Fotoverbot nur logisch.

Trotzdem: Allein dass Basement und Glimmer das eigens adressieren, zeigt auf, mit was für einem riesigen Problem wir es zu tun bekommen könnten. Oder bereits zu tun haben. Smart Glasses werden schon jetzt genutzt, um Leute ohne ihr Einverständnis in der Öffentlichkeit zu filmen. Das kann eher harmlos sein.

Ist es in vielen Fällen aber nicht. Stattdessen werden sie – Überraschung – genutzt, um digitale Gewalt gegen Frauen auszuüben. Indem zum Beispiel Pick Up-Artists filmen, wie sie Frauen ansprechen, und das danach auf Social Media hochladen. Oft ohne Wissen oder gar Einverständnis der gefilmten Personen. Diese Doku von Team Recherche zeigt das Problem sehr deutlich auf.

Man stelle sich vor, was das für den Club bedeutet: Dort könnten Menschen beim Sex, in sonstwelchen Zuständen oder schlicht an einem Ort, in dem sie sich geschützt fühlen wollen, gefilmt werden. “pov what happens in a berlin techno darkroom” - so gut, wie jeder Berghain oder Kitkat-related Inhalt auf Social Media funktioniert, würden solche Videos sicher viral gehen. Und dafür müsste es noch nicht einmal im Berghain oder Kitkat sein, die chillout-Area jedes Clubs würde reichen, um die voyeuristische Masse anzulocken.

Rechtlich sind diese Art von Videos laut der Team Recherche-Doku zwar nicht erlaubt, aber in vielen Fällen nicht strafbar.

Für Clubs mit no photo-policy heißt das wohl: Die Bodychecker:innen im Club müssen nicht mehr nur die vier Linsen eines iPhones abkleben. Sondern auch Brillen genauer überprüfen. Denn nicht bei jeder Smart Glasses-Brille ist die Kamera an der gleichen Stelle. Und das Lämpchen, das anzeigen soll, dass gerade gefilmt wird, kann man überkleben. Es fällt schlicht oft nicht auf. Gerade deswegen ist Sensibilisierung so wichtig.

Ich würde so weit gehen, dass der Sticker auf der Linse, den wir von Handykameras gewohnt sind, bei Smart Glasses nicht reicht. Wenn sich ein Smart Glasses-Träger der No Photo-Policy widersetzt und den Sticker entfernt, sieht man das einfach nicht.

Deswegen finde ich eine Richtlinie wie die des Glimmer, die das Mitführen von Smart Glasses verbietet, nur konsequent und richtig. Auch Clubs ohne Fotoverbot sollten mal darüber nachdenken.

Tresor West schließt

Bei seiner Rede zum Tag der Clubkultur machte Tresor-Gründer Dimitri Hegemann eine Bemerkung, dass er versucht habe, Clubkultur nach Westfalen zu bringen – es aber nicht geklappt habe. Meine Nebensitzerin und ich guckten uns erstaunt an und googelten: Hatte der Tresor West etwa zugemacht?

Noch war es nicht öffentlich, die Ankündigung folgte wenige Tage später: Der Club schließt Ende diesen Jahres. In der Rede verwies Hegemann darauf, dass es eine Clubkultur wie in Berlin dort nicht gebe. Das Ruhrgebiet ist zwar Deutschlands größte Metropolregion. Dennoch sind Bedingungen und Struktur anders als in Berlin.

Im Abschieds-Post heißt es “Unfortunately, continuing in the current form is no longer feasible”. Gegenüber RA nannte Hegemann steigende Kosten, zurückgehende Besucherzahlen und ein sich wandelndes Ausgehverhalten als Gründe. Es wird nach Nachfolger:innen gesucht, die den Club übernehmen wollen.

Gotec thematisiert steigende DJ-Gagen

Bleiben wir im Westen Deutschlands. Den Karlsruher Club Gotec kenne ich vor allem über Social Media, von seinen Boiler-Room-Style-Set-up-Clips, wo DJ und Crowd gleich aus mehreren Kameraperspektiven gefilmt werden. Dort spielen oft DJs, die ich dem Bereich Hardtechno und Trance zuordnen würde, oder auch Felix Lobrecht. Nun hat der Club mit einem Instagram-Statement für Gesprächsstoff gesorgt: Sie prangern die teilweise exorbitante Steigerung von DJ-Gagen an.

Sie erlebten bei einzelnen DJs Gagensteigerungen von 200–300 Prozent in kürzester Zeit, “nicht nur die Höhe, sondern vor allem die Geschwindigkeit dieser Entwicklung stellt die wirtschaftliche Tragfähigkeit von Veranstaltungen zunehmend in Frage.” Ich denke: Wenn ein Club, der oft sehr große Artists bucht, schon so etwas postet – wie ist dann erst die Situation für kleinere Clubs, die zumindest ab und zu auch größere Artists buchen wollen oder müssen, damit der Laden voll wird?

Ein komplexes Thema. Ein:e DJ, die den Laden voll macht, verdient natürlich eine angemessene Bezahlung. Aber ab welchem Betrag ist die Angemessenheit überschritten?

Mich beschäftigt das Thema schon länger. Der Beitrag ist noch in der Mache, stay tuned.

Neuer Club in München: Printhouse

Vergangenes Wochenende hat dort das Printhouse eröffnet. Monatlich sind dort Partys mit bekannten, eher techno-lastigen Line-ups angekündigt. Ich muss jetzt Schluss machen, aber mehr könnt ihr bei der Groove lesen.

Clubfetzen

(Neue Rubrik: Beiläufige Beobachtungen aus dem Club)

Ein als Osterhase verkleideter bärtiger Mann verteilt am Rande der Tanzfläche Süßigkeiten aus einem Korb (ich nehme mir natürlich dankbar eine).

Eine Freundin findet auf dem Boden einer Toilettenkabine einen Satisfyer.

Gehört

(Musik, die ich in letzter Zeit gehört habe)

Ich mache hier mal schamlos Eigenwerbung für meine Radiosendung sitio auf Radio 80000: Ich betreibe sie seit sechs Jahren, angefangen als ich noch in München wohnte für mein Studium, inzwischen remote. In der letzten Sendung ist sehr viel Musik drin, die ich in letzter Zeit gehört habe:

Jeden Herbst aufs Neue überkommt mich ein Bedürfnis danach, gitarrenlastige, das Elektronische streifende Musik zu hören. Und das bekommt ihr hier (es ist nicht nur melancholisch!), mit Songs von Künstler:innen wie Kiss Facility, Kelela, Blaya:

Gesehen

(etwas, das ich in letzter Zeit gesehen hab)

Nachdem ein Freund und Kollege mir schon vor Monaten von seiner Mitarbeit an einer Doku über Rechtsextremismus in der Hardtekk-Szene erzählt hatte, ist der Film endlich rausgekommen: “Wie Rechtsextreme eine Techno-Szene unterwandern” zeigt genau das. Filmemacherin Henrike Müller-Mahn ist dafür mit Patrick Wagner zu einer Hardtekk-Party im Osten Deutschlands gefahren, hat dort undercover gedreht, mit Gäst:innen und Musikern der Szene gesprochen. Das Ergebnis schockiert. Es zeigt, wie normalisiert rechtsextreme Codes, Symbole und Gedanken dort sind, “wie beiläufig Rechtsextremismus in der Tekk-Szene mitfeiert”, so an einer Stelle der Doku.

Komplett abstrus, gerade wenn man die Geschichte von Techno bedenkt, aber empfehlenswerte Doku. Könnt ihr euch hier ansehen:

Gefeiert

(was oder wo ich in letzter Zeit gefeiert hab)

Weniger als im Sommer. Einen tollen Moment hatte ich bei Sedef Adasis Party Hamam Nights in der Panorama Bar: Spontan hin, Handy an der Garderobe abgegeben, meine Freundin und ich irgendwann erste Reihe am Tanzen und Sedef Adasi droppt einen Remix von Mariah Careys “Fantasy”. Toll. Dafür sind Freitagabende doch da! (Hamam Nights sowieso ein toller Vibe, cute crowd, ich war zwei Mal da und hatte zwei Mal eine tolle Zeit).

Und ich war das erste Mal bei der Partyreihe tracey, quasi die Nachfolgeparty von Lunchbox Candy. Wenn es eine queer utopia gibt, dann stelle ich sie mir so vor! Allein die Outfits, wow, plus ein super angenehmer Umgang von allen miteinander.

Gesnackt

So ähnlich wie diese Beeren von Haribo, nur vieeel intensiver im Geschmack. Es reicht eine zu essen, und man ist erstmal für ein paar Minuten bedient. Was ich auch sehr daran liebe: Sie sind schön klein und in Italien werden sie am Kiosk verkauft. Das heißt, beim Zigarettenkaufen kann man sie sich direkt mitkaufen, und hat praktischerweise zwei ähnlich große Schachteln.

Und damit tschüss und bis zum nächsten Mal!

Ich freu’ mich, wenn ihr den Newsletter empfehlt, mir auf meinen Social Media-Accounts folgt, mir Feedback oder Tipps schreibt.

Criscene ist zurück aus der unangekündigten Sommerpause! Ich hoffe, ihr habt die vergangenen Monate gut genutzt. Wart baden, auf nem Festival oder ner Open Air-Party. Oder auch nicht, no pressure.

Ich war auf Recherche-Pause für den Newsletter und war viel im Feld unterwegs – also feiern. Sommer gibt zumindest mir immer eine besondere Energie, es fühlt sich an wie ein kollektiver, langer Ausnahmezustand.

Doch jetzt, wo der September beginnt und die Temperaturen langsam sinken (zu langsam, Stichwort Klimakrise), nimmt der Alltag wieder an Fahrt auf. Beim Tagesspiegel (wo ich ja Social Video-Redakteurin bin), beschäftigt uns schon jetzt ein lokales Großereignis: In Berlin stehen Ende des Monats Wahlen an. Zum Thema Wahl x Clubkultur spreche ich voraussichtlich bald auf einer spannenden Veranstaltung in Berlin, stay tuned (via Instagram).

Und jetzt: Macht es euch gemütlich, das wird eine lange Ausgabe. Einige Absätze liegen schon wochenlang in meiner Notiz-App rum!

News und Gedanken

Mietvertrag der Renate um zehn Jahre verlängert

Bleiben wir direkt bei der Berliner Politik: Die hat sich für die Renate eingesetzt. Die Berliner Wirtschaftsverwaltung postete im August dieses Foto auf LinkedIn:

Dazu schrieb sie, dass der Mietvertrag für den Club um zehn Jahre verlängert worden sei: „Wirtschaftssenatorin Franziska Giffey hat sich für eine Vermittlung zwischen Clubbetreibenden und Grundstückseigentümern eingesetzt. Mit Erfolg.“ Sehr gute Neuigkeiten! Ich frage mich nur, wie die Konditionen sind. Der Vermieter, Padovicz, ist ja für hohe Mieten und mehr bekannt. Ich hoffe für den Club, dass auch die Miethöhe für zehn Jahre gesichert ist…

Club-Euro wird zu bundesweitem Pilotprojekt

Wir bleiben bei den Kosten. Im April hatte ich vom Club-Euro geschrieben, den Club- und Konzertvenuebetreiber:innen in Köln eingeführt hatten. Wer sich nicht erinnert: Das ist eine Gebühr von einem Euro pro Konzert- oder Clubticket, die in einen Soli-Fonds fließt. Anschließend soll das Geld mit einer bestimmten Gewichtung an die Clubs verteilt werden: profitieren sollen primär die kleinen Veranstaltungsstätten – die so von den Großen unterstützt werden.

Viele Clubs haben ja finanzielle Schwierigkeiten. Und das nicht unbedingt, weil die Besucher:innen ausbleiben, sondern weil die Kosten so gestiegen sind. Eine neue Studie der Clubcommission hat das gerade für Berlin gezeigt (hier könnt ihr die Studie lesen, hier meine knappe Zusammenfassung auf Instagram gucken).

Der Club-Euro soll da helfen. Der Gedanke dahinter: Ohne kleine Venues fehlen Nachwuchskünstler:innen Bühnen – und somit irgendwann die Künstler:innen für die großen Bühnen.

Nun startet die Bundesstiftung LiveKultur den Club-Euro als bundesweites Pilotprojekt. Ich bin sehr gespannt. Das Ganze funktioniert ja eigentlich erst komplett, wenn die wirklich großen Fische – die Uber- und Lanxess-Arenen der Republik – mitmachen. Falls jemand hier Erfahrungswerte aus Köln hat, schreibt mir gerne. Ich habe dazu noch nicht viel finden können.

Arkaoda geschlossen

Das Arkaoda in Berlin-Neukölln hat am vergangenen Wochenende geschlossen. Oben Bar mit Tanzfläche, unten kleiner Clubraum. Der Club hatte über die Jahre immer wieder Probleme mit Lärmbeschwerden, der Raum wurde mehr als einmal deswegen umgebaut. So mega laut war es unten trotzdem nie. Ich war nicht oft da, aber es ist mehr als schade, dass damit einer dieser entspannten Clubspaces verloren geht. Da konnte man hingehen, wenn man tanzen wollte, aber sich nicht sicher war, ob das ein langer Abend wird.

Das Team nannte auf Instagram eine Mischung aus Gründen für die Schließung: „During the period when the venue was closed and we were working to resolve various issues in 2024, the founders also began taking different paths in their personal lives. After almost nine years of this journey, they have now reached the point of saying goodbye to arkaoda and moving towards new opportunities.”

Klingt für mich, als hätte das Ganze einfach an den Betreibern gezehrt und sie jetzt nach fast neun Jahren keinen Bock mehr – was nachvollziehbar ist. Sie suchen laut Posting jemanden, der den Laden übernehmen möchte. Anyone?

Malzfabrik kommt wieder

Die Berliner:innen, die einen Tick älter sind als ich, dürften sich besser erinnern – in meinem Hinterkopf weckt der Name Malzfabrik aber Erinnerungen an eine Party, zu der viele meiner Schulfreund:innen wollten. Es war eine Location in Tempelhof, die jetzt unter dem Namen FOUND wiederkommt. Zwei Partys haben diesen Sommer stattgefunden, mehr ist noch nicht geplant. Bin gespannt, ob sich da was Regelmäßigeres draus entwickelt.

Da kommt bei mir wieder die Frage auf, die mal was für einen minimal längeren Text wäre: Wann gilt ein Club als Club? Wie regelmäßig muss da was stattfinden? Wann ist es „nur” eine Eventlocation und kein Club?

Blitz-Closing

Und eine Pause von den ganzen Berlin-News: Wir versetzen uns mal kurz genau einen Monat zurück. Ich sitze im ICE von Berlin nach München, um das Blitz bei seinem Closing-Wochenende zu verabschieden. Nach neun Jahren schließt der Club (mehr zu den Hintergründen schrieb ich im April). Er feiert das mit einer Party von Freitag bis Montag. Bei diesem München-Besuch werde ich wenig mehr sehen, als den Club (und Radio 80000, wo Chatbotcaro und ich bei Leos legendärer Sendung Office Dance zu Gast waren, hier kann man’s nachhören).

Als ich am Freitagabend ankomme, ist die Schlange vor dem Blitz unnormal lang:

Es liegt eine wuselige Aufregung in der Luft, eine Vorfreude, obwohl der Abend schon begonnen hat (ich habe das Glück und Privileg, auf der Skipliste zu stehen, sodass ich nur kurz anstehen muss).

Wir spulen vor zu Sonntagmittag. Drinnen spielen Quelza und Freddy K und die lange Tanzfläche bekommt stellenweise was von einem Höllenschlund im besten Sinne. Draußen scheint die Sonne. Dem abgezäunten Bereich vor dem Deutschen Museum, der als Raucherbereich dient, sieht man die seit Freitag durchgehende Party an. Weil es keine Sitzgelegenheiten gibt, haben es sich viele auf umgedrehten Bierkisten gemütlich gemacht. Andere sitzen auf dem Boden. Es liegt Müll rum. Ich muss an das legendäre Video vom Closing des Omen in Frankfurt am Main in den Neunzigern denken:

Die Party verlagerte sich beim Blitz zwar nicht auf die Straße. Aber es war dieser Extremzustand der lange am Stück gehenden Party, der mich daran erinnerte. Das Herausschwappen des Partyvolks auf eine ganz normale Straße. Auf dem Bürgersteig laufen Familien vorbei, drei Meter weiter hinter einem Metallgitter raucht jemand eine Zigarette, der vermutlich die vergangene Nacht nicht geschlafen hat.

Am Sonntag des Wochenendes meinte jemand an der Kloschlange „Wir haben hier eigentlich ein Festival veranstaltet“. Genauso hat es sich angefühlt.

Was für eine würdige Closingparty es war. Sie hat bei mir einige Gedanken ausgelöst darüber, was eine gute Party ausmacht. Zwei grundlegende:

Es steht und fällt mit den Leuten

Das Wochenende war so gut, weil alle. Richtig. Bock hatten. Alle Gäste haben alles gegeben. Und diese Energie hat man gespürt.

Dass alle so viel gegeben haben, lag natürlich daran, dass es das letzte Mal dort war. Für viele mit ordentlich Emotion aufgeladen. Andere hatten noch gar nicht realisiert, dass der Laden bald weg ist, selbst als sie das letzte Mal aus dem Club liefen. Wieder andere waren beim Closing zum ersten Mal dort. Tatsächlich, ich konnte es kaum glauben, als mich jemand fragte, wo die Toiletten seien und er zugab, zum ersten Mal dagewesen zu sein. Honestly? Den Club gabs 9 Jahre lang und du schaffst es erst jetzt her.. na immerhin.

Eine gute Anlage muss man spielen können

Das war mir schon bei meinen vorherigen Besuchen im Blitz (ich hab ja 2019 bis 2021 mehr oder weniger zwei Jahre in München gewohnt und war in der kurzen Zeit vor der Pandemie öfter da) aufgefallen: Wie gut der Sound auf dem Mainfloor ist, hört man nicht bei allen DJs. Es gab manche DJs, bei denen ich den Eindruck hatte, sie können nicht recht mit der Anlage umgehen, übersteuern oÄ. Nicht so an diesem Wochenende: Die Anlage in Kombination mit dem Raum konnte nochmal richtig glänzen.

Und klar, das musikalische Programm war top notch. Meine Highlights waren Blasha & Allatt (wow, die letzten Tracks am Sonntagabend haben meine Batterie, die at this point so auf 10% war, nochmal kurz aufgefüllt!), Efdemin b2b La Staab, Ryan Elliott, um nur ein paar zu nennen.

Und schließlich: Die, denen eigentlich am meisten Dank gebührt, mussten am härtesten arbeiten. Das Personal muss beim Closing wirklich am Limit gewesen sein. Die Klos liefen über. Die Bars wurden leergesoffen (es gab mehrfach kein Bier oder Wodka mehr an der Bar) und es kam trotzdem noch irgendwoher Nachschub. Nicht zu vergessen die Schlange. Es schien wirklich überall wie 150% Arbeitsbelastung. Und das an dem Abend, der für die Mitarbeitenden (erstmal?) ein Abschied ist, wie vermutlich für wenige andere. Daher danke.
Und auf Wiedersehen!

RAW-Gelände erstmal gerettet

Im Juni war ich auf der Demo, die für den Erhalt der Clubs auf dem RAW-Gelände in Berlin-Friedrichshain eintrat. Denn dem Cassiopeia und anderen Kultureinrichtungen auf dem RAW‑Gelände drohte die Räumung. Der Stand damals war: noch im selben Monat.

Hintergrund waren Verhandlungen zwischen dem Eigentümer des Geländes und dem Bezirk: Seit über zehn Jahren verhandeln sie über den Bebauungsplan. Die Kurth-Gruppe möchte ein 100 Meter hohes Bürogebäude sowie Wohnungen auf dem Gelände errichten. Bezirk und Senat hingegen verlangen, die kulturelle Nutzung zu sichern. Eigentlich gab es da auch schon eine Vereinbarung, um etwa die Clubs Cassiopeia, Crack Bellmer, den Weißen Hasen und die Bar Zum schmutzigen Hobby zu sichern.

Mitte Juni eskalierte das Ganze dann: Die Verhandlungen waren laut Senat und Bezirk gescheitert. Es folgte wochenlang nichts. Bis Mitte August eine Einigung erzielt wurde. Der Bezirk springt erstmal ein. Er mietet die Fläche zur Zwischennutzung, auf der die bedrohten Clubs stehen, vom Eigentümer des Geländes. Befristet auf zwei Jahre, Miete eine Million Euro pro Jahr. Es gibt die Option für ein drittes Jahr, dann zahlt die Senatsverwaltung für Stadtentwicklung. In der Zeit soll eine Einigung beim Bebauungsplan gefunden und ein Generalmietvertrag abgeschlossen werden.

Ob in den nächsten zwei Jahren das gelingt, was in zehn nicht geschah?

Neuer Club im alten Watergate

Eine kurze Meldung zum Schluss: In die Räumlichkeiten des ehemaligen Watergate soll wohl wieder ein Club kommen. Ein „international erfolgreicher Clubbetreiber” soll dort aktiv werden, so die Padovicz-Gruppe (s.o.) gegenüber dem RBB. Pacha Berlin?

Clubfetzen

(Neue Rubrik: Beiläufige Beobachtungen aus dem Club)

Jemand tanzt auf einer Box, kunstvoll bewegt er dazu zwei große Fächer. Auf seinem T-Shirt ein “I <3 Berlin”-Print, nur dass das Herz durchgestrichen und “hate” daraufgeschrieben wurde. I Hate Berlin. Auf den zwei Fächern in seinen Händen sind Enten-Silhouetten gedruckt. Sie sind aus dem Sisyphos.

Gehört

(Musik, die ich in letzter Zeit gehört habe)

Gespielt von CCL bei der Multisex im August. Habe, glaube ich, schon oft niedergeschrieben, was für ein Fan ich von CCL bin. Dieser Track hat eine glühlampenartige Wärme und ist gleichzeitig unglaublich cool:

Gesehen

(etwas, das ich in letzter Zeit gesehen hab)

Diese Mini-Doku zur Marktkonzentration bei Festivals von Arte Tracks kann ich empfehlen:

Für mich war nicht so viel Neues dabei, aber sie zeigt sehr anschaulich, was daran das Problem ist und fasst einige Dinge zusammen, über die ich auch immer wieder in Videos gesprochen habe (zB hier, hier oder hier).

Gefeiert

(was oder wo ich in letzter Zeit gefeiert hab)

Ziemlich viel. Ein Moment, der lange bei mir bleiben wird, ist vermutlich Robert Hood bei der Nation of Gondwana (so ein tolles Festival). Er spielte ein Best-of an Hits von ihm selbst und Detroiter Zeitgenossen. Als er “And Then We Planned Our Escape” und Jeff Mills’ “The Bells” spielte, dazu Regen – da brach madness auf der Tanzfläche aus.

Gesnackt

Da hatte der Sommer gerade erst angefangen: Im Juni ein Galette mit Käse und Schinken in Frankreich am Meer, dripping in Butter. Viel besser als das wird’s nicht.

Und damit tschüss und bis zum nächsten Mal!

Ich freu’ mich, wenn ihr den Newsletter empfehlt, mir auf meinen Social Media-Accounts folgt, mir Feedback oder Tipps schreibt.

ich hoffe, ihr startet gut in den Sommer und die Festivalsaison – oder freut euch drauf. Oder seid einfach nicht der Typ für Festivals, auch okay.

Ich habe den Mai mit all seinen Feiertagen erfolgreich hinter mich gebracht und es ist allerlei berichtenswertes für den Newsletter passiert. Über einiges habe ich schon Videos auf meinen Social-Accounts gemacht, aber nicht über alles.

Außerdem gibt es eine neue Rubrik: kleine Beobachtungsfetzen aus dem Club. Früher gab es in der Berliner Illustrirten Zeitung, die der Berliner Morgenpost sonntags beilag, eine Rubrik „Begegnungen des Alltags“ oder so, kurze Anekdoten, die man irgendwo aufgeschnappt hat. Ich hab sie geliebt zu lesen. Quasi das aus dem Club - ihr findet es weiter unten unter Clubfetzen.

News und Gedanken

Club AMT in Berlin eröffnet

Im Winter griffen alle Berliner Medien die Meldung im Tagesspiegel von meiner Kollegin Nassim Rad und mir auf, dass ein neuer Club am Alex eröffnet (ein Nichtberliner Medium schrieb sogar so sehr ab, dass sie Post von meinem Arbeitgeber bekamen). Öfter wurde ich seitdem gefragt, wann der denn aufmacht. Seit einigen Wochen steht es fest: Offizielles Opening ist am 6. Juni, schon seit ein paar Wochen läuft der Betrieb im Soft Opening Modus. Das musikalische Programm checke ich noch nicht ganz, aber mal sehen. Ich war noch nicht da, falls jemand von euch da war, schreibt mir gerne und berichtet von euren Eindrücken.

Der Betreiber Robert Havemann hat letztens auch der Berliner Morgenpost ein interessantes Interview gegeben. Für alle die schon neugierig sind: Auf den Fotos lässt sich das Interieur einigermaßen erkennen.

Baurecht: Clubs gelten als Kulturorte

Relevant für Clubs in ganz Deutschland: Vergangene Woche wurde eine Änderung des Baugesetzbuchs vom Bundeskabinett beschlossen. Baurechtlich sollen Clubs dann in mehr Arten von Gebieten erlaubt sein. Was genau das für Clubs bedeutet, hatte ich vor zwei Jahren einen Baurechtler gefragt: Das Interview könnt ihr hier lesen (nur mit Tagesspiegel-Abo).

Wer nicht lesen mag: Die Aussagen von Jakub Brukwicki, Rechtsanwalt und Fachanwalt für Verwaltungsrecht, mit dem Schwerpunkt Bau- und Planungsrecht, hatte ich in einem Video zusammengefasst (auf Instagram und auf TikTok).

Im Vergleich zu dem Entwurf vor zwei Jahren haben sich bei der jetzt verabschiedeten Version nur wenige Sachen geändert. Die LiveKomm, also der Verband von Clubs- und Livespielstätten und Festivals kritisiert aber einiges. Auch andere Akteure bemängeln, dass sich dadurch nicht wirklich was ändere und der Wert, wenn überhaupt, eher symbolisch sei. Was jetzt auch nicht passiert ist: Clubs sind weiterhin nicht auf einer Stufe mit Kulturinstitutionen wie Open und Konzerthäusern.

Für bestehende Clubs ändert das (soweit ich das sehe) sowieso nicht viel, weil es darum geht, in welchen Arten von Städten sich Clubs ansiedeln dürfen. Es geht also um neue Clubs. Da eröffnen dank mutiger und musikbegeisterter Menschen zum Glück weiterhin welche - aber auch grade angesichts der wirtschaftlich schwierigen Zeiten rechne ich da nicht mit einem Boom o.Ä., trotz dieser Änderung.

Neuer Plattenladen in Berlin

In Berlin hat im Mai ein neuer Plattenladen eröffnet! Tolle Neuigkeiten – es sind ja in den vergangenen Jahrzehnten weniger als mehr geworden. Hinter dem “Seven” steckt das Label Seven. Der Fokus liegt auf verschiedenen Spielarten von House (“House, Tech House, Techno, Minimal, Progressive House and Micro House”), der Laden und das Label verstehen sich außerdem als qeer & FLINTA* leaning, wie sie schreiben.

Seven liegt in der Torstraße, Richtung Oranienburger Tor. Mein leseaffines Herz freut, dass neben Platten unter anderem eine kleine Auswahl an Büchern rund um elektronische Musik- und queere Kultur verkauft werden.

Brandstiftung im OXI

Wir bleiben in Berlin, mit weniger erfreulichen Neuigkeiten: Im Garten des OXI ist Mitte Mai ein Feuer ausgebrochen, laut dem Club ein Brandanschlag und offenbar nicht der Erste. “Jemand hat einen selbstgebauten Brandsatz in der hohen Holzwand versteckt, die unseren Open-Air-Garten vom Gehweg trennt”, schrieb das OXI auf Instagram.

Das Landeskriminalamt ermittelt, offenbar hat der Club eine Vermutung, aus welcher Richtung ein solcher Angriff kommen könnte. Auf die Frage “Wer macht sowas” schreiben sie, dass sie es in letzter Zeit immer wieder mit “einer kleinen Gruppe von Leuten zu tun hatten, die gezielt Probleme verursachen”, die Hitlers Geburtstag in ihrem Whatsapp-Status feiern oder Clubkultur und “bestimmte Communities in Berlin am liebsten komplett verdrängen würden.”

Dass das nicht der erste Brand in einem Berliner Club mit Verdacht auf Brandstiftung möglicherweise aus der rechten Ecke ist, habe ich in einem Video erklärt: hier auf Instagram oder auf TikTok. Die Polizei stellt dem rbb gegenüber aber klar, dass sie keine Erkenntnisse auf eine mögliche Brandserie von Leuten aus dem rechten Spektrum hätte.

Niedergang des Axxon N. in Leipzig

Als letzten News-Item noch ein Lesetipp: Im Mai vergangenen Jahres eröffnete in den ehemaligen Räumen des Instituts für Zukunft in Leipzig das Axxon N.. Und meldete nach rund einem halben Jahr bereits Insolvenz an. Die Groove hat mit einem ehemaligen Mitarbeitenden gesprochen, den Geschäftsführer und Mitgründer mit den Aussagen konfrontiert und es zeigt sich: Da lief vieles, gelinde gesagt, mehr als ungut. Sehr interessant zu lesen, auch weil man merkt, wie viele Gewerke einfach zu einem Club gehören, worauf alles geachtet werden muss.

Und: Die vorgeworfenen Verhaltensweisen sind in der Branche kein Einzelfall. Dass zum Beispiel die Ablöse an die vorherigen Betreibenden nicht bezahlt worden sein soll - beim Mensch Meier und dem Nachfolgeclub soll die auch nach wenigen Raten nicht mehr bezahlt worden sein, wie es im Podcast “Selling Techno” erzählt wird. Oder Mitarbeitende nicht zu bezahlen, auch das kommt mir von meiner Recherche zum Her Damit-Festival aus dem Jahr 2019 sehr bekannt vor.

Clubfetzen

(Neue Rubrik: Beiläufige Beobachtungen aus dem Club)

Eine zarte Person, kaum über 23 Jahre alt, sitzt am Flur am Ende des Dancefloors und zeichnet auf einen kleinen Spiralblock die Öffnung zum Dancefloor, die tragenden Säulen, die Mauern.

Eine junge Frau mit einem schwarzen Kunstlederchoker öffnet ihren Mund zu einem O und erstaunt hörbar über die Performance auf der Bühne.

Ich hebe das Schnurtelefon in einer Ecke des Clubs ab. Es klingelt. Am anderen Ende geht die Notaufnahme für Wildvögel dran. Ich bin verwirrt, entschuldige mich und lege auf.

Jemand verwahrt eine Mate in einem Garderobenschließfach.

Auf dem Boden eines Clubs liegt um 7:27 Uhr eine zerstampfte Packung Gelomyrtol Revoice.

Gehört

(Musik, die ich in letzter Zeit gehört habe)

Ich bin gerade ein paar Tage am Meer, und in meinem Kopf schwirrt permanent die zweite Single von Charli XCX neuem Album rum, “ss26”. Sie bringt die existential dread unserer Zeit mal wieder perfekt auf den Punkt (Musikvideo hier):

Spring, Summer ‘26
When the world is gonna end, no hope for any of it
Yeah, we’re walkin’ on a runway that goes straight to hell

Für optimistischere sommerliche Töne diesen herrlich luftigen und entspannten Liquid DnB-Track von Gigi FM, “Shelter Our Time”:

Gesehen

(etwas, das ich in letzter Zeit gesehen hab)

Im Februar war ich zur ersten Flinta Electronic Music Conference in Frankfurt am Main. Das von der tollen Fotografin und DJ Katja Ruge organisierte Event war unglaublich inspirierend. Ich war dabei, um das erste Panel zu moderieren. Electric Indigo von Female Pressure, Katharin Ahrend von der Berliner Clubcommission und Julia Meier vom Frankfurter Flinta-Kollektiv Clubcherry sprachen über Gemeinschaft, insbesondere in unseren digitalen Zeiten. Ich persönlich fand es sehr interessant, das Gespräch könnt ihr jetzt auf YouTube sehen:

Gefeiert

(was oder wo ich in letzter Zeit gefeiert hab)

Auf der Straße, genauer gesagt an der Zossener Brücke, beim Tropic Disco Soundsystem beim Karneval der Kulturen. Good Vibes all around, unterschiedlichste Menschen united on the Dancefloor. Dazu Hitze und Caipis, ein Traum. Zwei Tage später fuhr ich mit dem Bus über genau die Stelle, an der der Dancefloor gewesen war. Und ich dachte mir: Warum können wir nicht öfter die Straße zur kostenlosen Tanzfläche machen?

Gesnackt

Ein Galette mit Käse und Schinken in Frankreich am Meer, dripping in Butter. Viel besser als das wird’s nicht.

Und damit tschüss und bis zum nächsten Mal!

Ich freu’ mich, wenn ihr den Newsletter empfehlt, mir auf meinen Social Media-Accounts folgt, mir Feedback oder Tipps schreibt.

es ist Mittwoch, Bergfest, und damit herzlich willkommen bei eurem Clubszene-Newsletter.

Mich erreichte nach der letzten Ausgabe die Nachricht eines Lesers, der Profi im Newsletter-Marketing ist. Sein Rat aus Erfahrung: Lieber öfter kürzere Newsletter als seltener lange. Danke! Versuchen wir es also mal (Spoiler: ich bin gescheitert). Bleibt bis zum Ende dran für eine tolle Event-Ankündigung.

News und Gedanken

Open Ground in den DJ Mag Top 100-Clubs

Diese Neuigkeit müsste von mir aus eigentlich keine sein: Das Open Ground in Wuppertal ist dieses Jahr zum ersten Mal in die Liste der Top 100 besten Clubs weltweit vom DJ Mag gewählt worden.

Schon seit seinen Anfängen preisen DJs den Club, loben das Soundsystem als eines der besten der Welt. Auch ich war schon zweimal da und habe vier Partys dort besucht. Genug, um mir – denke ich – ein Urteil zu bilden und zu merken: Wenn man elektronische Tanzmusik liebt, dann stimmt hier eigentlich alles.

Insofern ist das mit der Liste irgendwie eine non-News, denn jede:r der:die sich für diese Musik interessiert, sollte schon mal davon gehört haben. Trotzdem ist die Aufmerksamkeit jetzt groß. Der Einfluss solcher Listen lässt sich nicht leugnen. Auf die Besucherzahlen im Club dürfte sich die Platzierung auswirken.

Allein die Presse: Von der Wuppertaler Rundschau bis zu ZDF heute haben alle berichtet. Sogar ich wurde von einem öffentlich-rechtlichen Radiosender angefragt, um darüber zu sprechen (vermutlich, weil ich mal ein Video zum Open Ground gemacht habe). Eine der Fragen, um die es gehen sollte: wie easy man reingekommen ist. Das Thema Tür ist ein heißes Eisen, das verdeutlicht ein Blick in die Google-Rezensionen:

„eine junge Frau hat uns an der Tür (die in vielen Google-Bewertungen offenbar bereits bekannt ist) den Einlass verwehrt“

„Wollten gerne einmal dort hin und wurde ohne Grund abgewiesen”

„Mit dieser Türpolitik ist der Club dem Untergang geweiht”.

Was diese Reviewer nicht zu verstehen scheinen: Das kann ihn erst recht zum Mythos machen. Vielleicht kennt ihr diesen Club am Ostbahnhof in Berlin, bei dem der Satz „We tried to get into Berghain” zu einer eigenen Kategorie an TikToks geworden ist.

Dessen Mythos liegt sicherlich auch darin begründet, dass der Club im gleichen Ranking, das nun das Open Ground auf Platz 100 gewählt hat, 2009 auf Platz eins war. Bester Club der Welt. Dieser Titel hallte noch nach, als ich einige Jahre später begann, auszugehen. Er ist Teil des bis heute ungebrochenen Hypes um den Club.

Und nun das:

Berghain ist im Ranking aus den Top 20 geflogen

Platz 21: Im DJ Mag-Club-Ranking schafft es das Berghain nicht einmal mehr in die Top 20. Wen juckt’s?*

Letztlich sorgt eine positive wie negative Platzierung für Aufmerksamkeit, „there is no such thing as bad publicity.” Denn auch diese News ist Futter für mehrere Medienberichte und Abgesänge auf den Club. Die Berliner Morgenpost fragt gar: „Hat Berlin seinen Ruf jetzt endgültig ruiniert?”

Eine reißerische Frage, bei der die Kolleg:innen meiner Meinung nach den Kontext vernachlässigen: Die Liste ist ein Voting, sie sagt lediglich etwas über den Geschmack der abstimmenden Masse aus.

Die mag anscheinend große Clubs auf Ibiza. Sie wählte das UNVRS auf Ibiza zum besten Club der Welt. Das eröffnete vergangenes Jahr als neuer „Hyperclub“, daher auch der größenwahnsinnige Name. 4000 Menschen passen laut DJ Mag rein. Der Club steht für das Gegenteil von Berliner Feierkultur: riesige LED-Screens, VIP-Area („Elevate your experience”), Fotos darf man eh machen und all das in einem riesigen Raum, wo ich mir nicht ausmalen möchte, wie man seine Freund:innen wiederfindet, wenn man sich mal kurz was an der Bar holen will.

David Guetta, Carl Cox oder Anyma (der hat auf der Coachella-Mainstage gespielt) haben hier Resdencies. Ein Club wie das UNVRS ist eine logische Konsequenz daraus, dass die elektronische Musikindustrie weltweit nach der Pandemie kontinuierlich gewachsen ist. Dass sie sich weiter dem Mainstream angenähert hat, in einem Ausmaß, das größer als bisher bei Ibiza-Clubs ist (zwei weitere Clubs auf der Insel sind auch in den Top 10).

Diese Art von Clubbing kann man mögen. Es zeigt aber, wie heterogen das ist, was man gemeinhin als eine „Szene“ sieht. Wie unterschiedlich die Vorlieben und Vorstellungen von „gutem Feiern“ sein können. Manche Menschen mögen eine beeindruckende Lichtshow und Inszenierung, anderen ist allein die Musik wichtig, wieder andere mögen einen Ort primär wegen der Crowd und den Vibes.

Ein Ranking differenziert danach nicht. Es suggeriert, dass das ganze Paket top ist – unabhängig davon, wie du die Faktoren gewichtest. Es hilft nicht unbedingt dabei, den Club zu finden, der für dich an diesem Abend der beste ist.

Vermutlich werden nun Menschen ins Open Ground wollen, die gerne drinnen Fotos machen würden und den Club etwas zu klein und dunkel finden werden, weil ihre Definition von super ein UNVRS ist. Vielleicht werden weniger von ihnen ins Berghain kommen (was ich nicht glaube, vor dem Club bildet sich immer noch regelmäßig eine lange Schlange). Und wer weiß, vielleicht werde ich mit meiner Berliner Party-Sozialisierung auch einmal in einem ibizenkischen Superclub stehen und mir meinen Teil denken (ich war noch nie da, Einladungen gerne per Mail). Um es mit Sven Väth zu sagen:

*mich genug, um diesen Text zu schreiben

Club-Euro in Köln

Das UNVRS auf Ibiza ist Symptom einer globalen Entwicklung, gegen die man in Köln etwas unternehmen möchte: Die Live-Branche wächst, aber dieses Wachstum konzentriert sich auf die großen Venues. Ohne kleine Bühnen und Musikclubs gibt es jedoch keine Orte, wo neue Nachwuchskünstler:innen sich erproben und reifen können. Bevor sie möglicherweise zum Star werden.

Deswegen führen Kölner Clubs und Konzerthallen nun den „Club-Euro“ ein. Bei Tickets von großen Konzerthallen fällt ein Euro Gebühr pro Ticket an, die in einen Soli-Fonds geht. Aus dem bekommen dann die kleinen Veranstaltungsstätten Geld.

Endlich probiert eine Stadt das aus! Die Kölner Riesen-Arena, die Lanxess-Arena, scheint allerdings nicht dabei zu sein. Mal sehen, ob die ganz Großen noch mitmachen werden.

Podcast: Ein Vermieter, vier Clubs in Berlin

Berlins Clubszene hat sich in den vergangenen Jahrzehnten unglaublich verändert, darum geht es hier oft genug (s. z. B. letzte Ausgabe, mein Text zum Thema Clubsterben). Das Team vom Audiokombinat erzählt anhand eines spannenden Grundstücks, wie genau. Eine Fläche an der Storkower Straße, die mit Kirche von Unten, Mensch Meier, Anomalie und nun DSTRKT verschiedene Clubs gesehen hat. Welche Entwicklungen diese Wechsel vorangetrieben haben, erzählen Swantje, Tim und Jürg im Podcast „Selling Techno“. Eine Spur True Crime und Wirtschaftskriminalität ist auch dabei.

In der vierten und letzten Folge bin ich kurz zu hören. Jürg hat mich zu Beobachtungen rund um die Szene gefragt.

Der Podcast ist sehr spannend geworden, hier und auf allen Streamingplattformen könnt ihr reinhören.

Gehört

(Musik, die ich in letzter Zeit gehört habe)

Dieser Mix von Physical Therapy hat mich in der vergangenen Woche auf der Arbeit Richtung Feierabend begleitet. Er beginnt mit ruhigem Tech-House und fährt dann hoch, bis hin zu einem „My Heart Goes Boom”-Edit. A-B-F-A-H-R-T, olé, olé, olé. Der Mix macht richtig Bock auf Tanzfläche.

Er besteht überwiegend aus Eigenproduktionen von Physical Therapy. Bemerkenswert und bestätigt mal wieder mein Fandom von ihm. Habe ihn allerdings noch nie IRL in einem Club auflegen hören. :(

Gesehen

(etwas, das ich in letzter Zeit gesehen hab)

Vergangene Woche war ich in den KW in Berlin und habe mir die Ausstellung der schwedischen Künstlerin Klara Lidén angesehen. Keine Ahnung, wie sehr sich meine Leserschaft für Kunst interessiert. Wenn ihr elektronische Musik und dieseTexte mögt, könnte es aber sein, dass ihr euch für a) Bewegung des Körpers und b) die Dinge anders zu machen, als erwartet, interessiert. Dann solltet ihr euch diese Ausstellung unbedingt ansehen.

Mein Besuch ist rund eine Woche her und ich denke immer noch darüber nach. Ich würde sogar sagen, ich bin nicht nur inspiriert, sondern voller Tatendrang aus der Ausstellung gegangen. Hier ein Vorgeschmack:

Die Videoarbeiten – so wie diese, die man auch online über die Julia Stoschek Collection sehen kann – fand ich besonders anregend. Die Ausstellung geht noch bis zum 10. Mai!

Gefeiert

(was oder wo ich in letzter Zeit gefeiert hab)

Seit der letzten Newsletter-Ausgabe ehrlich gesagt ziemlich viel. Es ist Frühling, die Energie kehrt wieder in meinen Körper zurück. Ein Highlight war der Closing-Track von Siete Catorce, nach einem dynamischen Set von ihm bei der Reef vergangenes Wochenende im Berghain. Sowieso hat es mich sehr glücklich gemacht, auch den Dancefloor unten voller sich beim Tanzen richtig bewegender Menschen zu sehen. Und das selbst bei späterer Stunde zu Drum’n’Bass bei bereits etwas leerer Tanzfläche beim Closing von Esposito. Da hat sich der Club mal wieder ganz besonders angefühlt.

Self-Promo

(gehört auch dazu)

Am Donnerstag, den 23. April bin ich Teil einer Paneldiskussion im 90mil in Berlin. Moderiert habe ich ja inzwischen einige Panels, Gast war ich, glaube ich, noch nie. Es wird bestimmt interessant: Dimitri Hegemann vom Tresor und die Soziologin Johanna Hoerning sind auch dabei, Leonie Gerne vom Feierkultur-Podcast moderiert. Es wird grob um Subkultur und ihren Raum in der Stadt und Rolle für junge Menschen gehen. Vor dem Talk wird ein kurzer Film gezeigt, danach gibt es ein Live- und DJ-Sets. Anmelden könnt ihr euch hier, Eintritt ist auf Spendenbasis, empfohlen werden zehn Euro.

Gesnackt

No joke, die hatte ich letztes Wochenende aus Versehen im Club dabei, die ganze Tüte. Ich habe auf dem Heimweg mehrere gesnackt: So cremig-weich und dazu noch ein flüssiger Kern. Wunderbar!

Und damit tschüss! Ich freu’ mich, wenn ihr den Newsletter empfehlt, mir Feedback oder Tipps schreibt. Für kürzere Club-Updates, folgt mir auf Instagram und schaut da in meine Reposts.

am Ende des letzten Newsletters hatte ich euch gefragt, ob ihr seltener einen langen Newsletter oder öfter einen kurzen Newsletter bevorzugt. Das Ergebnis war nur knapp – aber 56 Prozent bevorzugen seltener einen längeren.

Und so soll es sein, vor einem Monat habe ich mit dem Entwurf für diesen Newsletter begonnen und dann, naja, kam life dazwischen. Es ist aber auch unglaublich viel passiert, worüber ich euch heute informieren möchte. Oder auch: je länger man keinen Newsletter verschickt, desto mehr News stauen sich an. Willkommen bei eurem Sunday Read!

News und Gedanken

Hardtechno hat seinen Metoo-Moment

Allein während meiner Offline-Tage Ende Februar (ich war in Athen): Ich mache nach rund 5 Tagen Instagram und TikTok wieder auf, sehe nach einer halben Stunde scrollen ein Video dazu, wie gut es ist, dass abuser jetzt endlich accountable gehalten werden – und beginne zu googlen. Ein paar Stunden später habe ich einen Überblick über den Metoo-Moment der Hardtechno-Szene erhalten. Wer ihn bisher nicht hat, findet ihn etwa hier.

Wer hören möchte, was ich dazu sage, eher aus einer Perspektive unabhängig von den bekannt gewordenen Fällen, kann das hier sehen.

Die Gruppe metoodjs will derweil Betroffenen helfen, sie beim Ergreifen rechtlicher Schritte beraten und mit Expert:innen unterstützen. Sie sammeln Berichte von Zeug:innen – und die „Calls for Testimonies“ lassen zumindest Mutmaßungen darüber zu, über wen sie gerade Berichte sammeln. Es betrifft, wie ich auch in meinem Video sage, nicht nur Hardtechno.

Pal hat einen neuen Standort – durfte aber noch nicht aufmachen

Machen wir zur Aufmunterung mit einer guten Nachricht weiter: Das Hamburger PAL hat einen neuen Standort. 2024 schloss es nach fast zehn Jahren. Nun hat es ein neues Zuhause in Hammerbrook gefunden, was, wenn mich meine mittelmäßige Hamburger Ortskenntnis nicht täuscht, gar nicht mal so unzentral ist.

Nun die schlechte Nachricht: Die für den 13. März geplante Eröffnungsparty konnte nicht dort stattfinden, aufgrund von „offener Fragen von Polizei und Behörden“, wie die Groove schreibt. Die Fragen sind offenbar noch in Klärung, auf der Webseite sind weder ein neuer Eröffnungstermin noch weitere Events angekündigt.

Ich war noch nie da, aber ich habe in den vergangenen Jahren ab und an gehört, dass die Szene in Hamburg aktuell nicht so floriert. Da könnte das doch ein Puzzlestück sein, damit es wieder bergauf geht. Im Dezember hatte ich ja von einem anderen Club geschrieben, der in Hamburg neu eröffnet.

Das kwia kann länger bleiben – aber nicht für immer

Bittersweet News: Das kwia am Maybachufer (wer es nicht kennt: eine Mischung aus Listening Bar und irgendwie Club, nur dass man die DJ-Sets im Sitzen und halb liegend hört, mit tollem Programm, irgendwie total lauschiger Atmosphäre und sehr guten Drinks) kann bis September in seinen Räumlichkeiten bleiben. Im vergangenen August noch hatten sie publik gemacht, 2026 wegen steigender Mieten rauszumüssen. Nun steht immerhin das Enddatum fest, das sei laut ihrem Statement aber die letzte Verlängerung. Hoffentlich finden sie einen neuen Ort! Die Mischung des kwia ist einzigartig, der Ort von vielen geliebt.

AM in Berlin hat schon wieder geschlossen

Im November hatte ich hier von einem neuen Club in Spandau geschrieben. Die Nachricht erregte sehr viel Aufmerksamkeit. Nach nur zwei Partys ist der AM Club allerdings schon wieder Geschichte. Das Team schrieb im Februar auf Instagram: „The creative team behind AM Club has decided to move on and will no longer host events at Alte Meierei Spandau. (…) we realized that our respective visions and values were not fully aligned“.

Es deutet sich die Struktur an, von der ich auch im Herbst geschrieben hatte: Die Location war im Familienbesitz, sagte mir damals jemand mit dem Club assoziiertes. Das Team, das den Club machte, war eben nicht das gleiche. Klingt für mich so, als hätte sich eine Eventlocation (als solche kann man die Alte Meierei auch noch buchen) gedacht: Lass mal hier auf Club machen. Dafür haben sie sich jemanden reingeholt. Und dann passte das mit der Realität des Clubbetreibens und/oder den Vorstellungen des Clubteams nicht zusammen.

Schade! Denn wie ich hier schon mal schrieb: Ich denke, ein Club braucht Zeit, um sich zu entwickeln. Der Sound, die Crowd, allein die internen Abläufe.

Johnny Knüppel wird auch schließen

Wir bleiben in Berlin: Auch der DiskoBabel e.V. und damit unter anderem das Johnny Knüppel an der Greifswalder Straße werden voraussichtlich im Herbst ihren „Platz räumen müssen. Die Verhandlungen zwischen Bezirk und Eigentümer der Fläche gehen scheinbar zügig voran”, schreibt der Verein dahinter, DiskoBabel e.V. Also noch schnell diesen Frühling/Sommer hin!

Blitz schließt – aber macht wohl an anderer Stelle wieder auf

Bittersweet News auch hier: Das Blitz, inzwischen eine Institution in der Münchner Clublandschaft, schließt. Nach neun Jahren. Der Mietvertrag ist offenbar ausgelaufen. Einer Münchner Boulevardzeitung gegenüber sagte der Vermieter (das Deutsche Museum), man hätte angeboten, den Mietvertrag unter veränderten baulichen Bedingungen aber weiterzuführen. Dem widerspricht Clubbetreiber David Muallem im Interview mit der Groove entschieden: „Uns wurde bereits im April 2025 per Mail mitgeteilt, dass man eigentlich nur noch über Auszug und Rückbau sprechen kann. Dass die Frage nur noch ist, wann genau das stattfindet.“

Er deutet zudem an, was auch mir via DM geschrieben wurde, als ich die News auf Instagram teilte: dass es mit dem Blitz irgendwie weitergehen wird. „Wir versuchen gerade an einem Nachfolger zu arbeiten, geben unser Allerbestes, um unsere Geschichte weiterschreiben zu können.” Spruchreif sei aber noch nichts. Daher sei hier nur gesagt, dass mich mehrere DMs mit dem Gerücht erreichten, dass es in, ich sag mal, Schwabing weitergehen könnte.

Denn auch wenn ich erst nach einigen Besuchen mit dem Blitz warm wurde: Als ich dann in München wohnte (in Laufweite! Konnte ich als Berlinerin damals gar nicht glauben, so nah an einem Club zu wohnen), habe ich mich dort sehr wohl gefühlt. Da hat vieles einfach gestimmt. Ich drücke die Daumen für das nächste Kapitel!

Clubsterben: Warum dieser Begriff nervt

Was mir allerdings bei der Resonanz auf die Neuigkeit zum Blitz sauer aufstieß: wie alle schon wieder „Clubsterben“ rufen. Manchmal habe ich den Eindruck, Medien wie Publikum geiern geradezu danach, mal wieder ihr Gefühl bestätigt zu bekommen, dass Clubs sterben.

Dann hat man mal wieder einen Anlass, um „Früher war alles besser“ zu nölen. Um auf die Vermietenden, die Politik, von mir aus auch den ganzen Kapitalismus draufzuhauen. Gründe dafür gibt es genug, keine Frage. Nur verkürzt mir der Begriff die Dinge oft zu sehr und es wird eben nicht zwischen Mietsituation, wirtschaftlicher Lage, Politik oder auch internen Konflikten (können alles Gründe für Schließungen sein) differenziert.

Beim Blitz in München waren es die Vermieter, die, so mutmaßt Muallem, den Wert des Clubs nie wirklich erkannt hätten. Beim SchwuZ in Berlin war es die Insolvenz, die – da kann ich nur auf Basis der Berichterstattung mutmaßen – wohl eine Mischung aus weniger Gästen und einer zu langsamen Reaktion darauf war (intern soll es wohl auch rumort haben). Auch beim Watergate haben zumindest die Betreiber öffentlich nie vollständig der Mieterhöhung den Grund für den Schlussstrich gegeben, sondern eine Mischung aus Gründen genannt.

Auch Marcel Weber, ehemaliger Geschäftsführer des SchwuZ und im Vorstand der Clubcommission, stört dieser Begriff. Er sei irreführend, schrieb er vergangenen Monat auf LinkedIn:

„Er reduziert eine komplexe Realität auf eine einzige Erzählung des Niedergangs und wird dabei den vielen Menschen nicht gerecht, die sich jeden Tag mit Leidenschaft, Kreativität und Gestaltungswillen für eine lebendige Clubkultur einsetzen. Clubs schließen aus sehr unterschiedlichen Gründen. Manche transformieren sich bewusst. Manche kämpfen gegen strukturellen Druck, gegen Verdrängung, gegen fehlende Rahmenbedingungen. Das ist kein Sterben sondern das ist Wandel unter schwierigen Bedingungen.”

Zu einem ähnlichen Schluss kommt der Journalist Ed Gillett in dem Text “Why Reports of the Death of UK Nightlife are Greatly Exaggerated”. Darin beobachtet er dieselben Dynamiken im Nachtleben-Diskurs in UK: Clubsterben-News ziehen, positive nicht. Die negativ-warnende Erzählung sollte ursprünglich an politische Entscheider:innen appellieren. Inzwischen aber dominiere sie den Diskurs und man müsse sich fragen, „whether it’s the best way to support grassroots culture”, oder eher schade. Sein Fazit:

„Instead of viewing UK nightlife as either dead or dying, then, perhaps it’s time to think about it transforming: still a complicated and painful process, and one which inevitably involves a degree of loss, but one that also allows for more open-ended visions of the future.”

Schließlich kommt es auch darauf an, welchen Zeitraum man als Maßstab nimmt. Das sagte auch die Sprecherin der Clubcommission, Emiko Gejic, als ich sie im Dezember interviewte. Guckt man sich einen Zeitraum von 10, 15, gar 20 Jahren an, in Bezirken wie Prenzlauer Berg oder Mitte, kann man da definitiv ein Clubsterben beobachten. Dieser Text soll die langfristige Entwicklung auch nicht leugnen (wie ich sie im Dezember erwähnt hatte). Aber ganz kurzfristig? Mit SchwuZ und Watergate schlossen letztes Jahr zwei sehr große Clubs. Aber mit dem C115 und bald dem AMT am Alexanderplatz sind seitdem auch zwei neue Orte entstanden. Dazu kommen vereinsbasierte Orte, wie Coppi, 90mil oder blue velvet, die in den letzten drei, vier Jahren eröffnet haben.

Die sind zwar kein Ersatz für die geschlossenen Clubs, wo eigene Communities und verschiedene Kollektive ihr Zuhause fanden. Diese Menschen und Partys müssen erst einmal eine neue Heimat finden, und auch dann werden sie über die ganze Stadt verteilt sein. Aber die Antwort auf eine clickbaity Headline des Magazins Dazed „Berlin, is the party finally over?” ist eben nicht „yes“.

Aber I get it, „Bad news is good news”, schlechte Nachrichten fesseln die Aufmerksamkeit des Publikums eben mehr. Was früher primär für die Presse galt, lässt sich heute auf die Dynamiken von Social Media übertragen.

Wann waren die ganzen Menschen, die das Sterben eines Clubs in Internet-Kommentarspalten bedauern, eigentlich zuletzt selbst im Club?

Gehört

(Musik, die ich in letzter Zeit gehört habe)

Diese Mix-Compilation von DJ Sprinkles ist geradezu himmlisch: Deep House vom Feinsten, da wird der Kopf direkt 20% leichter und Erinnerungen einer warmen Sommerbrise im Gesicht wach. Hier der erste Song daraus, den Rest findet ihr auf dem Streaming-Dienst eurer Wahl:

Ich kam auf den Mix, nachdem ich das Video im nächsten Abschnitt gesehen hatte.

Gesehen

(etwas, das ich in letzter Zeit gesehen hab)

Neulich bin ich endlich mal wieder in einem Internet-Rabbit-Hole der produktiven Art gelandet und habe mir dieses Interview mit Terre Thaemlitz (alias DJ Sprinkles) aus dem Jahr 2010 angeschaut:

Ich hatte mir ihr absolutes Klassiker-Album „Midtown 120 Blues” letztes Jahr als CD bestellt – die einzige Art und Weise, wie man es hören kann. Insofern waren die Parts, in denen Thaemlitz erzählt, an welche Ära dieses Album eine Hommage ist und wie es ein Statement gegen das Rauswaschen von Kontext und politischer Bedeutung von House ist, sehr interessant. Aber auch andere Sätze hallen heute, 16 Jahre nach Aufzeichnung des Gesprächs, nach. Er kritisiert: „this kind of DJ stardom thing that came out of all of this music that was supposed to be initially subversive to the sort of artistic gesture.” Dass House diesem Auf-Bühnen-Stehen anderer Genres damals (wir sprechen über die späten 80er) etwas entgegensetzen wollte. Etwas auf die Menschen auf dem Dancefloor Fokussiertes.

Und wo stehen wir heute? DJs stehen auf Bühnen. Manche führen auch noch selber ne Show auf. Superstardom.

Gefeiert

(was oder wo ich in letzter Zeit gefeiert hab)

Vergangenes Wochenende hielt ich eine Keynote in Ulm. Es ging um die Frage „Is Zeitgeist killing Clubkultur?” Die Diskussion danach war für mich sehr interessant, denn als Berlinerin kriegt man ja nicht immer mit, wie es der Szene in kleineren Städten geht.

Anschließend nahm mich die Panelorganisatorin Tanja mit ins Gleis 44. Seit vergangenem Jahr wird der Club als Verein geführt, zwei aus dem Verein hatten auch auf dem Panel mit mir gesessen. Man hatte mich darauf hingewiesen, dass der Gast-DJ an diesem Abend vielleicht nicht so ganz meinen Geschmack treffen würde. Trotzdem war der kurze Abstecher zu DJ Dreckischs Set ein interessanter Einblick. „Techno“-Remixe von 2000er-Popsongs laufen also nicht nur auf TikTok, sondern auch auf echten Partys.

Gesnackt

8/10

Sehr dichter und schokoladiger Schoko-Waffel-Riegel aus Griechenland. Ein bisschen wie die Kekse aus der Keksmischung, die meine spanischen Großeltern hatten, die in Aluplastik eingewickelt waren und die besten der Schachtel waren. Was KitKat gerne wäre.

Und damit tschüssi und bis zum nächsten Mal. Startet gut in die nächste Woche!

Ich freu’ mich, wenn ihr den Newsletter empfehlt, mir Feedback oder Tipps schreibt. Und folgt mir gerne auf Instagram, da teile ich zum Teil Dinge, die hier nicht vorkommen und vice versa.

in den vergangenen Wochen ist sehr viel passiert und es gab länger keinen Newsletter. Deswegen wird das hier vor allem ein ausführlicher News-Digest mit nur einem etwas längeren Essay-style piece.

News und Gedanken

Epstein-Files erreichen elektronische Musikwelt

Und zwar nicht in Form von ein paar Tracks, die in einer der Epstein-E-Mails erwähnt wurden. Nein, der von mir sehr respektierte Shawn Reynaldo hat es in seinem letzten Newsletter bereits geschrieben. Schlagzeilen wie „Olympia-Cheforganisator Wasserman unter Druck“ oder „Olympia-2028-Boss bereut Mails an Ghislaine Maxwell” haben auch was mit der Welt der elektronischen Musik zu tun. Denn Casey Wasserman, der aktuell Chef der Olympischen Spiele Los Angeles 2028 ist, ist auch der Gründer und Besitzer einer der größten Agenturen weltweit. Die Wasserman Media Agency („global sports, music and entertainment company”) begann als Agentur für Sportmarketing, inzwischen umfasst sie jedoch sehr viel mehr. Sie vertritt NBA-Spieler, Bands, Pop-Stars- und jede Menge DJs. Das Roster liest sich wirklich fast aberwitzig: Da steht zum Beispiel David Guetta neben Dido neben Diplo neben DJ Gigola neben DJ Python (allein bei einem Blick in den Buchstaben D!). Das Resultat von Zukäufen verschiedener Agenturen. (Nachtrag vom 10.02.: Offenbar ist das Roster nicht mehr auf der Webseite abrufbar, letzte Woche war es das noch.)

In den Epstein-Files findet sich nun eine E-Mail-Korrespondenz aus dem Jahr 2003 zwischen Wasserman und Epsteins langjähriger Partnerin und Komplizin Ghislaine Maxwell, die wegen ihrer zentralen Rolle beim Aufbau eines Rings zum sexuellen Missbrauch von Mädchen in Haft sitzt. Eine Korrespondenz, die viele Medien als „anzüglich“ bezeichnen. So schrieb Wasserman ihr z.B.: „Where are you, I miss you. I will be in nyc for 4 days starting april 22...can we book that massage now?”. Nun erklärte er dazu: „Ich hatte nie eine persönliche oder geschäftliche Beziehung zu Jeffrey Epstein.”

Flirty E-Mails mit einer verurteilten Sexualstraftäterin, 17 Jahre bevor sie verurteilt wurde, sind ja erstmal nicht strafbar. Aber sie fügen sich in ein Bild ein. Eines, das vermuten lässt, dass der Gründer und Besitzer dieser gigantischen Künstler:innen-Agentur vielleicht nicht die Werte vertritt, die zumindest die elektronische Musikszene oft claimed zu vertreten.

Ein anderer Baustein dieses Bildes: eine Recherche der Daily Mail, die 2024 veröffentlicht wurde. Sie legte detailliert dar, wie Wasserman mit mehreren seiner Mitarbeiterinnen Affären hatte und damit seine Ehefrau betrog. Billie Eilish verließ daraufhin die Agentur.

Neuer Club in Köln: Krakelee

Vergangenes Jahr interviewte mich Lorenz Rommelspacher für eine wissenschaftliche Arbeit zum Thema Clubs und Clubsterben. Dabei kamen wir auf ein Kollektiv zu sprechen, von dem er Teil ist: Krakelee will in Köln einen neuen Club eröffnen. Seit fünf Jahren arbeitet das Team daran. Die Immobilie in Mülheim in leerstehenden Verwaltungsgebäuden einer Fabrik bekamen sie nach langen Verhandlungen mit der Stadt. Der Mietvertrag ist unterschrieben.

Rechtsform des Clubs ist eine Genossenschaft, die auch schon gegründet ist. Nun haben sie ein Crowdfunding gestartet, denn Ziel ist, möglichst unabhängig von Investor:innen zu bleiben, wie sie im Interview mit der Groove verraten. 67k von 80k Euro sind schon geschafft. Bis Ende Februar läuft das Crowdfunding noch.

Musikalisch kann ich nicht ganz einschätzen, wo die Reise hingeht, aber solidarisch, nicht-kommerziell und kollektiv (wie es in einem Text steht), klingt vielversprechend. Die Eröffnung ist für Ende 2027 angepeilt.

Native Instruments insolvent

Vielleicht habt ihr es schon mitbekommen: Der Hersteller hinter Software und Gear wie Traktor oder Maschine, in Berlin sesshaft, ist insolvent. Für Musiker:innen, die damit arbeiten, stellt sich damit die Frage, inwiefern Software noch langfristig unterstützt wird und nutzbar ist. Mein Kollege Simon Schwarz hat dazu im Tagesspiegel was aufgeschrieben, er sprach auch mit Anna Z, einer tollen Produzentin, die ich von Radio 80000 kenne.

2021 hatte übrigens ein Private-Equity-Unternehmen Mehrheitsanteile an Native Instruments übernommen. Inzwischen hat sich NI zu Wort gemeldet und versichert, dass der Support der Produkte normal weiterläuft.

DJs sprechen in die Kamera

Muss man als DJ jetzt nicht nur Social Media machen, sondern dabei auch noch in die Kamera sprechen?

Ich hab den Eindruck, ein paar DJs haben 2026 mit dem Vorsatz begonnen, jetzt endlich mal mit Reels zu starten, Sachsentrance und Mell G zum Beispiel. Sachsentrance erklären warum, und sprechen den Druck der Aufmerksamkeitsökonomie ganz unverblümt an: „Warum legen die nicht einfach auf und machen Musik? Leider funktioniert das heutzutage nicht mehr. Was für Content ausgespielt wird, davon sind wir leider sehr abhängig. Was sich auf Besucherzahlen auswirkt. Auf die Gage auswirkt. Und somit unseren Lebensunterhalt.”

Offenbar reicht es nicht mehr, nur Bilder oder Videos von seinem Set zu posten. In dem Maße, in dem alle Social Media-Plattformen immer mehr wie TikTok werden, wird Videocontent noch wichtiger. Aber eben solcher, der die „personal brand” mit Inhalten schärft. Auf platte Promo - zB ein Video vom Drop - haben die User:innen inzwischen weniger Bock. Die „Promo“ muss offenbar über den Umweg des inhaltlichen Mehrwerts passieren.

Bei mir im Journalismus war es ähnlich. Erst seitdem ich Videos poste, in denen ich von meinen Inhalten erzähle, und nicht mehr nur einen Screenshot vom Artikel, den ich geschrieben habe, erreichen meine Inhalte mehr Menschen (und einige wenige davon geben mir dann einen Job, weil sie sehen, ich kann Social Media, oder einen Auftrag, weil sie sehen, ich weiß was über Clubkultur).

Der Unterschied ist: Journalismus ist ein Beruf, in dem das Reden in die Kamera durchaus eine erwartbare Facette ist. DJ sein, außer man wird Star-DJ, eher weniger.

Was daran problematisch ist, liegt auf der Hand: Menschen mit einer weniger kameraaffinen Persönlichkeit haben es deutlich schwerer. Vor allem ab einem gewissen Level, wenn es darum geht, nicht mal nur ein paar Gigs zu spielen, sondern Sichtbarkeit = Lebensunterhalt bestreiten bedeutet. Wenn es business-y wird.

Ich habe dafür keine Lösung, aber ich fand irgendwie überraschend, dass so schnell Realität wird, was ich glaubte, am Ende von Taylor Lorenz’ Buch „Extremely Online” gelesen zu haben: dass es zukünftig bei jedem Beruf hilfreich sein wird, Content Creation zu machen. Allerdings habe ich das Buch eben frenetisch durchgeblättert und keine solche Passage empfunden.

Diese Instagram-Galerie fasst das Gefühl aber gut zusammen: „Since when did doing your job stop being enough?”. Seit wann reicht DJ sein nicht mehr aus?

Razzia im Augsburger City Club

Vorletztes Wochenende gab es im City Club in Augsburg eine große Razzia. Das Thema erregte viel Aufmerksamkeit. In einem Video habe ich den Wissensstand am 4.2. zusammengefasst und die vieldiskutierte Frage nach der Verhältnismäßigkeit des Einsatzes gestellt. Das Thema hat nicht nur mich emotionalisiert, wie über 200k Views auf jeweils Instagram und TikTok nahelegen.

Es ist auch nicht das erste Mal, dass so etwas in Bayern passiert. Vergangenes Jahr gab es in der Roten Sonne in München, das Jahr davor in der Rakete in Nürnberg eine Razzia wegen Drogen.

Inzwischen hat die bayerische Polizei mehr Details zum Fall City Club geäußert, ihr könnt es hier nachlesen (wem der City Club nichts sagt: Die legendäre Partyreihe von Sedef Adasi, Hamam Nights, begann dort z.B.).

Gehört

(Musik, die ich in letzter Zeit gehört habe)

Ganz ehrlich: gestern Abend nach seiner sensationellen Halftime-Show ganz viel Bad Bunny. Das neueste, mega gefeierte Album DEBí TiRAR Más FOToS, aber auch ältere Sachen. Falls ihr die noch nicht kennt, hier zB „La Santa” ft. Daddy Yankee von 2020. Das hat die Melancholie, die so vielen Songs von Bad Bunny eigen ist und mich persönlich sehr anspricht.

Fun fact: 2018 war ich bei einem Bad Bunny-Konzert auf Mallorca. Damals als Praktikantin für die Mallorca Zeitung, um einen Text über den neuen spanischsprachigen Trap zu schreiben. Hatte vor dem Auftrag noch nie von ihm gehört. Es war auch keine Liebe beim ersten Hören, sag ich mal. Aber irgendwas blieb im Ohr und beim 2020er-Album „YHLQMDLG“ sprang der Funke komplett über.

Gesehen

(etwas, das ich in letzter Zeit gesehen hab)

In diesem Interviewauszug spricht FKA Twigs über den Druck, sich als Künstlerin heute dauerhaft vermarkten zu müssen – obwohl Kultur nicht quantifizierbar ist. Dass der Impact eines Werkes nicht in Spotify-Hörer:innen oder Likes auf Social Media zu messen ist. Weil er eher darin liegt, was er in Menschen auslöst, oder gesellschaftlich berührt.

Ein Gedanke, der so naheliegend und doch vergessen scheint.

Gefeiert

(was oder wo ich in letzter Zeit gefeiert hab)

In Frankfurt!! Erstes Mal in FFM, ich war für eine Panelmoderation bei der wunderbaren Flinta Electronic Music Conference in der Stadt. Eine tolle Veranstaltung, bei der ich viele inspirierende Dinge gehört und Menschen kennengelernt hab.

Abends ging es in zwei Clubs: ins Robert Johnson, wo ich schon seit Ewigkeiten mal hinwollte, und ins Tokonoma, wovon ich auch bereits öfter Gutes gehört hatte. Ersteren gibt es seit fast 30 Jahren, letzteren erst seit November. Das Robert Johnson hat eine Tanzfläche, das Tokonoma gleich drei (was ich irgendwie ziemlich mutig finde, so einen großen Club aktuell zu eröffnen). Beide ziemlich unterschiedlich, ich will auch gar nicht vergleichen – wobei, im Vergleich mit Berlin: Ich glaube, ich war das erste Mal seit Langem, wenn ich in einer anderen Stadt feiern war, nicht enttäuscht! Und beide ästhetisch und musikalisch on point (zumindest für mich).

Musikalisches Highlight war Nadia Struiwigh, die mit Jungle begann und sich dann Richtung Techno arbeitete.

Gesnackt

Ich war im Bioladen. Dieses Fake-Yogurette: 8/10. Intensiverer Himbeergeschmack.

Und damit tschüssi und bis zum nächsten Mal. Wenn ihr bis hierhin gelesen habt, lasst mir doch gerne einmal eure Meinung da:

Ich freu’ mich, wenn ihr den Newsletter empfehlt, mir Feedback oder Tipps schreibt.

die Sprüche über gut ins neue Jahr gekommen etc. spare ich mir mal.

Ich vermute mal, ihr, meine Leserschaft, seid partyaffin und seid daher erst vor etwas mehr als einer Woche in den Alltag des neuen Jahres gestartet. Ähnlich in der Clubwelt, viel ist da nicht passiert. Nach den obligatorischen end-of-year-Postings und Silvester sind jetzt alle am Erholen. Ob im Schnee, im Büro oder halt in Thailand. Deswegen wird diese Ausgabe „chatty“!

News und Gedanken

Feiern an Silvester: overrated

Ich war schon am 1.1. back to work. Journalismus schläft ja nie, ich hatte mir diese Schicht geben lassen, weil ich finde: Silvester ist der schlimmste Tag des Jahres, um feiern zu gehen. I said it last year, I said it again this year, auf Instagram stimmten viele zu. Oder freuten sich nur über die Ausrede, einfach zu chillen. Ein bisschen Fomo hatte ich am 2. zwar doch. Die hat sich aber gelegt, nachdem ich von Leuten gehört hatte, die eine Stunde an der Phantom Bar anstanden, 40 Euro für ein Ticket gezahlt hatten und dann trotzdem nicht reinkamen. No thanks.

Eine Folge der Überdominanz großer Clubs

Mein Tagesspiegel-Kollege Sebastian Leber hat sich am 2. Januar allerdings in die Renate begeben. Ganz im Dienste des Journalismus selbstverständlich. Die Eindrücke von der Abschiedsparty, die keine war, sind Aufhänger für unseren langen gemeinsamen Text zum Status Quo der Berliner Clubszene. Neueröffnungen, (drohende) Schließungen: All das war Anlass genug, mal wieder einen Rundumblick zu wagen. Wer ihn lesen will (nur mit Abo), kann das hier tun.

Criscene-Leser:innen könnten sich erinnern, dass ich in der letzten Ausgabe vom Blue Velvet geschrieben hatte. Ich war nämlich für den Tagesspiegel-Artikel dort. Ein Kulturraum/DIY-Space/Clubraum in Britz. Von einem gemeinnützigen Verein betrieben, professionalisiert sich das Team zunehmend. Bezirk und Kultursenat haben ihnen sogar angeboten, das Grundstück und Gebäude per Erbbaurecht für mehrere Jahre zu bekommen. Da wird der Entwicklung von Alternativ- und Clubkultur also aktiv eine Chance gegeben (den Eindruck teilte mein Gesprächspartner). Eigentlich schlau: Das Gebäude stand vorher leer, sonst würde da halt nichts passieren.

Ich erwähne im Text noch einen Ort, wo Ähnliches passiert, weitere fallen mir ein. Die Zwischennutzung 90mil liegt zwar nicht im Randbezirk, sondern an der Jannowitzbrücke, trotzdem passt es für mich in diese Reihe: Spaces, die sich nicht streng als Club definieren, aber wo Kultur und Clubabende stattfinden, mit einem starken DIY-Ethos, oft von Vereinsstrukturen getragen. Und irgendwie scheint es davon gerade einige zu geben, vielleicht bin ich aber auch nur late to the party, wahrscheinlich ist es irgendwas dazwischen.

Für mich zeigen diese Orte, dass trotz der wiederkehrenden Abgesänge auf Berlin, trotz der Schließungen großer Clubs, weiterhin neue und aufregende Orte in Berlin entstehen. Und viel wichtiger: Dass es Menschen gibt, die diese Orte machen. Im Backstage eines Clubs meinte letztes Jahr jemand zu mir, das dauernde Gerede vom Niedergang von Berlins Clubszene werde den Menschen, die actually Neues tun, nicht gerecht. Da ist was dran.

Dass das nun eher in Bezirken wie Marienfelde, Britz oder Lichtenberg passiert, ist natürlich leider eine Folge von Gentrifizierung. Dass es aber ein Bedürfnis dafür gibt, sie zu machen, könnte auch eine Folge der „Überdominanz“ großer Clubs (und ich meine jetzt die, die über die Landesgrenzen hinaus bekannt sind) sein. Der Gedanke kam mir zumindest, als ich mit dem Blue Velvet telefonierte. Man möchte einen Ort für seine eigene (oder zumindest eine begrenztere) Community, der – sehr wichtig – bezahlbar ist und sich intim anfühlt. Wo die Eintrittsbarrieren für DJs wie Gäste niedriger sind.

Die Frage ist, für wie lange und zu welchem Preis (ich denke da sowohl an die weite Anreise als auch an die Gesundheit der Menschen, die viel unbezahlte Arbeit reinstecken).

Gehört

(Musik, die ich in letzter Zeit gehört habe)

Es ist immer wieder toll, wenn ich beim Auflegen (ja, ich mache das sehr gelegentlich IRL und regelmäßig bei Radio 80000) in den Untiefen meiner Playlists lande und plötzlich Tracks spiele, die ich lange nicht gehört oder fast vergessen hatte. Kurz vor Silvester habe ich bei der Party vom Layers Collective in der Paloma gespielt. Es hat so Spaß gemacht, und ein Highlight war, als ich den hier spielte:

Ein unglaublich cunty House-Track von 1995, kann man sagen ein Klassiker? Ich hab ihn „entdeckt“, als The Blessed Madonna ihn an einem Sonntag in der Panorama Bar spielte. In der Nacht zuvor waren bei einem Anschlag im schwulen Club „Pulse“ in Orlando 49 Menschen getötet worden. Die Energie in der Panorama war dementsprechend geladen, Widerstand angesichts von Homophobie und Hass.

Gesehen

(etwas, das ich in letzter Zeit gesehen hab)

Dry January? Nicht mit Mads Mikkelsen in „Der Rausch”. Den oscar-prämierten Film gibt es gerade in der ARD Mediathek. Da habe ich ihn nochmal geguckt. Damals, als er rauskam, wurde er mit Preisen geradezu überhäuft. Kinostart in Deutschland war Sommer 2021, Corona, was vermutlich zur großen Resonanz beigetragen hat. Denn da war wenig mit Saufen in Gemeinschaft.

Bottom line: Es geht um Alkohol, die Rolle, die er in unserer Gesellschaft und für unser Verhalten in der Gesellschaft spielt. Ambivalent, und sehr unterhaltsam zu gucken. Da Alkohol (und Rausch) ja auch in der Clubszene eine große Rolle spielen, sei er euch an dieser Stelle empfohlen.

Gefeiert

(was oder wo ich in letzter Zeit gefeiert hab)

Ich habe es mir nicht nehmen lassen, wenigstens eine Sache vom üppigen Silvesterprogramm der Clubs in Berlin mitzunehmen: DVS1 im Ohm. Geht es um Techno, ist er einer meiner Lieblings-DJs. Ihn in so einem kleinen Club zu hören, dürfte inzwischen nicht mehr oft passieren.

Er hat wieder das gemacht, wofür ich ihn so schätze: Mit geschichteten, reduziert-klassischen Techno-Tracks konstant die Spannung gehalten. Kaum Ausreißer oder Drops, aber er hält einen auf den Dancefloor geklebt. Unglaublich meditativ.

Ein Freund, der dabei war, meinte, so ein DJ würde heute vermutlich gar nicht mehr so groß werden. Weil man heute ekstatische Ausreißer und Drops für die eigene Social-Media-Promo und Shares und Posts durch die Fans braucht. Und diese Momente sind bei ihm so reduziert und subtil, dass er den heutigen Social-Media-Logiken zuwiderläuft.

Gesnackt

Wenn du glaubst, dass Chips mit Käse-Geschmack ausschließlich künstlich schmecken müssen, könnten dich diese Chips eines Besseren belehren:

Sie sind von einer französischen Firma, in einem Supermarkt auf dem Darß gekauft. Review gibt’s bei meinem Snacktest-Instagram-Account.

Und damit tschüssi und bis zum nächsten Mal. Habt eine schöne Woche.

Ich freu’ mich, wenn ihr den Newsletter empfehlt, mir Feedback oder Tipps schreibt.

willkommen zur vermutlich letzten Criscene-Ausgabe des Jahres. Ich hoffe, ihr genießt die Feiertage, könnt etwas chillen und findet dabei auch Zeit, Criscene zu lesen.

Die Notiz-App, in der ich Infos und Links für diesen Newsletter sammle, ist am Überborden, also lasst uns zur Sache kommen.

Nur vorweg, da es in Richtung Jahresende geht: Danke für die tollen ersten zwei Monate von Criscene! Danke fürs Lesen und Abonnieren!

News und Gedanken

Renate bleibt

Es war die frohe Botschaft der vergangenen Woche: Die Renate muss doch nicht nach Silvester schließen! Im Sommer vor einem Jahr hatten sie das drohende Aus verkündet, nun haben sie die Rettung recht kurzfristig kommuniziert. Was in dem Statement dazu stand, habe ich in diesem Video zusammengefasst:

Humboldthain bedroht

Kaum ist die Existenz eines Clubs gesichert, ist der nächste bedroht. Das Humboldthain hat eine Petition ins Leben gerufen. Auf dem Grundstück neben dem Club „soll nach aktuellen Planungen ein Komplex mit rund 120 Mikroapartments entstehen. (…) Geplant ist damit faktisch dauerhaftes Wohnen neben einem etablierten Clubbetrieb – ein Nutzungskonflikt mit Ansage.”

Besonders auffällig daran, so der Club: „Das Grundstück liegt in einem Gewerbegebiet und ist nicht für Wohnnutzung ausgewiesen. Nach letzter Auskunft des Bezirksamts besteht aktuell ausschließlich eine Baugenehmigung für ein Bürogebäude”.

Es gibt ja durchaus Fälle, wo der bereits vorhandene Club bei der Planung umherliegender Neubauten berücksichtigt wird. Gegenüber vom Tresor an der Köpenicker Straße etwa werden gerade Wohnungen gebaut. Die Fenster dort werden Schallschutzfenster mit einem speziellen Belüftungssystem, sodass man sie zum Lüften nicht öffnen muss. Dazu hatte ich mal ein Video gemacht:

In anderen Fällen haben Neubauten und daraus resultierende Lärmbeschwerden (Stichwort „heranrückende Wohnbebauung”) schon öfter das Ende eines Clubs bedeutet, wie zum Beispiel beim Knaack.

Humboldthain-Gründer und Betreiber Ludwig Eben sagt etwas mehr dazu in diesem Podcast. Weiterhin geht’s um die Entstehung des Clubs, wie er Nachwuchskünstler:innen eine Bühne bietet (agreed) und die Entwicklung Berlins. Eben spart nicht an Kritik und sieht Berlins Nachtleben auf dem Weg Richtung Hannover oder München, mit ein paar großen Clubs und wo wenig Neues entsteht. Ein Zitat: “Würd mich interessieren, welches durchgeknallte Arschloch dafür zuständig ist, dass wir hier alle 100 Meter nen Späti haben.”

Bund gibt Geld für Lärmschutz

Dazu passt doch die Neuigkeit, dass der Bund nun 3 Millionen Euro für Schallschutzmaßnahmen bei Clubs und Festivals in der Stadt gibt. Das Pilotprogramm soll bis Ende 2027 laufen, umgesetzt wird es von der Initiative Musik und dem Bundesverband LiveMusikKommission. Das Land Berlin hat ein solches Programm schon seit 2018, den Schallschutzfonds (recht neue Videos zeigen ein paar Beispiele, wie SO36 oder Klunkerkranich). Hat das etwa Schule gemacht?

Johnny Knüppel strugglet finanziell

Gute und schlechte Neuigkeiten wechseln sich hier ab. Das Johnny Knüppel steckt in finanziellen Schwierigkeiten. Seit mir ein Freund von diesem Open Air-Ort (wie sich herausstellte, nicht nur Open Air und nicht nur im Sommer) hinter seinem Haus erzählte, wollte ich hin, ich war letztlich leider doch noch nie da, aber gutes gehört.

Mitte Dezember schon haben sie einen Spendenaufruf gestartet: „Steigende Preise, erschwerte Bedingungen, wenig Unterstützung auf politischer Ebene“ haben auch sie erwischt, schreiben sie auf Telegram. Sie stünden „finanziell am äußersten Rand”, die nächsten Veranstaltungen entschieden über ihre Zukunft. Schallschutzmaßnahmen und Umbauarbeiten, um den Ort winter- und wetterfest zu machen, müssen finanziert werden. Es gab schon eine Soliparty, bei der Silvesterparty soll nochmal ordentlich Geld gesammelt werden.

Irgendwie besonders bitter vor dem Hintergrund, dass ein solcher Ort einer der wenigen ist, wo Ausgehen noch halbwegs erschwinglich ist – dass gerade die dann outgepriced werden.

Neuer Club in Hamburg

Gute News: In Hamburg soll es einen neuen Club geben, Glimmer. In einem Interessenbekundungsverfahren der Stadt Hamburg hat der Club den Zuschlag bekommen. Die Flächen am Oberhafen – früher war dort offenbar das Moloch drin – werden gerade saniert, „mit einer entsprechenden Schallisolierung und vorliegender Genehmigung für lärmintensive Nutzungen wie Live-Musik, Ton- oder Videoinstallationen für bis zu 600 Personen saniert.” Was besonders wichtig sein dürfte, denn das Moloch schloss offenbar auch wegen Lärmbeschwerden. In der „Saison 2026/27” soll es losgehen, also ich denke mal kommenden Herbst.

Eine kurze Google-Suche der Namen der drei Betreiber ergibt, dass zwei von ihnen anscheinend bei der House/Trance/Groove-Partyreihe „Synthetic Love” involviert sind.

Ich kenne mich in der Hamburger Szene zu wenig aus, um das alles abschließend beurteilen zu können, aber der Prozess macht auf mich einen positiven Eindruck. Das Gelände gehört der Stadt, zwei städtische Unternehmen/Agenturen haben gemeinsam mit einer Vertretung aus bereits ansässigen Akteuren entschieden, dass Glimmer den Ort bekommen soll. Ist doch schön, dass man Clubkultur dort erneut eine Chance gibt.

Gehört

(Musik, die ich in letzter Zeit gehört habe)

Okokok bisschen peinlich, aber ich kannte diesen Dubstep-Klassiker nicht (elektronische Musik ist aber auch SO verschachtelt und es gibt SO viele Klassiker). Checke, warum das ein absoluter Klassiker ist, der Track ist einfach geil. Habe ihn entdeckt, als ich letzte Woche krank war und Mini-YouTube-Dokus zu Dubstep gesucht habe:

Gesehen

(etwas, das ich in letzter Zeit gesehen hab)

Auch während ich krank war: sehr, sehr viele TikToks. Ich lasse euch diesen Ausschnitt aus einem Interview mit Fran Lebowitz da. Sie spricht darüber, was für einen zerstörerischen Effekt die Aids-Epidemie auf Kultur hatte. Nicht nur, weil Künstler:innen starben, sondern weil ein ganzes Publikum mit unglaublich viel Expertise in kürzester Zeit wegstarb. Ihr Beispiel ist das New Yorker Ballett, aber sie spricht auch allgemein darüber, dass ein urteilsfähiges Publikum mit viel „Connoisseurship“ für Kultur genauso wichtig ist wie Künstler:innen:

Das hat viele Gedanken in mir angeregt. Ich musste auch an Bennets Vortrag zu New Yorks Clubs während der Aids-Epidemie denken (s. Criscene vol. 02) und die von ihm darin erwähnte Theorie der „queer temporality”. Was für eine audience hätte elektronische Musik in New York heute wohl, wenn damals in diesen queeren, für zB House-Musik so prägenden Szenen nicht so viele Menschen gestorben wären?

Gefeiert

(was oder wo ich in letzter Zeit gefeiert hab)

Aus Recherchezwecken war ich neulich in einer mir neuen Berliner Venue: das Blue Velvet im Süden Neuköllns (ok, eigentlich schon Britz). Den Ort gibt es seit ungefähr zwei Jahren. Bald lest ihr mehr dazu, aber ich kann schon einmal sagen: Die Anlage hat wumms, die Lichter sind geil, Vibe ist ca. „Club meets Schrebergarten-Vereinsheim” in the best way.

Gesnackt

Melindros: Ich bin für die Weihnachtstage gerade bei meiner Familie in Spanien, die hier sind vom Dorfbäcker gegenüber. Ein weiches, weich-kuchenartiges Gebäck mit kaum spürbarem Zitrusaroma und etwas Zucker drauf. Traditionell isst man es zu Trinkschoki und tunkt es rein. Was gestern an Heiligabend special-sondermäßig sogar unser Frühstück war. 8/10

Und damit tschüssi und bis zum nächsten Mal. Habt schöne Feiertage, ob ihr feiert oder nicht, und ein schönes Silvester, ob ihr feiert oder nicht.

Ich freu’ mich weiterhin, wenn ihr den Newsletter empfehlt, mir Feedback oder Tipps schreibt.

ich kann kaum glauben, dass wir hier nun 500 Menschen sind. Ich bedanke mich bei euch allen fürs Abonnieren und in bislang 70% der Fälle auch Öffnen und hoffentlich Lesen des Newsletters.

Das krasse Wachstum in der vergangenen Woche verdanke ich vor allem einem Reel, in dem ich einige Inhalte des letzten Newsletters erzähle. Crossmediale Verwertung von Inhalten, das war hier schon auch ein wenig die Idee.

Dieser Newsletter ist nicht pickepackevoll mit Infos, dafür ist mein Ideenzettel sehr voll, nachdem ich letzte Woche auf der Nachtökonomie-Konferenz Stadt nach Acht war. Ich war bei der Vorstellung einer Studie zum Feierverhalten der Gen Z in Berlin und einer zu Clubs in Zürich. Ich habe mit zwei Nachtbürgermeister:innen gesprochen. Und ein Gespräch mit Andy Crysell (ehemals Musikjournalist, dann Marketing-Stratege) über die Interessen von Marken in der Clubkultur moderiert:

Zu den Studien und den Nachtbürgermeister:innen jedoch mehr in zukünftigen Ausgaben (denn, nur zur Erinnerung, ich mache das hier neben meinem Vollzeitjob).

News und Gedanken

Optimismus trotz Clubsterben

Dass zwei neue Clubs in Berlin aufmachen (Thema des oben erwähnten Reels), interessiert die Menschen offenbar. Hört man ja auch nicht alle Tage. Es soll jedoch nicht darüber hinwegtäuschen, dass a) immer wieder Dinge in Berlin neu entstehen, nur eben nicht immer offiziell und/oder mit Startschuss angekündigt – sei es aus Understatement-Gründen oder weil es sich legal in einer Grauzone bewegt (deswegen nenne ich hier erstmal keine Beispiele ;) .

Und dass b) Clubsterben trotzdem real ist. Nach Silvester werden innerhalb eines Jahres drei große und bedeutende Clubs der Berliner Clublandschaft geschlossen haben: das Watergate nach vergangenem Silvester, das SchwuZ Anfang November und die Renate nach kommendem Silvester. In diesem Text von meinem geschätzten Kollegen Kristoffer Cornils für das DJ Lab sagt der Geschäftsführer vom Branchenverband LiveKomm sogar: „Wir sind lange vorsichtig mit dem Begriff umgegangen, mittlerweile aber können wir ein Clubsterben bestätigen“ (auch wenn es hierbei nicht ausschließlich um Technoclubs, sondern Livemusik-Spielstätten insgesamt geht).

Die beiden neuen Venues in Spandau und an der Messe/Avus zeigen ja, was die Realität neuer Clubs 2025 ist: Innerhalb des Rings kannste eh vergessen. Denn da gibt es kaum Platz, der für Clubs bezahlbar wäre oder wo keine Lärmbeschwerden zu erwarten sind.

Man kann froh sein, wenn es mit dem ÖPNV halbwegs gut zu erreichen ist. Einige Menschen werden da nicht mitziehen. Das zeigt schon die Kommentarspalte unter meinem Video und die Meme-Serie von Berlin Club Memes dazu (ich könnte mich ausführlich darüber aufregen, wenn Leuten schon der Club an der Avus zu weit draußen ist - aber ich halte mich jetzt mal zurück). Auch ein Stück Spontaneität geht mit dem weiter-raus-müssen verloren.

Partys reagieren auf diese Bewegung schon jetzt. Der Trend hin zu Partys von Kollektiven, im Gegensatz zu Clubnächten, passt da für mich perfekt rein: Partys/Kollektive können sich ein schärferes Profil und eine „spitzere Zielgruppe” erlauben, das wiederum Leute mehr motiviert, rauszufahren, als wenn vager eine breitere Crowd angesprochen wird (checkt ihr, was ich meine?).

Neuer Standort für das SchwuZ?

Noch gibt es keinen, aber zumindest beschäftigt sich sogar die Berliner Politik damit. Kultursenatorin Sarah Wedl-Wilson (parteilos, für CDU) sagte im Kulturausschuss letzte Woche, dass man wegen des SchwuZ in Kontakt mit der Clubcommission sei. Die sei auf der Suche nach einer kleineren Location für den Club, „dass das Schwuz als Idee weiter fortgesetzt werden kann“, so zitiert die BZ Wedl-Wilson. Immerhin hatte nach der Insolvenz der SchwuZ e.V. rund 50k Euro an Spenden gesammelt, die sie nun laut Crowdfunding-Seite andeuten, für ein weiteres Kapitel des ältesten queeren Clubs Deutschlands (!) nutzen zu wollen: „Wenn sich die Möglichkeit ergibt, die Geschichte des SchwuZ weiterzuschreiben, werden wir sie nutzen! Dafür verwenden wir die eingegangenen Gelder.” Die Daumen sind gedrückt, es wäre ja nicht der erste Umzug fürs SchwuZ!

.. und für Watergate?

Im gleichen Kulturausschuss hatte die Kultursenatorin wohl auch gesagt, man könne die alten Räumlichkeiten des SchwuZ in Neukölln für einen neuen Club nutzen, zB das Watergate. Was vermutlich nur als Beispiel in den Raum geworfen war… es würde mich zumindest überraschen.

Gestern erst haben meine Nail Artist und ich uns gefragt, was jetzt wohl im Watergate drin ist. Ich bin länger nicht dran vorbeigelaufen, falls ihr es seid, schreibt mir gerne. Heute kriege ich mit, dass dort Mitte November wieder eine Party war (von der Ausstellung zum Nova Festival), sogar angekündigt als im “former Watergate”. Klingt also, als sei in den Räumlichkeiten noch alles für den Clubbetrieb drin.

Gehört

(Musik, die ich in letzter Zeit gehört habe)

Ein zur Jahreszeit passender Drum’n’Bass-Track von Fauzia, kühl und zart zugleich.

Schön, damit mal wieder was von Fauzia zu hören. Sie hat seit vier Jahren keine Musik veröffentlicht. Ihre “EP” mit Tracks für ihren Discwoman-Mix 2020 hatte ich rauf und runter gehört.

Gesehen

(etwas, das ich in letzter Zeit gesehen hab)

Nicht Clubkultur-related, aber seit ihrem Debütfilm bin ich Fan der Filmemacherin Carla Simón. Ihr Debüt „Estiu 1993” hatte mich sehr an meine eigene Kindheit erinnert (ich bin halb-Spanierin und habe, bis ich 4 war, in Barcelona gelebt). Ihr dritter Film „Romería“ setzt einige Jahre später an. Es geht um komplizierte Familienverhältnisse, den Umgang mit Aids und Heroinsucht. Sehr berührend, und Kino gerade sowieso beste Aktivität:

Gefeiert

(was oder wo ich in letzter Zeit gefeiert hab)

Meinen 30. Geburtstag. Ich hab eine große Party gemacht, mit Technik aufbauen, Raum schmücken, tollen DJs und allem. Seit meiner Uni-Zeit hatte ich das nicht mehr gemacht, und honestly, der Trend hin zu Veranstaltungskollektiven macht so Sinn, wenn du irgendeine Form von Aufbau machen musst. Alleine geht das ja gar nicht, außer du fragst jedes Mal deine Friends um Hilfe, und wird man so nicht quasi eh zu einer Veranstaltendengruppe?

Es hat sich jedenfalls so, so, gelohnt.

Gesnackt

Ich habe eine unglaublich krasse Torte aus Snacks zu besagter Geburtstagsparty bekommen und esse seitdem kontinuierlich daran:

Und damit tschüssi und bis zum nächsten Mal. Habt ein schönes Wochenende!

Ich freu’ mich, wenn ihr den Newsletter empfehlt, mir Feedback oder Tipps schreibt.

wir sind hier schon 200 Leute, was mich sehr motiviert und ehrt. Außerdem hat Charli XCX letzte Woche einen Substack gestartet, was ich interpretiere als a) diese Plattform hat eine Relevanz, die so schnell nicht weggehen wird, und b) ich war vor Charli da, also early adopter (lol).

Es gibt diese Woche (oder die letzten zwei, letzte Woche gab es ja keinen Newsletter, denn auf einen wöchentlichen Rhythmus will ich mich nicht festlegen) mehr gute als schlechte Nachrichten aus der Szene. Für die Guten habe ich mich sogar in die Instagram-DMs begeben und erster Hand Informationen für euch.

News & Gedanken

Latitude Record Store hat geschlossen

Aber beginnen wir mit den schlechten Nachrichten. Letztes Mal hatte ich über den Insolvenzantrag des Plattenpresswerks objects geschrieben (daraufhin habe ich zB erfahren, dass deren Preise für kleine Auflagen im Vergleich zu anderen Presswerken gut waren). Kurz darauf sah ich eine weitere Neuigkeit der Berliner Vinyl-Szene: Der Plattenladen Latitude hat vergangenen Sonntag geschlossen. Die Griessmuehle eröffnete ihn 2019, er war quasi direkt neben dem Club. Nach dem Ende der Griessmuehle machte der Plattenladen in Neukölln nähe Karl-Marx-Str. weiter. Gründe für das Ende wurden nicht genannt, ich bin in der Vinyl-Szene auch nicht drin (weil ich fast keine Platten kaufe), um da irgendwie zu spekulieren. Schade ist es trotzdem allemal.

Neu in Berlin 1: C115 in Westend

Aber es gibt auch positive News, und zwar gleich doppelt! Wer aus dem Südwesten Berlins mal mit dem Auto nach Berlin gefahren ist, sollte die Autobahneinfahrt mit dem iconic Funkturm und der alten Zuschauertribüne an der AVUS kennen. Wer es nicht kennt: Wir befinden uns im Westen Charlottenburgs, etwas südlich vom ICC/Messegelände. Hier war mal eine Autorennbahn, bis in die Neunziger rein. Die Zuschauertribüne, immerhin ein Baudenkmal, wurde seitdem wechselnd genutzt, stand mal leer. Was ich so ab und an dazu mitbekam, klang nicht wirklich langlebig, 2023 schrieb der Tagesspiegel, Eigentümer Hamid Djadda sei auf Mietersuche.

Nun hat er neue: Zufällig bekam ich mit, dass dort ein neues Clubprojekt eröffnet, das C115. Heute, am 22. November, ist Eröffnung. Was dazu bislang auf Instagram gepostet wurde, spricht mich als born-and-raised Charlottenburgerin mehr als an: ein minimalistisch designter Dancefloor vor einer milchigen Fensterwand, direkt dahinter die Autobahn. Tanzen mit Blick auf die vorbeiziehenden Autolichter.

Das Line-up für das Opening ist noch unangekündigt, für Dezember ist bereits eine weitere Party angekündigt, bei der es eindeutig Richtung House geht. DJ Durbin und prsmc scheinen in das C115 involviert zu sein, ansonsten gibt das Projekt noch weniger von sich preis. Leider bin ich gerade out of town, aber ich bin mehr als gespannt, dem Ort im Dezember einen Besuch abzustatten! So weit draußen, wie es beim Wort „Autobahn“ vielleicht klingt, ist es übrigens nicht: Der S-Bahnhof Messe Süd, eine Station vom Ring entfernt, ist 6 Minuten fußläufig.

Neu in Berlin 2: Der AM Club in Spandau

Als ich neulich auf TikTok scrollte, tauchte ein junger Mann mit lila getönter Sonnenbrille auf meiner For You-Page auf, der sagte: „Berlin hat n neuen Club - und zwar im Westen?“ Am 29. November soll die Alte Meierei – bzw. auf Instagram und Resident Advisor nennt er sich AM Club – unweit vom Rathaus Spandau eröffnen. Auf dem Line-up stehen unter anderem Cassy und Jana Falcon. Googlet man die Alte Meierei, landet man bei einem Ort, der bislang eher als Event-Location vermarktet wurde. Das „Warehouse-Dach“ und die „Galerie“, die im TikTok erwähnt werden, sind zu sehen. 500 Quadratmeter Fläche, bei den Technik-Stats fällt das Vinyl-only auf, das auch im TikTok angepriesen wurde. Laut Impressum steckt dahinter die Alte Meierei GmbH, der Geschäftsführer ist ein Mann Ende 40. Früher sollen hier schon Psy-Partys stattgefunden haben.

Ich wollte wissen, wer dahintersteckt, und habe dem „Typ aus dem TikTok” kurzerhand eine DM geschrieben. Er heißt Sturm Silvester (echter Vor- und Mittelname) und übernimmt die „Promoter-Rolle“, sei die Verbindung zu seiner Altersgruppe 20-25, der Rest des Teams sei 27+. Bald werde er vermutlich mehr involviert sein. Weiter schreibt er: „Die Location ist im Familienbesitz, aber das kreative Team besteht aus Menschen mit verschiedenen Hintergründen, die sich in der Szene innerhalb der letzten Jahre zusammengefunden haben.“ Man wolle House und Techno unter einem Dach vereinen und, weil es in West-Berlin kaum dauerhaft bestehende Locations gebe, aus der Event-Location einen „Ort des Zusammentreffens” machen und „das volle Potenzial des Venues nutzen”.

Man darf gespannt sein! Nach Spandaus biggest Techno-Exports Fjaak mit Spandau 20 war es doch mal an der Zeit, dass dort ein Club eröffnet. Ein Club in Schöneweide funktioniert ja auch – je nach dem aus welcher Ecke Berlins man kommt, ist beides ähnlich draußen. Der hier liegt laut Gmaps kurze 7 Minuten vom Bahnhof Rathaus Spandau entfernt.

Stadt nach Acht-Konferenz

Wer weiter über Nachtleben in der Stadt, Clubsterben & den Zustand der Szene nachdenken will, könnte auf der Stadt nach Acht richtig aufgehoben sein. Das ist eine Nachtkultur-Konferenz vom 27. bis 29.11. in Berlin auf dem RAW-Gelände. Vor zwei Jahren war ich da, um darüber zu schreiben, es war richtig interessant. Dieses Jahr moderiere ich ein Gespräch mit Andy Crysell, über sein Buch „Selling The Night”. Es wird viel um Marken & Corporate im Nachtleben gehen.

Zugegeben, mit den Ticketpreisen richtet sich die Veranstaltung eher an ein Fachpublikum. Wer ein Ticket für die „Most Wanted Music” hatte oder die „Future of Festivals” (findet zeitgleich statt), kommt gratis rein (muss man sich irgendwie registrieren, am besten online abchecken).

Gehört

(Musik, die ich in letzter Zeit gehört habe)

Vergangene Woche bin ich 30 geworden, was einige Gedanken zu Altern auch im Clubkontext angestoßen hat, aber dazu mehr in einer anderen Ausgabe. Jedenfalls fand der Tag einen perfekten Abschluss beim Konzert von Lamin Fofana und Nick León im Silent Green. Letzteren hatte ich letztes Jahr schonmal dort gesehen, den Auftritt damals fand ich irgendwie noch besser. Lamin Fofana allerdings hat mich begeistert, und das, obwohl ich die Hälfte verpasst habe (Büro, Geschenke auspacken, Abendessen & Konzert war einfach ein enger Geburtstagsschedule).

Sein Set hat mein Gehirn gekitzelt, die Sounds Gedanken und Gefühle angeregt, die sich unglaublich frisch anfühlten. Daher sei hier noch einmal sein Album aus diesem Jahr empfohlen. Sehr zugänglich zB dieser Banger:

Gesehen

(etwas, das ich in letzter Zeit gesehen hab)

Dieses Reel eines Hochzeits-DJs aus den USA, wo er mit Aufnahmen von der Hochzeit genau erklärt, wie er die Crowd liest und was er macht. Eine Art zu denken, die ich so heruntergebrochen interessant fand. Auch wenn vieles davon vermutlich viele DJs intuitiv machen. Für mich als sporadische Hochzeits- & Hausparty-DJ aber umso spannender.

Gefeiert

(was oder wo ich in letzter Zeit gefeiert hab)

Habe letzte Woche Roska bei der Reef in der Panorama Bar gehört und es war genau das UK Funky-gespickte Banger-Set, wegen dem ich gekommen war (was ist eigentlich aus UK Funky geworden?). Toll :) Fun fact: Ich hab Roskas Musik über einen Musikpromo-Verteiler kennengelernt und seitdem oft gespielt. Den zB:

Gesnackt

Welches Lokal in Berlin fängt mit B an, ist legendär und verleitet Menschen dazu, sich sonntags in eine Schlange zu stellen? Genau, die Konditorei Buchwald! Nicht das Berghain, duh.

Die älteste Konditorei Berlins gibt es seit anderthalb Jahrhunderten und ist berühmt für ihren Baumkuchen. Letztes Wochenende haben eine Freundin und ich uns dort tatsächlich in die Schlange gestellt (ok, es hat auch geregnet & ich kannte keine Alternativen) und bei Käffchen ein Stück Baumkuchen gegönnt. Lässt sich gut mit einem Spaziergang an der Spree oder einem Besuch in der Akademie der Künste kombinieren. 8/10

Und damit tschüssi und bis zum nächsten Mal. Ich freu’ mich, wenn ihr den Newsletter empfehlt, mir Feedback oder Tipps schreibt.

noch ist die Motivation hoch und die zweite Ausgabe von Criscenes erscheint eine Woche nach der ersten. Montag erscheint mir als ein guter Schreibtag für diesen Newsletter, da sitzt einem das Wochenende noch in den Knochen und das Wochenende ist nun mal die Zeit, an der am meisten Clubkultur passiert. Dann landet es am Dienstagmorgen frisch in euren E-Mail-Postfächern.

In die Inboxen von bereits 142 Abonnent:innen! Riesen Dank an euch für diesen Vertrauensvorschuss. Es gibt ja erst eine Ausgabe. Und damit straight rein in die Zweite.

News & Gedanken

Plattenpresswerk objects hat Insolvenz angemeldet

Das Berliner Plattenpresswerk objects manufacturing hat Insolvenz angemeldet. Sehr sad, denn so lange gab es das zweite Presswerk Berlins noch gar nicht, erst seit 2023. Ich hatte den beiden Geschäftsführern Daniel Plasch (auch Geschäftsführer im RSO, früher Mitgründer vom Stattbad Wedding) und Jeremy Guillot damals für den Tagesspiegel einen Besuch im Presswerk in Schöneweide abgestattet. In Zeiten, in denen kleine Labels sich über zu lange Wartezeiten bei Presswerken beschwerten, schien die Nachfrage damals da und die Zeit gut. Aber: „Trotz steigender Auftragszahlen und Nachfrage reichten die Zeit und finanziellen Mittel nicht aus, um den Betrieb ohne weiteres Kapital dauerhaft zu tragen”, schrieb Guillot dem DJ Lab. Dort hat mein geschätzter Kollege Kristoffer Cornils ein wenig mehr zum Ende geschrieben. Gestiegene Kosten und mehr Konkurrenz seien zwei Faktoren gewesen. Was den Kommentaren unter meinem Video zufolge auch eine Rolle gespielt haben dürfte: die steigenden Kosten kann man nicht endlos an die Verbraucher:innen (jetzt schon 15-19 Euro für eine EP?!) weitergeben, und führen bereits zT zu sinkenden Absatzzahlen bei Vinyl.

Und wer weiß: Eine Insolvenz heißt ja nicht per se das Ende, sondern kann erstmal auch die Chance auf Erneuerung sein. Ein Insolvenzverwalter, den ich vor einigen Jahren als Praktikantin für Die Zeit interviewte, formulierte es so: “Das ist so, wie wenn man ins Krankenhaus muss. Man kann auch wieder von der Intensivstation entlassen werden.”

Der Club als Ort, der sich öffentlich anfühlt

Am vergangenen Wochenende habe ich bei der Trial & Error-Conference in Hannover ein Panel moderiert. Es ging um die Rolle, die Clubs bei der Politisierung junger Menschen spielen können - aber auch einfach grundsätzlich um die Frage nach dem Club als politischem Ort. Inwiefern ist er das, warum braucht es das? Für mich persönlich eh klar, dass er das ist und sein sollte, aber es war spannend, die Frage einfach mal zu stellen.

Ich zumindest bin mit vielen Denkanstößen rausgegangen. Ich kann hier nicht alle aufschreiben, aber zum Beispiel: Benjamin Grudzinski, der in Hannover die Projektinitiative Hüttenstraße mitgegründet hat, wo bald auch formell ein neuer Club eröffnet wird, machte eine Bemerkung, die mir danach noch im Kopf war und ich folgendermaßen in meine Notiz-App schrieb:

A club is a private space that feels public - but without like the constraints of society and without the place that society often makes you feel you belong in. You can never fully trust the government, because the government prägt so Orte. Und jetzt leben wir in einer demokratischen Regierung, aber das kann sich auch immer ändern. Deswegen braucht es schon auch diese privaten Orte, die public sich anfühlen

Dass bei Clubs unter adversen politischen Bedingungen das Politische besonders notwendig und sichtbar wird, zeigte sich mir in dem Panel erneut in aller Deutlichkeit. In Georgien zum Beispiel: Davon erzählte Valley Dolley, Resident-DJ im Bassiani, born and raised in Tbilisi. Als queere Person ist die Clubszene einer der eigentlich einzigen Orte, den es für ihre Community gibt, erzählte sie. Sie sei viel Zuhause oder eben im Club - aber andere explizit sichere und accepting Orte für Queers gebe es kaum. Das war krass zu hören. Als Bennet, auch DJ und auf dem Panel, nachdem er seine Forschungsarbeit über “NYC’s Clubs Amidst the AIDS/HIV Epidemic and its Impact on Nightlife Today” vorgestellt hatte, beschrieb, wie Clubs damals unweigerlich politisch und zu Community Orten wurden (weil es einfach keine anderen gab), wie die Situation damals war - da nickte Valley. Es klang für sie sehr vergleichbar.

Jetzt habe ich doch sehr weit ausgeholt, deswegen noch aus meiner Notiz-App zu dem, was die DJ und Veranstalterin Tine JPLA sagte:

Dinge, die einen Club dezidiert links machen: Eine Stellschraube, wo man ansetzen kann, um Politisches in den Club reinzubringen. Es fängt schon an bei der Tür, wenn man auf den Club zugeht, dass man kein rein männliches Türpersonal hat, sondern ein diverses Türpersonal, das das auch vermittelt. Dann, dass man an der Kasse eine Spendenbuchse hat, zum Beispiel, und Menschen darauf hinweist, dass man vielleicht was sammelt. Dann, dass im Club nicht nur Männer die Technik machen, sondern dass alle alles können. Behind the Scenes ist quasi equitable.

Falls es nicht deutlich wird, ein Disclaimer: Das sind natürlich keine direkten Zitate oder so, sondern alles nur so, wie ich es erinnere.

Gehört

(Musik, die ich in letzter Zeit gehört habe)

Ich bin schon ziemlich lange ein Fan von object blue, von ihren super detaillierten Soundwelten (sogar so sehr Fan, dass ich sie vor ein paar Jahren mal für die Groove interviewte). Sie klingen für mich wie ein super detailliertes Gebirgsrelief, aber in digitaler 3D-Simulation in helllila und blau (tbh, vielleicht inspiriert von einigen von object blues Visuals, die von ihrer Frau Natalia Podgorska stammen). Jetzt bringt sie endlich (!!!) ein Debütalbum raus, und der vorab veröffentlichte Track klingt vielversprechend. Genau die Art von Musik, die zu den aktuellen Zeiten passt.

Gesehen

(etwas, das ich in letzter Zeit gesehen hab)

Oklous Tiny Desk-Konzert. Mir persönlich ist das Rearrangement mit Chor und ohne elektronische Elemente tendenziell zu kitschig-folkig, aber dieser Moment, wo sie den Intro-Synth aus „Harvest Sky“ auf der Blockflöte spielt, ist einfach iconic:
(es ist besonders lustig im Vergleich zum Original, wer es nicht kennt, hier)

Gefeiert

(was oder wo ich in letzter Zeit gefeiert hab)

Natürlich in Hannover beim Abendprogramm von Trial & Error. Das war im Club WDM, der in den Räumlichkeiten vom im Februar (?) geschlossenen Weltspiele ist. Der Club wurde wohl komplett umgebaut, und wie mir der neue Eigentümer zu Beginn meines Sets sagte, sei der Umbau wohl auch noch nicht ganz abgeschlossen. Das hat man aber kaum gemerkt. Valley Dolly hat mit heated House abgerissen, bei Mell G hatte ich ein kleines Electro-Workout, auch was ich kurz nach meinem Set von Anna Z und J. Manuel mitbekam, hatte richtig punch. Geil.

Gesnackt

Honestly, richtig enttäuschend. Hat voll nach billo Schoki geschmeckt. Bei Amicelli muss ich immer an diesen Song denken, weil er, glaube ich in einer Werbung von denen Anfang der 2000er lief. Vielleicht aber eine falsche Erinnerung, denn bei YouTube habe ich es nicht mehr gefunden.

Damit Tschüss. Ich freue mich, wenn ihr den Newsletter abonniert und/oder mir auf Instagram folgt. Bis zum nächsten Mal!

ich fühle mich ein wenig wie Carrie Bradshaw, wie ich hier am Montagabend auf meinem Laptop tippe. Nachdem ich die vergangenen Monate eher - um mal beim TV-Vergleich zu bleiben - Emily in Paris-mäßig in die Kamera geredet habe, fühlt sich das überraschend gut an. Zurück zu meinen Ursprüngen als tumblr-Bloggerin.

Vorweg: Das hier ist ein work-in-progress. Ich hab mir ein paar Kategorien ausgedacht, und als Entwicklerin journalistischer Formate, die ich in der Vergangenheit war, hätte ich das groß testen müssen. Wenn ich so arbeiten würde, wie bei einem Artikel, würde den Text noch jemand gegenlesen. Aber das hier ist ein informeller, experimentellerer Raum, es wird sich verändern und es soll Spaß machen. Seht es eher wie einen Blog als wie einen Text in der Zeitung - letzteres ist ein Standard, den ich hier nicht halten kann und auch nicht will, ich werd’ ja schließlich nicht dafür bezahlt.

Los geht’s!

News & Gedanken

SchwuZ schließt

Traurige Neuigkeiten zu Beginn: Das SchwuZ in Berlin macht zu. Berlins ältester queerer Club hatte Ende Juli Insolvenz angemeldet. Eine Insolvenz kann ja auch eine Chance sein, es wurden wohl Gespräche mit Investor:innen geführt, „doch am Ende hat es nicht gereicht.“, schrieb der Club in seinem Statement auf Instagram. Die Abschlussparty ist diesen Samstag, am 1. November. Schon krass: Da gehen 47 Jahre queere Geschichte einfach mit nur einer Woche Vorlauf vorbei.

Die Gründe für das Ende sind natürlich komplex: Die Geschäftsführung nannte in einem Interview mit dem Tagesspiegel die Pandemie, ein verändertes Ausgehverhalten der Gäst:innen, die Inflation. Das Personal war in den vergangenen Jahren aufgestockt worden, was nun wohl nicht mehr zu finanzieren war. Und es wurde wohl auch zu spät der Ernst der Lage erkannt, so war zumindest in genanntem Interview rauszuhören. Ähnliches spüren viele Clubs. Das macht es nicht weniger krass.

Da hat das Kollektiv Steinzeit Alter bald einen neuen Namen auf der Liste an Clubs, für die sie Grabsteine machen können…

Steinzeit Alter

Ich habe das Kollektiv mit der Kamera für den Tagesspiegel dabei begleitet, als sie für das Rosi’s einen Grabstein hinterließen. Der Club schloss 2018 und lag grob zwischen Ostkreuz und Warschauer Straße, hinter’m RAW-Gelände. Er hat, genauer gesagt, keinen Grabstein, sondern eine Grablaterne bekommen, drin ist der Club, komplett mit Schlange und Menschen, die auf der Bank tanzen. Super detailliert und beeindruckend. Leider war er nach weniger als einem Tag entfernt worden.

Bei der Aktion dabei waren fünf der Kollektivmitglieder. Alles Berliner, schätzungsweise Mitte 20 bis Anfang 30. Super sympathisch. Für sie ist mit den Clubs in den letzten Jahren ein Stück des Berlins verschwunden, mit dem sie aufgewachsen sind: Niedrigschwellige Clubs, wo man mal spontan chillig hin kann, wo Leute aus Spandau, Grunewald oder Tempelhof zusammen feiern.

Eine Perspektive, die ich komplett nachvollziehen kann, der ich aber im Gespräch etwas Positives entgegenzuhalten versuchte: Es entstehen ja neue Spaces, nur eben am Randbezirk. Ich war grade am Wochenende davor im backsteinboot in Spandau gewesen, geile Party wieder (auch wenn Ben UFO nicht so geil aufgelegt hat wie dort letzten Sommer). Daraufhin meinte einer von Steinzeit Alter im Spaß, bis er in Spandau ist, ist er schon zwei Mal in der Bahn eingeschlafen.

Ich verstehe seinen Punkt: Wenn du nicht unbedingt hinwillst oder den Partybesuch schon länger geplant hast, nimmst du den Weg nicht auf dich. Damit fallen schonmal einige Leute weg. Plus dazu die Kosten, dass Eintrittspreise in der Höhe 20-30 Euro heute Standard sind. Das schließt noch mehr aus. Und ich sehe leider kaum, wie beide Entwicklungen zurückzudrehen sind.

Dezentralisierung des Nachtlebens & Kollektive

Dass diese Dezentralisierung des Nachtlebens auch mit dem Trend hin zu mehr Kollektivpartys (im Gegensatz zu von Clubs kuratierten Nächten) zusammenhängen könnte, ist mir aufgefallen, als die Groove Anja Schneider und mich zu unserer Arbeit in den Tag der Clubkultur-Jurys interviewt hat. Wenn alle Clubs nebeneinander sind, gehste halt von einem zum nächsten, wenn du nicht reinkommst oder clubhoppen willst. Da reicht es, wenn der Club ein ungefähres Profil hat, das du kennst. Aber wenn du 50 Minuten in den Randbezirk fährst, muss das schon für was Konkretes sein. Und bei einem Kollektiv weißt du eben recht konkret, was du da kriegst, weil die “Marke” viel schärfer ist als bei einem Club. Was sie bei einem Club auch gar nicht sein kann, bei Betrieb von Donnerstag bis Sonntag muss ja Platz für verschiedene Konzepte bleiben.

Gehört

(Musik, die ich in letzter Zeit gehört habe)

Cece Natalie: letzte Woche entdeckt und ihr Album erstmal zweimal durchgehört. 2010-mäßiger Pop à la Crystal Castles, Lady Gaga und Britney Spears trifft auf eine bedroom-producer-hafte Rotzigkeit (so zeitgenössisch Indie Sleaze Speckman vibes). zT dark aber auch sehr selbstbewusst.

Gesehen

(etwas, das ich in letzter Zeit gesehen hab)

Das Musikvideo zu Rosalías neuer Single “Berghain”. Außer dem Titel check ich nicht ganz was die Berghain-Referenz dazu ist, ist wohl auch egal. Die wenigen, die das Video noch nicht gesehen haben: Schaut es euch an, es ist ein Gesamtkunstwerk. Björk ist darauf das ideale Feature für den außerweltlichen, hoffnungsvollen Teil, Yves Tumor für den erdigen, verzweifelten - beides zutiefst dramatisch. Was sind das allein für krasse Gäste.

Das Video von Rosalía ist jetzt kein Geheimtipp, dieses Interview mit mir im Berlin Booth-Podcast schon, hehe, gibt’s auf Streamingplattformen, aber auch zu sehen bei YouTube.

Gefeiert

(was oder wo ich in letzter Zeit gefeiert hab)

Avalon Emerson in der Panorama Bar bei ihrer eigenen Party “9000 Dreams”. Ich glaube, zu Beginn ihres Sets klebte ich anderthalb Stunden am Stück auf der Tanzfläche. Pure Freude und Spaß, von Disco-Vibes bis Acid und einen avalon-emerson-esken Remix von “Teenage Dirtbag”.

Gesnackt

Haben nach Bacon und nicht nach Döner geschmeckt. 4/10.

Selbstpromo

(Eigenlob stinkt)

Kommendes Wochenende fahre ich für die “Trial & Error”-Konferenz nach Hannover, weil ich dort was moderiere: Ein Panel mit Bennet, Valley Dolly, Tine JPLA und Benjamin Grudzinski. Es geht um Clubs und subkulturelle Spaces, wie politisch sie sein können und wie wichtig sie heutzutage noch fürs Connecten und Politisieren junger Menschen sind. Ich freu mich sehr darauf, weil alle vier unterschiedliche Perspektiven aus der Praxis auf das Thema mitbringen. Danach lege ich dort noch auf (Samstagabend) und darf für Valley Dolly Opening machen (sie ist Resident im Bassiani, bzw. im Horoom, dem housigeren Floor des Clubs).

Vergangene Woche hat mich der wunderbare Newsletter Reading Room nach einigen Buchempfehlungen gefragt. Auch nach Büchern zu Clubkultur (z.B. schonmal von Strobo gehört?):

Reading Room

Fellow Readers #7: Cristina Plett, Berlin

Cristina Plett is an award-winning journalist who writes and posts about club culture – from its history to today’s dance floor. In the Q&A below, she talks about her reading habits and shares book recommendations on club culture for anyone who wants to dive deeper…

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a year ago · 6 likes · Reading Room and Deniz Everling

Damit Tschüss. Diese erste Ausgabe ist etwas länger als beabsichtigt geworden. Nächstes Mal wird’s kürzer! Ich freue mich, wenn ihr den Newsletter abonniert und/oder mir auf Instagram folgt.

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