GEDANKEN.

“I became who I am because I didn’t want to be who I was supposed to be. And photography was my ticket to escape.” - Photographer Christopher Anderson

„Ich bin zu dem geworden, der ich bin, weil ich nicht der sein wollte, der ich eigentlich sein sollte. Und die Fotografie war mein Fluchtweg.“ – Fotograf Christopher Anderson

VON MENSCH ZU MENSCH.

Wir hatten es schon angekündigt 🎉 …… Nun ist es soweit! 🇯🇵
Wir haben das Programm und alle Informationen zusammengestellt!

JAPAN | Tokio & Kyoto
Street Photography und Reisefotografie 10.-19. Mai 2027

Mit dieser Street Photography und Fotoreise Tokio & Kyoto möchten wir den Fotografenherzen die Möglichkeit bieten, das „authentische“ Japan einzufangen an einem Ort, an dem alte Bräuche auf ständige Erneuerung treffen.

Tokio & Kyoto werden deine Aufmerksamkeit und deine Wahrnehmung bis an deine Grenzen bringen. Sei darauf vorbereitet, in eine Welt voller intensiver und ständiger visueller Reize einzutauchen, die durch den Kontakt mit einer lebendigen, aber ganz anderen Kultur entsteht. Dies dürfte die Traumumgebung eines jeden Fotografen sein. Manchmal kann sie jedoch auch die Sinne überfordern. Auf jeden Fall wird es uns nicht an Gelegenheiten mangeln, viele sehr spannende und inspirierende Fotos zu machen.

Tokio ist eine außergewöhnliche Stadt, die vor Leben nur so sprüht und reich an Geschichte, Kultur und Faszination ist. Kyoto wiederum gibt einem ein ganz eigenes Gefühl für traditionelle japanische Schönheit, die man dort visuell erleben kann.

Die beste Art, TOKIO und all seine Eigenheiten mit der Kamera zu entdecken, ist, sie zu erlaufen. Die Stadt bietet ein endloses Repertoire an Eindrücken und Motiven für Street Photography. Tokio wurde nie einer groß angelegten Neugestaltung unterzogen, um ihren unübersichtlichen Stadtgrundriss zu bändigen, und gerade diese Mischung aus Alt und Neu, Hässlichem und Erhabenen sowie die chaotische Modernisierung machen einen Teil ihres Charmes aus.

In KYOTO findet man mit Abstand die größte Konzentration an Elementen, die das traditionelle Japan verkörpern – die Architektur, die Straßen, die Atmosphäre und die Ästhetik, die man schon beim einfachen Spaziergang durch die Stadt erlebt. Und genau das werden wir durch unser Eintauchen, Beobachten und Fotografieren genießen und bildlich festhalten.

Dein fotografischer Begleiter und Mentor ist John McDermott, ein international tätiger Profifotograf, der viele Male in Japan beruflich fotografierte, unter anderem bei Olympischen Spielen und Fußball-Weltmeisterschaften. Claudia Brose, deine Organisatorin, hat zwei Jahre in Japan gelebt und ist seitdem der traditionellen, japanischen Kultur verfallen. Wir kollaborieren außerdem mit Takako Y., für lokale Unterstützung, Begleitung und Übersetzung und wir drei haben bereits ein faszinierendes Programm ausgearbeitet.

VENEDIG IM WINTER
2.-6. Dezember 2026

Das Schöne an Venedig im Winter ist, dass die Stadt wieder den Menschen gehört, die in dieser Lagunenstadt leben und arbeiten. Weniger Kulisse, mehr Venedig. Mit John McDermott, der fließend Italienisch spricht und Venedig seit vielen Jahren regelmäßig besucht, erlebst und fotografierst du ein Venedig, das dir durch weniger Masse mehr Seele zeigt.

Venedig ist eine „lebende“ Stadt mit Seele, abseits der vielen typischen Postkartenmotive. Möchtest du den oberflächlichen Touristenblick auf Venedig vermeiden und die Stadt aus der Perspektive eines Einheimischen erleben und fotografieren? Wir bewegen uns mit euch in Stadtbereiche, wo weniger Touristen sind und ihr ein ruhiges Venedig erlebt: Architektur ohne Ablenkungen, Einheimische bei ihrer Arbeit, Kunsthandwerker, die ihre Tradition aufrechterhalten.

„Das Besondere, mit euch durch Venedig zu gehen, ist, dass ihr die Fähigkeit habt, unsere Gruppe so geschickt durch Venedig zu führen, dass wir an weniger touristisch überlaufenen Gebieten das authentische Venedig fotografieren können.“ – Bernd B.

Du erlebst natürlich auch die bekannten Orte in Venedig, da unser Hotel unweit vom Markusplatz liegt, wo sich die Stimmung aber verändert, da Licht und Atmosphäre im Winter ganz anders sind. Wir legen besonderen Wert auf Licht, Farbe und Gestik und arbeiten auch in Schwarz-Weiß sowie mit gezielten Kamerabewegungen, wenn die Stimmung passt, und binden auch Nachtfotografie mit ein.

Während des Fotoworkshops besuchen, beobachten und fotografieren wir traditionelle Handwerkskünste, das Leben in Venedig, ihre Architektur und Kunst an ungewöhnlichen Orten. Wir nutzen den späten Sonnenaufgang und den frühen Sonnenuntergang für das Arbeiten mit Licht in dieser Jahreszeit an verschiedenen Stellen der Lagunenstadt. Früh morgendliches Licht, ob bei einem Teilmond über der Basilica oder beim Fischmarkt und früh abendliches Licht bieten Stimmungen, die Venedig besonders machen.

FEBRUAR 2027
KARNEVAL IN NEAPEL 2027
Februar 2027 | Neapel | Interesse?

Venedig steht beim Karneval im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, und das zu Recht – es ist ein außergewöhnliches Ereignis. Doch für Besucher, die ein Karnevalserlebnis suchen, das weniger inszeniert und zugänglicher ist und dennoch in echter Tradition verwurzelt bleibt, bieten die Karnevalsfeiern in Süditalien, sie Neapel, etwas, was Venedig mit seinen internationalen Fototouristen nicht mehr bieten kann. Hat jemand Lust auf Neapel?

Wer hat Lust ? – Sende mir eine Email

MÄRZ 2027
DAYS OF INSPIRATION 2027
16.-21. März 2027 | in einer Villa außerhalb von Verona
Mit Eberhard Schuy & John McDermott

Deine Intentionen, deine Persönlichkeit in deinen Bildern und die Faszination der eigenen Fotografie – Eberhard und John unterstützen dich dabei, deine technische und künstlerische Kompetenz zu verbessern und gleichzeitig Selbstvertrauen beim Ausdruck deiner persönlichen Vision zu gewinnen.

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MAI 2027
JAPAN - STREET PHOTOGRAPHY IN TOKIO & KYOTO
10.-19. Mai 2027

Mit dieser Street Photography und Fotoreise Tokio & Kyoto möchten wir den Fotografenherzen die Möglichkeit bieten, das „authentische“ Japan einzufangen an einem Ort, an dem alte Bräuche auf ständige Erneuerung treffen.

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AUGUST 2027
FOTOAKADEMIE SÜDTIROL (SommerAkademie) 2027:
25.-29. August 2027 im Palais Baron Longo in Neumarkt, Südtirol.

Die SommerAkademie mit hochkarätigen Profifotografen, in kleinen Gruppen, mit täglich verschiedenen Fotoworkshops, Portfolio Reviews und Einzelgesprächen, Bildbearbeitung, Bilder drucken, gemeinsamen Abendessen und vielen Gesprächen.

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Early Bird Preis für Neuanmelder!
(“Neu”=noch nie an einer SommerAkademie teilgenommen)

NEU

MENTORSHIP Programm

1:1 Mentorship Programm mit John McDermott (in Englisch)

WARUM MENTORSHIP?
Du liebst die Fotografie und suchst einen vertrauenswürdigen Begleiter – jemanden, der dir hilft, deinen Weg zu finden, Selbstvertrauen aufzubauen und dich zu dem Fotografen zu entwickeln, der du sein möchtest? John möchte dir ehrliches Feedback geben, dich dabei unterstützen, dich weiterzuentwickeln und dich dazu anregen, deine Arbeit kritisch zu hinterfragen, sinnvolle Ziele zu setzen und dir helfen, neue Möglichkeiten zu erkennen.

DIE IDEE:
Du arbeitest 1:1 mit John zusammen und kombinierst dabei individuelle Online-Sitzungen mit der Möglichkeit, ein Wochenende in Präsenz hinzuzufügen.

Dies ist als maßgeschneidertes Mentoring gedacht, flexibel zu gestalten und das individuell an deine Wünsche und Bedürfnisse angepasst wird. John bietet dir individuelle Unterstützung bei deinen fotografischen Projekten, Ideen und Gedanken zur Fotografie und konkretes Coaching im praktischen Fotografiebereich. Ob das nur Einzelsessions sind, oder ein Mentoring über 3 oder 6 oder 9 Monate ist oder ein persönliches/praktisches Ein-Tages Einzelcoaching bei Street-Fotografie in einer Stadt.

Bei Interesse melde dich per E-Mail bei mir und wir geben dir weitere Informationen. (claudia (at) if-academy.net)

GEFUNDEN.

Saul Leiter

Die verspätete Anerkennung als wahrer Pionier der Farbfotografie
“Being Ignored Is a Great Privilege”

Er ging auf denselben Straßen wie die Legenden. Er war schon da, bevor die Farbfotografie ernst genommen wurde. Und jahrzehntelang kannte fast niemand seinen Namen. Dies ist die Geschichte von Saul Leiter (1923–2013) – dem Maler, der zum Fotografen wurde und still und leise unsere Sicht auf Farbe, Licht und die Stadt revolutionierte. Ein Mann, der die Unbekanntheit dem Ehrgeiz vorzog und eines der außergewöhnlichsten Werke in der Geschichte der Fotografie hinterließ. Dieses Dokumentar Video (YouTube) beleuchtet das Leben, die Vision und das bleibende Vermächtnis eines der stillsten und radikalsten Künstler des 20. Jahrhundert

SCHAU.MAL.REIN.

Pixel|School – die Foto-Workflow-Schule von Frank Werner

Die Pixel|School ist kein Klick-Kurs für ein einzelnes Programm, sondern eine systematische Ausbildung im kompletten Weg der digitalen Dunkelkammer: von der RAW-Aufnahme über die Bearbeitung bis zum Fine-Art-Print. Und das software-übergreifend.

Zwei Wege stehen offen:

• PixelSchool Hybrid (399 €): sechs Live-Abende vor Ort oder als Webinar — plus die komplette Online Pur mit allen 120 Tutorials, 24 Monate lang.

• PixelSchool Online Pur (249 €): 120 Tutorials, über 25 Stunden, im eigenen Tempo, 24 Monate.

Und weil Du über die IF/Academy (The|FOTOAcademy) kommst, gibt es einen Vorteil obendrauf: Mit dem Code PIX-IF-50 sparst Du bis zum 15. September 2026 50 € — auf Hybrid wie Online Pur.
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Herzlichst,

WEBINAR | GetTogether ONLINE am 28. Okt. 2026

Informationen und Input zu DAYS OF INSPIRATION/März 2027
Mit Eberhard Schuy & John McDermott | in Deutsch und Englisch

In diesem Online-Get-together und Webinar zum Seminar im März 2027 „Days of Inspiration“ erlebst du Eberhard Schuy und John McDermott in einem Gespräch über die Intention in der Fotografie, die Relevanz der Fotografie und warum Persönlichkeit deine wichtigste Zutat ist.

Ihr bekommt einen Eindruck, worum es bei den „Days of Inspiration“ im März gehen wird.

Jeder von euch hat seine eigene, einzigartige Persönlichkeit. Theoretisch sollte sich diese Persönlichkeit in euren Fotos widerspiegeln. Ist das der Fall, trifft das auf euch zu? Lasst ihr zu, dass eure Persönlichkeit eure Sichtweise und eure Bildgestaltung beeinflusst? Oder versucht ihr, Bilder zu schaffen, von denen ihr glaubt, dass ihr sie machen solltet? Was vielleicht die Vorstellung eines anderen davon ist, wie das Bild aussehen sollte? Wie könnt ihr euch von eurer eigenen, einzigartigen Persönlichkeit leiten lassen?

In diesem Webinar erlebst du auch die unterschiedlichen Ansichten von Eberhard und John und wo und wie sie sich letztlich wieder überschneiden. Und was und wie du während der “Days of Inspiration” im März 2027 von diesen zwei Profifotografen lernen wirst.

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Bei den Days of Inspiration vom 16.-21. März 2027 erlebst du in kleiner Gruppe in 5 intensiven Tagen mit Eberhard Schuy und John McDermott deine Intentionen, deine Persönlichkeit in deinen Bildern und die Faszination der eigenen Fotografie. In einer friedlichen Oase fernab vom Stress einer rasenden Welt voller Ablenkungen, sind wir die Tage unter uns in einer historischen Veneto Villa, wo wir auch gemeinsam essen.

Wir werden insgesamt 3 Webinare zu “Days of Inspiration“ geben, um mit euch Informationen und die Gedankenwelt zu teilen sowie eure Fragen zu beantworten.

Du kannst dich hier zum Webinar anmelden, um den Zoom Link zu erhalten

Webinar Zoom Link

Liebe Grüße,

WEBINAR | GetTogether ONLINE

Informationen und Input zu DAYS OF INSPIRATION
Mit Eberhard Schuy & John McDermott | in Deutsch und Englisch

Es hatte sich ein kleiner Zahlenfehler eingeschlchen…. Im versendeten E-Mail Newsletter vor einigen Stunden stand in der ersten Zeile versehentlich 18.10. für das Webinar #1. In der weiteren Beschreibung stand korrekt: 28.10. und auch der Link zur Registrierung ist korrekt mit 28. Oktober verbunden.

In diesem Online GetTogether und Webinar zum Programm im März „Days of Inspiration“ erlebst du Eberhard Schuy und John McDermott in einem Gespräch über die Intention in der Fotografie, zur Relevanz der Fotografie und warum Persönlichkeit deine wichtigste Zutat ist.

Jeder von euch hat seine eigene, einzigartige Persönlichkeit. Theoretisch sollte sich diese Persönlichkeit in euren Fotos widerspiegeln. Ist das der Fall, trifft das auf euch zu? Lasst ihr zu, dass eure Persönlichkeit eure Sichtweise und eure Bildgestaltung beeinflusst? Oder versucht ihr, Bilder zu schaffen, von denen ihr glaubt, dass ihr sie machen solltet? Was vielleicht die Vorstellung eines anderen davon ist, wie das Bild aussehen sollte? Wie könnt ihr euch von eurer eigenen, einzigartigen Persönlichkeit leiten lassen?

In diesem Webinar erlebst du auch die unterschiedlichen Ansichten von Eberhard und John und wo und wie sie sich letztlich wieder überschneiden. Und was und wie du während der Days of Inspiration von diesen zwei Profifotografen lernen wirst.

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Bei den Days of Inspiration vom 16.-21. März 2026 erlebst du in kleiner Gruppe in 5 intensiven Tagen mit Eberhard Schuy und John McDermott deine Intentionen, deine Persönlichkeit in deinen Bildern und die Faszination der eigenen Fotografie. In einer friedlichen Oase fernab vom Stress einer rasenden Welt voller Ablenkungen, sind wir die Tage unter uns in einer historischen Veneto Villa, wo wir auch gemeinsam essen.

Wir werden insgesamt 3 Webinare geben zu Days of Inspiration, um euch Informationen und die Gedankenwelt zu geben, sowie eure Fragen zu beantworten.

Du kannst dich hier zum Webinar anmelden, um den Zoom Link zu erhalten

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Liebe Grüße,

GEDANKEN.

„Ich glaube, dass die Street Photography einem edlen Zweck dient: Wir schaffen eine historische Dokumentation und ein visuelles Vermächtnis unserer Zeit und unserer Kulturen für künftige Generationen.“ – John McDermott

WEBINAR | GetTogether ONLINE

Informationen und Input zu DAYS OF INSPIRATION
Webinar #1 am 28. Oktober 2026 | in Deutsch und Englisch

Mit Eberhard Schuy & John McDermott

In diesem Online GetTogether und Webinar zum Programm im März „Days of Inspiration“ erlebst du Eberhard Schuy und John McDermott in einem Gespräch über die Intention in der Fotografie, zur Relevanz der Fotografie und warum Persönlichkeit deine wichtigste Zutat ist.

Jeder von euch hat seine eigene, einzigartige Persönlichkeit. Theoretisch sollte sich diese Persönlichkeit in euren Fotos widerspiegeln. Ist das der Fall, trifft das auf euch zu? Lasst ihr zu, dass eure Persönlichkeit eure Sichtweise und eure Bildgestaltung beeinflusst? Oder versucht ihr, Bilder zu schaffen, von denen ihr glaubt, dass ihr sie machen solltet? Was vielleicht die Vorstellung eines anderen davon ist, wie das Bild aussehen sollte? Wie könnt ihr euch von eurer eigenen, einzigartigen Persönlichkeit leiten lassen?

In diesem Webinar erlebst du auch die unterschiedlichen Ansichten von Eberhard und John und wo und wie sie sich letztlich wieder überschneiden. Und was und wie du während der Days of Inspiration von diesen zwei Profifotografen lernen wirst.

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Bei den Days of Inspiration vom 16.-21. März 2026 erlebst du in kleiner Gruppe in 5 intensiven Tagen mit Eberhard Schuy und John McDermott deine Intentionen, deine Persönlichkeit in deinen Bildern und die Faszination der eigenen Fotografie. In einer friedlichen Oase fernab vom Stress einer rasenden Welt voller Ablenkungen, sind wir die Tage unter uns in einer historischen Veneto Villa, wo wir auch gemeinsam essen.

Wir werden insgesamt 3 Webinare geben zu Days of Inspiration, um euch Informationen und die Gedankenwelt zu geben, sowie eure Fragen zu beantworten.

Du kannst dich hier zum Webinar anmelden, um den Zoom Link zu erhalten

Webinar Zoom Link

VON MENSCH ZU MENSCH.

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.-7. November 2026

Warum du NICHT am Street-Fotografie-Workshop in Neapel teilnehmen solltest – weil es in dieser Stadt einfach zu leicht ist, das Leben auf den Straßen dieser Stadt zu fotografieren.
Warum du an diesem Foto-Workshop teilnehmen SOLLTEST – WEIL sich das Leben im verrückten Neapel wie ein Theaterstück direkt vor deiner Kamera entfaltet. Neapel SCHENKT. Und du lässt es mit deinem Geist, Auge und Herz auf dich wirken und mit deiner Kamera festhalten. Es fordert deine volle Aufmerksamkeit – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht es zum perfekten Ort, um das Sehen neu zu lernen.

In kleiner Gruppe bewegst du dich mit dem amerikanischen Fotografen John McDermott durch die verschiedenen Viertel von Neapel. Wir gehen Maradona auf die Spur, wir gehen ins unterirdische Gewölbe, wir gehen in ein altes Viertel, das jahrzehntelang im Schatten stand und sich keiner hin traute, wir gehen in Gassen, wo du mit Einwohnern ins Gespräch kommst (durch John, der fließend Italienisch spricht) und sie in ihrem direkten Lebensumfeld fotogafieren kannst. Denn die Menschen in Neapel sind offen dafür, fotografiert zu werden – sie haben sogar Spaß daran.

Die Street Photography bietet eine große Bandbreite an Motiven, wie zum Beispiel weitläufige Übersichten über Straßenszenen, Details, Porträts, spontane Situationen, inszenierte Aufnahmen und vieles mehr.

Was du lernst:

Porträts im Straßenleben - Neapolitaner sind unglaublich freundlich, hilfsbereit und kommunikationswillig. „Taking pictures is not just using your camera. It is also about talking to people.“, sagt John

Momente erkennen - Bei den täglichen Fotowalks, erklärt John dir, was seine Aufmerksamkeit anregt in einer bestimmten Location, wann er den Impuls hat, die Kamera zu heben und einem Moment festzhalten und warum er einen bestimmten Ausschnitt auswählt.

Mitzieher (panning) - Das schnelle Tempo auf den Straßen, die vielen Vespas, die kreuz und quer und auch gegen die Einbahnstraße fahren und die Menschenmengen – bieten sich an für Mitzieher (panning).

Nachtfotografie - Das Leben geht auch nachts weiter auf den Straßen und bietet viele Möglichkeiten, sich an Bewegungen und Lichter im Dunkeln auszuprobieren.

Bewusstes Beobachten - Street Photography bietet die Möglichkeit, an sich selbst zu arbeiten. Bewusstes beobachten, Menschen deuten, Unbekannte ansprechen, „Nein“ akzeptieren und weiterzumachen.

Zeit für Bildbearbeitung und persönliches Feedback ist im täglichen Ablauf eingeplant sowie gemeinsame Abendessen in ausgewählten und von uns getesteten Restaurants.

Anfang November geht‘s los. In kleiner Gruppe (max. 6 Teilnehmer), mit Zeit für Bildbearbeitung und persönliches Feedback und gemeinsamen Abendessen in ausgewählten Restaurants.

STREET PHOTOGRAPHY Workshop in Bella Napoli | 3.-7. November 2026

VENEDIG IM WINTER
2.-6. Dezember 2026

Venedig ist so viel mehr als die typischen Postkartenmotive. Es ist eine lebendige Stadt. Möchtest du den oberflächlichen Touristenblick auf Venedig vermeiden und die Stadt aus der Perspektive eines Einheimischen erleben und fotografieren? Wir bewegen uns mit euch in Stadtbereiche, wo kaum Touristen sind und ihr ein ruhiges Venedig erlebt: Architektur ohne Ablenkungen, Einheimische bei ihrer Arbeit, Kunsthandwerker, die ihre Tradition aufrechterhalten. Du erlebst natürlich auch die bekannten Ecken in Venedig, da unser Hotel unweit vom Markusplatz liegt.

„Das Besondere, mit euch durch Venedig zu gehen, ist, dass ihr die Fähigkeit habt, unsere Gruppe so geschickt durch Venedig zu führen, dass wir an weniger touristisch überlaufenen Gebieten das authentische Venedig fotografieren können.“ – Bernd Beykirch

Im Winter sind das Licht und die Atmosphäre am mystischsten, und die Touristenmassen sind größtenteils verschwunden. Wir legen besonderen Wert auf Licht, Farbe und Gestik und arbeiten auch in Schwarz-Weiß sowie mit gezielten Kamerabewegungen, wenn die Stimmung passt.

Während des Fotoworkshops besuchen, beobachten und fotografieren wir traditionelle Handwerkskünste, das Leben in Venedig, ihre Architektur und Kunst an ungewöhnlichen Orten. Wir nutzen den späten Sonnenaufgang und den frühen Sonnenuntergang dieser Jahreszeit an verschiedenen Stellen der Lagunenstadt sowie Nachtfotografie.

Im Winter gehört die Stadt wieder den Menschen, die hier leben und arbeiten. Weniger Kulisse, mehr Venedig. Mit John McDermott, der fließend Italienisch spricht und Venedig seit vielen Jahren regelmäßig besucht, erlebst und fotografierst du ein Venedig, das dir durch weniger Masse mehr Seele zeigt.

DAYS OF INSPIRATION 2027
16.-21. März 2027 | in einer Villa außerhalb von Verona

FOTOREISE JAPAN | Tokyo & Kyoto
Street Photography & Kultur | 10.-19 Mai 2027

FOTOAKADEMIE SÜDTIROL 2027:
25.-29. August 2027 im Palais Baron Longo in Neumarkt, Südtirol.

GESEHEN.

Wildlife-Photographer of the Year 2026 Winners in pictures

Eine Auswahl der Gewinnerbilder des diesjährigen Wettbewerbs zu Themen, die von Unterwasserfotografie über städtische Tierwelt bis hin zu Fotojournalismus und dem Verhalten von Säugetieren reichen.

GEFUNDEN.

REMEMBER ME
Herausragende Ausstellung in Paris zu 200 Jahren Fotografie

Vor 200 Jahren nahm die Geschichte der Fotografie ihren Anfang. Zum Jubiläum widmet Paris der Macht der Bilder nun eine große Ausstellung. Rund 700 Werke von mehr als 70 Künstlern sind dafür in der Pariser Bourse de Commerce versammelt. Hinter der Ausstellung ist einer der reichsten Männer Frankreichs, François Pinault, 90 Jahre alt, der über Jahrzehnte mehr als 10.000 Kunstwerke sammelte.

Zu sehen sind frühe Schwarz-Weiß-Aufnahmen, die surrealistischen Experimente Man Rays, aufwendig inszenierte Selbstporträts von Cindy Shermansowie Modefotografien und Porträts von Helmut Newton und Annie Leibovitz. Die Arbeiten zeigen, wie Fotografen über die Jahrhunderte mit Licht, Perspektive und Inszenierung experimentieren, Wirklichkeit dokumentieren oder bewusst verfremden – und wie sich die Möglichkeiten des Mediums im Laufe der Zeit verändert haben.

SCHAU.MAL.REIN.

Pixel|School – die Foto-Workflow-Schule von Frank Werner

Die Pixel|School ist kein Klick-Kurs für ein einzelnes Programm, sondern eine systematische Ausbildung im kompletten Weg der digitalen Dunkelkammer: von der RAW-Aufnahme über die Bearbeitung bis zum Fine-Art-Print. Und das software-übergreifend.

Zwei Wege stehen offen:

• PixelSchool Hybrid (399 €): sechs Live-Abende vor Ort oder als Webinar — plus die komplette Online Pur mit allen 120 Tutorials, 24 Monate lang.

• PixelSchool Online Pur (249 €): 120 Tutorials, über 25 Stunden, im eigenen Tempo, 24 Monate.

Und weil Du über die IF/Academy (The|FOTOAcademy) kommst, gibt es einen Vorteil obendrauf: Mit dem Code PIX-IF-50 sparst Du bis zum 15. September 2026 50 € — auf Hybrid wie Online Pur.
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GEDANKEN.

„The world is full of obvious extraordinary things which many people never notice.” – John McDermott

ANREGUNG.

Was Balzac über Fotografie wusste

Mit jedem Foto löst sich eine Schicht deines Körpers - so dachte Balzac

Ein pensionierter Offizier sitzt in seiner Dachstube südlich von Dijon und versucht etwas Unmögliches: das Leben anzuhalten. Wir haben 1826. Acht Stunden belichtet Joseph Nicéphore Niépce eine kleine Zinnplatte. Ein Taubenschlag, ein Scheunendach, ein Baum. Mehr nicht. Und doch bleibt zum ersten Mal ein Blick. Es ist das älteste erhaltene Foto der Welt.

Die ersten Fotografen sprachen nicht von Technik. Sie sprachen von Magie. Für Niépce hatte die Fotografie „etwas Magisches“. William Henry Fox Talbot schrieb, die „Hand der Natur“ habe die Bilder abgedruckt. Der Mensch sei nur ihr Gehilfe. Und Balzac? Balzac hat irgendwie geglaubt, dass sich mit jedem Foto eine Schicht seines Körpers ablöst und sich diese auf das Bild überträgt. Wir lächeln darüber, aber lag er wirklich so falsch? Im übertragenen Sinne passiert heute mit unserem Non-Stop-Überall-Fotografieren etwas Ähnliches. Wir entblößen uns. Die Kamera, zumindest im Smartphone, ist wie ein drittes Auge, immer offen und schaut permanent nach außen: auf Motive, auf Likes und auf das nächste Bild.

Dabei liegt doch die eigentliche Magie woanders. Sie liegt nicht darin, dass die Kamera die Welt festhält. Sie liegt darin, was sie über den Menschen dahinter verrät. Über dich.

Jedes Foto ist eine Entscheidung:

• was du siehst und was du übersiehst,

• wo du stehen bleibst,

• wann du auslöst und wann nicht

• was du in deinem frame reinnimmst und was du rauslässt

Darin steckt mehr von dir, als dir vielleicht lieb ist. Balzac hatte schon irgendwie recht, halt nur anders, als er dachte. Mit jedem Bild löst sich tatsächlich eine Schicht ab, aber nicht von deinem Körper, sondern von deinem Inneren.

Wer je in einer Dunkelkammer stand, kennt diesen Moment: Auf weißem Papier tauchen langsam Konturen auf, wie aus dem Nichts. Genau so wirkt Fotografie auch in uns. Plötzlich wird sichtbar, was vorher nicht da war. Manchmal über die Welt. Öfter über uns selbst. 200 Jahre nach Niépce lohnt es sich, das Staunen, das Wundern, zurückzuholen. Es geht nicht um die Technik, sondern um das, was sie in dir sichtbar macht.

Also: Wenn du deine Bilder der letzten Monate nebeneinanderlegst, welche Schicht von dir taucht darin auf?

VON MENSCH ZU MENSCH.

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.-7. November 2026

Für Streetfotografen ist der argentinische Fußballheld ein Geschenk. Diego Maradona zieht sich wie ein roter Faden durch jedes Viertel Neapels, das wir beim Street-Photography-Workshop besuchen. Und er stellt dir jedes Mal dieselbe Frage: Wie fotografierst du eine Ikone, ohne nur ein Wandbild abzulichten?

Der argentinische Fußballheld lebt an Hauswänden und über Hauseingängen Neapels, auf kleinen Altären zwischen Madonnenbildchen und Plastikblumen. Auf dem T-Shirt des Gemüsehändlers. Die Antwort liegt meist neben dem Motiv. Im alten Mann, der dem Bild im Vorbeigehen zunickt. In den Kindern, die darunter Fußball spielen. Du zeigst die Verehrung, nicht nur den Verehrten.

Genau darum geht es in der Street Photography: nicht um das Offensichtliche, sondern um das, was dazwischen passiert. Und Neapel ist voller Zwischentöne. Die chaotische Stadt ist voller Leben und zeigt in jedem Viertel, auf jeder Kreuzung, in jeder Gasse den Charakter der Einwohner und ihre Offenheit, fotografiert zu werden.

Anfang November geht‘s los. John McDermott spricht fließend Italienisch und bringt dich mit den Menschen in Kontakt, die Neapel ausmachen – und ihren Diego. In kleiner Gruppe (max. 6 Teilnehmer), mit Zeit für Bildbearbeitung und persönliches Feedback und gemeinsamen Abendessen in ausgewählten Restaurants.

STREET PHOTOGRAPHY Workshop in Bella Napoli | 3.-7. November 2026

VENEDIG IM WINTER
2.-6. Dezember 2026

„Das Besondere, mit euch durch Venedig zu gehen, ist, dass ihr die Fähigkeit habt, unsere Gruppe so geschickt durch Venedig zu führen, dass wir an weniger touristisch überlaufenen Gebieten das authentische Venedig fotografieren können.“ – Bernd Beykirch

Unser wunderbares, familiengeführtes Hotel liegt genau zwischen Rialtobrücke und Markusplatz, was für einige unserer fotografischen Aktionen sehr gelegen ist. Wir bewegen uns aber auch oft mit euch zu Stätten, wo kaum Touristen sind und ihr ein ruhiges Venedig erlebt: Architektur ohne Ablenkungen, Einheimische bei ihrer Arbeit, Kunsthandwerker, die ihre Tradition aufrechterhalten.

Wir nutzen den späten Sonnenaufgang und den frühen Sonnenuntergang in der Winterzeit und werden früh morgendliche Fischmarktszenen sowie Venedig in abendlicher Dunkelheit fotografieren. Das Farbenspiel der Häuser auf Burano, die Faszination, einen Glasbläser zu beobachten, Kunstskulpturen an einem verlassenen Ort zu erkunden und weitere Geschichten Venedigs erzählen wir durch die Fotografie.

Und manchmal ist vielleicht das beste Rezept in Venedig, einfach stehen zu bleiben. Einer unserer Teilnehmer hat genau das getan: Er blieb an einer Brücke stehen und fotografierte immer wieder aus fast derselben Perspektive. Heraus kam eine Serie von Bildern, die völlig verschieden sind. „Venedig ist ein Turbo-Wahrnehmungstraining“, sagt er, „weil das Leben vor demselben Hintergrund nur so durchfließt.“

Im Winter gehört die Stadt wieder den Menschen, die hier leben und arbeiten. Weniger Kulisse, mehr Venedig. Mit John McDermott, der fließend Italienisch spricht und Venedig seit vielen Jahren regelmäßig besucht, erlebst und fotografierst du ein Venedig im Winter, das dir zeigt, was übrig bleibt, wenn der Lärm wegfällt

DAYS OF INSPIRATION 2027
16.-21. März 2027 | in einer Villa außerhalb von Verona

Zwischen Sehen und Verstehen - Der Weg zur bewussten Fotografie

Die Days of Inspiration 2027 werden eine Steigerung der Tage im Jahr 2026 sein. Ein guter Einstieg für neue Teilnehmer und eine intensive Weiterentwicklung für interessierte vergangene Teilnehmer.

„Wer zu den Days of Inspiration kommt, um möglichst viele Fotos zu machen, ist hier falsch. Es geht vielmehr um das Warum des Fotografierens: darum, wie die eigene Persönlichkeit und die eigenen Emotionen in ein Bild einfließen, es überhaupt erst im Kopf entstehen lassen, lange bevor wir zur Kamera greifen. Was bewegt uns? Und wie können wir das fotografisch ausdrücken? Tiefgehende Gespräche mit zwei fotografischen Meistern – Eberhard Schuy und John McDermott –, ehrliches Feedback und eine besondere Location öffnen den Blick und schaffen Raum für Neues.“ – Sabine Goldhahn

In einer kleinen Gruppe und bei intensiven Gesprächen, über dich und deine Fotografie, in einer friedlichen Oase fernab vom Stress einer rasenden Welt voller Ablenkungen, zeigen dir Eberhard Schuy und John McDermott die Intentionen, Kreationen und Inspirationen hinter ihrer und deiner Fotografie. Du bringst Bilder mit. Du machst Bilder. Du diskutierst. Du gehst tiefer. Mit zwei unterschiedlichen Profis, mit zwei unterschiedlichen Ansätzen, die sich aber über ihre Philosophie in der Fotografie einig sind.

5 intensive Tage (think: Bootcamp), in denen du dich in einem Spannungsfeld mit dir selbst, zwischen den Referenten und mit den Teilnehmern bewegst. Ein Spannungsfeld von Herausforderungen, Erkenntnissen und Wahrnehmungen. Du arbeitest fast zwei Tage mit jeweils einmal Eberhard und einmal mit John intensiv, und es gibt zwischendurch gemeinsame Herausforderungen. Abends genießen wir die Zeit bei gemeinsamem Abendessen (und einem Glas Wein) und Gesprächen in der Villa.

Days of Inspiration erkundet gemeinsam mit dir deine fotografische Authentizität, Tiefe und künstlerische Zielsetzung.

FOTOREISE JAPAN | Tokyo & Kyoto
Street Photography & Kultur | 10.-19 Mai 2027

Diese Masterclass mit John McDermott ist auf 8 Teilnehmer begrenzt.
8 Tage in Tokio und 2 Tage in Kyoto, mit Start in Tokio.

Die Idee dieser Reise ist es, das „authentische Japan“ einzufangen sowie den Kontrast zwischen dem historischen und dem modernen Japan, der sich im Alltag und in der Infrastruktur der Städte widerspiegelt.

In ganz Kyoto lässt sich visuell ein ganz besonderer Sinn für traditionelle japanische Schönheit erleben. In Tokio erkunden wir das alte und das neue Tokio und die Straßen verschiedener Stadtviertel, zum Beispiel dort, wo Neues entsteht, oder verrückte Fashion herumläuft, wo es stilvoll ist oder wo wir einen Einblick in die dunklere Seite Japans erkunden, sowie eine Andacht in einem buddhistischen Tempel und ein Fest in einem Shinto-Schrein. Wir fotografieren einige Handwerke und auch traditionelle Aktivitäten (lasst euch überraschen!).

Schreib mir, wenn dich das reizt und du gerne auf die Interessentenliste sowie mehr Informationen möchtest. Ein paar Interessenten gibt es schon. (claudia@if-academy.net)

SOMMERAKADEMIE 2027:
25.-29. August 2027 im Palais Baron Longo in Neumarkt, Südtirol.

Vier Tage, an denen du nicht nur fotografierst – sondern verstehst, warum du fotografierst. Die SommerAkademie ist intensiv, persönlich, und für viele Teilnehmer ein Wendepunkt in ihrer Fotografie – und in sich selbst. Du hast die Chance, mehrere hervorragende Profi-Berufsfotografen, 4 Tage lang, 12 Stunden am Tag, an 1 Ort zu erleben, zu befragen, mit ihnen zu lernen, zu diskutieren und dich mit ihnen und anderen Fotografie-Enthusiasten auszutauschen.

„Ich möchte Dir, John, den anderen Referenten und auch den beiden begeisternden Models ganz herzlich danken für die anregenden, unterhaltsamen und sehr lehrreichen Tage im wunderschönen Südtirol. Die Vielfalt des Angebots, die herausfordernden Aufgabenstellungen und die gelöste Atmosphäre bei der Sommerakademie hat mich in jeder Beziehung weiter gebracht. Noch selten bin ich nach einem Fotoworkshop so zufrieden nach Hause gefahren.“ – Werner Mäder

In 2027 findet die SommerAkademie Ende August im Palais Baron Longo in Neumarkt/Egna, Südtirol statt. Wir sind in den Vorbereitungen und Referenten und Programm werden in nächster Zeit zusammengestellt.

Der Ort Neumarkt bietet mit seinen historischen Laubengängen und Hinterhöfen viele Kulissen für Fotoworkshops, sowie Cafés, Bars und Leben in der Altstadt Raum zum Atmen, Bewegen, oder für einen Plausch bei Espresso oder Wein über Fotografie mit Referenten oder Teilnehmerkollegen. Das wunderschön renovierte historische Palais Baron Longo bereichert mit seinem Ambiente Bildinspirationen und intensive Gespräche, und ist unsere Basis für alle Treffen, Workshop-Starts, Besprechungen, Meet&Greet, Abschlussabend und Weinverkostungen sowie Bildbearbeitungen und Präsentationen.

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

“See the color, don’t just shoot in color; shoot the things you love, but take risks; go outside your comfort zone; shoot every day; take road trips; make images, not social networks; remember that the mundane is often more interesting than the flashy; make mistakes and learn from them.” – Eric Meola

ANREGUNG.

12 Anregungen für Fotografen – von John McDermott

Ich glaube nicht daran, zu viele Regeln zu haben. Und ich glaube durchaus, dass es manchmal notwendig ist, Regeln zu brechen, die dazu da sind, Dinge zu erledigen – und ganz besonders, um das eigene kreative Potenzial zu erkunden.

Ich glaube allerdings an Orientierung. In diesem Sinne möchte ich allen, die sich als Fotograf weiterentwickeln möchten, ein paar einfache – vielleicht sogar selbstverständliche – Anregungen mitgeben:

1 – Das Erste sollte selbstverständlich sein. Beherrsche die technische Seite. Werde so vertraut mit deiner Kamera, deinen Objektiven, deinem Licht – mit allem, was du benutzt, um Bilder zu machen –, dass nichts davon dich ausbremst oder deinem Sehen und Fotografieren im Weg steht. Schließlich sind es nur Werkzeuge. Und je sicherer und entspannter du mit ihnen umgehst, desto mehr kannst du sie vergessen und dich auf das konzentrieren, was wirklich zählt – das Sehen, das Gestalten des Bildausschnitts und die Entwicklung deiner eigenen kreativen Vision.

2 – Geh raus und fotografiere. Viel. Je mehr du fotografierst, desto besser wirst du – sowohl technisch als auch kreativ. Entwickle dein Gespür für den richtigen Moment und dafür, was als Nächstes passieren könnte. Und für den Bildausschnitt.

Während einige wenige glückliche Menschen mit einer angeborenen Begabung für eine bestimmte Tätigkeit zur Welt kommen, sind die meisten der besten Musiker und Sportler – und der besten Fotografen – diejenigen, die am meisten üben und am härtesten an ihrem Handwerk arbeiten.

Und denk daran: Du kannst kein Bild machen, ohne eine Kamera zu haben. Und sei es nur die Kamera in deinem Handy.

3 – Fotografiere, was du liebst. Das kann ein Ort sein, ein Mensch oder eine Sache. Vielleicht liebst du Vögel oder Sport oder Wein oder Autos. Was auch immer es ist: Deine Vertrautheit mit einem Thema und die Leidenschaft und Neugier, die du dafür empfindest, werden dich dazu bringen, tiefer einzutauchen und kreativer darin zu werden, wie du es siehst und dokumentierst.

4 – Achte immer auf das Licht. Entwickle ein Gespür für seine unendlichen Variationen in Intensität, Stimmung, Farbe und Richtung. Es ist unsere wichtigste Ressource. Mit ihm malen wir unsere Bilder und erzählen unsere Geschichten.

Sei dir also immer bewusst, was das Licht macht und woher es kommt. Und wie es sich möglicherweise verändert.

Und wenn du dein eigenes Licht erzeugst, im Studio oder vor Ort, dann lerne, wie du das Licht erzeugst, das du brauchst und haben möchtest. Wie immer gilt: Je mehr du daran arbeitest, desto besser wirst du.

5 – Hab keine Angst vor dem Scheitern. Es ist die Grundlage allen Lernens und letztlich auch des Erfolgs. Jeder erfolgreiche Fotograf, der oder die vollkommen ehrlich ist, wird anerkennen, welche Rolle das Ausprobieren und Scheitern für die eigene Entwicklung als Künstler spielt.

Fehler können unsere besten Lehrmeister sein. Wir alle machen weitaus mehr nicht besonders gute Bilder als großartige. Aber je mehr Bilder wir machen, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass einige davon großartig werden.

6 – Zeige und teile deine Arbeit und bitte andere um ihre Reaktionen. Hör aufmerksam zu. Nimm die ernsthaften, durchdachten Anregungen auf und ignoriere die unvermeidlichen oberflächlichen Komplimente.

Sei offen für Kritik und nimm dir davon zu Herzen, was für dich Sinn ergibt. Arbeite nicht in einem Vakuum. Werde Teil einer fotografischen Gemeinschaft, in der du von den Sichtweisen anderer profitieren und gleichzeitig anderen Menschen wie dir helfen kannst, sich weiterzuentwickeln.

7 – Verlasse deine Komfortzone. Das mag wie ein Widerspruch zu „Fotografiere, was du liebst“ klingen. Aber wenn wir etwas anderes fotografieren, etwas, bei dem wir uns nicht unbedingt wohlfühlen, kann uns das dazu zwingen, unsere fotografischen „Muskeln“ zu trainieren. Es kann uns helfen, zu wachsen und Dinge aus einer neuen Perspektive zu sehen.

Hab keine Angst davor, etwas Neues auszuprobieren.

8 – Hab es nicht eilig. Gib dich nicht mit dem ersten Bild zufrieden, das du von einem Motiv machst. Es kann durchaus am Ende das Beste sein. Aber gib deinem Motiv die Zeit und Aufmerksamkeit, die es verdient.

Lass es sich entwickeln. Beweg dich. Sieh es aus einer anderen Richtung oder bei einem anderen Licht. Arbeite daran, um das Beste aus der Gelegenheit herauszuholen, die sie dir bietet.

Und lerne, alles wegzulassen, was das Bild nicht stärker macht.

9 – Vorbereitung ist immer entscheidend. Recherchiere dein Motiv. Hab einen Plan. Und einen Plan B. Und vielleicht noch einen weiteren Plan B.

Dann achte darauf, immer Raum für Spontaneität und ungeplante Geschenke zu lassen.

10 – Sei dein eigener strengster Kritiker. Aber vergiss nicht, gleichzeitig auch dein bester Freund zu sein. Sei freundlich zu dir selbst – und zu anderen.

Lege deine Arbeit nach der ersten Auswahl für einen Tag oder länger beiseite. Dann geh zurück und schau sie dir noch einmal an. Sei nicht überrascht, wenn sich deine erste Meinung über einige deiner Bilder verändert hat.

11 – Verstehe, dass der Prozess, Fotograf zu werden, niemals endet. Auch wenn es manchmal Konkurrenz zwischen Fotografen gibt, ist es niemals ein Wettrennen. Und es gibt keine Ziellinie.

Die Technologie verändert sich. Der Geschmack verändert sich. Unsere Interessen entwickeln sich mit der Zeit weiter. Wir müssen uns anpassen. Wir müssen weiterlernen.

Nutze die Ressourcen, die dir zur Verfügung stehen. Überlege, an einem Workshop oder einer Masterclass teilzunehmen oder ein Portfolio-Review bei jemandem zu machen, dessen Arbeit du respektierst. Fotobücher sind eine unglaubliche Ressource. Das gilt auch für Ausstellungen in Galerien und Museen. Das Internet bietet eine Menge. Es gibt dort so viele Informationen, so viele Blogs, so viele YouTube-Videos. Nicht alles davon ist nützlich. Vieles konzentriert sich auf Ausrüstungstests und Tutorials.

Aber es gibt auch viele inspirierende Interviews und Geschichten mit oder über großartige Fotografen, aus denen wir lernen können. Nutze diese Ressourcen. Wähle sorgfältig aus und suche nach dem, was für dich relevant ist – nach Informationen, die dir helfen, dich weiterzuentwickeln.

12 – Hilf anderen Fotografen. Was man gibt, kommt zurück.

Ich verdanke einigen großartigen Fotografen sehr viel, die mir geholfen haben, als ich angefangen habe – selbst dann, wenn sie wussten, dass ich eines Tages mit ihnen um Aufträge konkurrieren könnte.

Ich ehre ihre Freundlichkeit, indem ich versuche, für andere das zu tun, was sie für mich getan haben.

Denn letztlich sind wir eine Gemeinschaft.

© John McDermott

VON MENSCH ZU MENSCH.

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.-7. November 2026

Neapel läuft in einem anderen Film. In einem alten.

Hier gibt es kein Uber. Den Tisch im Restaurant reservierst du per Telefon, nicht per App. Den Espresso bezahlst du bar, und wenn das Kleingeld fehlt, heißt es: „Dann eben beim nächsten Mal.“ Laptops im Café sieht man kaum. Dafür fragt dich jemand nach dem Weg, obwohl er von hier ist. Einfach, weil man hier noch miteinander redet.

Was die Stadt an Modernisierung verpasst hat, hat sie an Nähe bewahrt. Genau das macht Neapel für Fotografen so reich. In den engen Gassen der Quartieri Spagnoli hängt die Wäsche über deinem Kopf, aus einem Fenster wird ein Korb an einer Schnur heruntergelassen, um der Nachbarin gekaufte Lebensmittel „hochzureichen“, im Hauseingang sitzen drei Generationen auf Plastikstühlen. Niemand posiert. Alle leben.

Street Photography heißt hier nicht, heimlich aus der Distanz abzudrücken. Es heißt ankommen, ein Wort wechseln, bleiben. John McDermott spricht fließend Italienisch und öffnet dir Türen, die dir allein verschlossen blieben.

Am ersten Abend machen wir einen kleinen Einführungsabend, dann drei volle Tage in verschiedenen Stadtteilen mit der Kamera unterwegs, inklusive Programm und Aufgabenstellungen. Du hast Zeit, in Einzelsitzungen mit John deine Bilder zu besprechen und abends tauschen wir uns beim Abendessen zu den Erlebnissen und Erkenntnissen aus.

VENEDIG IM WINTER
2.-6. Dezember 2026

Venedig ist millionenfach fotografiert. Die Gondel vor San Giorgio, die Spiegelung im Kanal, der Nebel über der Lagune: Du kennst diese Bilder, bevor du überhaupt angekommen bist. Genau darin liegt die Herausforderung. Wie fotografierst du einen Ort, der schon fertig in deinem Kopf existiert?

John McDermotts Antwort ist erstaunlich einfach. Schau dir vorher alles an, Canaletto, Ernst Haas, Gianni Berengo Gardin. Und dann leg es beiseite. Geh hin und zeig, was DU siehst.

Dabei hilft es, dorthin zu gehen, wo die Postkarte aufhört: zum Fischmarkt, während er morgens aufgebaut wird. In ein Museum, bevor es öffnet. In einer der wenigen originalen Maskenwerkstätten, in der uns das Handwerk und die Geschichte vermittelt werden. Im Winter, wenn der Lärm wegfällt, zeigt sich dieses Venedig besonders deutlich. Weiches Licht, stille Gassen, eine Stadt, die einfach nur sie selbst ist.

„In Venedig ist es sehr schwer zu scheitern“, sagt John. Vielleicht ist es gerade deshalb der richtige Ort, um das eigene Sehen zu finden.

DAYS OF INSPIRATION 2027
16.-21. März 2027 | in einer Villa außerhalb von Verona

Zwischen Sehen und Verstehen - Der Weg zur bewussten Fotografie

Die Days of Inspiration 2027 werden eine Steigerung der Tage im Jahr 2026 sein. Ein guter Einstieg für neue Teilnehmer und eine intensive Weiterentwicklung für interessierte vergangene Teilnehmer.

In einer kleinen Gruppe und bei intensiven Gesprächen, über dich und deine Fotografie, in einer friedlichen Oase fernab vom Stress einer rasenden Welt voller Ablenkungen, zeigen dir Eberhard Schuy und John McDermott die Intentionen, Kreationen und Inspirationen hinter ihrer und deiner Fotografie. Du bringst Bilder mit. Du machst Bilder. Du diskutierst. Du gehst tiefer. Mit zwei unterschiedlichen Profis, mit zwei unterschiedlichen Ansätzen, die sich aber über ihre Philosophie in der Fotografie einig sind.

5 intensive Tage (think: Bootcamp), in denen du dich in einem Spannungsfeld mit dir selbst, zwischen den Referenten und mit den Teilnehmern bewegst. Ein Spannungsfeld von Herausforderungen, Erkenntnissen und Wahrnehmungen. Du arbeitest fast zwei Tage mit jeweils einmal Eberhard und einmal mit John intensiv, und es gibt zwischendurch gemeinsame Herausforderungen. Abends genießen wir die Zeit bei gemeinsamem Abendessen (und einem Glas Wein) und Gesprächen in der Villa.

Days of Inspiration erkundet gemeinsam mit dir deine fotografische Authentizität, Tiefe und künstlerische Zielsetzung.

FOTOREISE JAPAN + STREET PHOTOGRAPHY
Tokyo & Kyoto | 10.-19 Mai 2027

Diese Masterclass mit John McDermott ist auf 8 Teilnehmer begrenzt.
8 Tage in Tokio und 2 Tage in Kyoto, mit Start in Tokio.

Die Idee dieser Reise ist es, das „authentische Japan“ einzufangen sowie den Kontrast zwischen dem historischen und dem modernen Japan, der sich im Alltag und in der Infrastruktur der Städte widerspiegelt.

In ganz Kyoto lässt sich visuell ein ganz besonderer Sinn für traditionelle japanische Schönheit erleben. In Tokio erkunden wir die Straßen verschiedener Stadtviertel, zum Beispiel Shibuya (wo Neues entsteht), Harajuku (Mode), Shimokitazawa (Theater und Vintage-Kleidung), Daikanyama (stilvoll), Shinjuku/Kabukicho (ein Einblick in die dunklere Seite Japans) und Akihabara (Otaku- und Idol-Kultur). Außerdem nehmen wir an einer täglichen Andacht in einem buddhistischen Tempel und einem monatlichen Fest in einem Shinto-Schrein teil und fotografieren einige Handwerke und traditionelle Aktivitäten.

Schreib mir, wenn dich das reizt und du gerne auf die Interessentenliste sowie mehr Informationen möchtest. Ein paar Interessenten gibt es schon. (claudia@if-academy.net)

Wir sind in der Planung und werden bald mehr Infos (auch zum Preis) mitteilen können.

SOMMERAKADEMIE 2027:
25.-29. August 2027 im Palais Baron Longo in Neumarkt, Südtirol.

Die SommerAkademie findet nächstes Jahr Ende August im Palais Baron Longo in Neumarkt/Egna statt. Wir sind in den Vorbereitungen und Referenten und Programm werden in nächster Zeit zusammengestellt.

Der Ort Neumarkt bietet mit seinen historischen Laubengängen und Hinterhöfen viele Kulissen für Fotoworkshops, sowie Cafés, Bars und Leben in der Altstadt Raum zum Atmen, Bewegen, oder für einen Plausch bei Espresso oder Wein über Fotografie mit Referenten oder Teilnehmerkollegen. Das wunderschön renovierte historische Palais Baron Longo bereichert mit seinem Ambiente Bildinspirationen und intensive Gespräche, und ist unsere Basis für alle Treffen, Workshop Theorien, Abendessen und Weinverkostungen sowie Bildbearbeitungen und Präsentationen.

Zusammen mit Hermann Will von PhotoCampus (früher Fine Art Printer) werden wir in Kürze ein Webinar/Online Meeting anbieten für Informationen SommerAkademie 2027 und zeigen auch ein Video von der diesjährigen SommerAkademie.

Die SommerAkademie verlangt eine Mindestteilnehmerzahl von 12 Personen, die bis Ende Januar verbindlich festliegen muss, sodass die SommerAkademie stattfindet.
Schreibe mir, wenn du weißt, dass du dabei sein möchtest. claudia@if-academy.net

SCHAU.MAL.REIN.

Pixel|School – die Foto-Workflow-Schule von Frank Werner

Die Pixel|School ist kein Klick-Kurs für ein einzelnes Programm, sondern eine systematische Ausbildung im kompletten Weg der digitalen Dunkelkammer: von der RAW-Aufnahme über die Bearbeitung bis zum Fine-Art-Print. Und das software-übergreifend.

Zwei Wege stehen offen:

• PixelSchool Hybrid (399 €): sechs Live-Abende vor Ort oder als Webinar — plus die komplette Online Pur mit allen 120 Tutorials, 24 Monate lang.

• PixelSchool Online Pur (249 €): 120 Tutorials, über 25 Stunden, im eigenen Tempo, 24 Monate.

Und weil Du über die IF/Academy (The|FOTOAcademy) kommst, gibt es einen Vorteil obendrauf: Mit dem Code PIX-IF-50 sparst Du bis zum 15. September 2026 50 € — auf Hybrid wie Online Pur.

PixelSchool entdecken »

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Street Photography Dossier by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

Neapel ist ein Paradies: Dort lebt jeder in einer Art berauschender Selbstvergessenheit. So geht es auch mir: Ich erkenne mich kaum wieder; ich komme mir wie ein ganz anderer Mensch vor. Gestern sagte ich mir: „Entweder warst du schon immer verrückt, oder du bist es jetzt.“ – Johann Wolfgang von Goethe

Jedes Stadtviertel ein fotografisches Abenteuer

Street Photography in Neapel | 3.-7. November 2026

Mein bevorzugter Weg, in das Stadtviertel Rione Sanità in Neapel zu starten, ist nicht, sich mit dem Aufzug von der Brücke der Oberstadt ins untere Stadtteil „da unten runter“ fahren zu lassen – sondern aus den Katakomben heraussteigend, den Innenhof eines alten Krankenhauses durchquerend, sich ins bunte Leben dieses ungewöhnlichen Stadtteils schubsen zu lassen. La Sanità – so nennen es die Einheimischen – ist ein pulsierendes Arbeiterviertel mit einer großartigen Geschichte. Nach Jahrzehnten im Schatten schlossen sich die Bewohner dieses historischen Viertels zusammen, um lokale Unternehmen zu gründen und die Gegend wieder attraktiv zu machen.

Heute ist es kein Problem, sich in diesem Teil von Neapel zu bewegen, aber vor Jahren hat sich keiner (kein Besucher und auch kein anderer Einheimischer) getraut, sich dorthin zu verlaufen. Der ungewöhnliche Spirit und die Atmosphäre sind immer noch eine Bereicherung für das Fotografenauge und eine spannende fotografische Erkundung. Hier lässt du dir Zeit, alles zu beobachten, auf dich wirken zu lassen und einfach zwischendurch nur stehenzubleiben, um das verrückte Leben vor deiner Kamera vorbeiziehen zu lassen.

Du bewegst dich auf Kopfsteinpflasterstraßen, auf denen es von Mopeds wimmelt und die von prächtigen, aber verfallenden Palazzi aus dem 18. Jahrhundert gesäumt sind. Hinter den prächtigen Portalen dieser einst adeligen Paläste liegen Innenhöfe, in denen Bäcker, Metzger, Schuster und der eine oder andere Schwarzhändler mit Zigaretten ihr Geschäft betreiben. Fast jeden Tag ist hier Straßenmarkt mit Obst-, Gemüse- und Fischhändlern neben Klamotten- und Haushaltskram-Verkäufern.

Mit dem Fotografen John McDermott an deiner Seite wird es nochmal interessanter dort zu fotografieren, da er fließend Italienisch spricht und die Einheimischen dieses Viertels anspricht und manche Geschichten und Fotos dabei herauskommen.

Jeden Tag nehmen wir uns beim Street Photography Workshop in Neapel ein anderes Stadtviertel vor. Jedes Viertel hat seinen eigenen Charakter und als roter Faden zieht sich die Fußball-Legende Maradona durch die gesamte Stadt, die ihn nach wie vor als Helden feiert. Gemeinsame Abendessen, Einzelgespräche und lokale Eigenheiten sind Teil der inspirierenden Tage in Neapel.

Wir verbinden dich mit Orten, um deren Einzigartigkeit zu erleben und deren Identität du durch deine Fotografien hervorheben kannst.

Infos & Anmeldung

SommerAkademie 2027 Nachlese

Nachlese der Sommerakademie nach meiner Weinlese…

Nach der SommerAkademie habe ich mich erst mal in die Weinlese gestürzt. Nun die Nachlese nach der Weinlese. Was mir sofort in den Sinn kam zur SommerAkademie vor zwei Wochen, sind die vielen zufriedenen Gesichter. Irgendwie war die Stimmung richtig schön und die Atmosphäre harmonisch. Der Wind blies manchmal dagegen und pustete die fotografischen Werke der Teilnehmer aus den täglichen Fotoworkshops von der Galerie auf der Wäscheleine. Das Wetter war letztlich weitaus besser als uns die Wettervorhersage vorher weismachen wollte, und die SommerAkademie im angeblichen „immer sonnigen Südtirol“ war in der Tat die ganze Zeit sonnig (und heiß. Puh.).

Die SommerAkademie hat dieses Jahr im Palais Baron Longo in Neumarkt/Egna stattgefunden, was großen Anklang fand. Zum einen bot der Ort Neumarkt mit seinen historischen Laubengängen und Hinterhöfen viele Kulissen für Fotoworkshops. Zum anderen bot der Ort mit den vielen Cafés, Bars und dem Leben in der Altstadt Raum zum Atmen, Bewegen, oder für einen Plausch bei Espresso oder Wein über Fotografie mit Referenten oder Teilnehmerkollegen. Das wunderschön renovierte historische Palais Baron Longo hat Referenten und Teilnehmer fasziniert und das Ambiente bereichert für Bildinspirationen und intensive Gespräche, Abendessen und Weinverkostungen sowie Bildbearbeitungen und Präsentationen.

„Dir, John, den anderen Referenten und auch den beiden begeisternden Models ganz herzlich Dank für die anregenden, unterhaltsamen und sehr lehrreichen Tage im wunderschönen Südtirol. Die Vielfalt des Angebots, die herausfordernden Aufgabenstellungen und die gelöste Atmosphäre an der SommerAkademie hat mich in jeder Beziehung weitergebracht. Noch selten bin ich nach einem Fotoworkshop so zufrieden nachhause gefahren.“ – Werner Mäder, Schweiz.

Wenn du interessiert bist, sende mir eine E-Mail (claudia@if-academy.net)

VON MENSCH ZU MENSCH

VENEDIG IM WINTER | 2.-6. Dezember 2026

Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. So fühlt sich Venedig im Winter freier an, einfach nur Venedig zu sein und nicht eine Touristenattraktion. Es ist eine Zeit, in der man näher an das herankommt, was Venedig wirklich ist, an Venedigs wahres Selbst, wenn es keine Show abzieht.

Dieses Leben und die Kultur Venedigs erkundest du fotografisch mit John McDermott und wir bringen dich in Kontakt mit Einheimischen und behind the scenes des lokalen Handwerks.

Infos & Anmeldung Venedig

GESEHEN

Fotografie in Italien in der Pinakothek in München

Die Sammlung umfasst rund 10.000 Fotografien, die zwischen 1846 und 1900 in Italien entstanden sind. Sie stellt ein einzigartiges Bildkompendium der Landschaften, der Kunstdenkmäler und der Bevölkerung Italiens von der Lombardei und Venetien bis Sizilien dar. Die Schwerpunkte liegen auf den historischen, kulturellen und touristischen Zentren wie Venedig, Florenz, Rom und Neapel. Die Sammlung umfasst darüber hinaus auch zahlreiche Aufnahmen von Orten und Landschaften, die nur selten von Fotografen besucht wurden und von denen nur wenige fotografische Ansichten aus dieser Zeit überliefert sind.

GELESEN.

Unser Drittes Auge / Artikel in DIE ZEIT

Für Fotografien brauchte es keinen Maler oder Zeichner, niemanden, der die Wirklichkeit akribisch abformt. Es brauchte nur eine Blackbox, Licht, einen Bildträger und ein paar Chemikalien, schon konnte das Leben damit beginnen, sich selbst zu reproduzieren, wahrheitsgetreu, ganz ohne den Eingriff eines Künstlers. Wer jemals in einer Dunkelkammer miterlebt hat, wie auf dem eben noch weißen Fotopapier die ersten Konturen auftauchen und aus dem Nichts ganze Häuser, Bäume, Gesichter entstehen, begreift sofort, was die Gründerväter der Fotokunst meinten. Ein Gefühl, als erschaffe sich die Schöpfung ein zweites Mal. Nur kleiner, in handhabbarem Format.

GEFUNDEN.

Fotobücher im Print-on-demand – Snap Collectives Neuaufstellung

Snap Collective stellt sein Publikationsmodell für Fotobücher neu auf. Mit der Umstellung auf Print-on-demand, Softcover und einen niedrigeren Einstiegspreis soll das Angebot für Fotografen und Käufer zugänglicher werden. Der Ansatz bleibt derselbe: Künstler können ein eigenes Buchprojekt ohne finanzielle Vorleistung realisieren, während Produktion und Distribution über Snap Collective organisiert werden.

SCHAU.MAL.REIN.

Pixel|School – die Foto-Workflow-Schule von Frank Werner

Die Pixel|School ist kein Klick-Kurs für ein einzelnes Programm, sondern eine systematische Ausbildung im kompletten Weg der digitalen Dunkelkammer: von der RAW-Aufnahme über die Bearbeitung bis zum Fine-Art-Print. Und das software-übergreifend.

Zwei Wege stehen offen:

- PixelSchool Hybrid (399 €): sechs Live-Abende vor Ort oder als Webinar — plus die komplette Online Pur mit allen 120 Tutorials, 24 Monate lang.

- PixelSchool Online Pur (249 €): 120 Tutorials, über 25 Stunden, im eigenen Tempo, 24 Monate.

Und weil Du über die IF/Academy (The|FOTOAcademy) kommst, gibt es einen Vorteil obendrauf: Mit dem Code PIX-IF-50 sparst Du bis zum 15. September 2026 50 € — auf Hybrid wie Online Pur.

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GEDANKEN.

“If you want to make more interesting pictures, become a more interesting person.” – Jay Maisel

ANREGUNG.

Jay Maisel.

„Du bist für jeden Teil deines Bildes verantwortlich, selbst für die Teile, die dich nicht interessieren.“ – Jay Maisel

Jay Maisel, einer der großen Fotografen, starb am 20. August 2026 im Alter von 95 Jahren in New York.

Jay Maisel begann seine Karriere als Fotograf im Jahr 1954. Obwohl sein Portfolio Persönlichkeiten wie Marilyn Monroe und Miles Davis umfasst, ist er wohl am bekanntesten dafür, das Licht, die Farben und die Gesten des Alltags einzufangen. Zu seinen kommerziellen Erfolgen zählen fünf Titelbilder für die „Sports Illustrated“-Bademodenausgabe, die ersten beiden Titelbilder des „New York Magazine“, das Cover von Miles Davis’ „Kind of Blue“ sowie zahlreiche Auszeichnungen. Seit er Ende der 90er Jahre keine kommerziellen Aufträge mehr annahm, konzentrierte sich Jay weiterhin auf seine persönlichen Projekte. Er hatte sich einen Ruf als großzügiger und inspirierender Lehrer erworben.

Für John McDermott, Fotograf und Referent bei der The|FOTOAcademy, war Jay ein wichtiger Mentor und geschätzter Freund. John schreibt: „Niemand hat mich auf meinem Weg zum Fotografen so sehr geprägt wie Jay. Und niemand war mir jemals so eine große Hilfe. Ich habe so viel von ihm gelernt, und zwar nicht nur über die Fotografie. Ich werde Jay immer dankbar sein für seine Freundschaft und Unterstützung. Er war einer der größten Fotografen der Welt. Und ein noch großartigerer Mensch. Ruhe in Frieden, lieber Jay.“

Fast 50 Jahre lang lebte Maisel mit seiner Familie im historischen Germania Bank Building in Lower Manhattan. Das 1898 erbaute, 3.300 m² große Gebäude umfasst 72 Räume auf sechs Etagen. Maisel erwarb das Gebäude 1966 für 102.000 Dollar, als das Viertel stark im Niedergang begriffen war. Er nutzte es als Einfamilienhaus und Atelier. Der Wert des Gebäudes wurde 2008 auf 30 bis 50 Millionen Dollar geschätzt. (in diesem Movie-Trailer sieht man ganz viel von seinem Haus mit seinen Sammlungen von allem Möglichen...)

„Sei dir jedes Quadratmillimeters deines Bildausschnitts bewusst.“ – Jay Maisel

Es gibt keine Entschuldigung für ein ablenkendes Element im Hintergrund, eine unscharfe Ecke oder einen schlampigen Bildrand. Wenn es sich innerhalb der vier Ränder deines Suchers befindet, hast du es dorthin gesetzt oder zugelassen, dass es dort bleibt. Jay zwang Fotografen dazu, keine Schnappschüsse mehr zu machen und stattdessen Kompositionen mit radikaler Absicht zu gestalten.

„Seine Präsenz in diesem Medium der Fotografie zeigte der Welt, was es wirklich bedeutet, ein Leben zu führen, das ganz der visuellen Wahrnehmung gewidmet ist. Sein Vermächtnis lebt in jedem Fotografen weiter, der vor dem Drücken des Auslösers innehält, einen Schritt zurücktritt, die Bildränder überprüft und die volle Verantwortung für das Bild übernimmt, das er gerade aufnehmen wird.“ – David Brommer

Ausgewählte Zitate von Jay Maisel

„Trage immer eine Kamera bei dir; ohne sie ist es schwer, ein Foto zu machen.“ – Jay Maisel

„Versuche, mit leerem Geist hinauszugehen und dich von deinen Bildern erfüllen zu lassen.“ – Jay Maisel

„Wenn du draußen unterwegs bist und fotografierst, werden sich dir Dinge bieten. Wenn du nicht draußen bist, wirst du nur davon hören.“ – Jay Maisel

„Wenn das Licht vor dir großartig ist, solltest du dich umdrehen und schauen, was es hinter dir anstellt.“ – Jay Maisel

„Es gibt Regeln für die Wahrnehmung, aber keine für die Fotografie.“ – Jay Maisel

Hier ist ein sehr gutes Video von/über Jay Maisel

Über Jay Maisel / Webseite

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VON MENSCH ZU MENSCH.

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY | 3.-7. November 2026

In Neapel zählt Rücksicht dort, wo die wirklich wichtigen Dinge des Lebens berührt werden: in der Pause, beim Kaffee, ein Moment für die Seele.

Das Erstaunliche in dieser Stadt: Der Verkehr fließt, alle erreichen ihr Ziel, so turbulent es scheint. Protest äußert sich höchstens im Hupen, der Rest bleibt ruhig, gelassen. Und so lächeln Neapolitaner das Chaos weg und bewahren eine friedliche, entspannte Stimmung.

Street Photography in diesem Chaos, gepaart mit neapolitanischer Gelassenheit, fordert deine volle Aufmerksamkeit, deine Reaktion und deine Ruhe – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht NEAPEL zum wunderbar-inspirierenden Ort, um das Sehen neu zu lernen. Und das mit Einheimischen, die sich gerne fotografieren lassen. Bei unseren Routen und mit John McDermott, deinem Workshopleiter, der fließend Italienisch spricht, tauchst du tief ein und kommst in Kontakt mit den Einheimischen.

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER | 2.-6. Dezember 2026

Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. So fühlt sich Venedig im Winter freier an, einfach nur Venedig zu sein und nicht eine Touristenattraktion. Es ist eine Zeit, in der man näher an das herankommt, was Venedig wirklich ist, an Venedigs wahres Selbst, wenn es keine Show abzieht.

Dieses Leben und die Kultur Venedigs erkundest du fotografisch mit John McDermott und wir bringen dich in Kontakt mit Einheimischen und behind the scenes des lokalen Handwerks.

Infos & Anmeldung Venedig

GESEHEN

Interview mit Annie Leibovitz

Annie Leibovitz: „Man hört nie auf, zu sehen und zu komponieren – das lässt sich nicht einfach an- und ausschalten. Es ist immer aktiv. Es hört nie auf.“

Hier ist ein sehr gutes Gespräch mit Annie Leibovitz, in dem sie sehr offen über ihre Anfänge in San Francisco, ihre Zeit der Drogenabhängigkeit, das berühmte Foto von John Lennon und Yoko Ono, ihre Beziehung zu Susan Sontag und die Entwicklung ihrer Karriere spricht. Es ist lang, aber es lohnt sich. Die Interviewerin ist Bella Freud… Isobel Lucia Freud, eine in London ansässige Modedesignerin und Urenkelin von Sigmund Freud.

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Pixel|School – die Foto-Workflow-Schule von Frank Werner

Die Pixel|School ist kein Klick-Kurs für ein einzelnes Programm, sondern eine systematische Ausbildung im kompletten Weg der digitalen Dunkelkammer: von der RAW-Aufnahme über die Bearbeitung bis zum Fine-Art-Print. Und das software-übergreifend.

Zwei Wege stehen offen:

- PixelSchool Hybrid (399 €): sechs Live-Abende vor Ort oder als Webinar — plus die komplette Online Pur mit allen 120 Tutorials, 24 Monate lang.

- PixelSchool Online Pur (249 €): 120 Tutorials, über 25 Stunden, im eigenen Tempo, 24 Monate.

Und weil Du über die IF/Academy (The|FOTOAcademy) kommst, gibt es einen Vorteil obendrauf: Mit dem Code PIX-IF-50 sparst Du bis zum 15. September 2026 50 € — auf Hybrid wie Online Pur.

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GEDANKEN.

“Photograph the world as it is. Nothing is more interesting than reality.” - Mary Ellen Mark

DIE PIXEL|SCHOOL

die Foto-Workflow-Schule von Frank Werner

„Free your vision” — genau darum geht es Dir. Du willst sehen, gestalten, Deinen eigenen Bildern näherkommen. Doch je größer die Idee, desto ärgerlicher, wenn die Technik im Weg steht: ein Regler, den man nicht versteht, ein Farbstich, der nicht weichen will, ein Print, der nicht so aussieht wie am Monitor.

Genau hier setzt die PixelSchool an — die Foto-Workflow-Schule von Frank Werner. Sie ist kein Klick-Kurs für ein einzelnes Programm, sondern eine systematische Ausbildung im kompletten Weg der digitalen Dunkelkammer: von der RAW-Aufnahme über die Bearbeitung bis zum Fine-Art-Print. Und das software-übergreifend — die Prinzipien gelten in Lightroom, Capture One, DXO, Affinity, Luminar und jedem anderen Konverter. Du lernst zu verstehen, was passiert, nicht nur, wo Du klickst.

Dahinter steht echte Erfahrung: Frank Werner ist seit über 25 Jahren Digital-Imaging-Consultant, Phase One Certified Pro und hat bereits über 4.500 Fotografinnen und Fotografen ausgebildet.

Zwei Wege stehen offen:

- PixelSchool Hybrid (399 €): sechs Live-Abende vor Ort oder als Webinar — plus die komplette Online Pur mit allen 120 Tutorials, 24 Monate lang.

- PixelSchool Online Pur (249 €): 120 Tutorials, über 25 Stunden, im eigenen Tempo, 24 Monate.

Wenn IF/Academy (The|FOTOAcademy) Deine Vision befreit, gibt Dir die PixelSchool das Handwerk, sie sichtbar zu machen.

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VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | in Südtirol

Die jährliche SommerAkademie für Fotografie findet vom 26.-30. August 2026 in Südtirol statt, auf einem historischen Weingut mit vollem Programm über 3,5 Tage. Hier haben ambitionierte und begeisterte Amateurfotografen die Möglichkeit, in unterschiedlichen täglichen Fotoworkshops mit mehreren Top-Berufsfotografen intensiv an ihrer Fotografie zu arbeiten.

Verschiedene Fotoworkshop-Themen – hervorragende Referenten (Profifotografen), Portfolio Reviews, Gespräche, Drucken, Bildergalerie, Abendessen.....ein volles Programm auf einem kleinen, historischen Weingut inmitten des Ortes Neumarkt im Südtiroler Unterland.

Bildbearbeitung – du hast täglich Zeit für deine Bildbearbeitung, begleitet von den Referenten und Maike Jarsetz, Expertin für Bildbearbeitung.

Drucken – täglich druckt Hermann Will ausgewählte Bilder auf A3+ aus und mit den gedruckten Bildern gestalten wir eine wachsende Galerie auf der Wäscheleine, die Hermann Will vor 12 Jahren bei der ersten SommerAkademie ins Leben gerufen hat

Feedbackrunden – in den Workshops, bei der Bildbearbeitung und durch die ständige Präsenz der Referenten erhältst du kontinuierlich Feedback zu deinen Bildern.

Längere Einzelgespräch-Sessions – die Referenten nehmen sich Zeit, mit dir dein Portfolio oder ein Foto-Projekt, oder Buchideen zu besprechen.

IMPULS-GESPRÄCH mit Kurt Moser und Eberhard Schuy – neue Wege in der Emotionalität in der Fotografie. Ein intuitiver Austausch, ohne Skript. Gedanken, Impulse und Einsichten von zwei herausragenden Fotografen. Unterschiedliche Hintergründe als Fotografen, überschneidende Philosophien, verschiedene Meinungen. Diskussion mit den Zuhörern.

Du kannst von herausragenden Profifotografen lernen, die ihre lebenslangen und internationalen Erfahrungen als Berufsfotografen mit dir teilen werden:

Carey Wagner – international arbeitende Fotojournalistin aus New York, die in Brennpunkten in der Welt Reportagen und Dokumentationen fotografiert. | Workshop Reportage und Storytelling.

Eberhard Schuy – bekannter Stilllife Fotograf, der sich intensivst mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie beschäftigt. | Workshop Inszenierung und Authentizität

Hermann Will – Fine-Art-Druck-Spezialist und Gründer von PhotoCampus (ehem. FineArtPrinter) hat über 1.000 Prints für die Teilnehmer der SommerAkademie gedruckt. | Workshop Cyanotypie (Blaudrucke) und Drucken der Teilnehmerbilder

John McDermott – amerikanischer Fotograf, der weltweit für Aufträge fotografierte und Größen wie Steve Jobs, Königin Elizabeth, oder Steffi Graf vor seiner Kamera hatte. | Workshop The honest black&white Portrait

Maike Jarsetz – ausgewiesene Trainerin und Expertin für Adobe Photoshop, Lightroom, Illustrator und InDesign, Autorin von Büchern zu Bildbearbeitung. | Workshop Bilderorganisation und ein Workshop Bildbearbeitung/Bildwerkstatt

Alle detaillierten Informationen zu Workshops, Referenten, Programm, Location, sowie Hotels findest du hier.

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY | 3.-7. November 2026

In Neapel zählt Rücksicht dort, wo die wirklich wichtigen Dinge des Lebens berührt werden: in der Pause, beim Kaffee, ein Moment für die Seele.

Das Erstaunliche in dieser Stadt: Der Verkehr fließt, alle erreichen ihr Ziel, so turbulent es scheint. Protest äußert sich höchstens im Hupen, der Rest bleibt ruhig, gelassen. Und so lächeln Neapolitaner das Chaos weg und bewahren eine friedliche, entspannte Stimmung.

Street Photography in diesem Chaos, gepaart mit neapolitanischer Gelassenheit, fordert deine volle Aufmerksamkeit, deine Reaktion und deine Ruhe – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht NEAPEL zum wunderbar-inspirierenden Ort, um das Sehen neu zu lernen. Und das mit Einheimischen, die sich gerne fotografieren lassen. Bei unseren Routen und mit John McDermott, deinem Workshopleiter, der fließend Italienisch spricht, tauchst du tief ein und kommst in Kontakt mit den Einheimischen.

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER | 2.-6. Dezember 2026

Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. So fühlt sich Venedig im Winter freier an, einfach nur Venedig zu sein und nicht eine Touristenattraktion. Es ist eine Zeit, in der man näher an das herankommt, was Venedig wirklich ist, an Venedigs wahres Selbst, wenn es keine Show abzieht.

Dieses Leben und die Kultur Venedigs erkundest du fotografisch mit John McDermott und wir bringen dich in Kontakt mit Einheimischen und behind the scenes des lokalen Handwerks.

Infos & Anmeldung Venedig

GELESEN

Trumps enabler.
Und das legendäre Foto von Mary Ellen Mark

Das Magazin „The New Yorker“ hat gerade einen Artikel mit dem Titel „Der Mentor: Wie Roy Cohn Donald Trump alles beibrachte“ veröffentlicht, in dem untersucht wird, wie ein junger, relativ unerfahrener und unsicherer Trump von Roy Cohn betreut wurde, einem skrupellosen Anwalt, der für seine Aggressivität und Grausamkeit bekannt war.

Das Foto von Cohn im „New Yorker“ von MARY ELLEN MARK ist bemerkenswert, ebenso wie die Bildunterschrift: „Ignoriere die Regeln, tu, was du willst, hinterlasse keine schriftlichen Spuren“. Das Porträt von Mary Ellen Mark zeigt eine seelenlose Person ohne erkennbare Menschlichkeit. Mary Ellen war eine außerordentlich intensive Fotografin, die sowohl einen scharfen Blick als auch großes Einfühlungsvermögen besaß. Aber sie war nicht jemand, der Menschen nur deshalb verherrlichte, weil sie Prominente waren, oder sich vor den Mächtigen verbeugte; sie war deutlich konfrontativer als das.

GESEHEN.

TASCHEN Warehouse Sale

Vom 2. bis 5. September 2026 bietet der Verlag TASCHEN in seinen Stores in Berlin und Köln zahlreiche Bildbände und weitere Publikationen mit Preisnachlässen von bis zu 75 Prozent an. Einen Tag später startet auch der Online-Sale.

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

Der italienische Magnum-Fotograf Ferdinando Scianna sagt: „Ein Foto ist nichts, was man aufnimmt. Es ist etwas, das man empfängt.“

Und der Sportfotograf Salvatore Giglio sagte: „Unsere Fußballbilder sind Geschenke der Spieler. Unsere Aufgabe als Fotografen ist es, bereit zu sein, sie anzunehmen, wenn sie uns angeboten werden.“

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | in Südtirol

Vier Tage Fotografie, Ende August, in Südtirol. Wir geben dir das, was im Alltag fast nie gelingt: vollständige Aufmerksamkeit für deine Fotografie. Keine E-Mail. Kein Beruf. Kein Rauschen. Nur du, deine Kamera, außergewöhnliche Profi-Fotografen – und eine Gemeinschaft von Menschen, die genauso brennen wie du.

Verschiedene Fotoworkshop-Themen – hervorragende Referenten (Profifotografen), Portfolio Reviews, Gespräche, Drucken, Bildergalerie, Abendessen.....ein volles Programm auf einem kleinen, historischen Weingut inmitten des Ortes Neumarkt im Südtiroler Unterland.

Bildbearbeitung – du hast täglich Zeit für deine Bildbearbeitung, begleitet von den Referenten und Maike Jarsetz, Expertin für Bildbearbeitung.

Drucken – täglich druckt Hermann Will ausgewählte Bilder auf A3+ aus und mit den gedruckten Bildern gestalten wir eine wachsende Galerie auf der Wäscheleine, die Hermann Will vor 12 Jahren bei der ersten SommerAkademie ins Leben gerufen hat

Feedbackrunden – in den Workshops, bei der Bildbearbeitung und durch die ständige Präsenz der Referenten erhältst du kontinuierlich Feedback zu deinen Bildern.

IMPULS-GESPRÄCH mit Kurt Moser und Eberhard Schuy – neue Wege in der Emotionalität in der Fotografie. Ein intuitiver Austausch, ohne Skript. Gedanken, Impulse und Einsichten von zwei herausragenden Fotografen. Unterschiedliche Hintergründe als Fotografen, überschneidende Philosophien, verschiedene Meinungen. Diskussion mit den Zuhörern.

Kurt Moser war Director of Photography und Kameramann für namhafte Sender, oftmals in Krisengebieten, und seit 10 Jahren ist er der langsamen Fotografie verfallen, mit der er Unikate durch die künstlerische Bildsprache der Ambrotypie kreiert. Eberhard Schuy, Fotograf, Kreativer, Autor, Trainer, der sich seit vielen Jahren mit den psychologischen und philosophischen Grundlagen der visuellen Wahrnehmung befasst.

Längere Einzelgespräch-Sessions – hier nehmen sich John McDermott und andere Referenten Zeit, mit dir dein Portfolio oder ein Foto-Projekt, das du zeigen möchtest, zu besprechen.

Du kannst von herausragenden Profifotografen lernen, die ihre lebenslangen und internationalen Erfahrungen als Berufsfotografen mit dir teilen werden:

Carey Wagner – international arbeitende Fotojournalistin aus New York, die in Brennpunkten in der Welt Reportagen und Dokumentationen fotografiert. | Workshop Reportage und Storytelling.

Eberhard Schuy – bekannter Stilllife Fotograf, der sich intensivst mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie beschäftigt. | Workshop Inszenierung und Authentizität

Hermann Will – Fine-Art-Druck-Spezialist und Gründer von PhotoCampus (ehem. FineArtPrinter) hat über 1.000 Prints für die Teilnehmer der SommerAkademie gedruckt. | Workshop Cyanotypie (Blaudrucke) und Drucken der Teilnehmerbilder

John McDermott – amerikanischer Fotograf, der weltweit für Aufträge fotografierte und Größen wie Steve Jobs, Königin Elizabeth, oder Steffi Graf vor seiner Kamera hatte. | Workshop The honest black&white Portrait

Maike Jarsetz – ausgewiesene Trainerin und Expertin für Adobe Photoshop, Lightroom, Illustrator und InDesign, Autorin von Büchern zu Bildbearbeitung. | Workshop Bilderorganisation und ein Workshop Bildbearbeitung/Bildwerkstatt

Alle detaillierten Informationen zu Workshops, Referenten, Programm, Location, sowie Hotels findest du hier.

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY | 3.-7. November 2026

In Neapel zählt Rücksicht dort, wo die wirklich wichtigen Dinge des Lebens berührt werden: in der Pause, beim Kaffee, ein Moment für die Seele.

Das Erstaunliche in dieser Stadt: Der Verkehr fließt, alle erreichen ihr Ziel, so turbulent es scheint. Protest äußert sich höchstens im Hupen, der Rest bleibt ruhig, gelassen. Und so lächeln Neapolitaner das Chaos weg und bewahren eine friedliche, entspannte Stimmung.

Street Photography in diesem Chaos, gepaart mit neapolitanischer Gelassenheit, fordert deine volle Aufmerksamkeit, deine Reaktion und deine Ruhe – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht NEAPEL zum wunderbar-inspirierenden Ort, um das Sehen neu zu lernen. Und das mit Einheimischen, die sich gerne fotografieren lassen. Bei unseren Routen und mit John McDermott, deinem Workshopleiter, der fließend Italienisch spricht, tauchst du tief ein und kommst in Kontakt mit den Einheimischen.

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER | 2.-6. Dezember 2026

Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. So fühlt sich Venedig im Winter freier an, einfach nur Venedig zu sein und nicht eine Touristenattraktion. Es ist eine Zeit, in der man näher an das herankommt, was Venedig wirklich ist, an Venedigs wahres Selbst, wenn es keine Show abzieht.

Dieses Leben und die Kultur Venedigs erkundest du fotografisch mit John McDermott und wir bringen dich in Kontakt mit Einheimischen und behind the scenes des lokalen Handwerks.

Infos & Anmeldung Venedig

ANREGUNG.

Dies ist der Einstiegstext von Jean-François Leroy zum Auftakt des diesjährigen Visa Pour l’Image Festivals. Jean-François Leroy ist der Gründer des Fotojournalismus-Festivals Visa Pour l’Image in Perpignan, das seit fast 40 Jahren besteht.

Ich fand die Gedanken so passend und zum Nachdenken anregend, dass ich sie gerne hier wiedergeben wollte:

„Das Jahr 2026 begann mit einem gefälschten Foto: Darauf ist der venezolanische Präsident Nicolás Maduro zu sehen, umgeben von zwei Marinesoldaten und mit Handschellen gefesselt. Seriöse Medien und Journalisten, die mit sozialen Medien aufgewachsen sind – und diese mittlerweile als Informationsquelle betrachten –, fielen darauf herein.

Doch paradoxerweise könnten die KI-Revolution und ihre Folgen die beste Überlebenschance für den Journalismus sein. Da diese Modelle, um effektiv zu sein, mit zuverlässigen, aktuellen und verifizierten Daten gefüttert werden müssen – wer wäre dafür besser geeignet als Nachrichtenprofis?

Der Beweis liegt in der Geschwindigkeit, mit der diese Giganten in den letzten drei Jahren versucht haben, Partnerschaften mit den großen Namen der internationalen Presse einzugehen. Die Geschichte wird zeigen, ob diese Vereinbarungen – die von Medienunternehmen, die mit Solvenzproblemen und wirtschaftlichen Schwierigkeiten zu kämpfen hatten, in aller Eile ausgehandelt und unterzeichnet wurden – ihren Interessen gedient haben. Oder ob sie einen Pakt mit dem Teufel geschlossen haben, der gierig nach ihren Daten ist.

Die echten Fotos von Maduro in New York, mit Handschellen an den Handgelenken, gibt es tatsächlich. Sie wurden von professionellen Journalisten aufgenommen und von Medien veröffentlicht, die sich an Standards und Regeln halten, die zwar vielleicht veraltet sind, aber dennoch so wichtig – und wertvoll – sind. Der Erfolg der digitalen Angebote von der „New York Times“, „Le Monde“, der „Financial Times“ und so vielen anderen ist der Beweis dafür.

Diese „alten Medien“ teilen mit uns, dem „alten Festival“, jene Orthodoxie, die wir weiterhin verteidigen und feiern. Mit ihrem Einfluss, ihrer Legitimität und ihrer Macht sind sie die letzten Bastionen gegen die Totengräber der Realität, die nur von einer Sache träumen: sie zu zerstören oder zu übernehmen, um ihre eigenen Ziele – und vor allem ihre geschäftlichen Interessen – voranzutreiben. Die Medienfusionen und -übernahmen, die in diesem Jahr stattgefunden haben, sowie die Hexenjagden, getarnt als steuerfinanzierte Untersuchungsausschüsse, die darauf abzielen, eine freiheitszerstörende Ideologie voranzutreiben, sind Belege für dieses Phänomen.

Ob politisch oder technologisch – die Machthaber fürchten uns daher entweder oder, ganz im Gegenteil, brauchen uns. Deshalb werden wir hier in Perpignan den Kampf fortsetzen, den wir vor fast vierzig Jahren begonnen haben. Und wir hoffen, dass sich uns all jene anschließen und uns unterstützen, die unsere Vision noch immer teilen. Aufrecht stehen oder in die Schranken gewiesen werden, aber immer stehen bleiben. Und den Werten der Freiheit und des Journalismus treu bleiben.“

Jean-François Leroy

Visa pour l’Image » 29.8.-13.9.20926 in Perpignan

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

„Die Seele eines Bildes ist von dem Moment an vorhanden, in dem man es sieht und die Aufnahme macht. Das ist es, was die notwendige emotionale Verbindung auslöst, die einen zum Handeln bewegt. Die Nachbearbeitung kann dazu beitragen, das Gefühl zu verstärken, das das Bild dem Betrachter vermitteln soll. Aber keine noch so sorgfältige Nachbearbeitung kann einem Foto etwas hinzufügen, was nicht schon vorhanden war, als man den Bildausschnitt gewählt, die Kamera fokussiert und den Auslöser gedrückt hat.“ – John McDermott

GetTOGETHER Online (via Zoom)

Diese Woche am Donnerstag 6. August 2026 | 19:00 | for free

Mit Gast: John McDermott – in Englisch

Wir laden euch diese Woche zu einem Online GetTogether mit John McDermott ein, der mit euch über Schwarz-Weiß-Portraits / authentische Portraits sprechen wird.

Dies ist das Thema seines diesjährigen Workshops bei der SommerAkademie (26.-30. August 2026). Wie interagieren wir mit unseren Personen/Modellen auf eine Weise, die etwas Wahres über sie offenbart? Schwarz-Weiß hat die Kraft, das „Wesen“-tliche stärker in Portraits herauszustellen, wie gehen wir vor? Was können wir von den großen Meistern lernen?

Die Karriere des internationalen Fotografen John McDermott bewegt sich an der Schnittstelle zwischen dem „goldenen Zeitalter“ der kommerziellen Fotoszene in San Francisco, dem Aufstieg des Silicon Valley, der Berichterstattung über große internationale Sportveranstaltungen, der Reportagefotografie und der Porträtfotografie – sowohl von ganz normalen Menschen als auch von Prominenten.

Wir freuen uns auf Euch!

ANREGUNG.

Ein Spiegel dessen, wie wir selbst gesehen haben

Die Frau schrieb den Brief, nachdem sie erfuhr, dass sie unheilbar krank ist. Wochen zuvor hatte sie einen Fototermin mit ihrer Familie abgesagt. Zu teuer, dachte sie. Das Geld floss stattdessen in Friseur, Maniküre, ein schönes Abendessen. Die amerikanische Fotografin Jeanine Thurston, die für diese Familie schon oft fotografiert hatte, erhielt diesen Brief. Die Frau schrieb darin ihr tiefstes Bedauern. Nicht über das Restaurant. Nicht über die Maniküre. Sondern darüber, dass sie ihrem Mann und ihren Kindern kein Bild hinterlassen würde, das zeigt, wer sie war.

Ob der Brief echt ist oder ein kluger Marketing-Text, darüber streiten sich bis heute die Leser. Aber die Wirkung bleibt dieselbe. Sie legt etwas frei, das wir lieber übersehen. Frag Menschen, was sie aus einem brennenden Haus retten würden. Fast immer taucht dieselbe Antwort auf: die Fotos. Nicht das neue Objektiv. Nicht die Ausrüstung im Keller. Die Bilder von den Menschen, die sie lieben. Foster Huntington hat genau diese Frage weltweit gestellt und die Antworten in seinem Projekt „The Burning House“ gesammelt. Was Menschen im letzten Moment greifen, sagt mehr über den Wert der Fotografie als jedes Marketing.

Und es sagt etwas über das, was ein Bild eigentlich ist. Kein technisches Produkt. Ein Gefäß. Auch bei „Humans of New York“ geht es nie um die perfekte Belichtung. Es geht um einen Menschen, den wir nicht kennen, der uns durch ein Foto und ein paar Sätze plötzlich nah ist. Millionen Menschen halten inne, wegen eines Gesichts und einer Geschichte. Nicht wegen der Schärfe.

Peter Lindbergh wusste das, als er 2017 den Pirelli-Kalender fotografierte. In einer Branche, die Frauen als Projektionsfläche für Perfektion benutzt, entschied er sich für das Gegenteil. Ungeschönt. Ehrlich. Er sagte einmal: „For me, every photograph is a portrait; the clothes are just a vehicle for what I want to say. You’re photographing a relationship with the person you’re shooting.“

Eine Beziehung. Kein Objekt.

Das ist der Punkt, an dem sich die meisten Fotografen verlaufen. Sie suchen das perfekte Bild und übersehen die Beziehung, aus der es entsteht — die Beziehung zum Motiv, und die Beziehung zu sich selbst in diesem Moment. Ein Portrait, das berührt, entsteht nie aus Technik. Es entsteht, weil jemand wirklich hingesehen hat. Weil jemand für einen Augenblick ganz da war. Vielleicht ist genau das der Grund, warum wir Portraits so lange betrachten können. Sie sind nie nur das Gesicht eines anderen. Sie sind ein Spiegel dessen, wie wir selbst gesehen haben — mit wie viel Aufmerksamkeit, mit wie viel Zeit, mit wie viel Herz. Die Frau in dem Brief wollte kein technisch perfektes Bild hinterlassen. Sie wollte gesehen worden sein.

Wann hast du das letzte Mal ein Bild gemacht, oder eines von dir machen lassen, bei dem es nicht um das perfekte Ergebnis ging, sondern darum, wirklich gesehen zu werden?

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | in Südtirol

Vier Tage Fotografie, Ende August, in Südtirol. Wir geben dir das, was im Alltag fast nie gelingt: vollständige Aufmerksamkeit für deine Fotografie. Keine E-Mail. Kein Beruf. Kein Rauschen. Nur du, deine Kamera, außergewöhnliche Profi-Fotografen – und eine Gemeinschaft von Menschen, die genauso brennen wie du.

Verschiedene Fotoworkshop-Themen – hervorragende Referenten (Profifotografen), Portfolio Reviews, Gespräche, Drucken, Bildergalerie, Abendessen.....ein volles Programm auf einem kleinen, historischen Weingut inmitten des Ortes Neumarkt im Südtiroler Unterland.

Bildbearbeitung – du hast täglich Zeit für deine Bildbearbeitung, begleitet von den Referenten und Maike Jarsetz, Expertin für Bildbearbeitung.

Drucken – täglich druckt Hermann Will ausgewählte Bilder auf A3+ aus und mit den gedruckten Bildern gestalten wir eine wachsende Galerie auf der Wäscheleine, die Hermann Will vor 12 Jahren bei der ersten SommerAkademie ins Leben gerufen hat

Feedbackrunden – in den Workshops, bei der Bildbearbeitung und durch die ständige Präsenz der Referenten erhältst du kontinuierlich Feedback zu deinen Bildern.

IMPULS-GESPRÄCH mit Kurt Moser und Eberhard Schuy – neue Wege in der Emotionalität in der Fotografie. Ein intuitiver Austausch, ohne Skript. Gedanken, Impulse und Einsichten von zwei herausragenden Fotografen. Unterschiedliche Hintergründe als Fotografen, überschneidende Philosophien, verschiedene Meinungen. Diskussion mit den Zuhörern.

Kurt Moser war Director of Photography und Kameramann für namhafte Sender, oftmals in Krisengebieten, und seit 10 Jahren ist er der langsamen Fotografie verfallen, mit der er Unikate durch die künstlerische Bildsprache der Ambrotypie kreiert. Eberhard Schuy, Fotograf, Kreativer, Autor, Trainer, der sich seit vielen Jahren mit den psychologischen und philosophischen Grundlagen der visuellen Wahrnehmung befasst.

Längere Einzelgespräch-Sessions – hier nehmen sich John McDermott und andere Referenten Zeit, mit dir dein Portfolio oder ein Foto-Projekt, das du zeigen möchtest, zu besprechen.

Du kannst von herausragenden Profifotografen lernen, die ihre lebenslangen und internationalen Erfahrungen als Berufsfotografen mit dir teilen werden:

Carey Wagner – international arbeitende Fotojournalistin aus New York, die in Brennpunkten in der Welt Reportagen und Dokumentationen fotografiert. | Workshop Reportage und Storytelling.

Eberhard Schuy – bekannter Stilllife Fotograf, der sich intensivst mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie beschäftigt. | Workshop Inszenierung und Authentizität

Hermann Will – Fine-Art-Druck-Spezialist und Gründer von PhotoCampus (ehem. FineArtPrinter) hat über 1.000 Prints für die Teilnehmer der SommerAkademie gedruckt. | Workshop Cyanotypie (Blaudrucke) und Drucken der Teilnehmerbilder

John McDermott – amerikanischer Fotograf, der weltweit für Aufträge fotografierte und Größen wie Steve Jobs, Königin Elizabeth, oder Steffi Graf vor seiner Kamera hatte. | Workshop The honest black&white Portrait

Maike Jarsetz – ausgewiesene Trainerin und Expertin für Adobe Photoshop, Lightroom, Illustrator und InDesign, Autorin von Büchern zu Bildbearbeitung. | Workshop Bilderorganisation und ein Workshop Bildbearbeitung/Bildwerkstatt

Alle detaillierten Informationen zu Workshops, Referenten, Programm, Location, einschließlich Hotels findest du hier.

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY | 3.-7. November 2026

VENEDIG IM WINTER | 2.-6. Dezember 2026

DAYS OF INSPIRATION 2027 | 16.-21. März 2027 | in einer Villa außerhalb von Verona

FOTOREISE JAPAN + STREET PHOTOGRAPHY
Tokyo & Osaka (+ Kyoto) | 10.-19 Mai 2027

Schreib mir, wenn Du auf die Interessentenliste und mehr Informationen möchtest. (claudia@if-academy.net)

GELESEN.

Die besten Street Photographs gewinnen keine Wettbewerbe
In Social-Media-Feeds und bei Wettbewerben werden Straßenfotos belohnt, die auf den ersten Blick beeindrucken. Die Tiefe liegt jedoch woanders.

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

“Photography is not only seeing, it is feeling what you see.” - Indian Magnum photographer Raghu Rai.

ANREGUNG.

Dein Auge Sieht Etwas. Deine Kamera Sieht Etwas Anderes.

Der Ort, an dem Fotografie stattfindet.

Diese Lücke zwischen Auge und Objektiv ist nicht dein Fehler. Sie ist der eigentliche Ort, an dem Fotografie stattfindet.

Die meisten von uns erleben diesen Moment ständig, ohne ihn zu benennen: Wir stehen vor einer Szene, die uns berührt — ein Licht, eine Geste, eine Stimmung. Wir drücken ab. Und später, beim Betrachten, spüren wir: Das ist es nicht ganz. Etwas ist verloren gegangen zwischen dem, was wir gesehen haben, und dem, was da ist, und dem, was wir gefühlt haben. Das ist keine technische Panne. Das ist die Grundbedingung des Mediums.

Das Auge und das Objektiv sprechen nicht dieselbe Sprache. Dein Auge sieht mit Erinnerung, mit Erwartung, mit einem ganzen Leben an Kontext im Rücken. Die Kamera kennt nichts davon. Sie hält nur fest, was tatsächlich da ist – das Licht, die Linie, die Fläche. Kein Gefühl. Keine Geschichte. Nur das. Und genau deshalb hat die Kamera, so paradox das klingt, die Oberhand. Sie lügt nicht. Sie erinnert sich nicht falsch. Sie sieht ehrlicher als wir — nur eben anders.

Ist vielleicht dann die Aufgabe nicht zu versuchen, die Kamera zu zwingen, das zu zeigen, was wir fühlen, sondern eher zu versuchen, ihr zuzuhören?

• Lerne, wie dein Objektiv sieht, und dein Objektiv wird beginnen, wie dein Auge zu sehen.

• Nicht als Befehl, sondern als Dialog. Ein Hin und Her, das sich mit jedem Bild vertieft, das du machst.

• Erkenne, dass die Diskrepanz zwischen Absicht und Ergebnis kein Zeichen von Versagen ist. Sie ist der Raum, in dem sich deine eigene Bildsprache formt.

Und hier liegt etwas Größeres verborgen. In den Bildern, die dich nicht ganz zufriedenstellen, in den kleinen Abweichungen zwischen dem, was du wolltest, und dem, was entstanden ist – genau dort zeigen sich oft schon die Umrisse deiner eigenen, unverwechselbaren Sichtweise. Sie ist meistens schon da. Sie muss nicht erfunden oder gesucht werden. Sie muss erkannt werden.

Die meisten von uns suchen in der Fotografie nach dem einen perfekten Bild. Aber vielleicht ist das die falsche Frage. Vielleicht geht es nicht darum, ein Bild zu perfektionieren, sondern eine Handschrift zu entdecken – deine eigene Art zu sehen, die sich durch alle deine Bilder zieht, ob du sie bemerkst oder nicht. Technisches Können bringt dich nur bis zu einem gewissen Punkt. Was dich weiterbringt, ist etwas Stilleres: die Bereitschaft, deine eigenen Bilder ehrlich anzuschauen. Nicht zu bewerten. Sondern zu lesen.

Fotografie ist am Ende kein Sammeln von Ausrüstung, kein Verfeinern von Technik. Sie ist eine fortlaufende Erforschung. Die Entdeckung deines Bewusstseins, deiner Wahrnehmung, deines Ausdrucks. Das Objektiv ist nur das Werkzeug, das dich zwingt, ehrlich zu werden mit dem, was du wirklich siehst.

Wann hast du das letzte Mal ein Bild angeschaut, das nicht dem entsprach, was du im Moment der Aufnahme gesehen oder gefühlt hast – und was hat dir diese Differenz über deine eigene Sichtweise verraten?

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | in Südtirol

Vier Tage Fotografie, Ende August, in Südtirol. Wir geben dir das, was im Alltag fast nie gelingt: vollständige Aufmerksamkeit für deine Fotografie. Keine E-Mail. Kein Beruf. Kein Rauschen. Nur du, deine Kamera, außergewöhnliche Profi-Fotografen – und eine Gemeinschaft von Menschen, die genauso brennen wie du.

Verschiedene Fotoworkshop-Themen – hervorragende Referenten (Profifotografen), Portfolio Reviews, Gespräche, Drucken, Bildergalerie, Abendessen.....ein volles Programm auf einem kleinen, historischen Weingut inmitten des Ortes Neumarkt im Südtiroler Unterland.

Bildbearbeitung – du hast täglich Zeit für deine Bildbearbeitung, begleitet von den Referenten und Maike Jarsetz, Expertin für Bildbearbeitung.
Drucken – täglich druckt Hermann Will ausgewählte Bilder auf A3+ aus und mit den gedruckten Bildern gestalten wir eine wachsende Galerie auf der Wäscheleine, die Hermann Will vor 12 Jahren bei der ersten SommerAkademie ins Leben gerufen hat

Feedbackrunden – in den Workshops, bei der Bildbearbeitung und durch die ständige Präsenz der Referenten erhältst du kontinuierlich Feedback zu deinen Bildern.

IMPULS-GESPRÄCH mit Kurt Moser und Eberhard Schuy – neue Wege in der Emotionalität in der Fotografie. Ein intuitiver Austausch, ohne Skript. Gedanken, Impulse und Einsichten von zwei herausragenden Fotografen. Unterschiedliche Hintergründe als Fotografen, überschneidende Philosophien, verschiedene Meinungen. Diskussion mit den Zuhörern.

Kurt Moser war Director of Photography und Kameramann für namhafte Sender, oftmals in Krisengebieten, und seit 10 Jahren ist er der langsamen Fotografie verfallen, mit der er Unikate durch die künstlerische Bildsprache der Ambrotypie kreiert. Eberhard Schuy, Fotograf, Kreativer, Autor, Trainer, der sich seit vielen Jahren mit den psychologischen und philosophischen Grundlagen der visuellen Wahrnehmung befasst.

Längere Einzelgespräch-Sessions – hier nehmen sich John McDermott und andere Referenten Zeit, mit dir dein Portfolio oder ein Foto-Projekt, das du zeigen möchtest, zu besprechen.

Du kannst von herausragenden Profifotografen lernen, die ihre lebenslangen und internationalen Erfahrungen als Berufsfotografen mit dir teilen werden:

Carey Wagner – international arbeitende Fotojournalistin aus New York, die in Brennpunkten in der Welt Reportagen und Dokumentationen fotografiert. | Workshop Reportage und Storytelling.

Eberhard Schuy – bekannter Stilllife Fotograf, der sich intensivst mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie beschäftigt. | Workshop Inszenierung und Authentizität

Hermann Will – Fine-Art-Druck-Spezialist und Gründer von PhotoCampus (ehem. FineArtPrinter) hat über 1.000 Prints für die Teilnehmer der SommerAkademie gedruckt. | Workshop Cyanotypie (Blaudrucke) und Drucken der Teilnehmerbilder

John McDermott – amerikanischer Fotograf, der weltweit für Aufträge fotografierte und Größen wie Steve Jobs, Königin Elizabeth, oder Steffi Graf vor seiner Kamera hatte. | Workshop The honest black&white Portrait

Maike Jarsetz – ausgewiesene Trainerin deutschlandweit und Expertin für Adobe Photoshop, Lightroom, Illustrator und InDesign, Autorin von Büchern zu Bildbearbeitung. | Workshop Bilderorganisation und ein Workshop Bildbearbeitung/Bildwerkstatt

Es gibt noch Plätze. Alle detaillierten Informationen zu Workshops, Referenten, Programm, Location, einschließlich Hotels findest du hier.

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.-7. November 2026

Street Photography im Chaos, NEAPEL fordert deine volle Aufmerksamkeit – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht es zum perfekten Ort, um das Sehen neu zu lernen. Und das mit Einheimischen, die sich gerne fotografieren lassen.

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER
2.-6. Dezember 2026

Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. Dieses Leben und die Kultur Venedigs erkundest du fotografisch mit John McDermott, fließend Italienisch spricht und dich mit Einheimischen in Kontakt bringt.

Infos zu Venedig Workshop

DAYS OF INSPIRATION 2027
16.-21. März 2027 | in einer Villa außerhalb von Verona

Intensiv. Individuell. Inspirierend. Bei den Days of Inspiration erkunden zwei Mentoren gemeinsam mit dir deine fotografische Authentizität, Tiefe und künstlerische Zielsetzung. Deine Mentoren: Eberhard Schuy und John McDermott.
Inspirierende Tage voller Gespräche, Austausch bei Wein und gemeinsamen Abendessen in der Villa, Aufgabenstellungen und intensive, individuelle Betreuung.

Wir begrenzen diese besondere Runde auf 6 Plätze und freuen uns, von dir zu hören, ob du an einem dieser Plätze interessiert bist.

Infos zu Days of Inspiration

FOTOREISE JAPAN + STREET PHOTOGRAPHY
Tokyo & Osaka (+ Kyoto) | 10.-19 Mai 2027

Diese Masterclass mit John McDermott ist auf 8 Teilnehmer begrenzt.

10 Tage in Tokyo und Osaka, mit einem Tagesausflug nach Kyoto von Osaka aus.

John McDermott, euer Workshopleiter, hat viele Male in Japan beruflich fotografiert, unter anderem Olympische Spiele und Fußballweltmeisterschaften. Ich selber habe zwei Jahre in Japan gelebt und bin seitdem der traditionellen, japanischen Kultur verfallen. Wir kollaborieren außerdem mit lokaler „insiderin & support“.

Schreib mir, wenn dich das reizt und du gerne auf die Interessentenliste sowie mehr Informationen möchtest. Ein paar Interessenten gibt es schon. (claudia@if-academy.net)

Wir sind in der Planung und werden bald mehr Infos (auch zum Preis) mitteilen können.

GELESEN.

Der renommierte deutsche Fotobuchverlag Steidl steht vor der Insolvenz

Steidl, der international bekannte deutschsprachige Verlag, der 1969 von Gerhard Steidl in Göttingen gegründet wurde, befindet sich in so gravierenden finanziellen Schwierigkeiten, dass er nun vor Gericht gelandet ist.

Steidl hat sich seit seiner Gründung einen Ruf als sorgfältiger Verlag für attraktive, hochwertige Ausgaben sorgfältig ausgewählter Bücher erworben

GESEHEN.

Pirelli Kalender 2027 - India

Zum ersten Mal in der Geschichte des Kalenders werden in der Ausgabe 2027 die Arbeiten von zwei Fotografen zu sehen sein: dem renommierten norwegischen Fotografen Sølve Sundsbø, der nach der Konzeption des Kalenders 2026 wieder am Projekt mitwirkte, und dem indischen Fotojournalisten Raghu Rai, der im April verstorben ist und dessen Tochter, die Fotografin Avani Rai, sich dafür einsetzte, die Pläne ihres Vaters zu verwirklichen.

GEFUNDEN.

GLASS – Fotografie-Plattform

Glass ist eine kostenpflichtige, globale Community-Plattform für Fotografen. Ohne Werbung und ohne manipulative Algorithmen – ein Zuhause für deine Fotografie. Der Wert liegt nicht darin, wie viele Menschen deine Fotos sehen. Es sind die Fotografen, die deine Arbeit weiterbringen, die Gespräche über das Handwerk und die Art von Feedback, die dir tatsächlich helfen, dich zu verbessern.

Und hier ist ein Video vom Gründer von Glass - Why Photographers Are Switching to Glass….

{Danke an Heinz L., der mir den Tipp für diese Plattform gab.}

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

„Fotografen wissen, dass das Wichtigste, was wir kontrollieren können, der Bildausschnitt unserer Fotos ist. Wir entscheiden, wohin wir schauen, wie wir schauen und wann wir auf den Auslöser drücken. Aber wenn man sich die Mühe macht, wird man ein Leben führen, in dem man nie aufhört, zu sehen. Und man hört nie auf zu lernen.“ – David Burnett

GetTOGETHER Online Treffen

Mittwoch 15. Juli 2026 | 19:00

mit Gast: Eberhard Schuy

Eberhard wird über Kreativität und Inspiration sprechen und darüber, wie er dieses Thema mit den Teilnehmern in seinem Workshop bei der SommerAkademie intensiv bearbeiten wird. Wie entsteht ein starkes Bild? Wie schaffen wir es, Persönlichkeit und Individualität in unsere Bilder zu bringen? Wie kommen wir von einer Idee zum Bildaufbau und zur Lichtsetzung bis zur finalen Bildbearbeitung?

Eberhard kommt aus der Stilllife- und Werbefotografie und beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie, wie diese bewusst entstehen und eingesetzt werden können.

Wir freuen uns auf Euch!

Danke an alle, die sich schon registriert haben!

Hier ist der Link zur Registrierung, um den Zoom-Link zu erhalten, einschließlich einer Erinnerung kurz vorher.

Registrierung Online Treffen

ANREGUNG.

Warum wir zusammenkommen - in einer Welt voller Ablenkungen, in der kaum noch Magie übrig ist

Wir sind vernetzter denn je – und einsamer denn je. Bildschirme verbinden uns mit allem, außer mit dem, was neben uns sitzt.

Deshalb wird etwas, das früher selbstverständlich war, zu einem radikalen Akt: zusammenzukommen. Echte Menschen, an einem echten Ort, ohne Algorithmus dazwischen. Es gab schon immer Gründe, zusammenzukommen. Aber je digitaler die Welt wird, desto kostbarer wird das, was nur am selben Ort entstehen kann. Ein Blick, der zu lange gehalten wird. Ein Schweigen, das nicht unangenehm ist. Ein Austausch, der in Erinnerung bleibt.

Und genau hier beginnt, was wir eigentlich tun.

Die Fotografie ist nur der Vorwand. Der eigentliche Grund, warum Menschen zu uns kommen – und warum sie wiederkommen – ist etwas anderes: die Erfahrung, mit Fremden oder Bekannten an einem Ort zu sein, ohne Erwartungen, ohne gemeinsame Geschichte, nur mit dem, was gerade ist. Genau dort, wo jeder in diesem Moment steht. Mit seiner Fotografie, mit seiner Wahrnehmung, mit sich selbst.

Man kann kein bedeutsames Foto machen, während man abwesend ist. Der Akt selbst verlangt, dass du ankommst. Fotografie ist damit die Disziplin – aber was wir eigentlich kultivieren, ist etwas anderes: die Fähigkeit, ganz da zu sein, bei einem Motiv, bei einem Moment und vor allem bei sich selbst.

Deshalb bleiben wir bewusst klein. Nicht aus Nostalgie, sondern aus Überzeugung: Der Ton wird nicht von der Lautstärke bestimmt, sondern vom Austausch. In kleinen Gruppen entsteht etwas, das sich bei großen Veranstaltungen nie einstellt – man wird tatsächlich gesehen. Und man beginnt, andere zu sehen.

Seneca wusste das schon vor zweitausend Jahren: „Wir müssen uns mit Menschen umgeben, die uns besser machen, und selbst zu jenen gehören, die andere besser machen.” Kaum jemand wird schlechter, wenn er sich mit den richtigen Menschen umgibt.

Teilnehmer fotografieren alleine, zusammen und mit den Referenten. Aber das Entscheidende ist, dass ihre Sichtweise, ihre Bildidee, ihr Blick – das entwickelt sich im Austausch mit anderen. Beim gemeinsamen Sehen. Beim Essen am Abend. Im Gespräch, das eigentlich nicht über Fotografie war und doch alles verändert hat.

Der Ort spielt dabei keine Nebenrolle. Man muss anreisen. Diese Reibung – der Weg, die Distanz, das Verlassen des Alltags – ist kein Hindernis, sondern Teil der Wirkung. Ohne diese Distanz zum gewohnten Leben verändert sich wenig. Und die Nähe zur Natur, zu schönen, stillen Orten ist oft der schnellste Weg zu einer inneren Verschiebung.

Was am Ende bleibt, ist selten das perfekte Bild. Es sind wertvolle Erinnerungen und das Gefühl, an einem Ort gewesen zu sein, an dem man sich wirklich zeigen konnte – und dabei Fremde gefunden zu haben, die zu Freunden wurden.

Wir kommen nicht zusammen, um bessere Fotografen zu werden. Wir kommen zusammen, weil Wachstum kein einsamer Weg ist. Es braucht Gemeinschaft, Reibung und andere Köpfe, die uns herausfordern.

Wann hast du zum letzten Mal etwas über dich selbst gelernt – nicht allein, sondern weil jemand anderes im Raum war?

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | in Südtirol

Vier Tage Fotografie, Ende August, in Südtirol. Wir geben dir das, was im Alltag fast nie gelingt: vollständige Aufmerksamkeit für deine Fotografie. Keine E-Mail. Kein Beruf. Kein Rauschen. Nur du, deine Kamera, außergewöhnliche Profi-Fotografen – und eine Gemeinschaft von Menschen, die genauso brennen wie du.

Verschiedene Fotoworkshop-Themen, hervorragende Referenten (Profifotografen), Portfolio Reviews, Gespräche, Drucken, Bildergalerie, Abendessen.....ein volles Programm auf einem kleinen, historischen Weingut inmitten des Ortes Neumarkt im Südtiroler Unterland.

IMPULS-TALK mit Kurt Moser – Director of Photography und Kameramann für namhafte Sender, oftmals in Krisengebieten, und seit 10 Jahren der langsamen Fotografie verfallen, mit der er Unikate durch die künstlerische Bildsprache der Ambrotypie kreiert. Kurt ist davon überzeugt, dass keine zeitgemäße Technik der Welt es auch nur annähernd ermögliche, Geschichten in einer derart intensiven Bildsprache zu erzählen.

Längere Einzelgespräch-Sessions – hier nehmen sich John McDermott und anderen Referenten Zeit, mit dir dein Portfolio oder Projekte oder Ideen zu besprechen.

Du kannst von herausragenden Profifotografen lernen, die ihre lebenslangen und internationalen Erfahrungen als Berufsfotografen mit dir teilen werden:

Carey Wagner – international arbeitende Fotojournalistin aus New York, die in Brennpunkten in der Welt Reportagen und Dokumentationen fotografiert.

Eberhard Schuy – bekannter Stilllife Fotograf, der sich intensivst mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie beschäftigt.

Hermann Will – Fine Art Drucken Spezialist und Gründer von PhotoCampus (ehem. FineArtPrinter) hat über 1.000 Prints für die Teilnehmer der SommerAkademie gedruckt.

John McDermott – amerikanischer Fotograf, der weltweit für Aufträge fotografierte und Größen wie Steve Jobs, Königin Elizabeth, oder Steffi Graf vor seiner Kamera hatte.

Maike Jarsetz – ausgewiesene Trainerin deutschlandweit und Expertin für Adobe Photoshop, Lightroom, Illustrator und InDesign, Autorin von Büchern zu Bildbearbeitung.

Außerdem umfasst das dreieinhalb-tägige Programm:

• Bildbearbeitung – täglich Zeit für deine Bildbearbeitung

• Drucken – täglich druckt Hermann Will ausgewählte Bilder auf A3+ aus

• Bilder Galerie – mit den gedruckten Bildern gestalten wir eine wachsende Galerie auf der Wäscheleine, die Hermann Will vor 12 Jahren bei er ersten SommerAkademie ins Leben gerufen hat

• Feedbackrunden – in den Workshops, bei der Bildbearbeitung und durch die ständige Präsenz der Referenten erhältst du kontinuierlich Feedback zu deinen Bildern

• Gemeinsame Abendessen

Es gibt noch Plätze. Die Hotels halten die “Blockung der Zimmer für Anmelder” allerdings nur noch für eine kurze Zeit. Alle detaillierten Informationen zu Workshops, Referenten, Programm, Location, einschließlich Hotels findest du hier.

MAILAND STREET & FASHION
Ende September 2026

Street Photography ist so spannend, da auf der Straße alles echt, ungefiltert und uninszeniert ist. Im krassen Gegensatz dazu steht die Mailand Fashion Week im September, wo Stadtteile mit Models und modebewussten Menschen gefüllt und inszeniert werden.

Infos zu Mailand Workshop

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.-7. November 2026

Street Photography im Chaos, NEAPEL fordert deine volle Aufmerksamkeit – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht es zum perfekten Ort, um das Sehen neu zu lernen. Und das mit Einheimischen, die sich gerne fotografieren lassen.

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER
2.-6. Dezember 2026

Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. Dieses Leben und die Kultur Venedigs erkundest du fotografisch mit John McDermott, fließend Italienisch spricht und dich mit Einheimischen in Kontakt bringt.

Infos zu Venedig Workshop

DAYS OF INSPIRATION 2027
16.-21. März 2027 | in einer Villa außerhalb von Verona

Am Anfang steht die Frage, WARUM fotografierst du? Days of Inspiration erkundet gemeinsam mit dir deine fotografische Authentizität, Tiefe und künstlerische Zielsetzung. Deine Mentoren: Eberhard Schuy und John McDermott.

Inspirierende Tage voller Gespräche, Austausch bei Wein und gemeinsamen Abendessen in der Villa, Aufgabenstellungen und intensive, individuelle Betreuung.
Es gibt nur 6 Plätze auf die man sich bewerben kann.

Infos zu Days of Inspiration

STREET PHOTOGRAPHY IN JAPAN
Tokyo & Osaka (+ Kyoto) | ca. 10.-19 Mai 2027

Diese Masterclass mit John McDermott ist auf 8 Teilnehmer begrenzt.

10 Tage in Tokyo und Osaka, mit einem Tagesausflug nach Kyoto von Osaka aus.

John McDermott, euer Workshopleiter, hat viele Male in Japan beruflich fotografiert, unter anderem Olympische Spiele und Fußballweltmeisterschaften. Ich selber habe zwei Jahre in Japan gelebt und bin seitdem der traditionellen, japanischen Kultur verfallen. Wir kollaborieren außerdem mit lokaler „insiderin & support“.

Schreib mir, wenn du interessiert bist und gerne auf die Warteliste sowie mehr Informationen möchtest. Ein paar Interessenten gibt es schon. (claudia@if-academy.net)

GELESEN.

Weise Worte über Fotografie und das Leben vom großen Fotojournalisten David Burnett: „Wer glaubt schon, dass die Umgangsformen und hitzigen Reaktionen, die man in Blog-Kommentaren sieht, zu jenem nachdenklichen Dialog führen, den man sich wünschen würde, wenn man mit einem halben Dutzend echter MENSCHEN zusammensitzt, Kaffee trinkt und über dieselben spannenden Themen spricht?“ – David Burnett

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

„Bei der Fotografie geht es um den Bildausschnitt. Daher beginnt und endet alles mit dem Bildausschnitt. Was ist im Bildausschnitt und was nicht? Gibt es Rahmen in den Bildern? Denn das ist etwas, was mich immer sehr interessiert. Fenster, Türöffnungen, Spiegel. Das sind alles Gemälde. Das sind alles Rahmen innerhalb von Rahmen.“ – Gregory Crewdson

ANREGUNG.

Die Welt Fotografiert Mehr Als Je Zuvor.

Und Sieht Dabei Immer Weniger.

Milliarden Bilder entstehen täglich. Gestellt, gefiltert, generiert. Und irgendwo dazwischen verschwindet etwas, das wir kaum noch bemerken, weil wir es nie verloren zu haben scheinen: der echte Mensch, der echte Ort, das echte Leben, ungefragt eingefangen.

Denn wir stehen an einer merkwürdigen Schwelle. Nie war es einfacher, unsere Sicht auf die Welt zu teilen. Und nie war es schwerer zu sagen, was davon noch echt ist – und was nur so aussieht.

Deshalb lieben wir Street Photography. Und People Photography. Nicht weil sie die bequemeren Genres wären. Sie sind es nicht. Sie verlangen etwas von dir, das sich nicht simulieren lässt.

Bei der Fotografie geht es um Nähe, nicht um Distanz. Es geht darum, einen Raum zu schaffen, in dem ein Mensch, eine Szene, eine Straße deine Anwesenheit zulässt. Erst dort, in dieser Zulassung, entsteht das Bild. Bleibst du auf Distanz, hältst du zwar etwas fest – aber du warst nie wirklich Teil des Moments.

Das lässt sich nicht erzwingen. Wer nur nach der einen Szene oder Motiv jagt, dem perfekten Klick, verpasst, worum es eigentlich geht. Wir warten auf Präsenz. Das erfordert Geduld. Erfahrung. Und vor allem Einfühlungsvermögen – für den Menschen vor dem Objektiv, nicht nur für das Bild danach.

Und genau da beginnt etwas, das über Fotografie hinausgeht. Wer einem flüchtigen Moment Beständigkeit verleiht – ihn sichtbar macht, erinnerbar, fühlbar – übernimmt Verantwortung. Für Menschlichkeit. Für das fragile Gleichgewicht, dessen Teil wir alle sind. Du schaffst nicht nur ein Bild. Du schaffst Bewusstsein. Du bringst jemanden dazu, etwas zu fühlen, eine Perspektive zu verschieben, die vorher feststand.

Reisen verstärkt das noch. Es unterbricht den Autopiloten deines Alltags, und plötzlich wird wieder alles fremd – deine Sinne wachen auf. Die Art, wie sich Menschen begrüßen. Der Lärm eines Marktes am Morgen. Die Farben einer Gasse, der Rhythmus einer Sprache, die du nicht verstehst. Nach und nach, ohne dass du es merkst, wird dein Geist flexibler. Weniger sicher. Neugieriger. Bewusster, wie unterschiedlich sich ein Leben gestalten lässt.

Das größte Geschenk der Street- und Reisefotografie sind nie die Bilder selbst. Es ist die Verschiebung, die dabei in dir passiert. Denn Fotografie handelt nicht nur davon, was du siehst – sondern davon, was mit dir geschieht, während du hinsiehst.

Street und People Photography geben uns also eine seltene Rolle zurück: die des Gestalters und Zeugen unserer eigenen Realität. Nicht Konsument einer fabrizierten Welt, sondern jemand, der noch genau hinschaut, bevor er urteilt oder auslöst.

Unsere Workshops sind deshalb eher dies: Lektionen in Mut. Lektionen in Menschlichkeit. Ein unsichtbarer Faden verbindet alles, was wir dabei schätzen: die Realität. Das Unmanipulierte. Das Ungefilterte. Das Unfabrizierte.

Wo warst du zuletzt so nah dran, dass du Teil des Moments wurdest – statt ihn nur festzuhalten?

GetTOGETHER Online Treffen

Mittwoch 15. Juli 2026 | 19:00

mit Gast: Eberhard Schuy

Eberhard wird über Kreativität und Inspiration sprechen und darüber, wie er dieses Thema mit den Teilnehmern in seinem Workshop bei der SommerAkademie intensiv bearbeiten wird. Wie entsteht ein starkes Bild? Wie schaffen wir es, Persönlichkeit und Individualität in unsere Bilder zu bringen? Wie kommen wir auf eine Idee und von der Idee zum Bildaufbau und Lichtsetzung bis zur finalen Bildbearbeitung?

Eberhard kommt aus der Stilllife- und Werbefotograf und beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie, wie diese bewusst entsteht und eingesetzt werden kann.

Wir freuen uns auf Euch!

Hier ist der Link zur Registrierung, um den Zoom Link zu erhalten, einschliesslich einer Erinnerung kurz vorher.

Registrierung Online Treffen

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | Südtiroler Unterland

Vier Tage Fotografie, Ende August, in Südtirol.

Wir geben dir das, was im Alltag fast nie gelingt: vollständige Aufmerksamkeit für deine Fotografie. Kein E-Mail. Kein Beruf. Kein Rauschen.

Nur du, deine Kamera, außergewöhnliche Profi-Fotografen – und eine Gemeinschaft von Menschen, die genauso brennen wie du.

Verschiedene Fotoworkshop Themen, hervorragende Referenten (Profifotografen), Portfolio Reviews, Gespräche, Drucken, Bildergalerie, Abendessen.....ein volles Programm auf einem kleinen, historischen Weingut inmitten des Ortes Neumarkt im Südtiroler Unterland.

Du hast die Möglichkeit, intensive, persönliche über 1 Stunde Einzelgespräche mit den Profis deiner Wahl zu haben. Hier kannst du ein mitgebrachtes Portfolio oder eine Projekt Idee besprechen und diskutieren.

Du kannst von herausragenden Profifotografen lernen, die ihre lebenslangen und internationalen Erfahrungen als Berufsfotografen mit dir teilen werden:

Carey Wagner – international arbeitende Fotojournalistin aus New York, die in Brennpunkten in der Welt Reportagen und Dokumentationen fotografiert.

Eberhard Schuy – bekannter Stilllife Fotograf, der sich intensivst mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie beschäftigt.

Hermann Will – Fine Art Drucken Spezialist und Gründer von PhotoCampus (ehem. FineArtPrinter) hat über 1.000 Prints für die Teilnehmer der SommerAkademie gedruckt.

John McDermott – amerikanischer Fotograf, der weltweit für Aufträge fotografierte und Größen wie Steve Jobs, Königin Elizabeth, oder Steffi Graf vor seiner Kamera hatte.

Maike Jarsetz – ausgewiesene Trainerin deutschlandweit und Expertin für Adobe Photoshop, Lightroom, Illustrator und InDesign, Autorin von Büchern zu Bildbearbeitung.

Bildbearbeitung, Drucken, Bilder Galerie sowie Feedbackrunden und ein Impuls-Talk mit KURT MOSER zur Anregung von Diskussionen sind ebenfalls im Programm der SommerAkademie.

Es gibt noch Plätze. Die Hotels halten die “Blockung der Zimmer für Anmelder” allerdings nur noch für eine kurze Zeit. Alle detaillierten Informationen zu Workshops, Referenten, Programm, Location, einschließlich Hotels findest du hier.

MAILAND STREET & FASHION
Ende September 2026

Street Photography ist so spannend, da auf der Straße alles echt, ungefiltert und uninszeniert ist. Im krassen Gegensatz dazu steht die Mailand Fashion Week im September, wo Stadtteile mit Models und modebewussten Menschen gefüllt und inszeniert werden.

Infos zu Mailand Workshop

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.-7. November 2026

Street Photography im Chaos, NEAPEL fordert deine volle Aufmerksamkeit – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht es zum perfekten Ort, um das Sehen neu zu lernen. Und das mit Einheimischen, die sich gerne fotografieren lassen.

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER
2.-6. Dezember 2026

Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. Dieses Leben und die Kultur Venedigs erkundest du fotografisch mit John McDermott, fließend Italienisch spricht und dich mit Einheimischen in Kontakt bringt.

Infos zu Venedig Workshop

DAYS OF INSPIRATION 2027
16.-21. März 2027 | in einer Villa ausserhalb von Verona

Am Anfang steht die Frage, WARUM fotografierst du? Days of Inspiration erkundet gemeinsam mit dir deine fotografische Authentizität, Tiefe und künstlerische Zielsetzung. Deine Mentoren: Eberhard Schuy und John McDermott

Infos zu Days of Inspiration

STREET PHOTOGRAPHY IN JAPAN
Tokyo & Osaka (+ Kyoto) | Mai 2027

Seid gespannt… Wir brüten was Fantastisches aus….

Schreib mir falls es dich reizt….und du auf die Warteliste für mehr Insider Infos möchtest.
(claudia@if-academy.net)

GELESEN.

“Within a year or two, our whole visual system will be utterly useless.”
Interessanter Artikel zum Thema, wie/warum unser visuelles System in ein paar Jahren unbrauchbar sein wird. Autor Fred Ritchin bezieht sich auf einen Artikel von Hany Farid. Fred Ritchin war Dekan des International Center for Photography NY (ICP) und Professor für Fotografie.

GEHÖRT.

Ein sehr gutes Interview mit Steve McCurry in einem Leica Podcast

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

Wenn wir alle, die wir eine Kamera bei uns tragen, dazu beitragen können – und sei es nur in geringem Maße – ein tieferes Verständnis füreinander zu entwickeln, dann kann die Fotografie vielleicht doch noch einen sinnvollen Zweck erfüllen. Vielleicht kann sie uns in einer Welt, die sich zunehmend zersplittert und künstlich anfühlt, ein wenig näher zusammenbringen. – Jorge Delgado-Ureña

ANREGUNG.

Was ist der Unterschied zwischen Malerei und Fotografie?

Der Maler erfindet. Der Fotograf entdeckt.

Das klingt nach einem kleinen Unterschied. Es ist keiner. Es ist eine andere Haltung zur Welt. Und vielleicht auch zu dir selbst.

Der Maler steht vor der leeren Leinwand. Er erschafft aus dem Nichts. Alles, was entsteht, kommt aus ihm heraus — Form, Farbe, Licht, Komposition. Er ist der Erschaffer seines Bildraums.

Der Fotograf steht vor der ganzen Welt. Und das ist seine Herausforderung. Und sein Geschenk. Denn vor dir liegt keine leere Leinwand, sondern ein chaotisches, überbordendes, unaufhörliches Rauschen der Wirklichkeit. Tausend Dinge gleichzeitig. Licht, das sich bewegt. Menschen, die verschwinden. Schatten, die für drei Sekunden existieren und dann nie mehr.

Die Kunst des Erkennens. Nicht des Erschaffens. Das ist der Kern. Und er verändert alles, wenn man wirklich versteht, was damit gemeint ist.

Der Maler beginnt mit Kontrolle. Der Fotograf beginnt mit Loslassen – und arbeitet sich dann zu einem einzigen Moment vor, in dem aus dem Chaos plötzlich Ordnung wird. Form. Licht. Balance. Reduktion. Nicht hinzugefügt, sondern gefunden. Beide Disziplinen sprechen dieselbe Sprache. Aber der Weg dorthin ist ganz verschieden. So beschreibt es Joachim Schmeisser.

Was bedeutet das für dich, konkret?

• Weglassen ist deine eigentliche Arbeit. Nicht was du ins Bild nimmst, sondern was du draußen lässt. Das ist Fotografie. Jedes Mal, wenn du den Ausschnitt wählst, sagst du: Das ist wichtig. Und alles andere: nicht.

• Sehen ist eine Fähigkeit, keine Selbstverständlichkeit. Alte Meister der Malerei – Rembrandt, Vermeer, Caravaggio – haben das Licht nicht nur gemalt. Sie haben es verstanden. Du kannst von ihnen lernen, wie Licht Tiefe erzeugt, wie es lenkt, wie es lügt. Das gilt in deiner Kamera genauso wie auf der Leinwand.

• Dein Auge ist dein Pinsel. Nicht Photoshop. Nicht die Kamera. Sondern die Art, wie du die Welt vor dem Auslöser wahrnimmst. Alles andere ist Handwerk. Das Sehen ist Kunst.

Und hier kommt ein weiterer Gedanke:

Wenn Fotografie die Kunst des Erkennens ist – dann ist das, was du erkennst, ein Spiegel dessen, wer du bist. Du kannst nur sehen, was du in dir trägst. Die verborgene Ordnung, die du im Chaos der Wirklichkeit findest, ist deine Ordnung. Dein Blick. Deine Handschrift.

Irving Penn sagte: „An der Fotografie zu arbeiten, ist an sich selbst zu arbeiten.”

Vielleicht ist der wirkliche Unterschied zwischen Maler und Fotograf gar nicht das Werkzeug. Vielleicht ist es nur die Richtung, aus der dieselbe Wahrheit kommt.

Der Maler erschafft, was er sieht. Der Fotograf entdeckt, was er ist.

Was erkennst du in deinen Bildern — und was sagt das über dich aus?

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | Südtiroler Unterland

Vier Tage Fotografie, Ende August, in Südtirol. Vier Tage, an denen du nicht nur fotografierst – sondern verstehst, warum du fotografierst. Ein intensives, inspirierendes, anregendes, ungewöhnliches, persönliches Fotografie Event, was für viele unserer Teilnehmer schon zu einem Wendepunkt in ihrer Fotografie und Perspektivwechsel für sie selbst geführt hat.

Bei der SommerAkademie Ende August kannst du von herausragenden Profifotografen lernen, die ihre lebenslangen und internationalen Erfahrungen als Berufsfotografen mit dir teilen werden. Ihre Erfahrungen, Tiefe, Wissen und neue Ideen werden eure Fotografie inspirieren, bereichern und nach vorne schubsen.

Du lernst zusammen mit:

Carey Wagner – international arbeitende Fotojournalistin aus New York, die in der Karibik, Latein Amerika, USA, Asien-Pazifik Region und Asien Reportagen und Dokumentationen fotografiert. Bei ihrem Workshop Reportage bewegt ihr euch im historischen Kern von Neumarkt als lebendiges Fotostudio. Ihr entwickelt eine eigene Story-Idee, macht Bilder, und lernt das Wichtigste: reduzieren. Welche Bilder erzählen die Geschichte wirklich? Eine echte Reportage entsteht nicht aus perfekten Momenten, sondern aus Verbindung zu Menschen.

Eberhard Schuy – bekannter Stilllife- und Werbefotograf, der sich seit vielen Jahren mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie beschäftigt, wie sie bewusst entsteht und eingesetzt werden kann. In seinem Workshop „Inszenierung und Authentizität“ tauchst du ein in die Frage, Wie entsteht ein starkes Bild, wenn keine Person im Mittelpunkt steht? Vom ersten Funken einer Idee über Bildaufbau und Lichtsetzung bis zur finalen Bildbearbeitung, in einer historischen klösterlichen Pilgerherberge als Location.

Hermann Will – Fine Art Drucken Spezialist und Gründer von PhotoCampus (ehem. FineArtPrinter) hat in all den Jahren der SommerAkademie über 1.000 Prints für die Teilnehmer gedruckt. Weil er überzeugt ist: Ein Bild, das du nicht in den Händen hältst, hast du nicht wirklich gesehen. Neben dem Drucken der Bilder der Teilnehmer gibt Hermann auch einen Workshop zur Cyanotypie. Hier wirst du ein einzigartiges, nicht reproduzierbares Bild kreieren. Kein Algorithmus, kein Filter. Nur du, Licht und verschiedene Einsatzmittel.

John McDermott – amerikanischer Fotograf, der für internationale Kunden und bei zehn Olympischen Spielen und acht FIFA-Weltmeisterschaften fotografierte und Größen wie Steve Jobs, Königin Elizabeth oder Steffi Graf vor seiner Kamera hatte. In seinem Workshop The Honest Portrait, erlebt ihr einen intensiven Tag, der sich um eine Frage dreht: Wie bringst du jemanden dazu, dir seine Seele zu zeigen? Ihr arbeitet mit natürlichem Licht, Blitz und LED. Und ihr bringt eigene Portraits mit, die ihr besprechen werdet.

Maike Jarsetz – ausgewiesene Trainerin und Expertin für Adobe Photoshop, Lightroom, Illustrator und InDesign. In ihren zwei Workshops, einmal zu Workflow und einen zu Bildbearbeitung, bringt Maike euch ein System bei, mit dem ihr eure täglich entstehenden Bilder strukturiert, mit Bewertung, Selektion, Filterung, etc. Am Samstag entwickelt ihr eure Lieblingsbilder der Tage, mit dem Fokus darauf, was ihr im Moment des Auslösens gesehen habt – und wie ihr genau das herausarbeitet.

Bildbearbeitung, Drucken, Bilder Galerie und intensive, längere Einzelgespräche und Portfolio-Reviews, sowie Feedbackrunden und Impuls-Gespräche zur Anregung von Diskussionen sind ebenfalls im Programm der SommerAkademie.

Es gibt noch wenige Plätze. Die Hotels halten die “Blockung der Zimmer für Anmelder” nur noch für eine kurze Zeit. Alle detaillierten Informationen zu Workshops, Referenten, Programm, Location, einschließlich Hotels findest du hier.

MAILAND STREET & FASHION
Ende September 2026

In der italienischen Hauptstadt für Business und Fashion bewegst du dich zwischen eleganten Fassaden und flüchtigen Gesten dieser lebendigen Fashion Stadt. In diesem Street Photography Workshop geht es nicht darum, möglichst viel zu fotografieren, sondern darum, anders zu sehen. Gemeinsam mit John McDermott, der Mailand seit über 30 Jahren besucht, bewegst du dich durch die Stadt – nicht auf der Suche nach Motiven, sondern im Beobachten von Situationen.

Street Photography ist so spannend, da auf der Straße alles echt, ungefiltert und uninszeniert ist. Im krassen Gegensatz dazu steht die Mailand Fashion Week im September, wo Stadtteile mit Models und modebewussten Menschen gefüllt und inszeniert werden. John hilft dir, mehr Selbstvertrauen in deine Fotografie zu entwickeln und wie du einfacher mit den Menschen in den Straßen interagierst. Du übst, deine Wahrnehmung zu schulen für die Momente und Lebenssituationen, die sich um dich herum in Mailand entfalten.

Infos zu Mailand Workshop

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.-7. November 2026

NEAPEL lehrt dich keine Geduld. Es fordert deine volle Aufmerksamkeit – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht es zum perfekten Ort, um das Sehen neu zu lernen. Im chaotischen Neapel wird dir die Street Photography „einfach“ gemacht, da die Menschen offen sind und sich vor deiner Kamera ein permanentes Theater des Lebens der Menschen dieser Stadt abspielt. Es wird dir aber auch „schwer“ gemacht, da eben genau diese Lebendigkeit deine ständige Aufmerksamkeit und situatives Bewusstsein fordert.

Du wirst von dem professionellen Fotografen John McDermott begleitet, der fließend Italienisch spricht und es genießt, mit Menschen auf der Straße oder in ihren Geschäften und Ständen zu sprechen und ihre Geschichten und Gesichter mit der Kamera festzuhalten.

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER
2.-6. Dezember 2026

Venedig im Winter zeigt dir, was übrig bleibt, wenn der Lärm wegfällt. Du hast die Möglichkeit, das Leben der Venezianer zu beobachten. Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. Entsprechend bieten sich viel spannende Themen außerhalb der Rubrik: Postkarten Fotos. In kleiner Gruppe werden wir die Viertel, die Kultur der Stadt und das Leben hinter den Kulissen erforschen, das Handwerk hinter Venezianischer Kunst und Kultur. Der amerikanische Profifotograf, der fließend Italienisch spricht, wird dir dabei helfen, Zugänge zu finden und dich mit Einheimischen in Kontakt zu bringen.

Infos zu Venedig Workshop

Vorankündigung

NÄCHSTES GetTOGETHER Online Treffen

Mittwoch 15. Juli 2026 | 19:00

mit Gast: Eberhard Schuy

Eberhard wird über Kreativität und Inspiration sprechen und darüber, wie er dieses Thema mit den Teilnehmern bei der SommerAkademie intensiv bearbeiten wird.

HINWEIS.

Pixel|School

Workflow und Bildbearbeitungs Experte Frank Werner hat seine Imaging School in die Pixel|School verwandelt, die noch umfassender und intensiver ist und mit Online und Präsenz Angeboten alle Aspekte der professionellen Bildbearbeitung abdeckt. Die PixelSchool hilft Fotografen beim kompletten Workflow der digitalen Dunkelkammer – von der Aufnahme bis zum Druck.

Hinter Pixelcomputer stecken Frank und Conny Werner, geschätzte Kollegen, die extrem viel Erfahrung, Wissen und Leidenschaft sowohl für die Fotografie als auch für alles was den Workflow darum angeht, mitbringen. Frank ist ein unglaublicher Experte, der 25 Jahre Erfahrung in der Schulung von Amateuren, Profis, Firmen und Studios hat und inzwischen als „letzte Instanz“ genannt wird, wenn es um den digitalen Workflow geht.

Pixel|School

GELESEN.

Die Kamera als Werkzeug für ein längeres Leben

Es gibt eine Studie, die auf Daten von über drei Tausend Erwachsenen basiert und mit einigen Mythen aufräumt zum Thema was einen fit hält bis ins hohe Alter. Dabei geht es um eine groß angelegte Beobachtung über mehrere Jahre. Im Fokus steht ein epigenetischer Marker, der das biologische Alter misst. Die Ergebnisse sind eindeutig: Wer regelmäßig künstlerisch oder kulturell aktiv ist, darunter auch mit der Kamera, verlangsamt nachweislich den Alterungsprozess auf Zellebene. Die Effekte bleiben selbst dann bestehen, wenn Faktoren wie Bildung, Einkommen oder Lebensstil herausgerechnet werden.

Der ganze Artikel ist auf Docma zu lesen.

GESEHEN.

Leica Galerie Frankfurt präsentiert die Ausstellung „Through the Eyes of Saul Leiter“ - Bis 26. August 2026

Die Leica Galerie Frankfurt zeigt eine Retrospektive des legendären Fotografen Saul Leiter (1923–2013). Die Ausstellung „Through the Eyes of Saul Leiter“ bietet einen einzigartigen Einblick in das Leben und Werk eines der beeindruckendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Vom 22. Mai bis zum 26. August 2026 zeigt die Galerie eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Leiters ikonischen Bildern sowie weniger bekannte Werke, die seine unverwechselbare künstlerische Vision widerspiegeln.

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

Get/Together Online Treffen

Morgen, Donnerstag 25. Juni 2026 | 19:00-20:00 Uhr

Mit JOACHIM SCHMEISSER
Fotografie - Was möchtet ihr einen herausragenden Fotografen über Fotografie fragen? Eure Chance!

Ein absolut spannender Gesprächspartner wenn es um Fotografie geht ist Joachim Schmeisser. In dem Online Treffen morgen, Donnerstag 25.6.2026 um 19 Uhr habt ihr die Möglichkeit, einen genialen Fotografen nach seinen Gedanken und Wissen aus der Auseinandersetzung mit der Fotografie zu befragen. Und zu seinem Input zu fragen, zu was euch im Moment in der Fotografie bewegt, woran ihr denkt/arbeitet und was für Fragen da bei euch aufkommen.

Joachim ist seit über 40 Jahren Fotograf und hat sich immer intensiv damit auseinandergesetzt, was ein Bild stimmig macht, wie Licht, Linien, Schwarz, Schatten, Komposition in Fotos zusammenkommen. Für Joachim bietet schwarz-weiß Fotografie eine klarere Bildsprache als Farbe und für ihn bedeutet Fotografie Nähe, nicht Distanz.

So entstehen zum Beispiel seine ikonischen Porträts von Elefanten und Wildtieren in Afrika nicht aus einer sicheren emotionalen Distanz heraus. Joachim geht nah ran und zeigt die Tiere als individuelle Wesen, von denen jedes seine eigene Ausstrahlung hat.

Seine jüngste Arbeit, Side Effects, bricht vollständig mit Narrativ und Referenz. Aus verworfenen Fragmenten belichteten Farbfilms und durch digitale Alchemie transformiert, kreiert er Bilder, die abstrakt, roh und visuell fesselnd sind.

Morgen Donnerstag, 25. Juni 2026 um 19 Uhr online.

Hier ist der Link, um den Zoom-Link zu erhalten, einschließlich Erinnerungs-Mail kurz vorher:

Registrierung für den Zoom Link

Danke an alle von euch, die sich bislang schon registriert haben!

Über den Fotografen

Joachim Schmeisser arbeitete über 35 Jahre lang als professioneller Fotograf und erstellte hochkarätige Kampagnen für internationale Marken und Institutionen. In 2009 begann er eine neue Vision in Kenia, die zu seinen ikonischen Portraits der vom Aussterben bedrohten Wildtiere Afrikas führte, für die Joachim weltbekannt wurde und 2012 den bedeutenden Hasselblad Master Award erhielt. In den letzten Jahren hat Joachim auch die Grenzen der fotografischen Technik erweitert. Er erforscht mehrteilige, großformatige Platin-Drucke. Seine jüngste Arbeit, Side Effects, bricht vollständig mit Narrativ und Referenz. Aus verworfenen Fragmenten belichteten Farbfilms und durch digitale Alchemie transformiert, kreiert er Bilder, die abstrakt, roh und visuell fesselnd sind.

Link für das Online-Treffen »»

Wir freuen uns auf euch!

GEDANKEN.

“It’s important to realize that the images are everywhere, not just where you want or expect them to be.” – Jay Maisel

GetTOGETHER Online Treff ^(free)

Donnerstag 25. Juni 2026 | 19:00-20:00 | mit Gast: Joachim Schmeisser
Thema: wird noch definiert

Wir setzen unser nächstes Online GetTogether Treffen an für nächste Woche Donnerstag 25. Juni 19 Uhr und ich freue mich riesig als Gast Joachim Schmeisser dabei zu haben.

Sich mit Joachim Schmeisser über Fotografie zu unterhalten ist immer so spannend und aufschlussreich, da braucht es fast kein „Thema“ – wir werden euch aber noch ein Thema/Idee an die Hand geben für Donnerstag. Joachim lebt, liebt und denkt Fotografie mit jeder Faser seines Seins, und das seit über 40 Jahren – und seine Gedanken zur Fotografie begeistern mich immer wieder.

Joachim Schmeisser arbeitete über 35 Jahre lang als professioneller Werbefotograf und erstellte hochkarätige Kampagnen für internationale Marken. In 2009 begann er eine neue Vision in Kenia, die zu seinen ikonischen Portraits der vom Aussterben bedrohten Wildtiere Afrikas führte, für die Joachim weltbekannt wurde und 2012 den bedeutenden Hasselblad Master Award erhielt. In den letzten Jahren hat Joachim auch die Grenzen der fotografischen Technik erweitert. Er erforscht mehrteilige, großformatige Platin-Drucke. Seine jüngste Arbeit, Side Effects kreiert er aus verworfenen Fragmenten belichteten Farbfilms und durch digitale Alchemie transformiert, Bilder, die abstrakt, roh und visuell fesselnd sind.

Hier ist der Link zum (Zoom) Call – bei dem ihr euch registrieren könnt für den Zoom link und ihr erhaltet automatisch eine Erinnerungs Email vorher.

Registrieren für Online Treff (free)

ANREGUNG.

Bei der Fotografie geht es um Nähe nicht um Distanz

Ein Fotograf steht an einem Ende eines langen Tisches. Am anderen Ende sitzt das Model. Dazwischen: zwei Meter Raum – gefüllt mit Vorsicht, Zögern, Unsicherheit, Fragezeichen. So beginnen einige Geschichten, die wir bei der SommerAkademie erleben. Nicht mit einer Kameraeinstellung. Sondern mit einer Distanz, die wir fühlen und sehen, aber noch nicht ganz wissen, wie damit umzugehen.

„Leg dich doch auf den Tisch. Komm wirklich nah ran.“ – riet ihm der Workshopleiter. Sich trauen. Die Komfortzone verlassen. Der Teilnehmer legte sich hin – und etwas in ihm verschob sich. Später nannte er es seinen Durchbruch. Nicht weil das Bild technisch besser wurde. Sondern weil er gelernt hatte, wie nah er einem Menschen wirklich kommen kann in der Fotografie, durch die Kamera.

Wir tragen zwei Arten von Distanz mit uns. Die eine ist räumlich – zum Motiv, zur Szene, zum Licht. Die andere liegt tiefer: die Unsicherheit, sich selbst zu vertrauen, zu spielen, in einer Situation zu bleiben, statt schnell ein Bild zu „erledigen” und weiterzuziehen.

Bei der SommerAkademie arbeiten wir an beidem. Gleichzeitig. Wenn die physische Distanz schrumpft, schrumpft meistens auch die innere. Wer aus der Distanz fotografiert, bekommt ein Bild. Wer näher herangeht, wird Teil des Moments.

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | Südtiroler Unterland

Vier Tage Fotografie, Ende August, in Südtirol. Die Frage ist nicht, ob du ein besseres Bild machst. Die Frage ist vielleicht, wo willst du Distanzen überbrücken, die dich zu DEINEM Bild führen?

Vier Tage, an denen du nicht nur fotografierst – sondern verstehst, warum du fotografierst. Ein intensives, inspirierendes, anregendes, ungewöhnliches, persönliches Fotografie Event, was für viele unserer Teilnehmer schon zu einem Wendepunkt in ihrer Fotografie und Perspektivwechsel für sie selbst geführt hat.

Du kommst hier nicht hin, um dich der Fotografie anzunähern. Du bist hier, um dir selbst näherzukommen – und die Fotografie ist die Herausforderung und das Werkzeug, die das möglich macht. Und dabei begleiten dich fantastische Fotografen, die dir das weitergeben, was sie ihr Leben lang beruflich mit großer Leidenschaft für die Fotografie gefühlt, geatmet, gelebt, gedacht und getan haben, genährt durch das Eintauchen in verschiedene Industrien, Kulturen, menschliche Perspektiven, Begegnungen und Medien.

Wir freuen uns schon mächtig, dieses Jahr mit euch in einer neuen Location die Fotografie zu zelebrieren. Nach über einem Jahrzehnt in Margreid an der Weinstraße, findet die SommerAkademie 2.0 dieses Jahr in einem historischen Herrenhaus mit Garten und Weinkeller im Herzen von Neumarkt (unweit von Margreid) statt. Der Ort bietet durch seine traditionellen, historischen Südtiroler Lauben (oder Laubengängen), Cafes, Restaurants und Bauernwochenmarkt ein lebendiges Umfeld für die Fotoakademie. Unsere Basisstation, Palazzo Longo, ist ein kleiner, besonderer, historischer Ort, der uns eine bewusst entschleunigte Atmosphäre für konzentriertes Arbeiten und kreativen Austausch bietet.

Die verschiedenen Fotoworkshops umfassen das gesamte Spektrum von Vorbereitung, wie die Bilddaten organisiert werden, über praktische Fotoworkshops zu Inszenierung, Reportage, Portraits/People, Cyanotypie, bis hin zu Bildbearbeitung, Drucken, Galerie und intensive, längere Einzelgespräche und Portfolio-Reviews, sowie Feedbackrunden und Impuls-Gespräche zur Anregung von Diskussionen.

Die Plätze sind begrenzt. Alle detaillierten Informationen zu Workshops, Referenten, Programm, Location, einschließlich Hotels findest du hier:

Infos & Anmeldung SommerAkademie

MAILAND STREET & FASHION
Ende September 2026

In der italienischen Hauptstadt für Business und Fashion bewegst du dich zwischen eleganten Fassaden und flüchtigen Gesten dieser lebendigen Fashion Stadt. Zwischen klaren Linien und weichen Schatten. In diesem Street Photography Workshop geht es nicht darum, möglichst viel zu fotografieren, sondern darum, anders zu sehen. Gemeinsam mit John McDermott, der Mailand seit über 30 Jahren besucht, bewegst du dich durch die Stadt – nicht auf der Suche nach Motiven, sondern im Beobachten von Situationen.

Street Photography ist so spannend, da auf der Straße alles echt, ungefiltert und uninszeniert ist. Im krassen Gegensatz dazu steht die Mailand Fashion Week im September, wo Stadtteile mit Models und modebewussten Menschen gefüllt und inszeniert werden. John hilft dir, mehr Selbstvertrauen in deine Fotografie zu entwickeln und wie du einfacher mit den Menschen in den Straßen interagierst. Du übst, deine Wahrnehmung zu schulen für die Momente und Lebenssituationen, die sich um dich herum in Mailand entfalten.

Infos zu Mailand Workshop

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.-7. November 2026

NEAPEL lehrt dich keine Geduld. Es fordert deine volle Aufmerksamkeit – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht es zum perfekten Ort, um das Sehen neu zu lernen.

Im chaotischen Neapel wird dir die Street Photography „einfach“ gemacht, da die Menschen offen sind und sich vor deiner Kamera ein permanentes Theater des Lebens der Menschen dieser Stadt abspielt. Es wird dir aber auch „schwer“ gemacht, da eben genau diese Lebendigkeit deine ständige Aufmerksamkeit und situatives Bewusstsein fordert.

Du wirst von dem professionellen Fotografen John McDermott begleitet, der fließend Italienisch spricht und es genießt, mit Menschen auf der Straße oder in ihren Geschäften und Ständen zu sprechen und ihre Geschichten und Gesichter mit der Kamera festzuhalten.

Alle näheren Infos, zum Ablauf, Hotel und Programm erfährst du hier:

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER
2.-6. Dezember 2026

Venedig im Winter zeigt dir, was übrig bleibt, wenn der Lärm wegfällt. Du hast die Möglichkeit, das Leben der Venezianer zu beobachten. Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. Entsprechend bieten sich viel spannende Themen außerhalb der Rubrik: Postkarten Fotos.

In kleiner Gruppe werden wir die Viertel, die Kultur der Stadt und das Leben hinter den Kulissen erforschen, das Handwerk hinter den Masken, den Gondeln und den alten Kunstwerken. Der amerikanische Profifotograf, der fließend Italienisch spricht, wird dir dabei helfen, Zugänge zu finden und dich mit Einheimischen in Kontakt zu bringen.

Infos zu Venedig Workshop

DAYS OF INSPIRATION
16.-21. März 2027
Nähe Verona | mit Eberhard Schuy und John McDermott

Intensive Tage zu dir und deiner Fotografie

Days of Inspiration erkundet gemeinsam mit dir deine fotografische Authentizität, Tiefe und künstlerische Zielsetzung. Und die große Frage: Warum fotografierst du? In einer kleinen Gruppe und bei intensiven Gesprächen, über dich und deine Fotografie, in einer friedlichen Oase fernab vom Stress einer rasenden Welt voller Ablenkungen, zeigen dir Eberhard Schuy und John McDermott die Intentionen, Kreationen und Inspirationen hinter ihrer und deiner Fotografie. Du bringst Bilder mit. Du machst Bilder. Du diskutierst. Du gehst tiefer, du evaluierst. Mit zwei unterschiedlichen Profis, mit zwei unterschiedlichen Ansätzen, die sich aber über ihre Philosophie zur Fotografie einig sind.

„Wer zu den Days of Inspiration kommt, um möglichst viele Fotos zu machen, ist hier falsch. Es geht vielmehr um das Warum des Fotografierens: darum, wie die eigene Persönlichkeit und die eigenen Emotionen in ein Bild einfließen, es überhaupt erst im Kopf entstehen lassen, lange bevor wir zur Kamera greifen. Was bewegt uns? Und wie können wir das fotografisch ausdrücken? (...)“ – Sabine G.

Die Warteliste für 6 Teilnehmer ist geöffnet. Wer dabei sein möchte, melde sich bei mir.

Infos Days of Inspiration

GELESEN.

Interview mit Joachim Schmeisser

Die Letzten ihrer Art: Joachim Schmeissers intime Porträts von Tieren, die wir vielleicht für immer verlieren werden – ein Interview auf der Webseite About Photography. Im Jahr 2009 begegnete Joachim in Kenia verwaiste Elefanten, und diese Erfahrung gab seiner Fotografie eine neue Richtung. Was als eine persönliche Begegnung begann, entwickelte sich nach und nach zu einer tiefgründigen Auseinandersetzung mit Schönheit, Aussterben und der Verantwortung, genau hinzuschauen. Wie schafft er es eigentlich, wilden Tieren wie Löwen oder Nashörnern so nahe zu kommen, ohne Teleobjektive oder ferngesteuerte Kameras zu verwenden?

Das erfahrt ihr in diesem Artikel.... »»

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

Im letzten Newsletter hatte ich eine Ankündigung vergessen zu erwähnen für eine Fotoausstellung in Frankfurt von einem unserer FotoAcademy Fotografen, Mic Gruber – die DIESE WOCHE eröffnet wird, am 18. Juni 2026 — daher noch der schnelle Nachschuss.

Eine Fotosammlung, die sich mit Ausländern in einem fremden Land, ihrer Identität und ihrem Weg zur Zugehörigkeit auseinandersetzt. Unsere Expats erzählen ihre persönlichen Geschichten vom Leben zwischen den Kulturen.

EXPATRIA
Portraits and Stories

Photography Exhibition by Mic Gruber
with text by Mavis Wong-Arnold & Julie Ng

DATUM: June 18 – 27, 2026
ORT: Atelierfrankfurt, Schwedlerstraße 1–5, 60314 Frankfurt am Main

Special Events --- Opening Night / Vernissage
18. Juni | 18:30 – 22:00 / Drinks & finger food
Um RSVP wird gebeten: foto-mic@gmx.de

Mic freut sich darauf, euch zu einer inspirierenden Reihe von Begegnungen zu begrüßen, die von Fotografie, Bewegung, Musik und vor allem gemeinsamen Geschichten geprägt sind.

GEDANKEN.

“Being a photographer is making people look at what I want them to look at.” - Ruth Orkin

ANREGUNG.

Warum fotografierst fu eigentlich?

Was passiert mit dir wenn du fotografierst?

Die meisten von uns würden die Frage schnell beantworten. Weil es Spaß macht. Weil ich gute Bilder mag. Weil ich schöne Orte sehen will.

Aber stell dir vor, du müsstest tiefer gehen. Nicht: Was fotografierst du. Sondern: Was passiert mit dir, wenn du es tust. Die meisten Fotografen, die seit Jahren mit Leidenschaft dabei sind, haben sich diese Frage vielleicht noch gar nicht gestellt. Sie kennen ihre Kamera. Sie kennen ihre Lieblingsmotive und -orte. Aber sie kennen nicht den Grund, der tiefer liegt als das Bild selbst.

Wir erleben das immer wieder. Teilnehmer kommen mit der Erwartung, ihre Kreativität zu entfalten und neue Ideen umzusetzen. Und dann, irgendwann, oft in einem stillen Moment beim Fotografieren, passiert noch etwas anderes. Die Kamera zeigt nach außen – aber was sich verändert, geschieht innen. Ein Gefühl von Ruhe. Von Bei-sich-sein. Manchmal sogar von Berührtsein – von etwas, das sie selbst nicht erwartet hatten.

Eine Teilnehmerin hat es einmal so beschrieben: Nichts gibt ihr so viel Ruhe und Frieden mit sich selbst wie das Fotografieren. Sie fühlt sich dabei ganz bei sich. Im Moment. Präsent. Lebendig.

Das ist keine Beschreibung von Technik. Das ist eine Beschreibung von einem Zustand.

Und genau hier liegt der Unterschied zwischen zwei Arten von Fotografen. Die einen wollen besser fotografieren – schärfere Bilder, perfektere Kompositionen, die eine Aufnahme, die alle beeindruckt. Die anderen nutzen die Fotografie, um sich selbst näherzukommen. Es geht nicht um das Ergebnis, sondern um den Weg dorthin – und darum, was auf diesem Weg mit dir passiert.

Beide Wege sind legitim. Aber nur einer davon verändert dich.

Irving Penn hat es so formuliert: An der Fotografie zu arbeiten heißt, an sich selbst zu arbeiten. Das ist kein nettes Zitat für die Wand. Das ist eine Einladung, ehrlich zu werden – mit deiner Kamera und mit dir.

Warum bist du also wirklich draußen, wenn du fotografierst? Was suchst du, wenn du durch den Sucher schaust? Geht es dir um das Bild – oder um das, was in dir passiert, während du es machst?

Vielleicht ist die Antwort, dass du es noch nicht weißt. Das ist in Ordnung. Aber die Frage zu stellen, verändert bereits etwas. Sie verschiebt den Blick – von dem, was du fotografierst, zu dem, warum du es tust.

Und vielleicht ist genau das der erste Schritt zu Bildern, die mehr zeigen als nur ein Motiv. Bilder, die zeigen, wer du bist.

Was ist deine Antwort: Warum fotografierst du wirklich?

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026

Vier Tage, an denen du nicht nur fotografierst – sondern verstehst, warum du fotografierst. Die SommerAkademie ist unser Flagship-Event: intensiv, persönlich, und für viele Teilnehmer ein Wendepunkt in ihrer Fotografie – und für sie selbst.

Wir geben dir vier Tage lang das, was im Alltag fast nie gelingt: vollständige Aufmerksamkeit für deine Fotografie. Kein E-Mail. Kein Beruf. Kein Rauschen. Nur du, deine Kamera, außergewöhnliche Profi-Fotografen – und eine Gemeinschaft von Menschen, die genauso brennen wie du.

WARUM? Weil Fotografie mehr ist als Technik. Weil das Bild, das du machst, ein Spiegel dessen ist, wer du bist. Und weil die meisten von uns nie gelernt haben, wirklich zu sehen.

Nach über einem Jahrzehnt in Margreid an der Weinstraße, findet die SommerAkademie 2.0 dieses Jahr in einem historischen Herrenhaus (Baron Longo) mit Garten und Weinkeller im Herzen von Neumarkt (unweit von Margreid) statt. Das kleine Anwesen schafft eine bewusst entschleunigte Atmosphäre für konzentriertes Arbeiten und kreativen Austausch.

Die verschiedenen Fotoworkshops finden entweder auf dem Anwesen statt oder in umliegenden Locations, wie zum Beispiel die von Lauben geprägte kleine Altstadt von Neumarkt oder in einer mittelalterlichen klösterlichen Pilgerherberge. Neumarkt ist Mitglied der “Borghi più belli d’Italia”.

Außerdem bieten wir intensive, längere Einzelgespräche und Portfolio-Reviews an, sowie Feedbackrunden und Impuls-Gespräche zur Anregung von Diskussionen. Wir schließen mit einer Vernissage eurer Bilder und einem Dinner im Garten ab.

Für eine spannendes Impuls Gespräch haben wir Kurt Moser dabei, der sich seit über zehn Jahren der „langsamen“ Fotografie widmet durch die Ambrotypie, nachdem er jahrzehntelang dem schnellen Rhythmus folgen musste als Kameramann in der News und Reportage Welt.

Alle Infos zur SommerAkademie, zu den Workshop-Themen, Referenten und Programm findest du auf der Webseite.

Infos & Anmeldung SommerAkademie

MAILAND STREET & FASHION
Ende September 2026

Das Faszinierende an Street Photography ist, dass auf der Straße alles echt, ungefiltert und uninszeniert ist. Du kannst dich auf unverfälschte, authentische Momente konzentrieren, die das menschliche Dasein einfangen.

MAILAND ist gleichzeitig auch eine Fashion Metropole und das Modebewusstsein prägt die Stadt und ihre Bewohner. Dieser Gegensatz oder Kombination, je nach Perspektive, vom „echten Leben“ auf den Straßen einer Stadt in Verbindung mit der Mailand Fashion Week im September, wo Stadtteile mit Models und modebewussten Menschen gefüllt sind, fügt sich zu einem spannenden fotografischen Erlebnis zusammen.

Wir eröffnen für diesen Workshop eine Warteliste – um das Interesse zu sehen (um besser unsere Workshop Ideen und Termine im September planen zu können).

Infos zu Mailand

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.–7. November 2026

NEAPEL lehrt dich keine Geduld. Es fordert deine volle Aufmerksamkeit – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht es zum perfekten Ort, um das Sehen neu zu lernen.

Du wirst von dem professionellen Fotografen John McDermott begleitet, der fließend Italienisch spricht und es genießt, mit Menschen auf der Straße oder in ihren Geschäften und Ständen zu sprechen und ihre Geschichten und Gesichter mit der Kamera festzuhalten.

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER
2.–6. Dezember 2026

Venedig im Winter zeigt dir, was übrig bleibt, wenn der Lärm wegfällt. Für Fotografen ist das kein Nachteil - es ist die eigentliche Einladung. Wir besuchen und fotografieren mit euch einige lokale Kunsthandwerker und haben eine schöne Tour mit verschiedenen Highlights zusammengestellt.

Infos & Anmeldung

DAYS OF INSPIRATION
16.–21. März 2027

In einer Ville nähe Verona | mit Eberhard Schuy und John McDermott

Days of Inspiration erkundet gemeinsam mit dir deine fotografische Authentizität, Tiefe und künstlerische Zielsetzung.

In einer kleinen Gruppe und bei intensiven Gesprächen, über dich und deine Fotografie, in einer friedlichen Oase fernab vom Stress einer rasenden Welt voller Ablenkungen, zeigen dir Eberhard Schuy und John McDermott die Intentionen, Kreationen und Inspirationen hinter ihrer und deiner Fotografie. Du bringst Bilder mit. Du machst Bilder. Du diskutierst. Du gehst tiefer, du evaluierst. Mit zwei unterschiedlichen Profis, mit zwei unterschiedlichen Ansätzen, die sich aber über ihre Philosophie zur Fotografie einig sind.

„Wer zu den Days of Inspiration kommt, um möglichst viele Fotos zu machen, ist hier falsch. Es geht vielmehr um das Warum des Fotografierens: darum, wie die eigene Persönlichkeit und die eigenen Emotionen in ein Bild einfließen, es überhaupt erst im Kopf entstehen lassen, lange bevor wir zur Kamera greifen. Was bewegt uns? Und wie können wir das fotografisch ausdrücken? (...)“ – Sabine G.

Die Warteliste für 6 Teilnehmer ist geöffnet, um sich für eine Platz bei den Days of Inspiration zu bewerben. Sende mir eine Email (claudia@if-academy.net), wenn du dabei sein möchtest. Hier sind mehr Informationen:

Infos zu Days of Inspiration

SNEAK PREVIEW

JAPAN Street Photography
Frühjahr 2027

Wir planen einen Street Photography Workshop in Japan. Im Frühjahr 2027 (Mitte/Ende April) wollen wir mit euch für 10 Tage das Leben in den Straßen von Tokyo und Kyoto fotografisch erkunden. (Mit der Option vor/hinterher die Reise zu verlängern).

John McDermott, euer Workshopleiter, hat viele Male in Japan beruflich fotografiert, unter anderem Olympische Spiele und Fußballweltmeisterschaften. Ich selber habe zwei Jahre in Japan gelebt und bin seitdem der traditionellen, japanischen Kultur verfallen. Wir kollaborieren außerdem mit lokalem „support“.

Bevor wir diesen Workshop offiziell auf der Webseite ankündigen, geben wir euch diese Sneak Preview – und wenn ihr Interesse habt, könnt ihr euch schon für die Warteliste melden. Dieser Workshop ist für maximal 8 Teilnehmer.

GEFUNDEN.

Orte in der Welt zu bestimmten Uhrzeiten fotografieren.
Manche Orte sind nicht nur Reiseziele, sondern Verabredungen. Orte, die es nur zu einer bestimmten Tageszeit gibt. „Beeil dich, das rosa Licht fällt um 6 Uhr morgens auf die Calderawand. Siebzehn Minuten später ist es schon wieder verschwunden!“

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

Fashion Photographer Paolo Roversi: “For me photography is always a portrait. And a portrait, if you do them with your heart, it’s always a self-portrait too.”

ANREGUNG.

Fotografische Unikate in Zeiten von Bilderflut und KI

Vielleicht stößt die digitale Überschwemmung von Fotos und Bilderstellungen, die uns durch die Entwicklung von Techniken auf der Entstehungs- und auf der Verbreitungsseite beschert wurden, neue Ideen für den Genuss, die Herangehensweise und Wertschätzung von Fotografien an?

Wie können wir Fotografien wieder einzigartig machen? Unikate erstellen?

Eine Idee ist, sich die Kunstfotografie näher anzuschauen.

Dazu hat Rüdiger Schrader seine Gedanken geteilt, beim letzten GetTogether Online Meeting über das Thema Fotografie und Kunst, wie fotografiere, sehe und kreiere ich Bilder, die als Kunstwerke gesehen und verkauft werden können. Um in einer Zeit zu überleben und weiterzumachen, in der KI und Smartphone-Kameras und Bilderfluten die Fotografie als kommerzielles Gewerbe weitgehend verdrängt haben und auch den nicht-Profi Bereich leidenschaftlicher Amateurfotografen beeinflusst, sieht Rüdiger in der Kunstfotografie eine Zukunft.

Ist Foto Kunst eine Möglichkeit, die Sicht auf und den Umgang mit Fotografien zu verändern? Kunstfotografie hat 2 Aspekte - den kreativen und den kommerziellen - wobei der kreative Aspekt darauf abzielt, unbekannte Türen zu öffnen und Dinge sichtbar zu machen.

Rüdigers sechs Voraussetzungen für die Kunstfotografie:

• Eigene Handschrift

• Beherrschung der Technik – Aufnahme wie Wiedergabe

• Nimm dir Zeit!!!! Nehmt euch Zeit für das Bild, die Idee, das Finden

• Authentizität „wo du nicht zu Fuß warst, da warst du nie“

• Phantasie = innere Überzeugung

• Radikales Denken ist notwendig: für die Aufnahme, die Umsetzung und das Finishing

Was Fotografien außerdem als Kunstbilder ausmacht und Käufer reizt, ist ein gewisser Überraschungseffekt, Aspekte im Bild, mit denen der Betrachter und manchmal auch der Fotograf, nicht gerechnet hat. Auch die Geschichte dahinter, wie das Bild entstanden ist, macht ein Bild mehr einzigartig und persönlich. Hier können Fotografien entstehen, die Kunst sind.

Und hier ist eine andere Idee, Unikate aus deinen Fotografien zu erstellen. Mit dem Prozess der Cyanotypie.

Aus deinen vorhandenen Fotografien kannst du einzigartige, nicht reproduzierbare Fotografien erstellen. Hast du schon mal ein Negativ von einem deiner Fotos im Format A4 in den Händen gehabt? Nachdem du eins deiner Bilder in ein Negativ umgewandelt hast, wird das Motiv auf Clearfilm gedruckt und danach auf ein präpariertes Künstlerpapier, beschwert durch eine Glasscheibe, belichtet. Es braucht dazu 5 Minuten Sonnenlicht oder eine UV-Leuchte. Danach geht es zur Entwicklung unter fließendem Wasser.

Die Cyanotypie wurde bereits 1842 von Sir John Herschel erfunden. Die Anwendung fand später für die Vervielfältigung von Plänen rasch ihren Nutzen im Alltag, und der Begriff „Blaupause“ kommt letztlich auch vom charakteristischen Blau, das die Plankopien aufwiesen.

Dieses Verfahren kannst du übrigens bei der diesjährigen SommerAkademie Ende August in Südtirol zusammen mit Hermann Will ausprobieren und einzigartige Bilder erstellen.

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026

Wenn du das Gefühl hast, dich an einem Entwicklungspunkt in deiner Fotografie zu befinden, wo es dir nicht mehr um die technische Perfektion geht, sondern um die Frage nach Aussagekraft, Bildauswahl und ob deine Bilder in der heutigen von KI und Massenbildern geprägten Welt durch deine Persönlichkeit eine andere Dimension widerspiegeln können – dann bist du richtig bei der SommerAkademie im traumhaften Südtirol.

Nach über einem Jahrzehnt findet die SommerAkademie dieses Jahr in einem historischen Herrenhaus mit Garten im Herzen von Neumarkt (Südtirol) statt, das zu einem alten Familienweingut des Baron Longo gehört. Das kleine Anwesen schafft eine bewusst entschleunigte Atmosphäre für konzentriertes Arbeiten und kreativen Austausch.

Die verschiedenen Fotoworkshops finden entweder auf dem Anwesen statt oder in umliegenden Locations wie die von Laubengängen geprägte kleine Altstadt von Neumarkt oder in einer mittelalterlichen klösterlichen Pilgerherberge.

Ein Markenzeichen der Veranstaltung ist die tägliche Präsentation der Bildergebnisse, gedruckt vor Ort von Hermann Will (PhotoCampus, ehemals FineArtPrinter) entsteht eine wachsende „Galerie auf der Wäscheleine“.

Das Programm umfasst praxisnahe Workshops wie Bildbearbeitung, Workflow und Finishing (mit Maike Jarsetz), intensive 2-Tages-Workshops wie Reportagefotografie beim Bauernmarkt, visuelles Storytelling und Bildauswahl (mit Carey Wagner) oder Inszenierung der persönlichen Vision und fotografische Authentizität (mit Eberhard Schuy). Weiterhin gibt es einen Workshop zu Peoplefotografie durch ehrliche Begegnungen (mit John McDermott) sowie Cyanotypie, bei der fotografische Unikate in Handarbeit in einem Edeldruckverfahren erstellt werden (mit Hermann Will).

Eine individuelle Betreuung sowohl in den Workshops als auch durch intensive Einzelgespräche und Portfolio-Reviews, sowie außerdem Feedbackrunden und Impuls-Gespräche zur Anregung von Diskussionen zeichnet dieses Jahr die Sommerakademie aus, die mit einer Vernissage und Garten Dinner abschließt.

Alle Infos zur SommerAkademie, zu den Workshop-Themen, Referenten und Programm findest du auf der Webseite.

Infos & Anmeldung SommerAkademie

DOLOMITEN FOTO ERLEBNIS
23.-27. SEPTEMBER 2026

Möchtest du dir mal richtig Ruhe und Zeit gönnen beim Fotografieren? Die beeindruckenden Dolomiten wandernd und fotografierend genießen? Entschleunigen und dich in ein Motiv vertiefen? Dich mit anderen austauschen, Feedback bekommen und deine Bilder ausdrucken?

Das alles kannst du bei der Dolomiten-Fotowanderung. Natur, Wandern, Fotografieren – eine geniale Kombination, um abzuschalten und zu entschleunigen von der täglichen Hektik.

Dolomiten Workshop Infos

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.-7. NOVEMBER 2026

We love „bella Napoli“! Und Neapel (oder Napoli) macht es dir leicht, sich der Street Photography hinzugeben. Das geschäftige, chaotische Treiben auf den Straßen und in den verschiedenen Stadtvierteln bietet immer wieder Szenen, die es wert sind, festgehalten zu werden. Und die Menschen in Neapel sind offen dafür, fotografiert zu werden – sie haben sogar Spaß daran.

Du wirst von dem professionellen Fotografen John McDermott begleitet, der fließend Italienisch spricht und es genießt, mit Menschen auf der Straße oder in ihren Geschäften und Ständen zu sprechen und ihre Geschichten und Gesichter mit der Kamera festzuhalten.

Neapel Workshop Infos

VENEDIG im WINTER
2.-6. DEZEMBER 2026

Wir alle haben ein bestimmtes Bild von Venedig im Kopf. Manche finden ihr Venedig in den Spiegelungen auf dem Wasser, andere hinter den Karnevalsmasken und wieder andere im winterlichen Nebel.

Entdecke die bezaubernde Schönheit Venedigs im Winter mit deiner Kamera und dem Fotografen John McDermott an deiner Seite! Die winterliche Atmosphäre verleiht den berühmten Kanälen und historischen Gebäuden einen ganz besonderen Zauber.

Venedig Workshop Infos

GESEHEN.

Video mit Ralph Gibson
über Fotografie, sein fotografisches Leben und spannende Impulse von einem großartigen Fotografen.

“What you’re seeing outside the frame massively influences what you’re going to leave inside the frame.” - Ralph Gibson

GELESEN.

AUFMERKSAM BEOBACHTEN

„Als ich anfing, Menschen genau zu betrachten, erkannte ich, wie faszinierend jeder Einzelne wirklich ist – wie ihre Haut im Sonnenlicht aussieht oder wie sie den Kopf halten oder sich bewegen. Wenn man jemanden aufmerksam beobachtet, strahlt natürlich seine Persönlichkeit aus ihm heraus, ganz gleich, was er zu zeigen oder zu verbergen versucht.“ – Joel Meyerowitz

SCHAU.MAL.REIN.

Mailand Street Foto & Fashion
Mitte/Ende September 2026
Street Photography in Mailand ist schon erlebnisreich und spannend. Aber wenn dann noch die ganze Stadt modisch unterwegs ist und Blicke auf Fashion Models zur Mailand Fashion Show mit der Kamera entdeckt werden können….

Wen das interessiert - melde sich….Wir möchten von euch hören, ob das ein Thema ist, das euch reizt..…(claudia@if-academy.net)

DAYS OF INSPIRATION 2027
März 2027
In einer Villa in der Nähe von Verona | mit Eberhard Schuy und John McDermott

Intensive Tage zu Warum du fotografierst.....

«Wer zu den Days of Inspiration kommt, um möglichst viele Fotos zu machen, ist hier falsch. Es geht vielmehr um das Warum des Fotografierens: darum, wie die eigene Persönlichkeit und die eigenen Emotionen in ein Bild einfließen, es überhaupt erst im Kopf entstehen lassen, lange bevor wir zur Kamera greifen. Was bewegt uns? Und wie können wir das fotografisch ausdrücken? Tiefgehende Gespräche mit zwei fotografischen Meistern – Eberhard Schuy und John McDermott –, ehrliches Feedback und eine besondere Location öffnen den Blick und schaffen Raum für Neues. Ein großes Dankeschön an Eberhard, John und Claudia, die diese Tage mit so viel Herzblut möglich machen. Die Days of Inspiration wirken nach. Sie bleiben wie ein leises Grundrauschen, das einen noch Tage später begleitet. Wieder und wieder und wieder.» - Sabine Goldhahn