In meinen Fassungslosigkeiten der letzten Tage, der Suche nach Worten für das was passiert, mischen sich die Stimmen von Lyriker*innen aus der DDR.

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Eine einzige Wut

Heidemarie Härtl, geboren 1943 im Vogtland, studierte nach einer Wasserbaulehre und einem abgebrochenen Studium für Bauwesen am Literaturinstitut Leipzig. Da ihr Schreiben nicht den sozialistischen Vorgaben entspricht und Heidemarie Härtl nicht bereit ist, sich politisch anzupassen, wird sie zwangsweise exmatrikuliert.

Das Haus auf der Georg-Schwarz-Straße, in dem Heidemarie Härtl viele Jahre mit ihrem Mann, dem Schriftsteller Gert Naumann, gewohnt hat, ist nur wenige Minuten von meiner Wohnung entfernt. Heidemarie Härtl wurde hier rund um die Uhr überwacht, jede Bewegung der Rollos dokumentiert, die Wände verwanzt und ihre Wohnung durchsucht. Ihre Manuskripte versteckte sie zeitweilig in Bahnhofsschließfächern.

Sie schrieb trotzdem weiter: Gedichte, bis heute unveröffentlicht, Notizen und Prosa-Texte. Ihr Mann und sie manifestierten im Schreiben etwas, dass sie die „Poetische Würde des Lebens“ nannten.

Einladung zur Praktik: Lyrik-Pflege

Marie Kublik und ich sammeln seit über einem Jahr Geschichten, wie die von Heidemarie Härtl. Von den Personen, die trotz patriarchaler und anderer Unterdrückung vor uns geschrieben haben und dabei Worte ausbuchstabierten, die uns heute ermöglichen mutig zu sein. Schreibende, die Frieda Paris “Wortmütter” nennt.

Viele Gedichte, die wir finden sind dabei bis heute unveröffentlicht und viele ihrer Verfasserinnen haben bis heute nicht Mal einen Wikipedia Artikel.
Um dieser Un-Sichtbarkeit etwas entgegen zu setzten, sticken wir ihre Gedichte auf Haushaltsstoffe. Im Sticken, das ähnlich langsam verläuft, wie das Schreiben selbst, widmen wir uns fürsorglich dem Text und wollen zugleich die Trennung zwischen Privatem und Öffentlichem infrage stellen.

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In unserer Ausstellung „Worte, Worte, Worte und Wut,“ die am Donnerstag (15. Oktober) im Kunstverein Leipzig startet, präsentieren wir unser textiles Archiv der DDR-Lyriker*innen.

Vielleicht ist die Auseinandersetzung mit den Biografien von Lyrikerinnen wie Heidemarie Härtl aus der DDR für mich gerade so wichtig, weil ich das Gefühl habe, ständig nach Worten zu suchen: Damit meine Fassungslosigkeiten nicht sprachlos werden.

Bis Bald,

Frida

Was für ein Glück, denn es gibt wirklich wenige Menschen, denen ich so gern zuhöre wenn sie (über Ostdeutschland) reden wie Lukas Rietzschel. Er ist achtsam im Umgang mit Stereotypen, spricht aus dem Osten heraus (schließlich ist er selbst in Räckelwitz (bei Bautzen (bei Dresden)) geboren) und hat bereits 2018 ein beängstigend gutes Buch über rechte Radikalisierung im ländlichen Raum geschrieben.

„Sanditz“ ist bereits sein dritter und im besten Sinne größenwahnsinnigster Roman. Aus mehr als fünfzehn Perspektiven erzählt er die Geschichten der Bewohner*innen einer (fiktiven) Kleinstadt, deren Ähnlichkeiten mit Görlitz wirklich nur zufällig sind.

Der Roman umspannt fast fünfzig Jahre auf 476 Seiten. Aber trotzdem gibt es oft nur wenige Seiten Zeit, die Charaktere aus der Nähe kennenzulernen, bevor sie wieder zu Nebenfiguren werden.

Es fühlt sich an, wie kurz vor Weihnachten durch die Fußgängerzone der Heimatstadt zu laufen und aus den Augenwinkeln, die heimkehrende Studentin ohne Job-Aussichten, den einsamen Zieh-Vater, der seiner Jugendliebe nachtrauert oder den Sparkassendirektor aus dem Westen, zu treffen. Dem Blick dann doch nicht auszuweichen und sich kurz nach Gesundheit und Familie zu erkundigen, um dann schnell noch Geschenkpapier zu kaufen.

Es passiert unglaublich viel in “Sanditz” und die Handlung springt schnell zwischen den Zeiten hin und her. Und doch gibt es beim Lesen für mich einen Ruhepol: Das Gemeindehaus.

Bei der sogenannten „Marmeladenpfarrerin“ treffen sich die Sanditzer*innen zum Diskutieren, Kochen oder zum Abtippen illegaler Literatur an der Schreibmaschine. Hier finden sie Schutz für ihr Begehren, ihre Zweifel am Wehrdienst oder die Probleme mit dem SED-System.

Jede Zusammenkunft beruht auf Vertrauen: Denn die Anwesenden könnten einander jederzeit verraten. Stattdessen aber finden sie kreative Wege mit Repressionen und Einschränkungen umzugehen und versuchen den Raum auch für Neuankömmlinge offen zu halten.

Das Gemeindehaus wird in der Erzählung zum Schlüsselort.

Doch mit der Wende schwindet dessen Einfluss, die Gemeinschaft zerstreut sich. In der Gegenwart des Romans begegnen sich die Beteiligten so nur noch von Weitem. Begegnungen, die über die Kernfamilie oder Bürogemeinschaft hinausgehen, sind selten, man verliert sich aus den Augen.

Hauptsache nicht allein

Ich glaube, dieses Gefühl von flüchtigen und oberflächlichen Begegnungen kennen viele. Viel wurde deshalb in letzter Zeit über diese ominösen dritten Orte geredet. Orte, die neben Zuhause (1) und Arbeitsplatz (2) Treffpunkte sind. Orte wie das Gemeindehaus. In Städten veranstalten deshalb inzwischen Cafés kollektive Lese-, Handarbeits- oder Spieletreffs. Sie sind der Versuch einer jungen Generation gegen die Vereinzelung durch digitales Lohn-Arbeiten, individualisierte Lebensweisen und dem Mangel an Vereinen und öffentlicher Infrastruktur anzukämpfen.

Aber anders als das Gemeindehaus in Lukas Rietzschels Roman sind diese neuen dritten Orte kompliziert. Sie setzen Konsum voraus, finden sich meist nur in Städten und längst nicht alle sind willkommen. So weist auch die (ostdeutsche) Sprecherin der Grünen Jugend Henriette Held kürzlich in einem Instagram-Video darauf hin, dass dritte Orte vor allem Teil eines kapitalistischen Systems sind, in dem Gemeinschaft auf Zeit zur Dienstleistung wird.

Ein ostdeutscher Diskursraum

Und genau das ist das Problem. In den komplizierten gegenwärtigen Krisenzeiten bräuchte es eben jene funktionierenden dritten Orte, um Unterschiede anzuerkennen und auszuhandeln. Um Struktur und Gemeinschaft zu finden und so im Kleinen organisiert zu sein. Nicht zufällig wird das Gemeindehaus auch in Sanditz zum Schlüsselort, als es um die Besetzung der Stasi-Zentrale geht.

Es lohnt sich “Sanditz” (vielleicht ja sogar in einem Lesekreis an einem dritten Ort) zu besprechen und die vielen Perspektiven und Veränderungen auszuloten.

Denn eins gelingt Rietzschel auch mit Sanditz wieder grandios: Ganz selbstverständlich erschreibt er eine Realität, in der Ostdeutschland ein Ort von Vielfalt und Veränderung ist.

Bis bald,
Frida

Diese politische Traurigkeit zwischen Dissoziation und Fassungslosigkeit ist mir längst bekannt, geht es Dir – geht es Ihnen eigentlich auch so?

Ich schreibe diesen Newsletter seit über einem Jahr, weil ich davon überzeugt bin, dass spezifisch ostdeutsche Erfahrungsräume Trost und Antrieb bieten. Ich finde darin ein Verständnis für das Gefühl, dass noch nichts und schon viel zu viel verloren ist.

Wie es begann: Der lange Sommer 2024

Vieles erinnert mich gerade an den viel zu heißen Sommer 2024. An dessen Ende: Die Landtagswahlen in Sachsen und Thüringen. Schockiert scrolle ich tage- und nächtelang durch Videos von gewaltbereiten Nazis auf CSDs und aktualisiere stündlich irgendwelche halb-seriösen Hochrechnungen. Die Straßen sind leer, die Menschen abgetaucht oder im Sommerurlaub, so als wäre da nicht eine Wahl zu gewinnen. Es ist dieses flirrende Warten auf den Sturm: Lebensgefühl Landtagswahl.

Auch 2026 sagen viele: Besser wird’s hier nicht mehr und warten bis das stimmt.

Emotional hat die AfD so nicht nur in Sachsen-Anhalt längst gewonnen.

Dabei hat noch kein einziger Mensch in Sachsen-Anhalt, Mecklenburg-Vorpommern oder Berlin eine Stimme abgegeben.

Was könnte anders werden?

Ich glaube die Geschichte nicht, dass irgendjemand wirklich in einer Zukunft leben will, in der arme Menschen ärmer werden, ganze Bevölkerungsgruppen ihrer Rechte beraubt und bedroht werden, Sender abgeschaltet und Museen geschlossen werden.

Ich glaube das nicht, denn ich beobachte so viele Menschen, die sich engagieren, kümmern, reparieren und stundenlang unbezahlt in Plena diskutieren. Die anderen Geschichten gibt es. Nicht als das eine Leuchtturmprojekt im ländlichen Raum, über das bald wieder große Zeitungen mit Sitz in westdeutschen Großstädten berichten werden, sondern als ganz alltägliche Praktiken vieler.

Aber reicht das?

Getreu meiner Lieblings-Transformationstheorie des US-Amerikanischen Soziologen Erik Olin Wright (1947–2019) braucht es für gesellschaftliche Veränderung genau drei Strategien: Radikale Realpolitik, Gegenmacht und Reale Utopien. Hierfür einige Ideen aus Sachsen-Anhalt:

Radikale Realpolitik: Wie können wir die aktuelle Situation konkret verändern?

LAMSA, das Landesnetzwerk für Migrantinnenorganisationen in Sachsen-Anhalt, organisiert aktuell Haustürgespräche. Ganz konkret können interessierte Bürger*innen nach einer kurzen Ausbildung mit ihren Mitmenschen ins Gespräch kommen. Ziel ist es Menschen zu ermutigen im Herbst demokratisch zu wählen! Nicht, weil Parteien wie SPD, Grüne oder Linke, perfekt sind, sondern weil hier ein realistischer Hebel für demokratische Mehrheiten steckt.

Ein anderes Beispiel für (radikale) Realpolitik ist die Forderung nach einem AfD Parteiverbotsverfahren, welches Dank der Linken-Abgeordneten Katharina König-Preuss nun auch im Thüringer Landtag schriftlich und mündlich diskutiert wird.

Gegenmacht: Wie können wir der rechten Normalisierung entgegentreten?

100 Jahre nach dem NSDAP-Parteitag in Weimar, will die AfD am 04. Juli in Erfurt ihren Bundesparteitag abhalten. Dagegen mobilisiert das Bündnis WIDERSETZEN und will der Normalisierung rechten Geschichtsrevisionismus, rassistischer Narrative und menschenfeindlicher Politik ein klares Zeichen entgegensetzen.

Reale Utopien: Welche Nischen können wir schaffen?

Bereits letztes Jahr hatte ich ja von dem WIR-Festival in Halle geschwärmt, statt weiter rechts-extreme Narrative zu stärken, hatten sich hier Bürger*innen, Initiativen und Läden zusammengetan für ein Fest der Gemeinschaft. Und die Initiative besteht weiter!

Und nun findet in Halle schon das nächste Festival statt. Unter dem Motto „Streit und Zuversicht“ kommen beim Zukunftsfestival in Halle am 12-13. Juni, diesmal organisiert von der Stiftung Bürger für Bürger erneut viele Initiativen zusammen. Hier lässt sich Rückenwind sammeln für den Sommer. Mit dabei auch das Außenposten Kollektiv.

Auch die Zeit der CSDs hat begonnen: Egal ob in Wernigerode, Merseburg oder Köthen : hier lässt sich erproben, wie viel Spaß Vielfalt macht und für welche Zukunft es sich zu kämpfen lohnt!

CSD Termine

Und ich weiß, es gäbe noch so viele andere Beispiele und Geschichten, wie in Ostdeutschland eine gute Zukunft für Alle erarbeitet wird, in Sachsen-Anhalt und an vielen anderen Orten.

Kennt ihr spannende Initiativen oder Kunstprojekte auch aus Mecklenburg-Vorpommern? Schreibt mir gern!

Genießt die warmen Tage.
Bis bald,
Frida

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Apropos, Machtübernahme

Das einzige Buch, das mir im langen Sommer 2024 Hoffnung gegeben hat, war Machtübernahme von Arne Semsrott. Quasi ein Handbuch dafür, was passiert, wenn Rechtsextreme regieren und was jede*r dagegen tun kann. Am 01. Juni veröffentlicht Arne Semsrott sein nächstes Buch mit dem passenden Titel: Gegenmacht. Eine Anleitung für die demokratische Offensive. Umso skandalöser ist, was gerade in Magdeburg passiert ist. Hier hat die Stadtbibliothek, wohl durch politischen Druck der Stadtverwaltung, die Lesung des Autors am 05. Juni abgesagt!

Glücklicherweise, gibt es stabile Orte, wie den Moritzhof in Magdeburg, an dem die Lesung nun trotzdem stattfinden wird!

Aber die AfD verliert (meistens)

An quasi allen Orten in Deutschland gibt es weiterhin demokratische Mehrheiten. Und auch da wo die AfD gewinnt, tut sie dass aus ungewöhnlichen Gründen. Doch das verschwindet zu oft hinter der Schlagzeile.

So auch in Zehdenick in Brandenburg: Hier wurde vor zwei Wochen der erste hauptamtliche AfD-Bürgermeister Brandenburgs gewählt. Einige kennen Zehdenick vielleicht aus dem erschütternden Roman „Als ich mit Hitler Schnapskrischen aß,“ von Manja Präkels. Aber auch in Zehdenick verlor der AfD-Kandidat noch vor einem Jahr gegen seinen demokratischen Widersacher.

Nur meldete sich dieser nach elf Tagen krank. Julius Geiler hat für den Tagesspiegel die Chronologie der Ereignisse aufgeschrieben, die wirklich Material für einen ZDF-Spielfilm wären. Zehdenick sei ein Sonderfall und nicht der Auftakt einer AfD-Siegesserie, argumentiert er.

Zehdenick zeigt: Die AfD gewinnt dann, wenn die Alternativen schwach sind. Es lohnt sich hinter die Schlagzeile zu schauen.

Demokratieprojekt vs. Stadtrat – Runde 3

Vor einem Jahr habe ich über das NDK (Netzwerk für Demokratische Kultur) in Wurzen (Sachsen) berichtet. Hier hat der Stadtrat seinen Eigenanteil verweigert und so die Fördergelder für das Demokratieprojekt blockiert. Auch als das Netzwerk den Eigenanteil über Spenden von Privatpersonen organisiert hat, lehnte der Stadtrat dies ab. Nun hat der Kulturausschuss auch die Gelder für 2027 blockiert (AfD und CDU haben hier die Mehrheit). Mehr dazu hier.

„Jemand an die Hand und nehmen und dabei nicht frieren.
Dann ist man nicht allein.
Vielleicht,
vielleicht gibts sowas.“

– Matthias (COMING OUT, 1989)

Letzte Woche habe ich den ersten und einzigen schwulen Film der DDR in der ausverkauften Cinémathèque in Leipzig geschaut.

Und ich muss zugeben, ich war ziemlich berührt.

Der Film ist nicht nur historisch, weil seine Premiere ausgerechnet am 09. November 1989 stattfand, sondern er zeigte mir als Nachwendekind die DDR in einem ganz neuen Licht. Doch bis zum fertigen Film war es ein langer Weg.

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Erlaubt, aber geheim

In dem Film geht es um den Lehrer Phillip, der in einer Beziehung mit seiner Kollegin Tanja ist. Doch dann verliebt er sich in Matthias, den er in einer Bar kennenlernt. Er hadert mit seinem Begehren und damit, wie viel er davon seinem Umfeld zeigen kann.

Denn 1968 wurde Homosexualität in der DDR (früher als in der BRD) zwar entkriminalisiert, doch dies war nicht gleichbedeutend mit einer gesellschaftlichen Normalisierung schwuler Lebensweisen.

Von diesem Spannungsfeld erzählt der Film: Denn während der 19-jährige Matthias sein Schwul-Sein mit Selbstverständlichkeit vor seiner Familie und in der Öffentlichkeit auslebt, versucht Phillip seine sexuelle Orientierung zu verstecken. Er hat Angst vor den Reaktionen seiner Mutter, seinen Schüler*innen, der Schulleitung.

Ein hart erkämpfter Film

Es ist ein ungewöhnlicher Film für die DDR, in der schwules Begehren bis dato quasi nicht in Film und Fernsehen gezeigt wurde. So dauerte es auch ganze sieben Jahre bis Regisseur Heiner Carow, die Genehmigung bekam, COMING OUT zu drehen.

Mit der Unterstützung dreier wissenschaftlicher Gutachten, die er dem Drehbuch anhing, schaffte er es die DEFA (Deutsche Film AG - größte Filmgesellschaft der DDR) zu überzeugen. Wichtig war dabei besonders ein historisches Gutachten. Dieses zeigte auf, dass schwule Menschen, ebenso wie Kommunisten zu NS-Zeiten verfolgt worden und in Konzentrationslagern gemeinsam Widerstand leisteten.

Eine Perspektive, die es auch in den Film geschafft hat und für mich einen spannenden Anknüpfungspunkt auch für anti-faschistische Solidaritäten heute aufzeigt.

Fürchterliche Szenen

Doch bevor der Film gedreht werden konnte, mussten noch die Schauspieler für die anspruchsvollen Rollen gefunden werden. Während Matthias Freihof, der selbst offen schwul lebt, recht schnell für die Hauptrolle des Lehrers Phillip zusagte, kam Mathias, gespielt von Dirk Kummer, erst spät und durch Zufall zu seiner Rolle.

Dirk Kummer wollte eigentlich selbst Regisseur werden. Doch die Filmschule lehnte ihn mehrfach ab, auch wegen seiner offen schwulen Lebensweise, wie er im Feature des DLF erzählt.

Reinhören

Daher versuchte er direkt Kontakte in die Kulturszene zu knüpfen. So traf er Heiner Carow und sollte diesen zunächst als Regie-Assistent, mit seiner Expertise über die schwule Szene in Berlin, beraten.

Doch dann sollte Dirk Kummer an seinem Geburtstag auch als Hauptdarsteller vorspielen. Mit seiner Performance begeisterte er das Film-Team und bekam die Rolle.

Schnell merkte Heiner Carow, dass er genau die richtigen Schauspieler gefunden hatte. Denn diese kritisierten einzelne Szenen aus dem Drehbuch von Wolfram Witt als unrealistisch und paternalisitisch. Ganze Szenen wurden auf ihren Wunsch umgeschrieben oder ganz gestrichen.

So endet der Film anders als geplant, nicht mit einem Monolog des Lehrers Phillip, in dem er sich für seine Homosexualität rechtfertigt, sondern ….Nein, ich möchte an dieser Stelle gar nicht spoilern.

Meine Lieblingsszenen spielen in einer schwulen Bar. Sie ist der Ort, an der Zeit keine Rolle spielt und sich gleichzeitig die Handlung des Films beschleunigt. Die Ästhetik dieser Szenen steht im starken Kontrast zu den grauen Straßen der Großstadt. In schillernden Kostümen tanzen Menschen verschiedener Generationen zu Silly, trinken Schnaps und erzählen (oft niemandem im Speziellen) ihre Geschichte. Und Charlotte von Mahlsdorf, Trans-Frau und Ikone, spielt die Barkeeperin.

Immer wieder flieht Phillip in diese Bar. Hier beginnt er sein Begehren anzuerkennen, zeigt sich verletzlich. Hier wird er in seinen Ängsten aufgefangen, von einer Gemeinschaft derer, die sich hier nicht verstecken müssen. Es ist ein Ort, der auch heute noch jeder Person zu wünschen ist.

Gefährliche Kontinuitäten

In COMING OUT gibt es noch eine andere Szene, die mir besonders im Gedächtnis geblieben ist: In der Berliner S-Bahn beginnen drei Skin-Heads auf eine Schwarze Person einzuschlagen. Phillip, seine Partnerin Tanja und die anderen Mitfahrenden blicken beschämt weg.

Aber etwas regt sich in Phillip, er entscheidet einzugreifen, geht dazwischen und kassiert selbst Schläge. Doch jetzt fällt es auch den anderen schwer wegzuschauen, mehr Fahrgäste schließen sich an und an der nächsten Station gelingt es ihnen, die drei Skin-Heads aus dem Waggon zu drücken.

An einem anderen Tag, beobachtet Phillip, wie eine Person, die wegen ihres Aussehens, dass keinen klassischen Männlichkeitsnormen entspricht, angepöbelt und geschlagen wird. Diesmal rennt Phillip atemlos davon. Die Gefahr ist real.

Bis bald,

Frida

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Bisherige Beiträge zum Thema

Aber noch nie fiel es mir so schwer meine Gedanken zu ordnen, wie diesmal. Diese kreisen in den letzten Tagen vor allem um ein Thema: Gewalt1 an Frauen2.

Doch außer den wichtigen Roman von Ruth-Maria Thomas „Die schönste Version,“ noch einmal zu empfehlen, fiel mir lange kein ostdeutscher Bezug ein.

Braucht es zum Thema Gewalt an Frauen überhaupt eine spezifisch ostdeutsche Perspektive?

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Meine Schwierigkeit über das Thema zu schreiben ist geblieben und das hier wird ein Text mit vielen Fußnoten und Leerstellen.

Aber das es schwierig ist über Gewalt an Frauen zu schreiben, hat System. Es kommt aus einer langen Tradition des Schweigens.

In diesem Newsletter suche ich deshalb nach (ost)deutschen Kontinuitäten, aber

Gab es in der DDR Gewalt an Frauen?

Gewalt gegen Frauen in der DDR durfte es nicht geben, so entsprach es der Gleichberechtigung, die in der Verfassung verankert war. Lange hielt sich so die Annahme, dass die egalitäreren Geschlechterverhältnisse in der DDR dafür sorgten, dass Frauen keine oder deutlich seltener von Männern Gewalt angetan wurde, als anderswo.

Die Realität war ganz anders. Forschungen schätzen, dass in der DDR mindestens jede fünfte bis siebte Frau von Tätlichkeiten oder sexueller Gewalt durch ihren Beziehungspartner betroffen war3. Offizielle Zahlen fehlen und die Dunkelziffer ist bei Gewalt gegen Frauen immer groß, aber Expert*innen halten die Zahlen für vergleichbar mit den Werten zur selben Zeit in Westdeutschland.

Gewalt gegen Frauen war in beiden Gesellschaften gleich stark verbreitet.

Doch Gewalt gegen Frauen war in der DDR weithin ein gesellschaftliches Tabu. Offiziell passierte so etwas nicht. Häusliche Übergriffe galten als Privatsache. Es gab keine Frauenhäuser und einziger Ansprechpartner für Betroffene war die Polizei.

Doch brachten Frauen Delikte dort zur Anzeige, wurden die Täter häufig als asozial abgestempelt und das Problem so außerhalb die “normale” sozialistischen Gesellschaft verschoben. Sogar Betroffene brachten sich bei einer Anzeige in Gefahr, in der sogenanntem “Asozialenkartei” als Gefährder*in der öffentlichen Ordnung registriert zu werden.

Der Staat entzog sich so der Verantwortung – die Schuld wurde individualisiert.4 Der Rest war Schweigen.

Das änderte sich in den 1980ern als die Frauenbewegung in der DDR sich dem Thema widmete. In Weimar gründete Petra Streit unter dem Schutzmantel der Kirche eine Teestube zum Austausch über Gewalterfahrungen. Mit Vorträgen über die Rechte betroffener Frauen reiste sie außerdem durch das ganze Land. Ihrem Engagement ist es zu verdanken, dass es überhaupt Zeitdokumente von Betroffenen gibt. In Fragebögen dokumentierten sie die Erfahrung von über 150 Frauen.

Das Engagement von Frauengruppen ging auch im Herbst 1989 weiter. So trafen sich schon im November 1989 in Leipzig erstmals alle existierenden Frauengruppen. Von da setzten viele einen Schwerpunkt ihrer Arbeit darauf, das Thema Gewalt gegen Frauen an die Öffentlichkeit zu bringen. Mangels personeller Ressourcen fokussierte eine entsprechende Arbeitsgruppe ihre Arbeit schnell auf ein konkretes Ziel: Das erste Frauenhaus in Ostdeutschland.

Hinter der Gründung stand der Verein Frauen für Frauen, der bis heute aktiv ist.

In allen neuen Bundesländern gründen sich in den 1990er Jahren Frauenhäuser und erleben große Nachfrage von Betroffenen.

Die Wahrheit ist also auch: Gewalt gegen Frauen hat nicht einfach nach der Wende angefangen.

Hinter jeder individuellen Gewalterfahrung steckt ein politisches System, dass Prävention vernachlässigt, Gewalt tabuisiert und die Folgen privatisiert, das Täter statt Betroffene schützt und am liebsten gar nicht genauer hinsehen will – das war auch in der DDR so.

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Zum Glück sind da all jene, die oftmals ehrenamtlich versuchen wichtige Präventionsarbeit zu leisten und Betroffene zu unterstützen, um Gewalt gegen Frauen zu stoppen.

Gleichzeitig sind viele wichtige Projekte und Maßnahmen von Kürzungen bedroht, egal ob in der Kinder- und Jugendarbeit in Chemnitz, die Opferhilfe in Sachsen oder beim Fonds für Opfer sexuellen Missbrauchs, den das Familienministerium sogar ganz einstellte.

Bis bald,

Frida

Mehr zum Thema

Gewalt an Frauen durch den DDR-Staat: Auch das gab es, in sogenannte “Tripperburgen“ wurden tausende Frauen und Mädchen ab dem 12. Lebensjahr zwangseingewiesen. Dort wurden sie, meist ohne richterlichen Beschluss, medizinisch überwacht und teils systematisch misshandelt.

Der Podcast „Diagnose: Unangepasst“ widmet sich diesem dunklen Kapitel:

Hier Hören

Ein Großteil der Informationen in diesem Artikel gehen auf die Recherchen von Sabrina Zachanassian von der Feministischen Bibliothek MONAliesA in Leipzig zurück.

Hier nachlesen

Ein spannendes Interview mit dem Verein Wildwasser aus Chemnitz über das Aus des “Fonds für Opfer sexuellen Missbrauchs” sendete letzte Woche Radio T.

Hier hören

Artikelempfehlungen

Ich wollte deshalb wissen, wie funktioniert ein Freies Radio und was bedeutet es im Jahr 2026 in Sachsen-Anhalt kulturell aktiv zu sein? Dabei interessieren mich auch die Anfänge: Wie kam es dazu, das Radio Corax heute das größte sozio-kulturelle Projekt Sachsen-Anhalts ist? Ich freue mich, dass Alex Körner, Programmkoordinator von Radio Corax, mir diese Fragen beantwortet hat.

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Euer Verein hat sich bereits 1993 gegründet, bis ihr auf Sendung gegangen seid, hat es dann aber nochmal sieben Jahre gedauert. Kannst Du uns einmal mitnehmen in die Anfänge von Radio Corax?

Corax war eigentlich spät dran im Vergleich zu anderen Freien Radios in Ostdeutschland. Erfurt hat bereits 1990 zum ersten Mal gesendet und auch in Dresden in Karl-Marx-Stadt, später Chemnitz gab es früher Initiativen.

Hier in Halle gab es erst 1993 ein paar Leute. Die haben so ein subkulturell angehauchtes Blatt gegründet und sind dann auf die Idee gestoßen, vielleicht wäre Radio auch eine Variante. Viele haben dann gesagt, viel zu aufwendig, völlig unrealistisch und in Sachsen-Anhalt gibt es gar kein Mediengesetz – das wird nicht klappen.

In Sachsen-Anhalt gab es aber in den 90ern eine relativ untypische Landesregierungskonstellation, eine Minderheit-Regierung, SPD-Grüne, toleriert von der damaligen PDS. Vor allem auf Betreiben der Grünen ist so ein Landesmediengesetz entstanden mit der Möglichkeit Radios wie Corax zu legalisieren.

Es gab dann eine Ausschreibung. Corax war da für viele Akteure, vor allem aus der CDU, nicht die erste Wahl. Die dachten, wenn da jetzt so die Linken kommen, wer guckt denn da, was sie da machen?

Doch mithilfe von Unterschriftenlisten, bei dem mehrere hundert Lokalinitiativen für uns unterschrieben haben und in Zusammenarbeit mit der Medienanstalt hat es geklappt. 2000 haben wir unsere Sendelizenz bekommen.

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Weißt Du noch, was damals die erste Sendung war, womit ihr sozusagen On Air gestartet seid?

Ich war nicht selbst dabei, aber ich kenne es aus den Archiven.

Die erste Sendung war so eine zweistündige “Wir-kommen-an” Sendung. Es gab eine Studioeröffnung und im Hintergrund hört man das Anstoßen des Sektes. Die Person, die eigentliche moderieren sollte, hatte Verkehrsprobleme und kam zu spät. Es war schon sehr improvisiert.

Und nochmal einen Schritt zurück: Radio Corax ist ein Freies Radio – was bedeutet das?

Ich würde erstmal sagen, das bedeutet, frei von Kommerz. Das heißt, Leute, die hier Programme machen, machen das nicht, um damit Geld zu verdienen oder anderen Leuten Geld verdienen zu lassen. Hier geht es nicht darum, dass das Programm möglichst wenig aneckt, damit die Werbekunden bleiben.

Und Freies Radio heißt auch, dass die Möglichkeit mitzumachen sehr niedrigschwellig funktioniert. Mit einem Einstiegsworkshop und einer Mitgliedschaft kann man eigentlich schon mitwirken. Das ist verglichen mit dem MDR natürlich was völlig anderes.

Und frei heißt, frei im Format und thematischer Ausrichtung. Wenn jemand kommt, der sagt: Ich will zwei Stunden ein Feature über Heavy Metal machen, da wird hier niemand sagen, oh das ist zu lang oder zu speziell, sondern eher: Großartig das findet sonst nicht statt, dann mach das gerne.

Das Problem ist aktuell eher, dass wir nur 24 Stunden am Tag, 7 Tage die Woche senden. Das heißt, wenn neue Leute kommen, müssen wir sehr genau gucken, ob es überhaupt noch freie Sendeplätze gibt. In den letzten Redaktionskonferenzen, da haben wir über Sendeplätze 4 bis 7 Uhr früh geredet, weil nichts anderes frei war.

Dieses Jahr sind in Sachsen-Anhalt Landtagswahlen. Die AfD greift Euch ganz gezielt an und will Euch die Gelder streichen. Wie ist die Stimmung bei Radio Corax?

In der Tat hat die AfD in ihrem sogenannten Regierungsprogramm, was nichts anderes ist als ein Vorentwurf für ein Wahlprogramm, uns mehr Zeilen gewidmet als zum Beispiel dem MDR.

Das ist für uns erstmal keine Überraschung. Denn solche Anfeindungen hat es, seitdem diese Partei existiert gegeben. In Form von Anfragen im Landtag oder Beschwerden gegenüber der Medienanstalt. Die wurden aber alle abgewiesen – von der Medienanstalt haben wir Rückendeckungen.

Die AfD beanstandet, dass sie hier keinen Ort hat, wo sie ihre Propaganda verbreiten kann.

Dass das so prominent auftaucht, hat erstmal für uns eine gute Öffentlichkeit kreiert, der Spiegel und die taz haben berichtet. Auch die Zahl der Förder- und Freundeskreismitglieder hat sich erhöht. Aber dennoch denken wir natürlich darüber nach, was heißt das für das Radio, wenn es eine AfD-Mehrheit gibt.

Wir sagen, das heißt erstmal, dass das Radio relevant ist. Denn die Auseinandersetzung, die es dann in Sachsen-Anhalt geben würde, würden wir natürlich über dieses Radio führen.

Es bedeutet aber auch den Förder- und Freundeskreis zu stärken. Wir haben mal durchgerechnet und es wäre gut, 2000 Fördermitglieder zu haben, dann hätten wir eine andere finanzielle Basis all das zu tun.

Mitglied werden

Manchmal habe ich das Gefühl, dass viele Medien noch immer nach einem Umgang in Bezug auf die AfD suchen – was können öffentlich-rechtliche Medien von Euch lernen?

Im Programm selbst ist es jetzt nicht so, dass wir 24 Stunden, sieben Tage die Woche nur über Szenarien der AfD nachdenken sollen. Dieses Programm macht einfach noch viel mehr aus.

Corax Ansatz ist auch: Wir gehen dahin, sammeln Stimmen ein, machen Reportagen, lassen im Interview Leute zu Wort kommen und teilen, was sie bewegt.

Dafür gehen wir auch in die kleineren Orte. Auch in Salzwedel oder Zeitz gibt es Leute und Initiativen, die eine andere Vorstellung haben als die AfD. Doch die haben vor Ort und darüber hinweg sehr wenig Öffentlichkeit.

Und auch über das Radio hinaus stehen die entsprechenden Kampagnen natürlich in den Startlöchern. Corax spielt da ganz klar eine Rolle.

Und eine letzte Frage: Welche Tipps hast Du für Menschen, die vielleicht zum ersten Mal bei Radio Corax einschalten wollen? Was kannst Du besonders empfehlen?

Der erste Tipp für Leute, die außerhalb des Empfangsgebietes leben, ist auf unserer Webseite die Rubrik Nachhören. Dort findet man zum Beispiel ein Interview mit einem Bandmitglied der Puhdys, aber auch eine Sendung über avantgardistische, elektronische Musik. Die Bandbreite ist groß.

Reinhören

Mein zweiter Tipp: Wir haben ein offenes Sendefenster für Gruppen und Einzelpersonen, die gar nicht Mitglied werden müssen. Das läuft Dienstag und Mittwoch, 14 bis 16 Uhr.

Mal als Beispiel: Jemand hat eine Hausarbeit geschrieben, die aber nur in der Schublade des Profs landet. Stattdessen macht die Person dann daraus einen Beitrag. Wir hatten letzte Woche zum Beispiel ein Feature über Lore Wolf, eine NS-Widerstandskämpferin.

Mehr über Lore Wolf

Und dann gibt es noch unsere inklusive Redaktion Irreleicht, die einmal in der Woche sendet zwei Stunden. Das heißt, Leute mit Handicaps, Beeinträchtigungen, Behinderungen machen Radio. Und das ist großartig, weil die nochmal völlig andere Fragen stellen.

Und dann gibt es natürlich auch noch das vielsprachige Programm Common Voices und auch das Kinder- und Jugendradio. Also, es fällt mir schwer etwas auszuwählen und einschalten lohnt sich fast immer.

Vielen Dank.

Andere Beiträge zu spannenden Projekten aus Sachsen-Anhalt

Im November vergangenen Jahres hast du den Sammelband „bin weiblich, bin männlich, doppelt“ herausgegeben über queere DDR-Literatur. Wie bist du zu dem Themenfeld gekommen?

Das hat zum einen biographische und zum anderen (kultur)politische Gründe – beides ist miteinander verwoben. Ich bin 1989 in der Niederlausitz geboren und aufgewachsen. Dass ich ostdeutsch und durch ein DDR-Umfeld sozialisiert bin, wurde mir erst mit Beginn meines Studiums in Westdeutschland bewusst. Unter anderem aus dieser Erfahrung, aus einem Land zu kommen, das es nicht mehr gibt und in einem zu leben, das sich nicht nach einem politischen Zuhause anfühlt, haben wir DiasporaOst in Frankfurt am Main gegründet.

DiasporaOst ist ein Kollektiv, das Veranstaltungen organisiert, Texte schreibt und nach Narrativen sucht für das Aufwachsen in Ostdeutschland im Umbruch von 1989/1990, das Erbe einer DDR-Sozialisation und das Leben in der Diaspora der BRD.

Als besonders prägnant nahm ich Unterschiede zwischen Ost und West wahr in Bezug auf Geschlecht, Sexualität, Beziehungsvorstellungen, sowie die Rolle der Frau und damit verbunden Arbeits- und Reproduktionsverhältnisse. Diesen Reibungen fing ich an nachzugehen; privat und auch in meiner Arbeit an der Universität.

Meine Doktorarbeit habe ich zum Thema „Arbeit als literarisches Verfahren der Produktion von Geschlecht“ geschrieben und mir dabei auch Autor*innen aus der DDR angeschaut. Nach meiner Dissertation begann ich im Projekt „Light On! Queers Literatures and Cultures under Socialism“ zu arbeiten. Hier ist es explizit mein Auftrag, Queerness in der Kultur und Literatur der DDR zu erforschen. Im Rahmen des Projektes konnte ich dann eine Konferenz realisieren, aus der später der Sammelband hervorgegangen ist.

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Schwule und lesbische Lebensweisen waren in der DDR ja eher ein Tabu-Thema, wie spiegelt sich das in der Literatur wider?

Schwule und lesbische Lebensweisen waren in der Gesellschaft der DDR nicht tabuisierter als unter den Menschen in der BRD zur gleichen Zeit. Allerdings hatte die DDR viel progressivere Gesetze für Schwule, Lesben, Frauen und Transpersonen, beispielsweise wurde die Strafverfolgung Homosexueller schon 1957 eingestellt, in der BRD erst 1969.

Aus meiner Sicht besteht eine Tragik darin, dass die DDR zu kurz existierte, als dass wir wirklich beurteilen können, ob und wie eine sozialistische Politik über die Veränderung der materiellen Verhältnisse auch das Bewusstsein der Menschen langfristig transformiert. Dass es anfing, sich zu wandeln, davon zeugt aber die Literatur. Ansätze, wie eine feministisch-sozialistische Politik im Alltag für Frauen, Lesben, Schwule wirkt, können wir aus der Protokoll-Literatur erfahren: Maxie Wanders „Guten Morgen, du Schöne“ oder Jürgens Lemkes „Auskünfte schwuler Männer“ erzählen außergewöhnlich offen und direkt vom Verhältnis von sozialistischer Politik und Alltag: von Liebe, Sexualität, Vorstellungen von Nähe, Familie und Intimität.

In der Einleitung schreibst du, dass es in queeren Texten dabei auch um einen Ausdruck des Dazwischen geht, um eine Sprache ohne feste Kategorien – was meinst du damit?

Was ich mit Queer meine in Bezug auf die DDR-Literatur ist eben das: etwas, das sich gerade im Dazwischen der Binaritäten von Mann-Frau, Partei-Volk, Staatsdichtung-Opposition, Mensch-Tier, hetero-homo, Roman-Protokoll, Realismus-Utopie usw. finden lässt. Mit diesem Dazwischen meine ich auch eine Ästhetik, die sich eher durch Widersprüche und Ambivalenzen denn durch fest bestimmbare Identitäten und neue Kategorien auszeichnet. Eine queere, literarische Ästhetik des Dazwischen ist somit nicht-identisch mit dem Gegebenen; sie reibt auf, verschärft Widersprüche, öffnet Denkräume und verschaltet Zusammenhänge neu.

Was mich persönlich sehr interessiert ist der Zusammenhang zwischen dem sozialistisch-realistischen Erzählen, wie dem Dokumentarischen, Protokollen, der Arbeiter*innenliteratur, und dem phantastischen, avantgardistischen oder surrealistischen, wie in den Montageromanen, antiken Stoffen, Futurismus, Lyrik, Dada, Märchen. Also letztlich der Zusammenhang des Möglichen und Wirklichen in und durch die Literatur.

In dem Sammelband gibt es von vierzehn verschiedenen Forscher*innen ein breites Spektrum an Beiträgen zum Beispiel zu Brigitte Reimann, Irmtraud Morgner und Christa Wolf – auch bekannte Texte wie „Franziska Linkerhand“ werden dabei mit einer queeren Linse (neu) gelesen. Gab es für dich in der Auseinandersetzung ein Werk oder Autor*in, zu der*dem du einen neuen Zugang gefunden hast?

„Franziska Linkerhand“ ist mir durch die Artikel von Ida und Jonas noch einmal neu ganz nah gekommen: die beiden beschreiben beeindruckend Franziskas unbändige Lust auf Leben, den Kampf um weibliche Autonomie jenseits einer monogamen, heteronormativen Partnerschaft und ein sexuelles, erotische Begehren, das sich nicht (nur) auf einen Begriff bringen lässt. Alexander und Janin haben mich noch mal daran erinnert, wie abgefahren, experimentell und avantgardistisch „Leben und Abenteuer der Trobadora Beatriz nach Zeugnissen ihrer Spielfrau Laura“ von Irmtraud Morgner allein in seiner ästhetischen Form eigentlich ist. Neu und überraschend waren für mich Lukas‘ und Liesas‘ queere Lesarten von Franz Fühmann und Erich Loest. Christa Kożiks Literatur kannte ich auch noch nicht und denke jetzt aber: Was gibt’s eigentlich Queereres als Engel mit goldenen Schnurrbärten und überhaupt: Märchen und Kinderliteratur!?

In dem Buch ist auch ein Interview von dir mit dem Autor Norbert Marohn über schwules Leben und Schreiben in der DDR – darin sagt er „Ich habe mich sozusagen aus mir herausgeschrieben, politisch wie sexuell“. Das hat mich sehr berührt, auch weil ich mich frage, was wir von seiner Perspektiven für heutige Diskussionen lernen können. Was nimmst du mit aus dem Generationen-Dialog mit Zeitzeug*innen und Texten aus der DDR?

Mich hat das auch sehr berührt!

Was nehme ich mit? Mehr den – wie Brecht ganz positiv meinend sagte – normalen Leuten zuhören und ihre Sprachen öffentlich machen. Zuhören, Reden, Austauschen und Eintauchen in ihre eigenen Erzählungen über den Alltag und das Leben in der DDR. Das sind dann nicht immer die großen Geschichten von Stasi, Zensur und Diktatur, sondern oft leisere, kleine Momente in einzelnen Leben, die aber darin immer auch das Ganze beschreiben. Diese Geschichten vermisse ich oft im gegenwärtig hegemonialen Ost-Diskurs. Dabei liegen gerade hier, im vermeintlich Normalen und Alltäglichen, die Utopien verborgen.

Der Sammelband war ja auch ein erster Aufschlag zu diesem noch eher unbekannten Themenfeld DDR-Literatur und Queerness, welche Fragen sind noch offen und wie geht es weiter?

Meine Arbeitsstelle endet im Sommer, daher ist unklar, ob oder wie ich diese Forschung im akademischen Kontext weiterführen kann. Notwendig wären auf jeden Fall ganz viele Editions- und Herausgabeprojekte (queerer) DDR-Literatur. Wer einmal in den Archiven war, weiß, wie viele unvollendete, nicht veröffentlichte, vergessene oder ignorierte Geschichten dort liegen. Nur wer würde diese Arbeit finanzieren? Auch würde ich unheimlich gern mehr (queere) Zeitzeug*innen-Geschichten unter die Leute bringen.

Queere DDR-Literatur bleibt auf jeden Fall bei mir und unter uns; im Kollektiv, das sich in den letzten Jahren gebildet hat und das gerade erst beginnt zu wachsen. Es gibt noch viel zu tun.

Vielen Dank, Franziska.

(Das Interview wurde im Februar 2026 schriftlich geführt)

1. Passend zum Thema gibt es den Podcast LIGHT ON! zu queeren Kultur(en), dort zu finden sind auch Gespräche mit den einzelnen Autor*innen des Sammelbands

Reinhören

2. In den kommenden Wochen gibt es einige Lesungen mit Franziska, zum Beispiel in Berlin am 5. März oder in Leipzig am 18. März
   

3. Auch Franziskas Buch „Arbeit als literarisches Verfahren der Produktion von Geschlecht. Queerer Materialismus bei Thomas Brasch, Gisela Elsner, Elfriede Jelinek, Ronald M. Schernikau und im Pop” feiert im Frühjahr in Berlin Premiere.

   Updates gibt es hier

Bisherige Beiträge zum Thema

Diese Szene stelle ich mir oft vor, denn es gibt wenig worüber ich schon so lange schreiben will, wie über die Künstlerinnengruppe Erfurt und Gabriele Stötzter. In dieser Ausgabe geht es deshalb nicht nur um feministische Aktionskunst, sondern auch um eine bewegende Lebensgeschichte.

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„Kein Schwein hat sich für mich interessiert.“

Das sagte Garbriele Stötzer kürzlich in einem taz Interview. Und es stimmt: Trotz ihres vielseitigen Werkes und ihres politischen Engagements kannten Gabriele Stötzer lange Zeit nur wenige in der Kunstwelt. Sie ist inzwischen 72 Jahre alt und arbeitet noch immer als freie Künstlerin. Dieses Jahr bekommt sie als Anerkennung für ihr Schaffen als erste ostdeutsche Künstlerin den Goslarer Kaiserring (Preisträger*innen waren bisher u.a. Gerhard Richter oder Rebecca Horn) und eröffnet dann im Sommer ihre große Solo-Ausstellung im Gropius-Bau in Berlin (auch als erste ostdeutsche Künstlerin).

Dabei beginnt Gabriele Stötzer schon während ihres Studiums der Pädagogik und Germanistik in Erfurt sich in der alternativen Kunstszene herumzutreiben. Sie reist zu Ausstellungen in der ganzen Republik, tippt Biermann-Texte auf der Schreibmaschine ab, tauscht verbotene Bücher. Schon damals beschäftigt sie, wie eine Kunst im Sozialismus aussehen kann, die von den staatlich-gelenkten Bahnen abweicht.

Natürlich war Stötzer auch 1976 aktiv, um Unterschriften gegen die Ausbürgerung von Wolf Biermann zu sammeln. Kurz bevor sie die Unterschriftenlisten nach Berlin bringen kann, wird sie 1976 an ihrem Küchentisch verhaftet. Sie wird verhört und soll unterschreiben, dass sie ihre Taten bereut. Doch sie weigert sich. Wegen „Staatsverleumdung“ wird sie zu einem Jahr Frauengefängnis Hoheneck verurteilt.

Das Gefängnis ist berüchtigt. Hier schläft sie mit 32 anderen politischen Gefangenen auf engstem Raum. Während der Haft arbeitet sie im Dreischichtbetrieb und näht täglich 650 Strumpfhosen, die Aldi im Westen billig verkauft.

Es ist in diesen Tagen im Gefängnis, dass Stötzer entscheidet: Ich werde schreiben.

Als sie aus dem Gefängnis entlassen wird, sind viele ihrer Freund*innen in den Westen gegangen oder verstummt. Doch Stötzer beschließt trotz allem in der DDR zu bleiben.

So beginnt Stötzer zu schreiben, experimentell und kantig – alles unter der strengen Überwachung der Stasi. Denn sie hat keine Lust zu verstummen oder sich anzupassen.

Über Hoheneck spricht Gabriele Stötzer bis heute immer wieder und verarbeitet ihre Erfahrungen auch in ihrer Kunst (zum Beispiel in ihrer Performance “U-Haft”, 1990)

Machos ärgern

Gabriele Stötzer ist in ihrem Schaffen inspiriert von dem, was sie „weibliche Kraft“ nennt. Sie widersetzt sich in ihren Arbeiten patriarchalen Strukturen, die auch in der DDR vorherrschend sind. Stötzer findet, die DDR war eine Macho-Gesellschaft.

Mit anderen Künstlerinnen arbeitet sie hingegen gern zusammen und gründet 1984 die Künstlerinnengruppe Erfurt u.a. mit Monika Andres, Verena Kyselka, Monique Förster, Gabriele Göbel, Ina Heyner, Ingrid Plöttner, Elke Karl und Harriet Wollert.

Gemeinsam experimentieren sie mit Körpern, Textilien und Filmen – ganz im Stile einer feministischen Avantgarde.

„Aus der Reihe tanzen,“ hieß passenderweise die Ausstellung über Aktionskünstlerinnen in der DDR in Dresden. Hier waren vergangenen Sommer in der Albertina in Dresden die Kostüme, aus Wolle, Zeitungen, Metall und die Filme der wilden Performances zu sehen.

“Alles, was wir erleben, ist Kunst,” beschreibt Stötzer den Ansatz der Gruppe. Sie wollten anders leben und ihre Träume und Traumata künstlerisch verarbeiteten, egal was andere dachten. Erst 1994 löste sich die Erfurter Gruppe auf.

Es gäbe noch so viel mehr über Gabriele Stötzer, ihre Kunst und ihren Aktivismus zu schreiben. So war sie auch Teil der politischen Gruppe „Frauen für Veränderung“ und besetzte 1989 die Stasi-Zentrale in Erfurt.

Oder über ihre eigene Stasi-Akte, die sie vor den Kameras des BBC las und in denen die perfiden Methoden zur Zerstörung ihrer Psyche und ihrer Kunst sichtbar werden.

Und natürlich über die Rolle von Wolle, Keramik und Fotografie in dem großartigen Werk dieser Künstlerin, mit dem sie mit eigenen Worten, aus der Brüchigkeit der Zeit etwas Neues kreieren will.

Bis bald,

Frida

Was denkt die Gen Z über den Osten? k_einheit hat nachgefragt und veröffentlicht heute um 20.00 Uhr ihre Serien-Doku.

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Immer alles gleichzeitig, heißt das neue Album der Leipziger Band Kapa Tult. Das macht richtig Spaß und verarbeitet in pointierten Texten den Alltag zwischen globalen Krisen und Beziehungstrubel.

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Die Pläne der AfD für Sachsen-Anhalt gibt es nun zum Nachlesen – und ja, es ist wirklich so schlimm. Wäre es nicht ein guter Zeitpunkt ein AfD Parteiverbot zumindest einmal zu prüfen? Denn in den ostdeutschen Bundesländern gab es bisher nur in Brandenburg eine sogenannte Prüf-Demo.

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Noch dieses Jahr will eine Genossenschaft das Gebäude kaufen. Entstehen soll das Gemeinschaftsamt, als Ort für kreativen Freiraum und Begegnung. Hinter dem Projekt steht keine große Institution, sondern ein ehrenamtlicher Zusammenschluss aus interessierten Bürger*innen. Mit zwei von Ihnen, Sabine und Eva, spreche ich über dieses waghalsige Vorhaben.

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Wie seid ihr zu dem Projekt gekommen?

Sabine: Ich wohne in Halle-Neustadt. Zum 60-jährigen Jubiläum des Stadtteils 2024 habe ich mit Mitstreiter*innen das wohn_komplex Festival ins Leben gerufen. Dort hat mich Ulrich Möbius, der aktiv ist beim Verein Peißnitzhaus, angesprochen. Er hat mir erzählt, dass er diese ehemalige Stasi-Zentrale im Blick hat. Die Immobilie ist im Besitz des Landes Sachsen-Anhalt. Als dann rauskam, dass das Gebäude verkauft werden soll, ging es direkt los.

Eva: Mein Mann und ich sind vor circa einem halben Jahr dazu gekommen. Wir hatten aus der Zeitung von den offenen Treffen erfahren. Am Anfang habe ich nicht so richtig einen Weg gefunden einzusteigen, aber dann nach dem dritten Treffen habe ich mich für Social Media gemeldet, obwohl ich nicht der Social-Media-Fan bin. Aber ich bin so ein Typ, der sagt: „Okay, wenn was gebraucht wird, dann mache ich das erst mal.“

Das Gemeinschaftsamt auf Instagram

Und wie waren die Reaktionen bisher?

Sabine: Wir haben Nachbarschaftstreffen auch direkt vor Ort in Halle-Neustadt gemacht, denn wir wollten die Leute auf jeden Fall mitnehmen. Nicht, dass wir hier so ufoartig einfliegen. Für unsere Treffen haben wir Flyer in den Nachbarschaften ausgetragen. Dann haben wir Kaffee und Kuchen verteilt. Die Leute waren sehr interessiert. Ich finde auch sehr schön, dass das Alter komplett gemischt war und auch klassenübergreifend. Alle haben ganz verschiedene Ideen für den Ort. Da war zum Beispiel ein Handwerker in Rente, der meinte, er möchte so ein Repair-Café machen. Junge Leute wollen eher so etwas wie einen Proberaum.

Der Ort hat ja eine besondere Geschichte. Wie geht ihr damit um?

Sabine: Uns geht es darum, nichts zu verstecken, sondern praktisch aufzuarbeiten. Die Dokumente zu dem Gebäude und zu der Geschichte sind im Unterlagenarchiv vor Ort. Ich habe mich auch immer sehr für die DDR- Bürger*innenbewegung interessiert, die diese Unterlagen gerettet hat. Ohne ihre Initiative könnte heute niemand erforschen, was damals passiert ist. Dass man durch Zusammenhalt einiges erreichen kann, ist für mich der Anknüpfpunkt für unser Projekt.

Mehr zur Stasi-Besetzung in Halle

Eva: Und die Vergangenheit spielt auch praktisch eine Rolle: Das Gebäude steht unter Denkmalschutz. Es kann daher nicht einfach abgerissen werden und eignet sich nicht als Spekulationsobjekt.

Es ist wichtig, dass wir nicht vergessen, wo wir sind und dass das Verantwortung mit sich bringt. Es fällt dann ja auch manchmal der Begriff „Ostalgie“, da sind wir vorsichtig. Wir nehmen zum Beispiel keinen DDR-Schrifttyp. Auf gar keinen Fall. Alles, nur keine alte DDR- Schrift.

Der Verkauf ist ja schon für dieses Jahr geplant. 2026 finden auch die Landtagswahlen in Sachsen-Anhalt statt. Welche Rolle spielt das in eurem Projekt?

Sabine: Es ist natürlich auch Angst, die generell mitschwingt, weil man nicht weiß, was passieren wird. Ich finde es trotzdem wichtig zu sprechen und nicht aufzuhören mit Leuten zu reden. Ich glaube, das ist auch das Wichtigste an so einem Ort. Und ich glaube, ich war selten so überzeugt von Kultur wie jetzt gerade – deswegen bin ich total kämpferisch.

Selbst wenn wir jetzt komplett scheitern, dann haben wir es immerhin probiert. Und vielleicht hat das irgendein Kind in Halle-Neustadt gesehen und denkt sich: Okay, irgendwo muss man starten. Ich glaube, dass selbst wenn alles hoffnungslos scheint, der Schlüssel ist, sich zusammenzutun.

Wie stehen denn die Chancen für das Gemeinschaftsamt?

Sabine: Es ist so, dass wir 500.000 Euro für den Kauf brauchen.

Eva: Ich glaube aktuell haben wir so 75.000 Euro gesammelt.

Sabine: Auf jeden Fall brauchen wir noch viel mehr Mitglieder, damit wir durch die Anteile den Kaufpreis stemmen können. Jedes Genossenschaftsmitglied braucht mindestens zwei Anteile, für jeweils 200 Euro um dabei zu sein. Es kommen täglich neue Mitglieder dazu, aber der Preis ist natürlich auch eine Hürde. Wir überlegen aktuell, dass man sich in Zukunft Genossenschaftsanteile auch erarbeiten kann. Weil wenn jemand unseren kompletten Garten umgegraben hat, soll er auch bei der Vollversammlung die Hand heben und mitbestimmen dürfen.

Und wenn ihr euch vorstellt, es hat geklappt: Wie sieht ein Montagabend in zwei Jahren aus?

Sabine: Ich stelle mir das vor wie organisiertes Chaos. Vielleicht gibt es einen Belegungsplan für den großen Raum mit der Bühne.

Eva: Die Leute hätten sich eingerichtet in ihren Räumen. Wir haben nicht das Geld, das Gebäude von oben bis unten zu sanieren. Die Leute müssen selbst mit anpacken und das ist auch ein schönes Erlebnis. Meine Utopie ist, dass das Gemeinschaftsamt ein Refugium ist. Wenn man gerade nicht weiß, was los ist, dass man sich denkt: Dann gehe ich mal zum Gemeinschaftsamt. Irgendwas ist da ja immer.

Danke für das Gespräch!

Demo: Haltung zeigen am 02. Februar in Bitterfeld-Wolfen

Es ist leider kein Einzelfall: Auch in Bitterfeld-Wolfen blockiert die AfD die Auszahlung der Gelder des Demokratie-Leben Förderprogramms. Ein breites zivilgesellschaftliches Bündnis hat deshalb einen offnen Brief geschrieben und protestiert am Montag, 18.00 Uhr auf dem Marktplatz für Zusammenhalt und Demokratie! Ein wichtiges Zeichen – kommt vorbei.

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Geschichtswerkstatt - Halle-Neustadt

Der sogenannte „lange Riese“ in Halle-Neustadt war mit 385 Metern die längste Wohnblockzeile der DDR. Wer mehr Fakten und spannende Geschichten aus dem Viertel erfahren will - ist bei der Geschichtswerkstatt genau richtig.

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Podcast: Teurer Fahren

Ich weiß ich bin sehr spät dran, aber das ist eigentlich auch schon das Thema. Denn in diversen verspäteten S-Bahnen habe ich vergangene Woche den Podcast “Teurer Fahren” gehört. Darin geht es um Tunnel, Ersatzgleise und erstaunlich viel um die Deutsche Einheit.

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Das singt das Leipziger Duo Dk.dando in der Single Babylon. In diesem und weiteren Liedern des neuen Albums „Tourist“ geht es um Ungerechtigkeiten, linke Politik und Zukunftsfragen. Das Album erzählt so Geschichten von Ostmännern - würde man aber wahrscheinlich nie so sagen.

Denn die Geschichte vom Ostmann geht nunmal so: Der Ostmann wurde enttäuscht. Im Zuge der Wende oder später wegen der Globalisierung hat er seinen Job verloren oder keine Karriere gemacht und lebt nun an einem Ort ohne IC Verbindung und mit langsamen Internet. Die Politik versteht er nicht mehr, sein Leben steckt im Passiv fest. Er interessiert sich voranging für Artefakte der Vergangenheit, Trabanten zum Beispiel und verbringt viel Zeit in fragwürdigen Chat-Foren. Diese Geschichte erzählt sich so aussichtslos, dass die Wahlentscheidung für die AfD quasi alternativlos wird.

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Das ist kein Zufall

“Der ostdeutsche Mann sei frustriert, abgehängt und wütend, Verlierer der Wende und des heteronormativen Geschlechterverhältnisses,“ so beschreibt es die Soziologin Sylka Scholz die mediale Darstellung des Ostmannes in ihrem Beitrag „Oh, Ostmann - Mediale Zuschreibungen, empirische Befunde und diskursive Leerstellen“ (2022).

Sie argumentiert, dass dieses Narrativ von einer westdeutschen Medienlandschaft erschaffen wird, die seit den 90ern den ostdeutschen Mann als Gegenteil des westdeutschen Alleinernährers und Familienvaters zeichnet. Dabei wird die Komplexität ostdeutscher Geschlechterverhältnisse ignoriert, ebenso wie die wichtige Rolle, die Vaterschaft oder nicht-materiellen Wertvorstellungen für viele ostdeutsche Männer spielen.

Scholz weist auch darauf hin, dass selbst ostdeutsche Wissenschaftler wie Steffen Mau oder Autoren wie Hendrik Bolz in ihren Darstellungen das Abgehängt-Sein und (rechte) Gewalt als ostdeutsch erzählen, ihre eigenen Aufstiegsgeschichten und Männlichkeitskonzeptionen aber nicht als ostdeutsch markieren. Die (Selbst-)Darstellung ostdeutscher Männer folgt so häufig einem klassistischen und paternalistischen Narrativ - so ist er eben der Ossi. Aber auch diese Formulierung beschreibt eine männliche Norm. Immer dann, wenn abwertend von Menschen aus dem Osten gesprochen wird, sind vor allem Männer gemeint.

Deine Zukunft ist deine Herkunft?

Es gibt Redebedarf, denn Männlichkeit ist nicht nur in Ostdeutschland in der Krise. Nicht nur im Osten Deutschlands stellt sich dabei die Frage, wie eine progressive Männlichkeit denn aussehen könnte. Kein Wunder also, dass es aktuell viele spannende künstlerische Auseinandersetzung mit Männlichkeit insbesondere von einer jüngeren Generation aus dem Osten gibt. Zum Beispiel das bereits erwähnte Album „Tourist“ von Dk.dando, das sind Ritter Dando (Text & Stimme) und D.K.denz (Produktion & Beats). Seit 2017 veröffentlichen diese schon fast jedes Jahr eine neue EP oder ein Album. Darin wird von einer Männlichkeit erzählt, die einen zweifelnden Blick auf Machtstrukturen und Mitmenschen richtet, aber gleichzeitig vor einfachen Lösungen warnt. Referenzen finden sich dafür in ostdeutschen Erfahrungswelten, es geht um das Liegen auf Garagendächern, Treffen am Kopfbahnhof und Wandern in der Böhmischen Schweiz.

Von Kraftklub und Jassin habe ich ja bereits geschrieben, doch auch die Hinterlandgang, Yung Pepp oder Big Buddha zeigen musikalisch, welche Geschichten von und über ostdeutsche Männlichkeit oft unerzählt bleiben. Ihnen geht es um viel mehr, als nur einen Schuldigen für ihre Probleme zu finden oder schnellen materiellen Erfolg.

Sylka Scholz schreibt, dass es noch einiges zu verstehen gibt über die Komplexität der ostdeutschen Geschlechterverhältnissen. Denn natürlich gibt es sie auch, die rechten Männer und die jungen gewaltbereiten Nazis. Aber es lohnt sich zu fragen, wann die ostdeutsche Herkunft betont wird und wann diese keine Rolle spielt. So kann ein Verständnis dafür wachsen, in welchem Zusammenhang Geschlechterverhältnisse und regionale Identitäten wirklich stehen.

Und die Frauen?

Die nächsten drei Jahre forsche ich an der Universität Halle zu Geschlechterverhältnissen in Sachsen-Anhalt, besonders in Regionen im sogenannten Strukturwandel. Denn Medien, Forschung und Politik verhandeln das Thema Geschlecht auch hier oft nur implizit. Falls ihr also spannende Literatur oder Menschen kennt, die sich ebenfalls mit dem Thema Geschlecht und Ostdeutschland beschäftigen, schreibt mir gerne.

Auch hier im Newsletter werde ich immer wieder Einblick in meiner Forschung geben und über kreative Auseinandersetzungen aus und in Ostdeutschland berichten.

Bis bald,

Frida

Unmarkiert bleibt auch, dass DER ostdeutsche Mann als weiß konstruiert wird. Dennis Chiponda sucht in dem taz Podcast Mauerecho nach komplexen Perspektiven, um Ost und West besser zu verstehen. In seinem spannenden Text “Ich, ein Patriot?” denkt er über Heimat aus linker Position nach.

Ein Unbehagen motivierte den Journalisten Tom Schimmeck, sich die „maskuline Lage“ einmal genauer anzuschauen. Er befragte in Magdeburg Männer in ganz unterschiedlichen Generationen. In seinem Feature „Männer in Magdeburg“, stellt er dabei nicht nur grundsätzlich die Frage, was eigentlich männlich ist, sondern auch, welche politischen Konsequenzen das hat. Er besucht Jugendclubs, einen Verein für Täterarbeit, die Schulsozialarbeit und Magic-Kartenspielabende. Der Autor gibt an Magdeburg ausgewählt zu haben, da er zu dieser Stadt bisher noch keinen Bezug hatte und er möglichst unvoreingenommen an seine Recherche starten wollte. Doch auch dieser spezifische Kontext ist interessant. Es sind Stichproben zur ostdeutschen Männlichkeit, in der Landeshauptstadt von Sachsen-Anhalt – eine Position, die sonst oft nur in politischen Kommentaren zur AfD vorkommt.

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Er erzählt darin, wie auch er im Angesicht der reaktionären Gegenwart resigniert. Er fragt sich, ob er die Welt nicht vielleicht längst aufgegeben hat und beobachtet immer mehr den eigenen Rückzug.

Daniel Schreibers (*1977) siebtes Buch „Liebe! Ein Aufruf“ ist eine essayistische Annäherung an ein oft als Kitsch verklärtes Konzept. Während er auf einem Schreibworkshop durch den Frühlingswald läuft, sucht er darin nach einem anderen Zugang zur Gegenwart. Dabei kreisen seine Gedanken immer tiefer um die Liebe als ein politisches Gefühl. Denn, so argumentiert Schreiber, Liebe ist schon seit der Antike ein Gefühl, das weit über romantische Beziehungen hinaus geht. Liebe als Nächstenliebe oder wie Hannah Arendt es beschreibt als Liebe zur Welt.

Liebe zur Welt, das klingt ziemlich groß, doch Schreiber, wagt es diese Gedanken nicht als Phrase abzutun, sondern zu fragen, was das bedeuten könnte.

Was also schlägt er vor? Sollen wir Alice Weidel mit Liebe überschütten und Nazis mit Blumensträußen begegnen?

Auch damit hadert Daniel Schreiber. Was ich an seiner Perspektive so schätze, ist, dass er die Situation und insbesondere die rechtsextreme Bedrohung ernst nimmt. Vielleicht auch weil er sich als schwuler Mann aus der ostdeutschen Provinz, noch gut an seine Jugend erinnert. In einem Interview erzählt er: „Wenn man in die Hände rechtsextremer Schlägertrupps gerät, wird einem nicht geholfen werden. Auch die Polizei stand den Schlägern näher als dir.“

Daniel Schreiber begreift, dass auch heute soziale Kipppunkte erreicht sind. Er nimmt das zum Anlass grundsätzlich über das Mensch-Sein in einer demokratischen Gemeinschaft nachzudenken und bemerkt, dass uns die Liebe gesellschaftlich abhandengekommen ist.

Liebe, beobachtet er, existiert aktuell vor allem als individualisierte Praxis. Das hinterlässt eine bedrohliche Leerstelle in demokratischen Gesellschaften – denn was hält uns dann zusammen?

Daniel Schreiber konzipiert Liebe als breite soziale und politische Praxis. Als Ehrenamt und Nachbarschaftshilfe, Protest und Wohlwollen gegenüber Mitmenschen, aber auch als eine Politik, die die Sorgen der Gesellschaft ernst nimmt und nicht in populistische Fallen tappt und anderen die Schuld gibt. Daniel Schreiber sieht Liebe als konkreten Aufruf, „nicht mehr so zu tun, als wäre all das normal, was in den vergangenen Jahren passiert ist, als würde das Leben schon einfach so weitergehen, als würde uns unser Schweigen und unser Wegschauen beschützen.“

Diese Gedanken bewegen mich auch zum Beginn des neuen Jahres: Die ehrlichen Sorgen, um rechte Gewalt und die kommenden Wahlen. Aber ebenso die Notwendigkeit ein demokratisches Zusammenleben zu stärken, einander liebevoll zu begegnen und sich gesellschaftlich einzubringen. Die Vorfreude und Faszination, über das was entstehen kann. Wie genau Liebe als politisches Handeln aussieht, diese Antwort kann auch Daniel Schreiber in seinem Buch nicht geben, ermunternde Worte finden sich dafür reichlich:

„Ich möchte zu einer radikalen Freundlichkeit aufrufen. Wir denken häufig, dass das, was wir im Kleinen bewegen können, wenig bringt. Die Welt kann machtvoll, unveränderbar und erdrückend wirken. Wir tendieren dazu, zu erwarten, dass etwas für uns getan und entschieden wird. Doch die Lösung fängt immer im Kleinen an. Nicht nur Hass ist ansteckend, auch Nächstenliebe, Anstand und Empathie sind es.“

Bis Bald,

Frida

MEINE TOP-OST-NEWSLETTER

Auch dieser Newsletter ist für mich der Versuch einer liebevollen Praxis, für einen vielfältigen und ehrlichen Blick aus und auf Ostdeutschland. Mit diesem Anliegen bin ich zum Glück nicht allein, in meinem ersten Jahr auf Substack habe ich tolle Menschen entdeckt, die über Ostdeutschland nachdenken und schreiben.

Meine drei Empfehlungen:

Anne Haeming sammelt in ihrem Newsletter ostwestnordsuedx I ownsx Beiträge rund um den Osten und ich klicke mich alle zwei Wochen dankbar stundenlang durch ihre Empfehlungen.

Die Demokratische Republik Ost Berlin (D.R.O.B.) liefert sogar wöchentlich richtig interessante Impulse zu Musik, Kultur und Politik.

Für alle, die auf der Suche nach Veranstaltungen in Sachsen, Sachsen-Anhalt, Mecklenburg-Vorpommern, Thüringen, Brandenburg sind oder Möglichkeiten zum Support (von überall her) suchen, liefert der Newsletter Solidaritätszuschlag einmal monatlich eine Übersicht.

Danke für Eure Arbeit!

Habt ihr noch Empfehlungen?

War es eigentlich Zufall, dass Kraftklub sein neues Album letzten Freitag veröffentlichte – genau einen Tag vor den riesigen anti-faschistischen Protesten gegen die Gründung der rechtsextremen AfD Jugendorganisation?

Vielleicht. Doch ich finde, keine Band zeigt so gut, was es bedeutet stabil demokratisch zu sein. Das neue Album „Sterben in Karl-Marx-Stadt“ liefert linke Hymnen und neue (post-)Ostdeutschland Perspektiven.

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„Ich hab für immer Bock auf Streit, ich singe schief in jedem Chor“

Als im September 2014 Kraftklub ihr zweites Album „In Schwarz“ herausbringen, tragen viele meiner Mitschüler*innen tagelang schwarz. Mit Kraftklub gab es endlich eine Band, die ostdeutsch und cool war. Ihre Songs „Schüsse in die Luft“ und „Hand in Hand” kann ich heute noch mitsingen. Aber damals wusste ich noch nicht, wie sehr wir diese Songs noch brauchen würden. Mit dem Aufstieg von PEGIDA, der AfD und der Eskalation rechtsextremer Gewalt, wie in Chemnitz 2018, wurden Kraftklub auch zu einer Art Beweis, dass es das gibt: links sein in Ostdeutschland.

Im Herbst 2025 gründet die AfD ihre neue rechtsextreme Jugendorganisation „Generation Deutschland“. Über 25.000 Menschen demonstrieren dagegen – auch Kraftklub spielt ein Konzert vor Ort. Es ist eines von vielen Spontankonzerten in außergewöhnlichen Locations, die die Band in den vergangenen Tagen spielt. Über Instagram kann jeder Kraftklub einladen. Und Kraftklub spielt, ob auf einer Straßenbahn in Erfurt, dem Bierseitenhof im Vogtland, im Supermarkt, im Waschsalon. Dabei fällt auch auf, wo Kraftklub nicht spielen: auf der Abschlussveranstaltung von Chemnitz 2025, die ebenfalls letztes Wochenende stattfand.

Kraftklub, die Band mit den Geschwistern von blond

So unterschiedlich wie die Locations sind auch die Kraftklub-Fans. Denn Kraftklub verbindet – verschmitzt sympathisch, zum Mittanzen für alle zwischen 0 und 99 Jahren. Erstmal sind alle willkommen, außer Nazis. Denn Kraftklub macht immer wieder klar, was ihre Prinzipien sind. Sie bezeichnen sich als Zecken und sagen Danke, Antifa. Dass das nicht immer allen gefällt, thematisieren sie auf ihrem neuen Album im Song „Halts Maul und spiel.“

Sie organisierten 2018 das „Wir sind mehr“ Konzert in Chemnitz, protestierten erst letzte Woche mit einem Backstage-Video gegen das Aus der Filmwerkstatt Chemnitz (in der drei der Bandmitglieder Praktikanten waren) und sie widmen Karl-Marx-Stadt eben auch ihr fünftes Studioalbum.

„Auf einem weißen Shirt bist du ein kleiner Fleck“

Doch zum neuen Album. Ich finde, es wird mit jedem Hören besser. Klar, eigentlich kann man direkt mitsingen. Aber das ist eben das schöne, die Songs sind direkt, unkompliziert und treue Begleiter. Ohrwurm hinter Ohrwurm. Zuerst mochte ich „Unsterblich sein“ mit Domiziana am liebsten (in beiden Versionen), dann den Klassiker „Marlboro Mann” und inzwischen läuft „Zeit aus dem Fenster“ mit Deichkind in Dauerschleife. Die Songs sind sich in vielen Punkten ähnlich, haben den typischen Kraftklub Sound, der irgendwie an britische Indie-Rock Bands erinnert.

Das Album fühlt sich dabei an, wie der letzte Schultag vor den Sommerferien. Ein diffuses Gefühl, das etwas Großes zu Ende geht. Und der unbedingte Wille nochmal alles zu genießen, in jeder dreckigen Ecke anzustoßen, jedes Gesicht im liebevollen Licht zu verabschieden.

Was mir auf dem Album von Kraftklub fehlt: ganz klar ein Feature mit JASSIN. Der hat nämlich ebenfalls letzte Woche sein Debüt-Album ARSENALPLATZ veröffentlicht. Benannt nach dem Platz in seiner Heimatstadt Wittenberg und voller berührender Rap-Songs. Jassin verarbeitet sein Erwachsen-Werden, singt eine Generation nach Kraftklub, von Simsons und Nazis, ersten Lieben und der Trennung seiner Eltern. Mein Lieblingssong, der an Bushido angelehnte „Sonnenbank Flavour“.

Kraftklub und Jassin zeigen wie viel Spaß linke ostdeutsche Popkultur machen kann, viel Freude beim Hören,
Frida

PS: Dieser Newsletter geht trotz längerer Pause weiter. :) Seit November habe ich ein neues Projekt begonnen (dazu bald mehr). Bis dahin freue ich mich wie immer über Feedback.

Diese verschobenen Wochen im Herbst 2025 sind für mich Zeugnis einer bitteren menschenfeindlichen Realität. Das lässt sich fühlen, markieren, skandalisieren und dann, gemeinsam, müssen wir dagegen drücken. Nur wie? Letzte Woche bin ich auf gleich zwei inspirierende Beispiele gestoßen.

Jetzt ist Schluss - uns reicht’s!

Das alles geht mir durch den Kopf, als ich über den Demoaufruf für den größten deutsch-deutschen Frauenstreik stoße. Gemeinsam mobilisierten erstmalig Frauen aus West und Ost für den bis dato größten bundesdeutschen Frauenstreik: 1 Million Menschen machen mit.

Nicht arbeiten, nicht einkaufen, nicht höflich lächeln: Die Protestformen am 08. März 1994 sind vielfältig. Der Augustusplatz in Leipzig wird beispielsweise in „Frauenarbeitsplatz“ umbenannt, um auf die Jobverluste insbesondere von Frauen nach der Wende aufmerksam zu machen.

„Gegen die vielfältig bestehende Frauendiskriminierung, gegen den Abbau von Grundrechten und Sozialleistungen, gegen Gewalt, für gleiche Rechte für Flüchtlinge und Migrantinnen, für vielfältige Lebensformen und Selbst­bestimmung im Falle einer ungewollten Schwangerschaft“, beschreibt Gisela Notz, die den Streik mitorganisierte, das Anliegen.

Es ist erschreckend, wie jede einzelne Forderung mehr als dreißig Jahre später genauso aktuell ist. Schon hier ist Feminismus intersektional gedacht. Meint all jene, die der Kanzler lieber nicht im Stadtbild sähe.

Beeindruckend ist für mich auch, wie breit die Feminist*innen 1994 mobilisierten. Schon zwei Jahre vorher begann die Arbeit an einem Streikaufruf in dezentralen Gruppen und wurde bei bundesweiten Streiktreffen konkretisiert. Von Beginn an sind die Gewerkschaften involviert und Feminist*innen aus Ost und West mit ganz unterschiedlichen Traditionen verbinden erstmalig ihre Kämpfe.

Mich berührt auch dieses selbstbewusste „uns.“ Ein vehementes Wir, das die inakzeptablen Verschiebungen markiert und Veränderung einfordert.

Es ist ein „Wir“, das auch 2025 gebraucht wird.

Ein „Wir“, das Raum bietet für unterschiedliche Diskriminierungs- und Verlusterfahrungen und gemeinsame Kämpfe.

Als einen solchen Versuch für ein solidarisches Aufbegehren verstehe ich auch das Wir-Festival in Halle. Als Protest zur rechten Buchmesse „Seitenwechsel,“ organisieren Initiativen und Personen in der ganzen Stadt Orte für Toleranz und Vielfalt. Im Stadtbild sind die orangen Sticker schon seit Wochen an Buchläden, Museen und Einkaufsläden nicht zu übersehen. Eine demokratische Raumnahme, die am kommenden Festival-Wochenende mit zahlreichen Lesungen, Diskussionen und Gedenkveranstaltungen zum 9. November ihren Höhepunkt findet.

Bis bald,
Frida

Chemnitz ist in diesem Jahr, gemeinsam mit der Grenzstadt Nova Gorica und Gorizia, einer dieser fast magischen Orte. In den vergangenen Monaten war ich oft dort unterwegs auf Konzerten, Ausstellungen, Diskussionen und auch einfach so in den Straßen. Ich habe mir viele Gedanken gemacht: Wie hängen 2018 und die Kulturhauptstadt zusammen? Wie verändert Kultur die Stadt? Und wie geht es 2026 weiter?

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Stadt der Maker

2018 jagte ein rechter Mob rassifizierte Menschen durch die Chemnitzer Innenstadt. Ich erinnere mich, wie sehr mich das damals schockierte – es stand für ein neues Level roher rechter Gewalt. Die Ereignisse brannten sich in das öffentliche Gedächtnis ein und prägten so auch das Bild, das Menschen von Chemnitz hatten.

Der Titel Kulturhauptstadt Europas sollte nun einen Perspektivwechsel ermöglichen und die Chemnitzer*innen sowie die oft unterschätzte Geschichte der Stadt sichtbar machen – ganz im Sinne des Mottos „C the Unseen“.

2025 wird Chemnitz zur Stadt der Maker (engl. Macher). Maker – das sind die, die anpacken: die sich in Hubs (oder Garagen) treffen und in 3D drucken, die reparieren und schrauben und dabei, ganz nebenbei, der Klebstoff unserer Demokratie sind.

Die Sache mit der Demokratie

Doch dann ist da eben noch die Sache mit den Nazis. Die gehen auch im Kulturhauptstadtjahr nicht einfach weg. Sucht man im Programmheft nach politischen oder antifaschistischen Projekten, sucht man fast vergeblich. Eine besondere Ausnahme, das NSU-Dokumentationszentrum OFFENER PROZESS, das im Mai eröffnet wurde. Das Täter-Trio des NSU fand auch in Chemnitz Unterschlupf und tötete zwischen 2001 und 2008:

Enver Şimşek, Abdurrahim Özüdoğru, Süleyman Taşköprü, Habil Kiliç, Mehmet Turgut, İsmail Yaşar, Theodoros Boulgarides, Mehmet Kubaşık, Halit Yozgat und Michèle Kiesewetter

Ihre Lebensgeschichten stehen im Vordergrund der Ausstellung – die mich tief berührt. Vielfältige Vermittlungsangebote informieren zudem über Rassismus und rechte Netzwerke in Chemnitz und ganz Deutschland.

Das ist hochaktuell: Denn erst im August 2025 endete ein weiteres Verfahren gegen drei Männer, die mutmaßlich an der rechten Gewalt 2018 beteiligt waren: Sie wurden freigesprochen.

Die Bilanz der Prozesse ist ernüchternd. Die Verfahren wurden verschleppt, viele Angeklagte freigesprochen und nur geringe Geldstrafen verteilt, kritisiert beispielsweise die Amadeu Antonio Stiftung.

Kunst ist kein Pflaster

Keine Kunstausstellung rettet die Demokratie und keine Installation im öffentlichen Raum löst gesellschaftliche Krisen. Kunst ist kein Pflaster, das über gesellschaftliche Probleme geklebt werden kann. Im Gegenteil, Kunst schaut sich Probleme genauer an, fragt nach Ursachen und Folgen und ermöglicht so eine echte Auseinandersetzungen – auch mit Themen, die lieber verdrängt oder vergessen werden.

2025 noch unseen, 2026 dann closed?

Chemnitz 2025 zeigt, was möglich ist, wenn Kultur kein Luxusgut ist. Wenn plötzlich Gelder fließen – und überall neue Geschichten erzählt werden, von denen, die sie selbst erlebt haben. Das ist ziemlich beeindruckend: Von Straßenmusik und offenen Garagen über Ausstellungen, für die sich das Anstehen lohnt, bis hin zu Raves auf Brücken, Upcycling-Workshops und Apfelbäumen – Chemnitz sprudelt vor Kultur und das reicht bis in alle Ecken der Stadt und Gesellschaft hinein.

Besonders ans Herz gewachsen sind mir die Projekte der Kulturhauptstadt, die man als Tourist*in kaum wahrnimmt. Zum Beispiel die Tanzenden Nachbarn – ein wöchentlicher Tanztreff für Senior*innen, der vierteljährlich durch Workshops mit japanischen Choreograf*innen bereichert wird.

Doch all das ist bedroht – auch in Chemnitz. Deshalb mobilisiert das Bündnis Allianz für Substanz, ein Zusammenschluss aus Trägern der freien Kulturszene und Jugendarbeit, gegen geplante Kürzungen. Auch am kommenden Wochenende – am 26.10. – wird wieder demonstriert, denn mehr als 25 Projekte der Kinder- und Jugendarbeit stehen in Chemnitz vor dem Aus.

Ein Besuch in Chemnitz 2025 fühlt sich an wie ein Spaziergang durch eine Utopie. Doch es bleiben nur noch wenige Wochen – und die Hoffnung, dass 2026 nicht wieder alles im Verborgenen verschwinden muss.

Bis bald,

Frida

PS: Zur Orientierung gibt es übrigens die Karte ChemNETZ mit den Orten, die Chemnitz für mich wirklich einzigartig machen.

PPS: Ich hätte natürlich noch einige Kulturempfehlungen für Chemnitz und die Region, aber es passiert gerade zu viel Spannendes. Ein Blick in den Kulturhauptstadt-Kalender lohnt sich deshalb auf jeden Fall.

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Die unheimliche Leichtigkeit der Revolution

Mit Kerzen laufen wir über den Innenstadtring. Es ist dunkel und oktoberkalt. An der „Runden Ecke“, dem ehemaligen Sitz Bezirksverwaltung für Staatssicherheit bleiben wir kurz stehen. Ich laufe neben Menschen in Winterjacken und Kerzenschein, vorbei an Filmprojektionen auf Fassaden, ich verschwinde im Lichtermeer. Nach einer Runde stellen wir auf dem Augustusplatz unsere Kerzen zu einer 89 zusammen. Jedes Jahr feiern wir in Leipzig so den 9. Oktober und die Friedliche Revolution.

„Die Krankenhäuser ordern Blutkonserven, es könnte heute Nacht zu vielen Notfällen kommen“, „Arbeitgeber warnen davor zur Demo zu gehen, es könnte zur Entlassung führen“, „Die Armee zum Einsatz bereit, im Alarmzustand“ – erzählen Zeitzeug*innen. Die Stimmung an diesem Montag, dem 9. Oktober 1989, ist angespannt. In den vorherigen Nächten hatte die Polizei in Ost-Berlin brutal auf Menschen eingeprügelt und über eintausend Menschen festgenommen. Viele fürchten in Leipzig die große gewaltsame Eskalation.

Seit einigen Monaten hatten nach den Friedensgebeten am Montag Demonstration stattgefunden. Doch am 9. Oktober ist alles anders. Es demonstrieren so viele wie nie zuvor. 70.000 Menschen lassen sich nicht einschüchtern. Sie zünden auf ihrer vielleicht ersten Demo Kerzen an, laufen um die Innenstadt und rufen, „Wir sind das Volk“, „Keine Gewalt“, „Schließt euch an“.

Videomaterial vom 9. Oktober

Dieser Abend ist ein Wendepunkt – die Macht des SED-Regimes ist gebrochen. Immer mehr Leute bekunden öffentlich ihre Kritik. Auch in Dresden, Plauen und vielen weiteren Orten kommt es im Oktober 1989 zu Massenprotesten. Die Ereignisse überschlagen sich. Wenige Wochen später, am 9. November 1989 fällt die Mauer.

Wie wir gedenken, bestimmt wie wir uns in der Gegenwart verorten.

Ich bin aufgewachsen mit den Geschichten von Gesine Oltmanns, Katrin Hattenhauer und Christian Führer. Mutigen Bürgerrechtler*innen, die ihr Leben riskierten, für die Hoffnung auf ein demokratisches und freies Land. Auch in seinem Roman „Die unheimliche Leichtigkeit der Revolution“ beschreibt Peter Wensierski, die Gruppe junger Oppositioneller, die in besetzten Häusern Partys feiern, Flugblätter verteilen, sich verlieben und Protest organisieren. Ihr Alltag zwischen Überwachung und Subkultur ist voller unzähmbarer Hoffnung.

Ich bin ein Kind der Friedlichen Revolution.

Ich konnte in einem freien Land aufwachsen, meine Meinung unzensiert ausdrücken und mich politisch einmischen. Dabei lerne ich immer wieder Neues über das Erbe der Friedlichen Revolution: über Runde Tische, die Verfassung für eine neue DDR, die sie ausarbeiteten, Umweltspaziergänge und die illegale Kunstszene. Aber auch über die Nationalist*innen, die bald die Montagsdemos kaperten.

Komplexes Erinnern

Der 9. Oktober ist kein einfaches Datum. Wir gedenken an diesem Tag auch den Opfern des rechtsextremen antisemitischen Anschlags auf die jüdische Gemeinde in Halle 2019.

Diese Gleichzeitigkeit gehört zur Tragik (ost)deutscher Gegenwart. Wir müssen diese Komplexität aushalten. Es geht nicht darum, ein Einheits-Happy-End zu finden und einen Status quo zu stabilisieren. Erinnern ist eine Praxis der Gegenwart. Erinnern ist ein Auftrag zum Aufbegehren für die unheimliche Hoffnung auf eine bessere Welt. Eine Hoffnung, die durch den Mut all jener, die vor uns waren, ein Stück näher gekommen ist.

Bis bald,
Frida

PS: Statt die Friedliche Revolution ins Museum zu stellen, setzt sich die Stiftung Friedliche Revolution dafür ein, solidarische Erinnerungskultur zu ermöglichen. Sie unterstützt Menschenrechtsaktivist*innen in Belarus, im ländlichen Sachsen, auf dem Mittelmeer und organisiert Räume zum politischen Austausch. Ich finde, es braucht mehr Räume und Kunstwerke im Dialog mit dem Erbe der Friedlichen Revolution.

PPS: Meine Lieblings-Zitatkachel kommt dieses Jahr übrigens von Valerie Schönian. Sie benennt die ostdeutsche Perspektive als identitätspolitische Brille mit der Machtverhältnisse sichtbar werden. Statt von ostdeutschen Themen zu reden (als würde es den Rest des Landes nichts angehen) ermöglicht die ostdeutsche Perspektive neue Erkenntnisse über Ungerechtigkeiten der Gegenwart. Diese ostdeutschen Perspektiven braucht es 35 Jahre nach der Wiedervereinigung noch immer – an allen 365 Tagen im Jahr.

In diesem Newsletter geht es monatsunabhängig um die ostdeutsche Perspektive. Ich mache das ehrenamtlich, einfach aus Interesse. Ich freue mich deshalb, wenn Du den Newsletter mit Anderen teilst.

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Diese Zeilen stammen von der Lyrikerin Raja Lubinetzki, geboren 1962 in Kropstädt. Ihre Gedichte veröffentlichte sie in illegalen Zeitschriften. Dafür wurde sie vom SED-Regime überwacht und verhaftet. Heute lebt sie als Malerin und Lyrikerin in Berlin.

Alles ist gegangen bevor

Wir begegnen Lubinetzkis Werk im Archiv für unterdrückte Literatur der DDR. Vor uns graue Pappkartons voller Gedichte, Zeichnungen und Stasi-Akten.

Im Archiv lagern Spuren von über hundert Menschen, die für ihr künstlerisches Schaffen in der DDR Verfolgung, Haft und Zensur ertrugen. Jahrzehnte später lesen wir ihre Zeilen und entdecken darin eine neue Perspektive, auf das Land in dem unsere Eltern und Großeltern aufgewachsen sind.

In wenigen Wochen jährt sich die Wiedervereinigung zum 35. Mal – doch viele Geschichten sind bis heute nur Randnotizen. Auch Lubinetzkis Perspektive als schreibende Frau of Colour ist bis heute kaum bekannt.

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Ich mich niederlassen konnte

Wir – Marie und Frida – recherchieren für unsere Ausstellung Eine Wohnung für mich allein, die im Rahmen von GEMISCHTE PLATTE vom 26.–28. September in Altenburg entsteht. In einem leerstehenden Plattenbau gestalten Künstler*innen gemeinsam mit lokalen Akteurinnen Wohnungen.

Wir schreiben selbst Gedichte. Wir haben jede einen eigenen Schreibtisch, ein eigenes Zimmer, und diese Zimmer haben Türen, die wir hinter uns abschließen können, um in Ruhe arbeiten zu können. Mit unseren Worten reiben wir uns an der Gegenwart und anders als viele der Lyrikerinnen in der DDR, müssen wir keine Sorgen haben, für diese Worte sanktioniert zu werden.

Unseren Altenburger Ausstellungs Raum wollen wir daher den Frauen widmen, die in ihrem Schreiben viel größeren Widrigkeiten ausgesetzt waren, als wir.

Inspiriert von Virginia Woolfs Ein Zimmer für mich allein haben wir uns gefragt:
Unter welchen Bedingungen schrieben Frauen in der DDR Lyrik?
Was waren ihre inneren und äußeren Kämpfe?
In welchen Worten fanden sie ein Zuhause?

Unsere Wohnung teilen wir deshalb mit den Lyrikerinnen der DDR – Frauen, die zwischen abgehörten Wänden einen kreativen Raum erschufen, den es nicht geben durfte.

Griff Sprachlosigkeit in Nächte

Bei unseren Recherchen durften wir mehr als 50 Lyrikerinnen kennenlernen – unter ihnen Helga M. Novak, Edeltraud Eckert, Gabriele Stötzer, Annegret Gollin und Raja Lubinetzki. Ihre Tagebücher, Briefe und Gedichte erzählen von Schlaflosigkeit, unterdrückter Wut und einem wilden Willen fürs Schreiben. Sie künden vom Widerstand gegen patriarchale und staatliche Rollenerwartungen, vom Schreiben im Gefängnis und vom Schreiben im Wissen, dass ein Text vielleicht nie erscheinen wird.

In unserer Wohnung in Altenburg haben wir Stich für Stich Worte von Lyrikerinnen aus der DDR-Zeit auf Stoff gestickt, um ihnen einen Raum im Heute zu geben – ein temporäres Zuhause, eine poetische Bleibe.

Die warn wie Häute darin...

Am nächsten Wochenende öffnen wir unsere Wohnung für Gespräche und Begegnungen. Mit einer Lesung, einem Schreib- und einem Stick-Workshop wollen wir gemeinsam die Stimmen dieser außergewöhnlichen Frauen erspüren und bewohnen.

Wir laden Dich herzlich ein, vom 26.–28. September nach Altenburg zu kommen – unsere Wohnung zu besuchen und das vielfältige künstlerische Programm zu erleben.

Bis bald,
Marie & Frida

PS: Unsere Workshops finden Freitag 18.00 Uhr, Samstag und Sonntag 16.00 Uhr statt. Den ganzen Zeitplan gibt es hier.

„Wir wollen den Diskurs über den Osten und die Erzählung über die Zukunft des Ostens nicht den Rechten überlassen,“ sagt Martin Naundorf, Kurator des Festival Osten. Ende August haben wir uns getroffen, um über die diesjährige Veranstaltung „Osten unter Strom“ zu sprechen, die vom 12.–14. September im Kino Wolfen stattfindet.

„Wir gehen oft vom Ort selbst aus. In Bitterfeld-Wolfen lässt sich vieles ablesen,“ erzählt Naundorf. Vom Braunkohle-Boom über ökologische Verschmutzung bis hin zu Europas erster Lithium-Raffinerie – Bitterfeld-Wolfen bündelt Geschichten von Umbrüchen und Hoffnungen. Genau an dieser Komplexität knüpft das Festival Osten an: „Wir wollen das Bild des Ostens verwirren und vielstimmiger machen. Es wird keine eindeutige Antwort geben, was der Osten ist,“ sagt Martin Naundorf.

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Der Bitterfelder Weg geht weiter

Seit 2021 findet das Festival Osten alle zwei Jahre statt. Es versteht sich als Festival für Kunst und gegenseitiges Interesse, das „den Osten“ als Landschaft der Veränderung erforscht. „Osten unter Strom“ bildet den Auftakt für das nächste Festival im kommenden Jahr.

Das Festival Osten nimmt dabei Bezug auf die historische Idee des „Bitterfelder Wegs“. 1959 rief Walter Ulbricht im Kulturpalast Bitterfeld dazu auf, die Trennung zwischen Kunst und Produktion zu überwinden und Arbeiter*innen ins Zentrum der Literatur zu stellen. Professionelle Schriftsteller*innen unterrichteten so in regelmäßigen „Zirkeln Schreibender Arbeiter“.

Auch das Festival Osten erprobt neue Formen künstlerischer Zusammenarbeit. So initiierte Ari Benjamin-Meyers 2022 ein Werksorchester, angelehnt an die DDR-Arbeiter-Sinfonie-Orchester: Ein Jahr lang unterrichteten Schüler*innen der lokalen Musikschule Erwachsene und traten anschließend gemeinsam auf mit einer Komposition von Benjamin-Meyers.

Naundorf schwärmt zudem von dem Tanzprojekt „Handarbeit“ von Isabelle Schad. In Kooperation mit dem Verein Frauen helfen Frauen e.V. setzten sich Frauen über 40 mit ihren Arbeitsbiografien auseinander. Auch bei “Osten unter Strom” starten neue Mitmachprojekte – etwa ein Filmclub mit den Menschen aus Bitterfeld-Wolfen. Naundorf sagt:

Wie alles begann

Ins Gespräch mit den Menschen treten, anstatt über sie zu sprechen, das wolten auch die Festivalgründer Aljoscha Begrich, Ludwig Haugk und Christine Leyerle. Sie verließen deshalb die Berliner Theater-Bubble und fanden in den Industriegebäuden Bitterfeld-Wolfens den passenden Ort. Der Arbeitstitel OSTEN wurde zum Festivalnamen.

Doch die Bedingungen sind fragil. Im ländlichen Raum, besonders in Ostdeutschland, fehlt es an Geldern, politischen Rückhalt – und manchmal auch an Sicherheit. Aljoscha Begrich und Christian Tschirner, beide Teil des Kuratorischen Teams des Festivals 2024, haben ihre Erfahrungen eindrücklich im Text „Freie Kunst in engen Räumen“ beschrieben.

Bei der letzten Bürgermeisterwahl setzte sich in Bitterfeld-Wolfen die CDU nur knapp gegen die AfD durch. Die beiden notieren:

Der Besuch am kommenden Wochenende in Bitterfeld-Wolfen lohnt sich also auch, um herauszufinden, wie Kultur im Osten nachhaltig Energie mobilisieren kann.

Wir werden die Energie in den kommenden Monaten brauchen.

Bis bald,

Frida

Dieser Newsletter ist immer auch Fanpost. Denn ich bin Fan, wenn Kunst sich ehrlich und nuanciert mit Ostdeutschland auseinandersetzt – nicht, weil das gerade Mode ist, sondern eine politische und kulturelle Notwendigkeit.

Lio, Thilo und Calvin vom Außenposten Kollektiv haben das Magazin WEITERMACHEN herausgegeben und porträtieren darin ihre Heimatorte Rochlitz, Dresden und Zwickau. Das Magazin und die dazugehörige Ausstellung haben mich zum Nachdenken angeregt: Wie können wir die Geschichten unserer ostdeutschen Herkunft erzählen – ganz nach unseren eigenen Bedingungen? Mit Lio und Thilo habe ich deshalb über Schuldgefühle, ostdeutsche Bildsprache und ihren Umzug in den Westen gesprochen.

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Ihr seid aus dem Osten zum Studieren in den Westen gezogen – warum?

Thilo: „Viele meiner Freund*innen sind im Osten geblieben. Bei mir war aber klar, dass ich journalistische Fotografie studieren will, das kann man staatlich nur in Hannover. So bin ich dort gelandet – ohne Erwartungen, und war positiv überrascht: eine schöne Stadt und viel Kultur. Erst in Hannover habe ich realisiert, dass Leute ein ganz anderes Bild vom Osten haben. Diese feinen Unterschiede sind mir dann noch mehr bewusst geworden, als wir für das Magazin zurückgefahren sind. Da fiel mir auch auf, wie schön es ist, Sächsisch zu hören – vorher war das oft nur ein Spaß oder etwas, worüber man sich lustig gemacht hat.“

Lio: „Ich bin eher auf dem Dorf groß geworden und für mich war klar, ich muss hier raus. Illustration konnte ich nur an wenigen Unis studieren – Halle, Leipzig oder eben im Westen. Also bin ich einfach dahin gegangen, wo es mich hintreibt. Nach außen wird das oft sehr politisch kommuniziert, so von wegen ‚Leute ziehen aus dem Osten weg‘. Aber in der Realität sind es praktische Überlegungen: Wo finde ich meinen nächsten Zukunftsschritt?“

Frage 2: Gab es einen Moment, in dem ihr entschieden habt, dieses Magazin zu machen?

Lio: „Wir haben an der Uni schnell festgestellt, dass wir alle drei aus Sachsen kommen – das war erstmal ein lustiger, verbindender Moment. Gleichzeitig konnten wir uns auch über die Struggles austauschen, zum Beispiel, dass alle immer davon ausgehen, Sachsen sei nur ein Nazi-Ort. Bei mir war es auch so, dass ich in den ersten Monaten krasse Schuldgefühle hatte, dass ich aus Sachsen rausgezogen bin. Ich habe noch Freund*innen und auch Familienmitglieder, die weiterhin vor Ort politisch aktiv sind. Dann habe ich erlebt, dass die Freien Sachsen bei uns vor Ort gegen ein Asylheim protestiert haben – das sorgte für richtig brenzlige Situationen über zwei Monate hinweg. Das war der Punkt, wo ich dachte: ‚Das kann nicht angehen, dass das hier so weitergeht. Wir müssen irgendwie was tun.‘ Und dann habe ich Thilo und Calvin angeschrieben:

Thilo: „Am Anfang stand einfach der Impuls, irgendwas zu machen. Dann haben wir uns jede Woche getroffen und geredet. Wir wussten: Wir können nicht für ganz Sachsen sprechen. Aber unsere drei Heimatstädte – das sind die Storys, die wir erzählen können, vielleicht sogar erzählen müssen.“

Frage 3: Euer Kollektiv nennt sich Außenposten. Wie geht ihr mit der Entfernung zwischen euren Heimatorten und eurem Leben in Hannover um?

Lio: „Wir haben immer gesagt, wir sind der sächsische Außenposten, weil wir Sachsen ungefragt nach Hannover bringen. Ich habe im letzten Jahr so oft über Sachsen geredet wie noch nie. Mit dem Magazin haben wir versucht, den Menschen, die uns geprägt haben, das Wort zu übergeben und ihre Worte dann weiterzutragen.“

Thilo: „Ich glaube, was uns allen enorme Kraft gibt, ist das Kollektiv. Auch wenn wir nur drei sind, wir unterstützen uns gegenseitig. Das haben wir die letzten zwei Jahre gelernt, von Plenum zu Plenum, wie wir gut kommunizieren, aber auch, wie wir einfach zusammen Spaß haben.“

Frage 4: Euer Magazin ist eine Mischung aus Interviews, Illustrationen, persönlichen Texten und vielen Fotografien von Menschen und ihrer Umgebung. Warum habt ihr euch für diese Bildsprache entschieden?

Thilo: „Wir wollten auf jeden Fall weg von der Bildsprache, die im Moment sehr vorherrschend ist, die den Osten entsättigt und ohne Kontraste darstellt. Das nimmt die Energie raus. Deswegen haben wir auch in Farbe gearbeitet, mit Blitz, damit es eine Intensität hat. Die Porträts zeigen die Menschen an den Orten, die für sie wichtig sind.“

Lio: „Es sollte nicht so ein Buch über die DDR werden, dass dann einfach im Bücherregal steht. Wir möchten Leuten Bock darauf machen, sich auseinanderzusetzen und zu zeigen: ‚Hey, das ist nichts Verstaubtes, das ist eine ganz normale Jugend‘. Die Gestaltung spielt deshalb auch mit einem leichten, ironischen Ton. Zum Beispiel ist der Einband gestaltet mit dem Blumenmuster eines DDR-Polsterstoffs, den wir in einem Autonomen Zentrum (AZ) gefunden haben – ein Muster, das wir aber auch alle von unseren Großeltern kannten.“

Frage 5: Euer Magazin heißt Weitermachen. Was bedeutet das für Euch?

Lio: „Natürlich geht es darum, nicht aufzugeben und der Hetze von rechts so wenig Raum wie möglich zu geben. Gleichzeitig ist es aber auch so ein sächsischer Slang: dieses kurze Nicken – ‚Weitermachen‘ – das ist schon das höchste Lob, das man bekommen kann. Und beim Durchblättern des Magazins wurde klar: Was alle diese Menschen verbindet, ist, dass sie nicht aufgeben, sie machen weiter. Das nehmen wir uns auch zu Herzen: egal wie kacke es ist, es lohnt sich immer, weiterzumachen.“

Vielen Dank für das Gespräch!
Bis bald,
Frida

PS: Hurra, die tolle Autorin Annet Gröschner steht mit ihrem Buch “Schwebende Lasten” auf der Longlist des Deutschen Buchpreises. Warum dieses Buch so lesenswert ist, habe ich hier beschrieben.

in Sachsen enden morgen die Sommerferien – und pünktlich zum Schulstart ist auch dieser Newsletter zurück. Die vergangenen Wochen habe ich nicht nur in der Kulturhauptstadt Chemnitz verbracht (mehr dazu bald), sondern auch viele Bücher gelesen.

Besonders bewegt hat mich der Briefwechsel zwischen zwei der wohl bekanntesten Schriftstellerinnen der DDR: Brigitte Reimann und Christa Wolf – „Sei gegrüßt und lebe.“

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Kennenlernen im Dunkeln

Es ist die Geschichte einer ungewöhnlichen Freundinnenschaft. Brigitte Reimann (*1933 in Burg bei Magdeburg) lebt ein emotional rastloses Leben – heiratet viermal, geht gerne aus, leidet aber auch seit ihrer Kindheit immer wieder unter schweren Krankheiten. Christa Wolf (*1929 in Landsberg/Warthe) ist verheiratet mit dem Schriftsteller und Verleger Gerhard Wolf, zieht in ihrem Haus zwei Töchter und einige Katzen groß und arbeitet nach ihrem Germanistikstudium als Schriftstellerin. Beide verbindet das Schreiben als Lebensmittelpunkt.

Die beiden Frauen lernen sich 1963 auf einer Reise nach Moskau kennen. Reimann beschreibt Wolf schon damals als eine Frau, „der man, nachts im Dunkeln, alles erzählt“. Im folgenden Jahr schreibt Christa Wolf, Brigitte Reimann erstmalig. Es geht voranging um die Arbeit, das Schreiben.

Es ist schwer einen exakten Zeitpunkt festzustellen, wenn die Briefen zwischen Kolleginnen zu Briefen zwischen Freundinnen werden. Irgendwann geht es nicht mehr nur um Projekte und Berufliches, sondern um Ehekrisen, Krankheit und die Kritik am SED-Regime1. Fast zehn Jahre lang schreiben sich die beiden über 90 Briefe

Geschriebene Landschaften

„Gerade habe ich in meinem Manuskript darüber meditiert, dass es das Ziel des Schreibens wäre, Sprache zu finden für die Veränderungen der inneren Landschaft, die man in dem Augenblick ertappt, da sie vor sich gehen und ehe sie noch an Sprache gebunden sind.“
— Christa Wolf

Im Zentrum beider Leben steht unumstößlich das Schreiben. Beide wissen in einer Klarheit, die mich beeindruckt, dass im Schreiben ihr Lebenssinn liegt. So sehr, dass sie einmal sogar darüber diskutieren, ob ein gutes Buch, nicht bedeutsamer sei als ein Menschenleben. Ihre Briefe werden zum gemeinsamen Rückzugsort, fast wie ein geheimer Raum, in dem sie sich als Schriftstellerinnen erkannt und verstanden fühlen.

Gegen die Mauern

Brigitte Reimann erhält früh die Diagnose Krebs. Viele ihrer Briefe schreibt sie aus dem Krankenbett. Christa Wolf begegnet dieser Krankheit mit großer Empathie – sie gibt dem Schmerz Raum, organisiert Besuche und ärtzliche Hilfe. Doch vor allem ermutigt sie Reimann weiterzuschreiben. Das Schreiben nicht aufzugeben.

Die Briefe sind Ausdruck tiefer Zuneigung und Fürsorge. Ihre analoge Form – der Aufwand des Schreibens, das Warten, das Vertrauen – steht sinnbildlich für die Verbindlichkeit dieser Beziehung.

Der Briefwechsel endet mit einem Beileidsschreiben von Christa Wolf an die Eltern der mit nur 39 Jahren verstorbenen Brigitte Reimann. Darin schreibt sie über ihre Freundin:

„Natürlich erfuhr sie dabei, dass es anstrengender ist, so zu leben, sich nicht einzumauern, auf alles zuzugehen. Aber sie erfuhr auch, dass es nur so sinnvoll ist.“

Heute - 50 Jahre später - geht es immer noch darum: sich nicht abzuschotten vor äußeren Veränderungen, nicht zu resignieren im Angesicht multipler Krisen, sondern wagemutig auf das Leben zuzugehen. Der Briefwechsel ist voll gespitzter Worte, die berührend, vielleicht sogar ermutigend wirken.

Bis bald,

Frida

PS: Ab heute erscheint dieser Newsletter wieder immer Sonntags alle zwei Wochen. Ich freu mich, wenn Du ihn an Freund*innen und Bekannte weiterempfiehlst.
Falls Du Feedback oder Vorschläge für spannende Themen hast, schreib gerne an allesbananenewsletter@gmail.com.

Und vielleicht ist das ja auch für den Sommer 2025 das perfekte Motto: Solidarisch in den Osten! Ich hätte da einige Empfehlungen:

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Osten Online – (K)Einheit‑Konferenz

Einblicke in andere Kulturen und dabei sich selbst erfahren? Das geht nicht nur beim Reisen, sondern auch bei der kostenlosen Online‑Konferenz von (K)Einheit. Ziel ist die Vernetzung junger Menschen aus Osteuropa. Dabei geht es auch um die Frage, was „Ostsein“ im Jahre 2025 eigentlich bedeutet.

Wer am 30. Juni keine Zeit hat, kann dem Verein auch online folgen – es gibt nicht nur lustigen Ost/West-Content, sondern auch viele Veranstaltungstermine.

Und: (K)Einheit wurde kürzlich mit dem Karl‑Wilhelm‑Fricke‑Nachwuchspreis der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED‑Diktatur ausgezeichnet. Herzlichen Glückwunsch!

Auf nach Chemnitz!

Chemnitz ist Kulturhauptstadt 2025 und vom Kosmos Festival über die 3000 Garagen bis hin zu Spontankonzerten von Kraftklub gab es bisher schon genug gute Gründe, unbedingt vorbeizuschauen.

Mit dem Kunstfestival Begehungen kommt vom 18. Juli bis 17. August noch ein weiterer Grund hinzu. Unter dem Motto everything is interaction findet im Heizkraftwerk Nord eine internationale Ausstellung statt – unter anderem mit Werken von Hito Steyerl.

Wer etwas abseits des Kulturhauptstadt-Trubels unterwegs sein möchte, findet auf der ChemNETZ-Karte von Bordsteinlobby e. V. spannende Orte des Teilens und der Teilhabe. Beim Recht auf Stadt Forum nächste Woche lassen sich viele der Akteur*innen des kreativen und solidarischen Chemnitz auch vor Ort kennenlernen.

Tanzen als Strukturwandel

Seit zwölf Jahren bringt das Festival Wilde Möhre Techno, Hip-Hop, House und Diskussionen über eine gerechtere Gesellschaft zusammen. Ein kreatives Wochenende am See mit Workshops und Musik – und ja, es gibt noch wenige Tickets!

Auch die Festivals Sägewerk, Tarmac und Mahagoni schaffen Orte der Utopie im Osten.

Alles immer wegen damals von Paula Irmschler ist auf jeden Fall eine gute Sommerlektüre, egal ob für Regionalexpress, Kleingarten oder Baggersee. Mehr Empfehlungen gibt es hier und da.

Dieser Newsletter macht jetzt Sommerferien – und kommt Anfang August mit neuen Entdeckungen aus Ostdeutschland zurück.

Falls Du bis dahin Feedback oder Themenempfehlungen habt – schreib mir gerne an allesbananenewsletter@gmail.com

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Bis bald!

Frida