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2024

Agenor segura na mão uma xícara de café. Os olhos inchados por conta da noite que passou chorando, aquele peso tortuoso nos ombros de quem rolou na cama a noite inteira e a incerteza do rumo que tomaria aquele dia. O café do hospital não é exatamente o melhor, mas o gosto neste momento acaricia a existência dela. Agenor se senta em uma poltrona confortável ao lado da cafeteira, é esquisito porque seus olhos não encontram exatamente um ponto para repousar.

Tem sido cada vez mais complexo a dualidade de viver entre a angústia e o medo de perder o amor da vida dele em uma cama de hospital e ter que manter um sorriso contido no rosto, uma aparência saudável para que o marido não percebesse que além de estar morrendo também o está destruindo por dentro. Agenor já nem sabe mais o que tem feito, ele esquece tudo porque repete todos os dias o mesmo processo. Dorme meia noite e acorda às cinco, passa o dia inteiro entre angústias, dores, lágrimas e pensamentos, cuidando dia após dia da única pessoa que lhe resta.

Toda vez que cogita não ter mais o Leandro do lado dele, ele sente que vai enlouquecer. Uma vez leu em um livro algo que o personagem descreve como “um grito no escuro”, era essa a sensação, de estar em um abismo profundo, um enorme vazio e gritar, gritar, gritar por socorro e nada nem ninguém ouvir. Até mesmo sua voz falha. O que ele havia feito para Deus? Se é que esta coisa existe.

Sua mãe o ignora há 20 anos simplesmente por ele ser gay. O Leandro não tem os pais, então ele também foi inibido de ter sogros para apoiá-lo. Seu pai é o mesmo que lenda urbana, falecido 2 dias após seu nascimento. Os irmãos vivem em outro país em uma vida completamente dentro das tradições, as pessoas que vivem ao redor deles nem devem saber que dos cinco irmãos, há um sexto que deu o azar de nascer do jeito que é. E quando há 15 anos encontrou o Leandro, foi como a promessa de uma eterna companhia, o fim daquela solidão dolorosa e interminável. E agora ele também se tornou a promessa de um retorno a esta solidão. Talvez ainda reste uma amiga, Gisella, mas ela tem a vida dela, ele não seria capaz de incomodá-la nunca e preferia a morte a depender de alguém.

“Deus, se você o levar, me leve também.”

“Deus, nem tivemos tempo de ter uma criança”

“Deus, prove a sua existência. Devolva ele saudável. O que eu fiz pra você?”

Entre mais e mais desses pensamentos, Agenor repousa a cabeça na cabeceira da cadeira. A pele meio pálida, os olhos com olheiras profundas, os cabelos raspados porque ele não tem tido tempo pra cuidar, parecia um verdadeiro defunto, ali repousando enquanto os médicos realizavam procedimentos diários no marido. Ele não dorme, apenas pisca repetidamente os olhos como se estivesse acessando um estado entre este mundo e o universo dos sonhos.

— Agenor Cardoso da Boa Morte?

Ele se levanta para olhar melhor a enfermeira. A vista meio embaçada. É a mesma de sempre, uma branca, ruiva e lotada de sardas. Ele a acha fofinha, lembra a mãe dele e ele sempre fica feliz quando a vê.

— Eu mesmo, Ana. Você sabe.

— Eu sei, Agenor. Só procedimentos. Então, terminaram ok? O Leandro tá acordado e ele diz que quer te ver — Ela fala muito simpática, se despede de Agenor e se dirige a outra pessoa no hospital. Agenor se levanta abruptamente como quem recebera um sopro de vida na alma. Ele caminha rapidamente até o quarto do marido, conhecido no hospital como o paciente dois, cinco e três. Ele não entendia muito bem o funcionamento desse hospital, mas cada sala tinha numerações e essas numerações acabavam se tornando os apelidos dos pacientes, talvez para facilitar a locomoção ou a ida até eles. Não importa, mas Agenor acredita que esse número vai ficar eternamente marcado em sua cabeça, mesmo que Leandro se cure.

Ele respira fundo, põe um sorriso no rosto e adentra a sala. E lá está a imagem que ele não queria ter que ver. Aquele quarto branco, o ambiente frio, a cama de um hospital, todos aqueles tubos, líquidos e fios grudados ao amor da sua vida que sempre se esforça para sorrir. Ele segue até Leandro que está meio de olhos fechados. Leandro tem as olheiras mais profundas ainda, os lábios recheados e então ele abre os olhos e toda vez que ele faz esse simples gesto de olhar, Agenor se apaixona novamente como se apaixonou há 15 anos atrás.

— Bom dia, querido — Leandro diz, um sorriso suave no rosto, mas dentro daquele olhar um cansaço absolutamente infindo. O molhado nos olhos parece clamar por um pouco de descanso divino.

— Bom dia, meu bem — Agenor responde, senta-se do lado do marido em uma cadeira e se põe a observá-lo — Como está se sentindo hoje? — A pergunta canastrona, que ele sempre fazia e cada dia recebia uma resposta diferente mas trajada de otimismo.

— Tô ótimo. Acordei sem dores, acordei descansado, e tô sentindo uma gana de viver muito forte. Parece que a doença desapareceu, é esquisito Agenor. Mas estou feliz por isso — Ele diz sorridente. E de fato Leandro percebe uma mudança quase espiritual e profunda no marido, uma vividez na pele, uma lucidez no olhar. Claro, ainda há sinais de cansaço, as olheiras, mas ele está mais vivo do que nunca. Aquilo encheu Agenor de esperança.

— Que bom, minha vida. Você tá lindo. Como sempre esteve, aliás — Os olhos se enchem de lágrimas.

Leandro segura a mão de Agenor — Quero dizer algo que eu não te disse: Obrigado. Por você estar do meu lado e por estar cuidando de mim de um jeito tão delicado, eu sinto na alma o amor que você sente por mim. É uma das maiores dádivas da minha vida é você — Agenor diz com a voz dominada por carinho.

— Apenas estou cuidando do amor da minha vida. Nada além disso. Não agradeça — As mãos se apertam e eles se beijam. O encontro dos lábios é a coisa mais delicada e singela que fizeram nos últimos 15 anos. Não demora e nem rápido, o tempo para pra eles.

— Você disse que estou bonito, mas quem está incrivelmente encantador hoje é você — Leandro fala baixinho, quase sussurrando — Aliás, como diria a nossa música: Can’t Take My Eyes Off You — O rapaz diz com a pronúncia meio desengonçada, mas a música quase toca na cabeça dele quando ele se lembra deste trecho.

— Seu inglês é ruim. Mas, você é perfeito, querido.

— Nunca vou esquecer de 28 de Maio de 2009, a quarta semana do mês as 13:30 da tarde.

— O momento exato em que nos conhecemos. Ainda não acredito que você anotou.

— Você sabe. Sempre digo isso, mas, no momento em que te vi…

— Você soube que ficaríamos juntos e anotou no celular.

— Exato, mas, bom, desculpa cortar o clima, mas acho que precisamos conversar sobre algo mais sério.

Agenor franze as sobrancelhas e passa as mãos pelos fios cacheados do marido — O quê, meu bem?

— Antes eu queria pedir pra ir lá fora. Sabe, choveu a semana inteira e hoje está um sol tão bonito. Quero ir lá fora — Pede, pede com dor na consciência porque sabe o trabalho que dá carregar ele de pé e levá-lo até lá fora.

Leandro nem hesita. Chama uns enfermeiros para ajudá-lo. Um deles tenta argumentar que não seria ideal, mas Leandro tem uma potência na voz que o amedronta. “Não estou te perguntando o que acha, tô pedindo ajuda e com isso estou afirmando que vou leva-lo lá fora” ele diz. E assim faz. O sol está extremamente radiante, a grama da área verde do hospital está mais verde. Há muita gente e muitos pacientes ao redor mas estão tão dispersos e bem distribuídos que parece não ter quase ninguém.

Leandro e Agenor caminham lentamente na grama enquanto Leandro fala sobre o livro que ele leu recentemente. Agenor escuta e rebate, falando um sobre um livro que ele leu há três meses. A questão é que tem três meses que ele não lê nenhum e se Leandro perceber isso ele vai notar o quanto o marido está mal. Afinal, para Agenor, ficar sem ler é ficar sem existir. Eles andam por dez minutos, sob o sol. Para Leandro aquilo é uma injeção de vida na veia. Até que eles chegam a um banco embaixo de uma árvore. Eles se sentam e com dificuldade Leandro se deita no ombro de Agenor.

— Bom, pode falar agora sobre o que você queria — Agenor diz.

— Eu sei que você evita pensar desta forma, mas é importante discutir sobre isso — Leandro diz com a voz meio preocupada.

— Diz.

— Caso eu deixe este mundo…

Agenor interrompe — Ah não, meu bem.

— Caso eu deixe este mundo, você precisa continuar, entendeu? Você precisa viver — Leandro diz, ignorando a interrupção e também não repreendendo o marido.

— Você não vai morrer, Léo. Você está bem.

— Não sabemos do dia de amanhã e nem das horas seguintes, Léo. A vida nos surpreende.

— Léo, você está me dizendo que quer desistir de lutar? Que quer morrer?

— Não, Agenor. Jamais. Tudo que eu mais desejo nesta vida é ficar saudável ao seu lado, mas as coisas acontecem, o corpo desiste e se isso acontecer eu quero ir em paz tendo a certeza de que você ficará bem.

— Eu não ficarei bem, Leandro. Não ficarei.

— Não me diz isso, Agenor.

— Léo, promete pra mim que você não vai morrer. Promete que você não vai me abandonar, que não vai fazer o que meus pais fizeram comigo, por favor — As lágrimas de Agenor se intensificam, a voz começa a embargar e o coração a disparar, é uma crise de ansiedade intensa que assusta Leandro.

— Agenor, promessas são dívidas e eu não tenho controle sobre isso — Leandro levanta a cabeça e olha pra ele.

— Promete Leandro. Promete que você vai ficar aqui ou que vai me levar com você. Eu não vou sobreviver sem sua presença, eu não vou conseguir aceitar se você partir. Promete que vai ficar vivo, Leandro. Promete.

— Agenor, pelo amor de deus, não me faz prometer isso.

— Promete, por favor.

— Agenor… — Leandro olha nos olhos do marido e ver Agenor quase enlouquecendo na frente dele o faz se quebrar inteiro por dentro — Tudo bem eu prometo, prometo que nunca vou te abandonar e que não vou partir.

Imediatamente Agenor relaxa como se tivesse sido anestesiado completamente — E eu te prometo que não te deixarei nunca.

Leandro, doente e ainda meio cansado, deita novamente no ombro de Agenor. Eles se recostam no banco e se abraçam intensamente. Os dois ali, doloridos e angustiados. Eles simplesmente apagam.

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Agenor abre os olhos. Um dia lindo, os pés se aprofundando na areia. A frente dele, erguido uma decoração linda e florida, um tapete vermelho, pessoas sentadas ao redor em cadeiras. Os rostos todos borrados, mas todos incrivelmente bem vestidos. Está tocando “Can’t Take My Eyes Off You” a versão original de Frankie Valli. O buquê nas mãos e lá no final daquele lindo arco erguido na praia, o marido. Ele estava no dia do casamento deles há 12 anos. Agenor repara na plateia, lá no meio, com um vestido azul e um medalhão no pescoço, a avó dele. Ela não estava com o rosto borrado. E ela sorria lindamente. Dona Catarina havia morrido há dois anos. Do outro lado na plateia, de terno, também sem o rosto borrado: um homem que nunca esteve em seu casamento de fato é que ele só conhecia por foto: seu pai.

Agenor segue até o altar e quando chega lá. Tudo desaparece. Há apenas Leandro, sua avó e o pai. Eles parecem recortados de um cenário. Tudo escuro ao redor, mas eles estão com o reflexo do sol da praia. Parece uma espécie de colagem mal feita.

“Me perdoe, meu amor. Não pude fazer nada. Só te peço: viva.”

— O que está dizendo, Leandro?

“Nôzinho, meu filho, seja forte. Não é ainda sua hora. Viva, lute.”

— Vó? Do que está falando? O que está fazendo aqui?

“Eu não pude estar com você durante toda sua vida. Mas Deus me permitiu voltar. Agenor, meu filho, viva!”

— Pai? Pai!

As frases começam a se repetir na cabeça dele. As pessoas começam a desaparecer lentamente. Os rostos começam a borrar. Já não há mais chão, nem teto, nem sol, nem ninguém. Só aquelas vozes invadindo a cabeça dele. E a nostalgia, a saudade, o aperto no peito, a dor de não entender nada daquilo se misturando dentro dele. “Calem a boca” Agenor gritava. As palavras doíam no cérebro dele, estavam dentro da cabeça e não ao redor. Ele gritava. Ele gritava intensamente. E seu corpo convulsionava e balançava e quando abriu os olhos deu de cara com a enfermeira Ana em lágrimas.

— Agenor acorde.

— NÃO! SOCORRO! — Ele a abraça instantaneamente aos gritos. Se tremendo inteiro, o corpo frio, a pele branca mais pálida do que o normal. E então a ficha dele cai de que Leandro que estava dormindo em seus ombros não está mais ali.

— Agenor, querido…

— Onde está Leandro? Onde está meu marido? — Ele diz ainda em um tom aceitável. Ele agarra a enfermeira nos ombros com toda a força que consegue — ONDE ESTÁ? — Ela não responde. O olho dele se arregala. Ele crava as unhas na garganta de Ana e ela começa a sufocar — Diz. O que vocês fizeram com ele? Diz.

Os enfermeiros rapidamente contém ele. E quando ele cai em si do que fez começa a pedir desculpas para Ana. O olhar dela diz “eu compreendo”. E ele volta a gritar pelo marido. Os enfermeiros sedam Agenor enquanto ele clama por explicações. Ele vê o mundo girar e os olhos fecharem. Ele volta a ouvir as vozes. As vozes do marido, da avó e do pai. Mas as frases cortadas. E tudo que ele escuta é “Viva” repetidamente. Apaga.

Agenor abre os olhos. Tenta clamar pelo marido imediatamente. Os enfermeiros vêem — Agenor não queremos mais ter que te sedar. Se acalme, por favor.

Agenor obedece. Compreende. E então pergunta com mais educação — Onde está o Leandro?

— O Leandro teve uma crise enquanto você dormia. E não resistiu.

A alma de Agenor já sabia. O mundo dele caiu com a confirmação. Mas, ele estava tão bem, tão feliz, tão vivo. E ele morreu assim? Ele sabia que morreria? Ele preparou um discurso de despedida? E se foi isso, tudo que ele fez foi ser insuportável e fazê-lo prometer coisas que não poderia. Agenor jamais se perdoaria. O que ele fez foi mais dolorido do que a morte de fato. Agenor se derrama em lágrimas e sorri porque mesmo depois da morte, Leandro teve a delicadeza de avisá-lo. Ele tinha certeza que foi ele que teve o ato singelo de reunir as pessoas que eram importantes pra ele e que já haviam partido.

Algumas horas se passam. Agenor segue com o coração destruído, a sensação de que não há um futuro e que logo não haverá passado. Ele viu o Leandro morto, tentou se convencer de que aquilo não era real ao mesmo tempo em que lutava para aceitar e fazer o que o amor da vida dele desejava. Agora ele arruma as coisas do marido em uma mala. As roupas, tudo que estava no quarto há meses. O rádio que ele escutava, era um modelo atual com bluetooth mas com estética vintage. Ele gostava de coisas antigas. O rádio tinha função FM também, e uma cordinha para carregar. Leandro liga o rádio e está tocando “Desculpe o Auê” de Rita Lee. Ele organiza as coisas de Leandro enquanto chora, o peito apertado, a sensação de que ele estava por perto.

“Agenor”. Um sussurro tão dócil quanto o vento, passa na orelha de Agenor. Ele olha ao redor. Não vê nada. A voz chama novamente, desta vez para sussurrar bem no pé do ouvido dele, ele sente uma presença mais alta atrás dele. Agenor nem ousa se virar, sabe que é sua cabeça confusa. “Eu disse que não iria te abandonar, meu bem”. Um vulto passa na frente dele, metade do corpo atravessa a cama. Ele grita tão alto e tão agudo que o copo de vidro na cabeceira da cama se quebra. E quando se dá conta o hospital está inteiro apagado. Apenas pequenas velas e luzes espalhadas que não existiam ali antes. Agenor grita por ajuda, ainda meio contido, ele sente mãos o apertando, mas ele não enxerga nada. A música da Rita continua tocando e logo depois passa a tocar “Mistérios da Meia Noite” de Zé Ramalho.

“Agenor, você está bem?”

“Você precisa de algo para dormir?”

“Ele está catatônico, Ana”

As vozes se misturavam e elas eram menos fantasmagóricas e muito mais palatáveis. Mas, não havia ninguém ao redor dele. Era Ana, um médico qualquer, outra pele não reconhecia e os malditos sussurros dentro da sua cabeça dizendo “Eu não fui embora, eu estou aqui”. Quem diabos está ali, quem diabos é que está sussurrando na porra do ouvido dele, quem está falando? Agenor coloca as mãos no ouvido e começa a gritar muito, enlouquecidamente. As lágrimas começam a escorrer, a respiração fica densa e ele só pensa “Deus eu não suporto mais sofrimento. Deus, desgraçado seja o senhor, faça algo dessa sua existência maldita e me ajuda a acabar com o que quer que esteja acontecendo. Eu imploro” e as vozes se intensificaram. Os sussurros estavam mais recorrentes e agora ele já nem entendia mais o que estavam falando. E as vozes mais humanas se intensificaram, ele sentia uma duplicação do corpo, ao mesmo tempo em que ele estava ali abaixado, ele sentia o corpo dele sendo agarrado e movido, ele sentia o travesseiro encostar na cabeça e ele sentiu uma agulha entrar no seu corpo e de repente ele parou de ouvir o outro lado e o aqui, o agora, este hospital dominado pela frieza, pelo horror e pela desgraça, era muito mais real e enfim os sussurros se cessaram. Até a música do rádio cessou.

Ele se levantou imediatamente, os olhos sempre abertos. Na porta parou uma figura com uma roupa que ele reconheceria de longe. Era um terno, um terno azulzinho que ele escolheu para que Leandro usasse no casamento. Ele levanta a cabeça e lá está Leandro, sorridente, com um olhar esquisito. Não há dor naquele rosto, mas também não há vida. Agenor se levanta — Meu amor? Você está bem? Mentiram pra mim? — Agenor dizia evitando se aproximar do marido. As lágrimas não cessavam e ele enxugava os olhos a cada segundo, tanto que a fricção e a maneira abrupta a qual ele limpava fizeram os olhos avermelharam e incharam um pouco.

— Não mentiram para você, meu bem — A voz estava rouca, grossa. Leandro fazia de tudo para adocicar o tom — Eu não estou mais neste mundo que foi tão cruel conosco.

— Você está bem aqui? — Agenor não compreendia bem onde estava, e aos poucos ficava mais confortável com a presença do marido. Ele se aproxima.

Leandro abre os braços — Todas as dores cessaram. Não há cansaço, não há angústia, há apenas o eterno vazio da paz.

— Isso é o céu?

— Nem céu, nem inferno, nem quarta dimensão, nem olimpo ou umbral. Nada disso. Estamos no mundo da paz.

— Mundo da paz? Nunca ouvir falar disso — Agenor toca em Leandro. O corpo é perfeitamente humano, frio, mas humano. Não há qualquer sinal e imperfeição ali. Leandro se deixa ser tocado e puxa o amado para mais perto que aos poucos se entrega mas ainda sem se unirem completamente.

— É só o espaço onde os mortos descansam, querido.

— E você veio me ver? — As lágrimas de Leandro se cessam. Ele começa a se sentir.

— Se lembra do que eu te prometi, Agenor?

— Que não me abandonaria.

Leandro abre os braços — Eu vim te buscar querido. Você não precisa mais sofrer — Leandro entorta a cabeça lentamente para os lados.

Agenor o abraça intensamente, ele abraça tão apertado o marido. Leandro sempre foi seu porto seguro. O abraço não é tão recíproco. Enquanto Agenor abraça profundamente em lágrimas falando o quanto sentiu medo de nunca mais vê-lo, Leandro apenas fica calado e devolve o abraço levemente com um dos braços. Ele só responde coisas como “Estou aqui agora”. No fundo de um dos corredores escuros do hospital, a avó de Agenor ressurge. Dessa vez ela vestia as roupas do velório dela, um vestido preto curto, a pele palida, mas ainda com o rosto gentil.

“Faça a ele uma pergunta” , ela diz. A boca dela sequer abriu, mas Agenor a ouviu. Ela desaparece e em seguida o pai dele ressurge. Tudo que ele enxerga é a cabeça do pai na escuridão. Dos ombros para cima, da mesma maneira que ele sempre via na foto 4x4 desbotada que guardava na carteira. “Uma pergunta certeira. E não pense”, ele diz. Sem qualquer expressão, afinal, Agenor não sabia se o pai era gentil, ruim, ou legal. O que ali aparecia era só o que ele sabia sobre o pai: o rosto, os ombros e mais nada.

— Leandro, qual a data de quando nos conhecemos?

— Não é hora de perguntas, querido.

— Não fico se você não disser — Agenor diz e sente Leandro apertar o corpo contra o dele de uma maneira extraordinária. Agenor pensa “23 de Maio”.

— 28 de Maio, querido — Leandro responde. Na mesma hora Agenor entende o conselho do pai.

— Eu quero o ano, a semana e o horário — Parece impossível. Mas, Agenor sabia que Leandro tinha isso anotado e lembrava de cor. Ele começa a cantar na cabeça dele, cantava e cantava. De repente ele volta a ouvir o rádio e começa a repetir a música mentalmente — Ande, diga.

— 28 de Maio.

— Você não sabe?

— Não consigo me lembrar, querido.

— Então você não é o meu marido — Agenor responde sério. Empurra levemente a coisa.

Uma mão enorme atravessa o corpo de Agenor e destrói ele por dentro. Leandro, ou coisa, ou seja lá o que for, sorri. Ele sente enfraquecer o que parece uma conexão com a vida. “Não desista, meu neto” ele ouviu. “A porta onde você se vê” ouviu o pai. Agenor deu o grito mais forte que conseguiu e a criatura cessou. Ele sentia uma dor tão real. O corpo dele se revirava, o sangue saia negro e ia tomando conta do corpo, ele olhava pra baixo e conseguia ver vísceras expostas. Evitou olhar. Ainda conseguia andar normalmente, mas aquela dor o enlouquecia. E então ele conseguia ouvir os próprios gritos do outro lado, ele ouvia o barulho do medidor de batimentos quase cessando. Agenor corre pelos corredores tentando esquecer o que sentia.

“Ele é um espírito sem memória, Agenor. Uma alma obssessora que se alimentou da sua promessa e agora quer você. Leandro já partiu. Lute. Não deixe que ele te consuma.” Diz a avó.

Ele só conseguia almejar que a porta aparecesse. Que a fuga surgisse finalmente. E então ele vira a esquerda em um corredor. A porta todas abertas ele vê almas e mais almas saindo dos próprios corpos. Ele ouve o sofrimento de outros pacientes e outros familiares. E as portas vão batendo à medida que ele passa, ele manca em uma dor absurda. No final da porta surgem a avó e o pai. Parados. Eles não dizem nada, um em cada canto, ele olha pra trás e vê uma coisa deformada que grita “Eu não vou te abandonar. Você não vai me abandonar. Não vai” . Agenor corre mais rápido e atravessa a porta que do outro lado só tinha pura luz, nesse ato ele vê os olhos da avó e do pai, que dizem algo, mas ele não compreende.

Agenor abre os olhos e está no quarto dele. Ele respira aliviado. O hospital está claro e normal novamente. Está tudo bem finalmente. Do lado dele, Ana de costas dizendo “Agenor, resolvemos o funeral do seu marido pra você, meu bem. E fique tranquilo, ele não será enterrado sem a sua presença”. O frio se dissipa, o clima se torna mais aconchegante. Ele se senta na cama, coberto, ainda sentindo aquela dor.

— Ana, vocês organizaram de um jeito legal? — Ele diz aliviado, tentando não parecer maluco por tudo que aconteceu agora. Ele não quer ser sedado de novo e acordar lá.

— Com as suas flores favoritas. Margaridas.

— Seria melhor rosas. Eram as flores favoritas dele.

— Desculpe, Senhor. Não teríamos como saber disso. Aliás, o hospital nem faz esse tipo de procedimento, apenas o médico Ailton que gosta muito de você e resolveu tomar a frente desse processo enquanto se recuperava.

— Cadê o rádio?

— Quebrou e recolhemos. Não jogamos fora se for essa a preocupação.

— O que aconteceu com ele?

Ana continuava organizando o que parecia um café, de costas — Você bateu a mão enquanto se contorcia e ele voou na parede.

Agenor relaxa. Ele respira e pensa. Olha para a coberta e nota algumas manchas pretas. Os olhos se arregalam e ele se concerta na cama. Ao mesmo tempo, ele se dá conta de algo e resolve questionar — Ana, como você sabia que eu gosto de margaridas? Eu nunca disse isso a você.

Ana, antes curvada, fica reta — Sabe, Agenor. A melhor forma da gente saber algo de uma pessoa é… — Agenor tira o lençol e vê um rombo no meio do corpo e o liquido negro jorrando — …fazendo ela acreditar que está segura — Quando Ana vira, é o Leandro, pálido, com um sorriso costurado no rosto e os olhos negros de quem não tem mais vida. Todas as luzes se apagam.

Agenor sente um aperto no peito, e depois unhas atravessam suas gargantas. Os globos oculares pulam de dentro do crânio e sua cabeça descola aos poucos do pescoço. Uma dor absurda, intensa toma conta de seu corpo, não há mais forças e capacidade de gritar socorro. O rapaz consegue sentir a coisa subir na cama e aqueles enormes dentes começam a devorá-lo e mastigá-lo enlouquecidamente como quem não se alimenta há anos. Seu pai o havia indicado a fuga errada? Ele pensa, ele nem sabe mais se sente dor ou alguma coisa. Agenor só consegue entender as inúmeras partes do seu corpo soltas, descoladas, comidas, e a comida banhada em um líquido grosso e denso que não era o sangue dele. “A porta em que você se vê” foi esse o erro dele. A porta errada. Agenor não se viu, a frase repetiu na cabeça dele e ele entendeu o próprio erro, foi enganado como um idiota pela aquela coisa. Agenor sente todas as partes do corpo sendo comidas, não há mais dor, só inexistência. Com as poucas sensações, ele entende que está afundando no líquido e então não resta mais nada.

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Fim.

São Belizário, meados de maio de 1930.

Em uma das pequenas, retas ou estreitas ruas de São Belizário, vivia a amável e conhecida Madalena, conhecida por suas caridades, ela era descrita por todos como um “um anjo na terra”. Madalena é uma mulher tradicional, engravidou e casou-se logo cedo, cumprindo os deveres de uma mulher, assim como mandam os bons samaritanos da região e a sua própria mãe, Dora. Ela vivia na cidade desde jovem, e agora morava com seu filho e seu marido. Certo dia, ou melhor, certa noite, por volta das duas da madrugada, ela estava deitada, dormindo, quando ouviu, do outro lado da rua, um barulho alto, de vidros e móveis caindo e se quebrando.
A cidade era silenciosa, e a casa de sua mãe ficava logo na frente da casa dela, somente uns passos atravessando a rua e lá estava o minúsculo e receptivo lar de Dona Dora. Ou seja, mesmo que nem possuísse uma audição muito privilegiada, conseguiria escutar tamanho barulho, e Madalena, a filha única, escutou. Arregalou os olhos subitamente, pulou da cama e correu para a varanda. A moça notou imediatamente as luzes acesas, o que com certeza não seria normal aquela hora.
Tentou acordar o marido, não adiantou, dormia feito pedra. Balançou, gritou por ele, estapeou seu rosto, mas nada adiantou. Havia tido um dia cansativo, ou somente achou ser mais um dos chiliques noturnos da esposa e somente fingiu sono de pedra. Ela venceu o medo, vestiu uma camisola e se preparou para sair e auxiliar a mãe. Quando estava pronta para descer as escadas, o filho menor, de uns quatro dias de vida, acordou. Os gritos incessantes como se alguém o estivesse matando. Ela vai até ele e acode o pequeno com uma rapidez mais do que voráz. Por sorte, era só um daqueles choros de uma criatura que não tem com o que se preocupar. Madalena volta para si e lembra que sua mãe pode estar precisando dela. Mas, não pode deixar seu filho ali chorando, nem mesmo deixar sua mãe sem socorro.
Ela o agarra no colo, embrulha em um pano e sai de casa. Não tem o que temer. O último crime que aconteceu na cidade foi há mais de vinte anos, ela nem ali morava. Nunca, pelo que se lembra, presenciou roubos, assassinatos, suicídios, pessoas desaparecidas, nunca. Nem mesmo lendas aterrorizantes de vampiros ou lobisomens, ou qualquer outra criatura que vaga e preenche o imaginário humano. Ela estava segura e os seus santos a protegeriam. Madalena se agarrou a estes fatos e a esta fé que há tempos não exercia tão fortemente.
E afinal, se fosse atacada, um ou dois gritos e Francisco, delegado da cidade que morava na casa logo ao lado de Dona Dora, acordaria e a salvaria heroicamente com sua espingarda que vive exibindo aos jovens rebeldes pichadores — o único mal da cidade —, por tanto, estava tudo bem, era seguro. Ela respira fundo, abre a porta e dá de cara com a rua vazia, iluminada somente por dois postes, que não eram muita coisa. As últimas vezes que fizeram manutenção, foi em 1870, até onde ela sabe. Os cabelos cacheados soltos e brilhando na luz da lua. O bebê aconchegando-se.
Aperta o bebê nos braços, e atravessa a rua, rápido e devagar ao mesmo tempo. Rápida nos passos, devagar na mente. Bate na porta, uma vez. Ninguém atende. Chama pela mãe, ninguém atende. E finalmente, a porta se abre. Dona Dora está bem, sem nenhum corte ou machucado, a pele de ébano reluzente, o cabelo dentro de uma touquinha fina, e uma camisola que parece ter sido feita no século doze.
— Mãe? A senhora está bem?
— Estou. Eu derrubei quatro dúzias de copos de vidro, e alguns pratos, por isso a barulhada – Ela disse com um certo desdém esquisito no rosto.
— Graças a minha Nossa Senhora, quer ajuda com alguma coisa?
— Não tem precisão, Madalena. Ande, volte para casa. Está tarde, meu neto vai pegar sereno. E vai ser culpa sua — O rosto fechado, aquelas marcas profundas da velhice se movendo com cada fala.
— Tudo bem, mãe, fique longe dos vidros até de manhã. Eu venho cedo aqui, limpar tudo — Madalena diz meio magoada.
— Ótimo, boa noite. — Dora bate à porta, e entra em casa. Alguns segundos depois, as luzes lá dentro se apagam. Madalena estranha, sentiu um tom de grosseria, e se tem uma coisa que sua mãe nunca foi, é grosseira. Ela sai dali da porta com uma sensação esquisita, parecia que aquela senhora não era de fato sua mãe, tinha um rosto sem vida e não tinha a doçura de Dona Dora. No fim, Madalena apenas se convenceu que a velha mãe estava cansada e por isso só queria deitar-se novamente.
Madalena respira fundo, e atravessa a rua calmamente, apertando devagar o narizinho do neném e se deliciando com o sorriso firme e consistente dele. Quando chega no meio da rua, as luzes do poste se apagam. Madalena gela, por dentro e por fora. “Deus me acuda” ela pensa. Quando percebe, já girou umas três vezes buscando enxergar nem que seja um feixe de luz de uma lanterna ou lâmpada qualquer. Nada. E pior, perdeu a direção da própria casa. Há quatro direções, a saída da rua, que se seguida reta dá para o campo de futebol, que se ela andar mais a frente sem rumo, pode acabar no meio de uma floresta. A casa velha e assustadora do velho Benedito, e as outras duas: A casa de sua mãe e a sua própria casa.
Ela aperta os olhos várias vezes, mas não enxerga absolutamente nada. Não faz sentido, pelo menos a luz da lua deveria iluminar um pouquinho que fosse a rua. Mas, nem isso. Parecia mais é que ela estava cega. Ela dá mais algumas viradas, na sorte. E anda mais rápido, dá de cara com uma parede, e o que parece ser uma maçaneta, bate em um dos seus seios. Ela geme de dor. Mas, acredita ter encontrado sua casa pelo formato pontiagudo da maçaneta que só ela tem na cidade inteira. “Ótimo, agora é só subir e deitar”, ela tenta abrir, a porta toda sorridente. Quando olha, que seu filho não está mais em seus braços. Madalena deixa ser tomada pelo desespero, se joga no chão, e se arrasta pela rua dando batidas no asfalto, tentando encontrar seu bebê. Ela grita por ele, pede por ajuda, clama que ele chore para que ela possa acha-lo pelo choro. Não adianta. Ela grita pelo marido, grita pela mãe, grita pelo seu Francisco e por qualquer um que pelo amor de Deus possa acender as luzes e ajudá-la a achar seu único filho, mais nada.
Madalena gira por toda a rua, passa a mão no chão, por tudo. O pequeno Júlio desapareceu, como se nunca tivesse existido. As lágrimas escorrem por seu rosto disparadamente, ela começa a ameaçar quem supostamente pode ter pego seu filho. Diz que não vai descansar até achá-lo, que vai contratar quantos investigadores forem precisos. Promete vasculhar cada centímetro, de cada casa, de cada canto da cidade e cada micro espaço possível no universo. Puro blefe, ela mal tem dinheiro para pagar as próprias dívidas, imagine para contratar investigadores. Ela diz tudo isso em voz alta, já se sente louca. Nem sabe mais onde está nem o que está fazendo, e começa a achar que foi parar em outra dimensão. A todo momento, se bate nas coisas. Postes, cercas, tropeça no que acredita ser o meio fio, parece que tudo está se movendo para derrubá-la, parece que ela acha tudo, menos o que ela quer: Sua casa e seu filho.
De repente, já cansada, se entregando ao medo e achando que vai ter que ficar até o amanhecer ali no escuro. Ela perde o fôlego quando sente uma faca enorme, atravessando três vezes suas costas. Ela tenta gritar, mas, suas cordas vocais também começam dilaceradas, mas nada atravessou sua garganta, era como se o assassino estivesse dentro dela, matando ela por dentro, era um ataque sobrenatural. Uma hemorragia interna, se inicia. Litros de sangue escorrem pela sua boca. Ela tenta respirar, segura o pescoço, enfia as mãos na boca como se tentasse segurar as próprias cordas. E a coisa não para. Ela tenta correr, tenta gritar, mas é impossível pois sua garganta agora é nada mais que um rio de puro sangue. Tudo que enxerga ao seu redor é a mais pura escuridão, é como se a noite fosse uma grande pedra de azeviche. As facas continuam, ela pode correr, mas continuam por todo seu corpo, seja quem for ou o que for, não para de machucá-la e quer a todo custo destruir seu corpo. Quando de repente, enxerga no fim da rua um candelabro, com três velas acesas.
— Tem alguém aí? Eu ouvi pedidos de socorro — Ela reconhece imediatamente a voz de Seu Armando. O dono de um bar, o único e mais frequentado da cidade. O homem sente um frio subir por seu corpo. Mas, o desejo de ajudar é mais forte que o medo.
Ela tenta avançar até ele, quando duas laminas ferventes afundam na parte de trás de suas pernas. É uma dor insuportável, é como se ela tivesse milhares de demônios se debatendo dentro dela. É como um grito no poço, não chegaria sequer ao topo. Nesse momento, um grito vívido poderia acalmar tudo que dói. Mas, sempre que tenta expressar palavras, se lembra das cordas vocais cortadas. Mais sangue escorre pela boca, ela sente o gosto e o cheiro de ferrugem – desde sempre ela achou o cheiro de sangue e ferrugem semelhantes e nesse momento se lembra disso.
Quando ela cai para trás a faca que fora deixada nas suas pernas se aprofunda mais ainda. As luzes do poste piscam, e tudo que Madalena consegue enxergar é uma mulher, sem rosto, apenas com presas enormes, segurando seu filho pelos cabelos, cacheados e ralos em um dos braços e faca no outro, o bebê olhou para ela, parecia quase dizer “não é culpa sua, mamãe”. A mulher com presas sorria bizarramente, mesmo que o flash tenha durado no máximo dois segundos, Madalena foi capaz de ver e memorizar a imagem mais traumatizante de sua vida.
“Eu queria nunca ter visto isso, queria nunca ter dado aqueles malditos passos que me tiraram de casa”, ela pensa, com medo de que a coisa decifre ou ouça seus pensamentos. E ela ouviu. Mal sabe Madalena que aquela criatura não se limita as paredes velhas de sua casa, e a atacaria onde fosse preciso. A faca fura profundamente seus dois olhos, e não satisfeita arranca suas pernas. Toda dor acaba, quando Madalena sente seu coração dar a última batida. Não conseguia mais pensar, em nada nem ninguém, a dor era grande demais para que pudesse reagir ao mundo ao redor. Morreu ali mesmo, entre a sua casa, onde dormia o homem que amava e a casa da mulher que a criou.
Sangrou incessantemente mesmo depois da morte. Uns trinta minutos depois, amanheceu, e Armando, finalmente conseguiu enxergar quem tanto pedia socorro, e quem tanto ele procurava. Paralisou, não podia acreditar na cena bizarra que acabara de ver. Uma poça de sangue imensa tomava conta de toda a rua. Se iniciava no centro dela, e foi capaz de chegar na porta da casa de Dora, e da própria moça ali morta. Ainda respinga para fora do corpo, pelas partes cortadas. Os olhos para fora, e os pés e pernas atiradas para longe. Os braços jogados, como se dormisse.
Em cima da camisola de cetim, banhada e tomada de sangue, uma manta pequena e delicada, descansava sobre a defunta. Era feita de crochê, uma manta azulzinha e grossa, com o nome Júlio, e a frase “Uma vida longa, e de pura paz”, escrita com carinho logo a baixo. Apesar do rosto deformado, Armando mesmo sem acreditar, reconheceu os fios ruivos, longos e cacheados mais doces da cidade. Madalena, a mulher mais bondosa que todos já viram, estava morta, despedaçada e jorrando sangue, como um porco quando é morto para ir ao forno.
Foi um dos assassinatos mais brutais que toda a cidade já viu. E o assassino, ou assassina, nunca foi encontrado.

Fim

Há exatos 44 anos atrás nascia no Rio de Janeiro um dos maiores humoristas da história deste país. Paulo Gustavo foi um símbolo do cinema brasileiro, um exemplo da expertize de utilizar o humor como ferramenta de crítica e denuncia e uma emblema no ato de tornar cômico a dor e o cotidiano de minorias e de diversas outras situações que ocorrem no país e no mundo. Esse post é a minha forma de reverencia-lo e relembrar a sua figura icônica.

“Minha Mãe É Uma Peça” foi uma das obras que marcou muito a minha infância, mesmo jovenzinho eu consegui acompanhar cada lançamento dos três filmes e me divertir com a genialidade de todos. Paulo Gustavo conseguiu levar um homem interpretando uma mulher para dentro da sala dos mais diversos brasileiros e melhor, fazendo muitas mães e filhos brasileiros se enxergarem ali naquela dinâmica de mãe e filhos. Paulo teve coragem de tratar temas LGBTQIAPN+ através da própria história e levar isso aos cinemas em um filme de comédia que era pra família. Se hoje eu me aceito mais facilmente foi porque quando eu era criança eu tinha na minha televisão o Juliano se assumindo, se conhecendo e até se casando e porque claro vi o Paulo ser amado por pessoas da minha família que diziam detestar pessoas LGBTQIAPN+.

O mais interessante dessa influência do Paulo, é que pra cair no gosto do público e do conservador brasileiro ele não precisou se moldar ou se conter. Sabe, aquela famosa frase “pode se gay, mas nem tanto”, ele não se rendeu a essa narrativa, muito pelo contrário. Paulo colocava os filhos dele nos filmes, em outras obras não escondia o jeito afeminado e muito menos tinha medo de tratar do dia a dia do homem gay. E isso não se restringe somente aos filmes de minha mãe é uma peça.

E foi no dia 4 de Maio de 2021 que Paulo Gustavo veio a óbito por conta da COVID-19, entrando pra gama das 700 mil pessoas que morreram também por conta da negligência de um ex-presidente desgraçado. Paulo poderia estar comemorando o aniversário com a mãe, os irmãos, o marido Thalles e os filhos, mas não está. E naquele dia, de novo, ele comoveu um país inteiro com uma partida quase repentina. Eu me lembro muito bem de estar vendo a final do Big Brother Brasil e a icônica vitória de Juliette quando chegou a notícia. E como foi dito em muitos portais, foi ali a “única vez em que ele nos fez chorar”.

Bom, como ainda estamos em um momento sensível politicamente, nada mais interessante do que trazer um dos personagens mais políticos de Paulo. Ela mesma: A Senhora Dos Absurdos.

“Duas doses de uma vacina que já existe, meu amor, podia ter te salvado e salvado muitas vidas” — Mônica Martelli, amiga de Paulo Gustavo e atriz.

“O salário mínimo está muito alto, ai a classe C, tá tendo acesso as coisas, porque o salário mínimo é o que… tem que ser mínimo, para comprar só o que precisa, rápido, é pão e água, cabou” — Senhora dos Absurdos

A personagem “Senhora dos Absurdos” surgiu entre 2011 e 2016. A personagem é uma clara figura representativa de tudo de ruim que há na branquitude e na elite em geral, aliás, os discursos problemáticos trajados de humor é justamente a genialidade da personagem de Paulo e se você analisar por exemplo, a primeira frase que eu coloquei ali em cima você notará claramente a semelhança de muito dos políticos que vem vomitando ódio ultimamente nas redes e até mesmo do quase presidente não eleito e fugitivo Flávio Bolsonaro.

Então, veja, há dez anos atrás Paulo já colocava na língua de uma personagem, branca, hétero e rica tudo que a elite brasileira, o bolsonarismo e o fascismo pensava, falava e tentava executar. No quadro especificamente, Paulo trás essa roupagem de humor, mas, deixando extremamente pesado os discursos e referenciando outras obras que tratavam do mesmo tema.

“A gente faz um teste, tá, e vê quem é analfabeto e quem não é, incluindo tudo tá? Botando vereador, deputado, politico, todo, essas merda toda. Vê quem é e quem não é, quem for analfabeto a gente joga lá pra Angola, Namíbia, Uganda, né? Que lá já está cheia de analfabeto e eles se entende entre eles. […] E aqui só deixaria quem passou no teste pra eles procriarem entre eles, branco de preferência”

Na frase acima, bizarra aliás, Paulo evidencia uma questão que chamamos de eugenia, pra entender melhor sobre eu recomendo o vídeo do canal Revelando que tem um episódio sobre isso se aprofundando em dados e fatos. Mas, sendo raso, se trata da tentativa de limpar as raças mantendo o padrão branco, rico e etc. Quando a personagem fala sobre mandar os analfabetos para a Namíbia, eu acredito fielmente que é uma referência direto a obra “Namíbia, Não!” do dramaturgo Aldri Anunciação. Na obra, o governo brasileiro proclama uma Medida Provisória pra mandar todos os cidadãos com muito melanina, ou seja, negros, de volta para vários países da África. A eugenia, o racismo, a rejeição a população mais carente e menos letrada e o desejo de exilar e varrer essa população é uma das características mais intrínsecas da elite.

“A empregada aqui de casa, quando quero falar com ela eu interfono lá pra dentro, mando ela fazer as coisas, ela faz, ela não chega perto de mim e não se aproxima, nada. […] Elas misturam raça, cor, classe, tudo, elas fazem uma lambança geral. Eu não, eu fico na minha”

Todo mundo aqui sabe que a elite, a riqueza de verdade não está na internet esbanjando e nem no meio do povão expondo a grana deles. A verdadeira elite está trancafiada dentro de seus aposentos com seus iguais, protegidos por um governo corrupto e escolhendo dedo a dedo o tipo de gente que relaciona e que contratam. Quando a Senhora dos Absurdos falam sobre a relação com os empregados, podemos citar aqui o caso da Sônia Maria de Jesus, uma mulher negra colocada em situação de escravidão pelo desembargador do Tribunal de Justiça de Santa Catarina, o Jorge Luiz de Borba. A família alegou que ela era um membro da família, mas, foi descoberto que na verdade Sônia trabalhava na residência desde os nove anos de idade, e foi levada pela mãe da “empregadora”, a esposa do Jorge.

“O negro sai na rua sofre a descriminação e reclama, mas é assim desde que o mundo é mundo, o país é assim. Não tem que sair na rua o negro, tem que ficar em casa. […] Se quiser a gente pega junta todos os negros do pais e manda lá pra for, ou vende e doa o dinheiro pra Europa. Se vender Salvador inteiro ce já salva uma Grécia.”

Novamente a personagem evidencia o nojo, o ódio e o desprezo a tudo que se é minoria. Aos negros, ela cita também a comunidade LGBTQIAPN+ e manifesta o desejo de eliminar essas pessoas e de varrer/limpar a raça que ela considera superior. Entre muitos outros vídeos, o Paulo buscou retratar uma série de preconceitos estruturais e escancarados a qual o nosso País foi construído. Porque apesar da diversidade do Brasil, as pilastra dessa nação foi construída sobre o esforço do povo negro, mas também sobre a escravidão. As pilastras da cultura deste país, suga e se alimenta do brilho e da diversidade da comunidade LGBTQIAPN+, mas, também, é um dos países mais homofóbicos e que mais matam pessoas da comunidade e mulheres trans. Vivemos em um país que existe por conta da existência das minorias mas que enriquece a base do sofrimento e da destruição delas.

E sabe o que há de mais trágico e mais atemporal na Senhora dos Absurdos? É que é uma mulher — uma minoria — manifestando o ódio contra minorias. O Paulo nunca foi tão certeiro, porque hoje em dia vemos figuras inescrupulosas se declarando antifeministas, vemos mulheres homofóbicas e não é atoa que existe o feminismo negro, Paulo colocou na boca de uma minoria o ódio a outras minorias e hoje isso se reflete como nunca no nosso país.

O texto ficou curto, mas, acho que deu pra gente entender a genialidade do discurso de Paulo. Eu recomento muito que vocês assistam os episódios da Senhora dos Absurdos, aliás, todos tem menos um minuto e meio e eu acho que depois da Hermínia é a personagem mais necessária do humorista. Mas, veja não só pra rir, mas pra refletir, aquilo ali é um manual da elite brasileira.

E vale também ver os outros personagens do Paulo, tem “A Mulher Feia” que também é muito engraçada, mas o Paulo usa muito ela pra explorar a ideia de padrão de beleza no país. Inclusive, a própria caracterização da personagem que o foco dela é um cabelo crespo super cheio imediatamente já expõe a crítica do Paulo do que é o padrão racista que se perpetua no Brasil.

Todos os personagens do Paulo são políticos, porque ele era político. A vida e a morte de Paulo foi política.
A arte de Paulo era política.
Feliz Aniversário, Paulo.
Te amamos, meu querido.
Você é eterno. Viva Paulo.

“Duas doses de uma vacina que já existe, meu amor, podia ter te salvado e salvado muitas vidas” […] ”Paulo Gustavo foi muito importante, ele foi um militante importantíssimo muito poderoso no Brasil, ele abraçou causas que ajudou a humanizar esse país, esse país que está agora tão desumanizado.”

— Mônica Martelli, amiga de Paulo Gustavo e atriz.

Sai Comigo Pra Gandaia Noite Afora

Em uma sexta feira de outubro e resolvi conhecer uma biblioteca
Folheei os livros e me perdi nas palavras escritas por almas indiscretas
Me perdi nas ideias de um romance fora do comum
E aquilo parecia muito com o que Liniker escrevera em Caju
Inconscientemente acabei definindo que aquilo era o que eu queria pra mim
Um romance tão tranquilo e dominado pela paz que nem parecia de fato existir

⭐

No mesmo dia conheci um alguém
Aquele olhar através dos livros me fez muito bem
A íris eram tão magnânimas que me soavam como o vislumbre de um campo de lírios
Nem o conhecia ou sabia seu nome, mas imediatamente pintei nossos filhos
Não me olhou de volta mas eu continuei a encará-lo hipnotizado
Sabia que nosso destino estava escrito e que o nosso amor já era um fato
E então, como a promessa da luz do sol após uma noite tortuosa
O que agora acredito ser meu futuro marido finalmente me olhou de volta

⭐

Trocamos sorrisos e ele colocou no lugar o livro que permitia a visão do meu rosto
Acabou tão rápido o romance? Talvez ele já tenha outro
Nem sou tão religioso mas para que não acabasse assim clamei ao santos
Eu precisava que ele soubesse o quanto eu amo livros, Elis e morangos.
Eu nem quero mais saber do ódio que eu alimentava do amor
Estou frente a frente com ele, não acho que seja um terror

⭐

Quando eu estava desanimando e meu coração quase parando
Ele surgiu no final da grande fila de prateleiras
Caminhava até mim com um olhar firme e as ideias certeiras
Se aproximou de uma maneira tão graciosa
Me fez querer desejar uma casa, uma fazenda e uma horta
O seu cumprimentar foi tão fantástico que eu passei acreditar na existência de sereias e fadas
Ele tinha um linguajar incomum, eu nunca tinha visto alguém dizer a palavra “Urucubaca”

⭐

Ele puxou tantos e tantos assuntos que eu apenas me deixei levar por essa correnteza
Os óculos meio tortos e o olhar divagante como quem não tem certeza
Certeza se a atitude que havia tomado levaria a um livro de poemas coletânea
Tinha um jeito de falar meio contido, o repertório uma verdadeira miscelânea
Percebi o seu traço mais precioso que era inteligência
Nem se ficássemos juntos por 300 anos seria chato a nossa existência

⭐

Pela primeira vez me deixei levar em algo nesta vida de tormento
E estou feliz porque acabou em um lindo casamento
Estou vivendo os ridículos clichês de filmes de romance
O que teria acontecido se eu não tivesse lhe dado uma chance?
Sentamos na fogueira quando chove
A nossa trilha sonora é Nat King Cole com LOVE
Meu mundo se tornou muito mais Gal Costa com esse olhar azul
E afirmo a você: Can’t Take My Eyes Off You

⭐

Todos os livros que você leu complementaram as nossas tardes por setenta anos
Todos os seus olhares me levaram a luas e aos campos
Não se me escutaram os deuses do Olimpo ou nobres santos
Eu me tornei incapaz de ser angustiado
Principalmente quando por você fui abraçado
Os males capazes de nos separar são do tamanho de um micróbio
Não há no mundo quem seja capaz de afirmar que nosso amor é Ignóbil

⭐

Dançamos ao som dos meus discos favoritos
Criamos nossas tradições e nossos ritos
Viajamos outros países correndo riscos
Você ressuscitou a parte de mim que conseguia fantasiar
Até o céu você conseguiu me fazer almejar
Para que a eternidade contigo eu pudesse experienciar
Antes de você eu já era um alguém
Mas com nosso amor eu fui além
Amor esse tão puro que eu nem sei a força que tem

⭐

Um amor escrito pelo meu MPB
Tenho certeza que Djavan que escreveu você
Jamais viveremos de Alcione o Sufoco
É divinal e decretado nosso amor tão louco
Incapaz de ser destruído e agora é intocado pelos outros
Nosso amor é o relógio que determina minha hora
É você quem sai comigo pra gandaia noite afora
Um amor tão calmo sem existência da tensão nem frenesi
Você é o sentimento mais lento e adorável que já senti

Obrigado , e e pelas palavrinhas. Adoro vocês.
Poesia em homenagem a Alcione e WILHELM e SIMON de Young Royals.
Bye!

Eu Sou Meio Elvira

Tô tipo Elvira

Vestida pra escandalizar

Sempre um pouco cínica

Meu corpo vai te condenar

Puta ou assassina

Só sei que vou infernizar

Fazer uma chacina

A paróquia vai paralisar

✷

Sou meio Madonna

Ateio fogo na igreja

Sou meio vadia

Não recuso uma boa breja

O corpo esbelto

Creio que o sol vai se curvar

Filha do inferno

Eles querem me exorcizar

✷

Meu bem já lhe digo

Esse demônio não sai de mim

Nasci no prostíbulo

O capeta vai ficar aqui

Meu bem, vou dizer

O mal está em se esconder

Deixa eu te contar

Não me impeça de te matar

✷

A vida me bordou os bordéis

Eu escapo sempre dos quartéis

O meu sexo é dos axés

A libertina dos camdomblés

O meus seios não tem viés

Mas minha pernas tem fiéis

✷

Tenho o cabelo arrepiado

Meu nariz é arrebitado

Meu conhecimento é vasto

De medíocre eu tô farto

✷

Eu gosto mesmo é do verão

Favorável pra quem tem corpão

Meu pecado não tem solução

Sou inimiga da inquisição

Eu não tenho culpa

Nem preciso de ajuda

Eu sou livre, não sou suja

Me chame de prostituta

✷

Não levo uma vida de Creusa

Sou exposta com certeza

Eu não piso em uma igreja

Sou lasciva, um pouco assim

Esse Deus não foi feito pra mim

O Paradeiro Dos Bofes Legais

Eu sou um garoto meio anormal
Acho que a vida é mesmo especial
Sou grato por não ser sem sal
A vida é chata sendo um igual

⋆˚꩜｡
Me sinto filho de um país sem rosto
Sou mesmo uma persona a contragosto
Me sinto feto de Ney Matogrosso
Não digo chocado, falo impávido colosso

⋆˚꩜｡

Sou meio gay, talvez, não sei
Bobagem a minha, quem eu quero enganar?
Basta falar pra galera notar
Afinal, é isso que me faz carismático
Não é à toa que todo gay é um barato

⋆˚꩜｡

Agora vamos a uma pauta social
É verdade, é um problema abismal
Onde estão a droga dos bofes legais?
Os de hoje têm parte com o Satanás
Dos incubados, não preciso nem falar
Desses aí, tudo o que quero é escapar
Tem os covardes que eu não vou nem citar
“Topa sigilo?” Ah, cara, sai pra lá!

⋆˚꩜｡

Os bofes legais estão todos mortos
Envenenados estão nossos copos
Com o veneno da estrutura social
Mas tô bem, tô legal
Um pouco de veneno não faz mal
Eu tô tendo que pedir aos meus ancestrais:
Onde diabos estão os bofes legais?

⋆˚꩜｡

Preciso casar antes que seja proibido
Quero ser heteronormativo, ter dois filhos e um marido
Mesmo que, na verdade, isso seja sem sentido
Ok, eu aceito ser um pouco descabido

⋆˚꩜｡

Procurei nos bares gays
Um bom cara não achei
Cadê meu tradhusband
Que toca rock e joga rugby?

Eu quero um cara meio louco
De esquerda e um pouco rouco
Que fala grosso e bebe pouco
Isso existe ou eu tô doido?
Não tô engolindo dark romance
Tô dopado de Venvanse
Pra ver se, prestando atenção, eu tenho chance
Preciso que alguém me alcance
Nem funkeiro, nem capataz
Tô caçando os bofes legais

⋆˚꩜｡

Acho que preciso ficar sussa
Vou fazer igual à Xuxa
Não tem homem pra mim no Brasil
Minha paciência com carioca se esvaiu
Decidi: vou viajar
Meu marido vou achar
Ninguém vai me segurar
Se preparem, vou casar

⋆˚꩜｡

Nem assim eu consegui
O problema é social
Todo homem é igual
E só faz passinho do Jamal
Isso é estrutura ancestral

⋆˚꩜｡

Eu não aguento mais
Onde estão os caras legais?
Tô cansado de amores banais
Não beijo desde séculos atrás
Tô tendo crises existenciais
Me tragam os bofes legais!

Oii, Cruellos. Tudo bem? Agora que as eleições acabaram e terminamos vitoriosos eu resolvi trazer pra cá a Review da série desse ano que saiu pra quem é fã de Slasher. Enfim, “Crystal Lake” que é uma série de origem sobre os filmes “Sexta-Feira 13” que vai contar a história do serial killer Jason Voorhees.

O texto está curto porque eu só fiz copiar a Review que eu fiz no Serialized aqui e editar coisinhas. Não tem spoilers que estraguem a sua experiência e deixo claro que não sou nenhum especialista em séries ou direção. Eu vi todos (todos mesmo) os filmes de Sexta Feira 13 esse ano e terminei recentemente a série, deixei aqui minha leiga opinião baseada em minhas observações.

Se viu, comente!! Bom texto (mini).

🔪🔪🔪

Bom, a série tem um objetivo claro: explicar a origem do Jason. Tudo que a gente tem nos filmes é que ele morreu no tal lago e no tal acampamento por negligência dos funcionários. Visando isso, eu acredito que o principal ponto forte da série é o respeito que ela tem à cronologia e aos filmes originais.

Eu digo isso porque uma coisa que me irrita profundamente em outros filmes/obras de origem e até remakes é quando os roteiristas escrevem o que bem entendem e muitas vezes cagam para fatos que acontecem nos filmes. Isso acontece na franquia do Leatherface (O Massacre da Serra Elétrica) que tem filmes que fogem da cronologia e refazem demais, coisas que já estavam estabelecidas. E muitas vezes nessas obras há mudanças que são completamente desnecessárias, então, mudam tudo e ainda conseguem o grande feito de fazer um troço ruim!

O que eu curti em “Crystal Lake” é justamente o fato de que ela é completamente ao contrário disso. A série pega os elementos que os filmes nunca exploraram e foca em explicar esses elementos de um jeito coerente: A Pam, a origem e a capacidade do Jason de sempre voltar a vida, as habilidades dele e a natureza de sua existência.

Porque aqui a explicação que eles deram pra existência do Jason conseguiu simplesmente sanar todas as inconsistências que fazia os filmes originais serem pastelão. A explicação foi tão boa que agora eu assistirei aos originais com muito mais compreensão e a série foi tão bem escrita que ela conseguiu trazer seriedade e sentido para todos os filmes do original e ela só precisou se basear no primeiro pra isso.

Porque a questão que fazia os filmes antigos serem meio bosta era justamente o fato de que: Jason não morre por nada, Jason sempre revive de alguma forma, Jason faz coisas que é impossível ele fazer, a natureza de Jason é desconhecida. Tudo isso fazia com que os filmes não fossem nada com nada, a série pegou tudo isso, explicou de uma maneira super coerente (óbvia) e conseguiu abafar essas inconsistências. E ela é boa justamente porque respeita os filmes e não tenta criar algo super over e desrespeitar acontecimentos.

Sobre a protagonista!

Eu gostei muito do retorno da Pam. Primeiro porque a personagem é a estrela e o ícone do primeiro filme, aliás ela é a grande assassina do filme original. O problema é que depois nunca mais ela apareceu com protagonismo, sendo que desde 80 ela já era muito emblemática e memorável, até pela frase “mata ela, mamãe, mata ela”. Que inclusive é frase que marcou meu contato com a franquia na infância. Então, basicamente, o que a série fez: Tornou a Pam a grande protagonista que ela merecia ter sido. A atriz é magnífica e lembra muito a personagem original, ela passa simpatia quando é preciso e passa a loucura da personagem quando é preciso também.

Todo o desenvolvimento dela e as sessões de psicanálise que ela passa, deixa a gente que está assistindo muito curioso. Porque a série te vende que há algo dentro dela a ser libertado, há um demônio, um aprisionamento pessoal que os acontecimentos ao redor dela vão liberando. Então, existe uma Pamela completamente sã e contida que evita grandes acontecimentos e existe tudo ao redor dela dando errado e todo mundo fazendo a Pam demoníaca retornar e vemos na tela essa luta interna em que ela se joga. E o mais legal é ver que a série também explica no final o motivo mais claro dessa luta. Ela é a estrela da série de fato.

Trama e Estética/Direção

Eu adorei a forma como retrataram o grande acontecimento da morte do Jason (isso não é spoiler) porque eu tinha medo de que a temporada inteira fosse o Jason sofrendo Bullying pra no final ele morrer e se fosse eu tava pronto pra detestar. Porém, não, eu gostei que não trataram dessa maneira e ao invés disso buscaram expandir além dos limites de Crystal Lake.

Outro ponto: A série decidiu sair um pouco do terror e focar no thriller/investigação e foi pro lado da ficção científica também. Eu curti a repaginação mas, pra mim poderiam ter feito isso e ainda sim trazer algo sombrio, trazer um terror pra deixar a série mais palatável, sinto que ficou muito seca e o que salvou foi as grandes mortes, momentos específicos da direção e da trilha sonora que acabou reverenciando a composição que foi feita no clássico e o estilo dos anos 80.

Acho que o senso estético da série ficou tão cru, eu queria que fizessem algo menos sóbrio e mais dark. Senti isso até na época dos anos 50 que se passa na série, ficou tão colorido que eu não consegui pegar a dramatização e o peso/horror do que estava acontecendo, poderia ter uma atmosfera mais densa e a série falha nisso. O visual do Jason é muito bom também aliás, a maquiagem chega a incomodar profundamente na tela.

Inclusive esse momento anos 50 da série me lembrou muito “O Bebe de Rosemary’ — diga-se de passagem: um dos meus filmes favoritos do terror. Eu senti também nessa fase cinquentista principalmente uma carga muito forte e uma representação de uma visão social da vivência de mães atípicas e cansadas, que se tornam solteiras e que precisam lidar com os problemas de saúde do filho, com a própria frustração e culpa como mãe e ao mesmo tempo com a rejeição social que aquela criança sofre. Senti um forte teor de crítica a maneira como a sociedade negligencia crianças atípicas.

Outras considerações

A serie também traz debates relacionados a dinâmica de sexo e punição que tá presente em todos os slashers e pra mim o ponto alto é quando a série refaz completamente a cena de abertura do primeiro filme em que dois jovens do acampamento são mortos por algo que não fica claro.

E refizeram a cena magistralmente e não de uma maneira jogada e com essa cena eles conectaram os acontecimentos do filme com explicações relacionadas a natureza do Jason e da Pam. Inclusive, agora aquela cena do primeiro filme pra mim tem muito mais peso do que tinha antes quando os dois primeiros a morrer só eram personagens sem identidade. Sabe quando uma obra vem para somar e não para alterar ou retirar? É isso que eu sinto na série.

Sobre o final

O final pra mim faltou a Pam cortar o cabelo pra ficar aquele corte curtinho dela do filme original, fiquei a série toda esperando por isso, não veio. Queria que tivessem dado finais mais claros/concretos para outros personagens, porém eu também compreendo que a série nos coloca sob a ótica da Pam e ela não sabe o que aconteceu com os personagens por isso não temos um final concreto. Mas, em geral, a série é boa, tem momentos memoráveis, tem personalidade própria e só pecou em não trabalhar a atmosfera.

Eu curti muito as mortes e o gore que pra mim lembra muito os filmes posteriores e eu achei em geral muito bem escrita. Crystal Lake fugiu de todos os padrões de obras que se propuseram a ser uma origem. Por fim temos na tela uma ótima referência, um ótimo roteiro, um plot óbvio porém bem escrito, um bom drama e Thriller e uma atriz magistral em cena com leve mistério que te instiga a assistir. Se você for ver, recomendo reassistir apenas o primeiro filme original, mais nenhum outro, já vai te ajudar a entender e pegar todas as referências.

🔪🔪🔪

Foi isso!!

Toca Rita Lee Pra Mim, Pra Ver Se A Justiça Chega Aqui?

𝜗ৎ

Ando pela cidade amedrontado

Sendo perseguido pelos fantasmas do passado

Eles me dizem que foram torturados

Não sei ao certo como ajudá-los

Só sinto que queria abraçá-los.

Não sei, já não tenho medo

Eles me contaram seus profundos segredos

Suas almas descansaram mais cedo

𝜗ৎ

Queria que parassem de me atormentar

Não sei o que faço pra esse grito calar

Não tenho como ao passado voltar

Por favor parem de me caçar

Eles dizem que eu sou o único que pode ouvi-los

Imploram pra que eu comece a segui-los

Seus braços em meu corpo estou sentindo

𝜗ৎ

Como eu queria libertar essas almas

Mas elas querem algo além de libertação

Não são demônios nem anjos

São fruto da destruição

De um sistema que manda

De um sistema que espanta

𝜗ৎ

Elas querem justiça

Acho que isso não posso dar

Queria eu ter esse poder

Não há arma que pra isso eu possa usar

Um dos mortos pediram até pra tocar Rita Lee

Ele disse que era “pra ver se justiça chega aqui”

E completa que dá sua artista favorita queria se despedir

Era um jovem libertário

Progressista e operário

Atropelado por lutar

Morto por um militar

𝜗ৎ

Então eu disse a eles

Tudo que lhes prometo

É que farei da justiça um preceito

Lutarei contra o preconceito

Defenderei vossos direitos

Da democracia farei meu espelho

𝜗ৎ

Eles partiram em busca do próximo

Aliviados que eu não viveria no ócio

Pediram: a democracia é o foco!

E para a justiça ter efeito

Votar certo é o único jeito

“Diga não ao 22!! E não seja educado, diga: Vá pro caralho” — Quase Rita Lee

Vote 13!! Ainda há tempo. É hoje. Pela democracia.

. ݁⋆ ۶ৎ ݁˖ .

O Amor é Um Estorvo, Eu Quero é Sassaricar

. ݁⋆ ۶ৎ ݁˖ .

uma vez minha mãe me disse

que o amor verdadeiro não existe

eu concordo e assino embaixo

amor é coisa de capacho

eu sei que não tenho paciência

nem pra soldado bato continência

cê acha que eu vou casar?

eu quero que o amor vá se lascar

não tô afim de aliança

eu quero vida sacana

tantos livros pra ler

vou beijar pra quê?

uma hora de fala mansa

que eu poderia estar na França

uma hora de bla bla bla

vou pra Itália me esbaldar

não tô afim de aliança

o amor mata a esperança

te prende sem direito a fiança

e o que eu quero é me libertar

nada mais gostoso do que dizer:

“eu não amo ninguém”

afinal amar é burrice

amar é coisa de gente zen

o que eu sei é que o amor é um estorvo

dá um calor e eu tenho pavor

o que eu quero é dançar

o amor não me dá direito de badalar

eu quero é sassaricar

o amor foi inventado

por um homem fracassado

a vida dele era um saco

e ele resolveu piorar

jogou no ser humano essa praga

e a maldição nunca acaba

o ser humano precisa parar de amar

apois se não tenho ninguém

é isso que me torna alguém

e me faz voar além

sobre outros corpos pretendo tremer

na chama da luxúria quero arder

amar é coisa de idiota

quando cai nesse abismo não tem volta

longe dele vou passar

o mundo precisa parar de amar

eu sou um pouco incurável

um solitário implacável

aprendi com meu avô

que era fã da Ângela RoRo

ele dizia que amor faz mal

bom mesmo é o sucesso sexual

então tudo vale

pra quem ama sexo, música e males

preciso arranjar tempo de amar

mas um disco acabou de lançar

meu mestrado preciso terminar

meu tcc acabei de começar

e aquele livro que não consigo terminar

ah, deixa essa porra de amor pra lá

eu quero mesmo é sassaricar

amor é para os idiotas

se caiu no abismo não volta

amor é um estorvo

Só ama quem faz esforço

deixa essa porra de amor se acabar

eu quero mesmo é sassaricar

Farto Desse Slasher Político

tô fugindo do assassino

morro, mas não desanimo

sou antifascismo

tô vivendo um Slasher Político

cheio de assassino cínico

que se esconde atrás da máscara

e pra eles matar com a faca não basta,

precisam enganar e roubar

eles não andam por aí com armas

o look é terno e gravata

um sorriso e uma boa fala

você nem sabe que ele vai te matar

não bebo desse veneno cítrico

não vou na onda de crítico

que me diz o que não devo ouvir

não leio mais jornal

esse povo é tudo baixo-astral

e preciso saber a real

quem nesse país é do mal?

descanso pra mim não faz mal

mas há resistência infernal

em deixar o povo relaxar

não existe vitória

sempre hei de agir

se o povo se escora

somos postos pra fora

e o homem alaranjado

capaz do país invadir

se o povo não fala

dentro ou fora de casa

a gente cai na desgraça

a democracia fracassa

e a elite que caça

só nos deixa carcaça

vê se você me entende

para de ser conivente

o muro não é inteligente

verdade não é com essa gente

que se une lá fora pra nos matar

fuja do assassino, não dá pra voltar

levanta do sofá

a faca vai te atravessar

o louco vai te matar

sua garganta cortar

e te impedir de expressar

qual o preço de ficar calada

até que o assassino te arranque a fala

e tu não possa, de fato, falar

o que vai me dizer quando estiver me olhando no olho

e tivermos perdido os traços do rosto

enfaixado e morto

é como vai acabar

tô cansado de tanto gritar

meu desejo é finalmente calar

mas aprendi com Bethânia a cantar

eu respiro subsistência

posso até não ter inteligência

mas pra canalha não dou assistência

vou no líder que no bem tem frequência

pois fui ensinado a pensar

e, diante do santo da democracia

que os ancestrais esculpiram em barro e alegria

não atropelo esse santo de carro

mas sei bem dos que tiram sarro

e pra vocês só consigo falar:

o fim de vocês vai chegar

pois se o povo aprender a votar

em suas cabeças vamos pisar

para que não possam respirar

calarei vocês debaixo da terra

e pra suas falcatruas acabou!

chamo o povo que parente enterrou

os mortos que o patriarca zombou

faremos o dia do juízo final

pra que os filhos da puta se dêem mal

pois não aguento mais esse país infernal

deixo aqui uma profecia

não chegará ao fim a democracia

pois, se tivermos que ser violentos

pela eternidade ou por um momento

pegaremos a foice e faremos tormento

pois falácia não sustento

e meu corte não é lento

e, se eu tiver que assumir o lugar do assassino

não hesito e nem desisto

vou além

gritar faz bem

pra que ninguém

ouse nos matar

Era Pra Ser a Bonnie Tyler, Mas Tô Parecendo a Cher

it’s a heartache toca no rádio

a próxima na lista é a Sade

é meu momento, a hora é essa

preciso me vestir pra uma festa

são os anos oitenta

nada de cabelos dissimulados

ou qualquer tipo de roupa fubenta

é a década do estilo

e a Madonna acabou de lançar um disco

a música está no ar

continuo a me arrumar

Oh girls just wanna have fun

com quem quero me parecer?

Lauper e Donna Summer não pode ser

a noite começa, preciso me decidir

qual diva pop eu vou copiar o jeito de agir

não tenho tempo, preciso escandalizar

a pista hoje é minha, a festa vai se curvar

hoje a festa é um caso à parte

estarei tão bonita quanto a Bonnie

no clipe de total eclipse of the heart

puta merda, como foi que não percebi?

Bonnie Tyler é a inspiração aqui

meu cabelo é loiro, meus olhos são azuis

e eu tenho exatamente o jeitão vintage que seduz

um cabelo volumoso

e a voz rouca que preciso imitar

cadê a droga da minha chapinha

porra mãe, devolve, preciso me preparar!

looks de couro, o mais brega possível

tá tocando the ronnettes, eu mastigo um chiclete

E esse cabelo tá uma merda, eu tô parecendo a tia Elizete

credo, tô sentindo calor

será que é o motor do vovô?

que droga esse cabelo tá ruim

não é assim que eu quero que soe

para de me olhar assim

maldito poster do David Bowie

o calor era fogo

meu cabelo queimou

ah droga, decidi que não vou

mas pera, tá preto já sei o que é

não vou mais de Bonnie Tyler, tô parecendo a Cher

não sei o que fazer, mas a festa não vou perder

mãe sobrou pra você, não se esconde

vem me ajudar enquanto eu escuto Blondie

mamãe arruma meu cabelo e não para de falar

“Glória Gaynor ou Eartha Kitt? Vai ter garoto? Tem crush?”

Garotos são inúteis, quero ouvir Kate Bush

o cabelo queimou tanto que chegou a ficar preto

taquei a roupa, os acessórios e sai do mesmo jeito

chegando na festa, ninguém pegou a referência

mas era de se esperar, galera sem inteligência

“e você, hein garota, sua roupa o que que é?”

era pra ser a Bonnie Tyler

“mas ta parecendo a Cher!”

Olá, Cruellos. Tudo bem? Hoje, dia 17 de Outubro de 2026 é o Dia Nacional da Música Popular Brasileira. Para comemorar a música que faz parte do meu dia a dia, que fez parte da nossa infância e que construiu esse Brasil, eu trouxe dez cantores brasileiros para relembrar ou conhecer. Relaxe, você não encontrará aqui Rita Lee ou Bethânia, e não porque elas não merecem, pelo contrário, visei trazer artistas menos conhecidos. Ou pelo menos na minha visão, são menos conhecidos, se algum deles não for, me perdoe.

Relaxe, o texto não vai ser extenso. Mas, é obrigatório você ir atrás dos artistas depois, hein? Promete!

VIVA A MÚSICA BRASILEIRA

“Suportei meu sofrimento, de face mostrada e riso inteiro. Hoje canto meu lamento, coração cantou primeiro” — Claudya em “Deixa eu Dizer”

Claudya = A primeira artista das antigas é a Claudya. Não é exatamente uma cantora esquecida, mas é uma das vozes mais marcantes da MPB com um timbre inesquecível e é muito pouco lembrada, homenageada ou reverenciada. Recentemente viralizou com a canção “Deixa Eu Dizer” e eu recomendo o disco de mesmo nome que tem músicas incríveis com canções simples que retratam situações especificas do nosso Brasil. Claudya chegou a hitar até no Japão e seu auge foi nos anos 70. Eu adoro a Claudya e recentemente ela lançou um álbum ao vivo pra comemorar 60 anos de carreira. Conheçam ela e eu recomendo “Com Mais de 30” e “Só Que Deram Zero Pro Bedeu”.

Viva Claudya!

“Já faz tanto tempo que eu deixei de ser importante pra você. Já faz tanto tempo que eu não sou o que na verdade eu nem cheguei a ser” — Katia em “Lembranças”

KÁTIA = A segunda é a cantora Kátia Garcia Oliveira, mais conhecida como Kátia. Ela é do Rio de Janeiro e é tem deficiência visual desde o nascimento. Ela teve uma ligação com a música e começou a carreira lá em 78. Sua música mais conhecida é “Lembranças” do disco de mesmo nome. Eu diria que a voz de Kátia soa como um raio de Sol naquele frio insuportável e eu indico o primeiro disco dela que passa muito rápido e encanta pela suavidade dela.

“Mas não tem revolta não. Eu só quero que você se encontre. Ter saudade até que é bom, é melhor que caminhar vazio.” — Peninha, disco “Sonhos”, canção “Sonhos”

PENINHA = Aroldo Alves Sobrinho ou Peninha também foi uma figura importante para a música brasileira. Além de cantor ele compõe e sua trajetória se inicia especificamente em 1972. Talvez ele seja mais conhecido pois teve grandes canções que marcaram o popular e o imaginário brasileiro. O disco mais famoso foi o disco acima, na foto. O disco esteve na trilha da novela Sem Lenço, Sem documento de 77 e ele foi o compositor de “Sozinho”, grande sucesso do Caetano Veloso.

“Eu convidei a comadre Sebastiana pra cantar e xaxar na Paraíba, ela veio com uma dança diferente e pulava que só uma guariba” — Jackson do Pandeiro em “Sebastiana”

JACKSON DO PANDEIRO = José Gomes Filho é o nosso Jackson do Pandeiro. Além de cantor, foi compositor e instrumentista. Ele tem o apelido de “Rei do Ritmo” e é uma das figuras mais importantes da música popular brasileira. Foi engraxate e até entregador de pão antes de se tornar um símbolo nacional. Foi lá em 53 que ele gravou “Sebastiana” que talvez você reconheça na voz da Gal. Foi através dessa canção e de outras que ele ascendeu na música. Jackson é do coco, rojão, samba, baião e forró. Eu recomento “Capoeira mata um” e “O Canto da Ema”.

“Parece uma coisa atoa, mas como é que a gente voa quando começa a pensar” — Miriam Batucada em “Felicidade”

MIRIAM BATUCADA = Miriam foi cantora, compositora e percussionista, chegou até ser apresentadora brasileira. Ela é exatamente o tipo de artista que merece ser relembrada e reverenciada. Eu amo o tom meio cômico e dramático e o timbre único dela que trás uma coisa totalmente original pro samba. Sua construção de carreira aconteceu entre os anos 60 e 70 e ela foi batizada de Miriam Batucada pela apresentadora Cidinha Campos. Começou com carreira na televisão e se provou esse ícone na música. Eu imploro, escutem ela. Indico “O que vier eu traço/ Teco Teco”, “Chorinho inconsequente” e o disco Amanhã Ninguém Sabe.

“Quem rola a pedra na pedreira é Xangô” — Rosinha de Valença em “Xangô”

ROSINHA DE VALENÇA = Rosinha de Valença foi uma violonista com importância histórica. Essa brasileira aprendeu a tocar praticamente sozinha só ouvindo rádio e em 12 anos já se apresentava em lugares específicos. Em 63 foi descoberta por Sérgio Porto que era jornalista e humorista e se encantou com o talento dela. O primeiro disco dela “Apresentando Rosinha de Valença” foi lançado no ano seguinte ele construiu uma reputação. Tem uma versão linda dela tocando “London, London” e você pode achar no Spotify. Indico também “Mudei de Ideia” que é uma das minhas favoritas e vem logo após London, London. Indico também o disco “Cheiro de Mato”. Ela faleceu em 2004 estando em coma desde 1992. Viva Rosinha!

“Pois eu sou da pátria amada e quero é ser feliz ou nada.” — Sônia Santos em Pátria Amada

SÔNIA SANTOS = Sônia é cantora e compositora e precisa ser redescoberta por quem gosta de música brasileira. Tem uma habilidade rítmica sem igual e um som que é extremamente memorável. Ela transitou por diversas sonoridades e já esteve em trilhas de novela da TV Globo. Ela é referência para quem curte um ramba-rock e chegou a se estabelecer nos Estados Unidos. Em 77 lançou o disco “Crioula” e em 71 gravou o "Poema Rítmico do Malando” que foi um marco na sua carreira. Sônia canta negritude e brasilidade, é um ícone. Eu indico as canções “Brasileirinho” e “Pátria Amada” e claro o disco Crioula.

“Somos iguais uma moeda quebrada. As partes que não existem sem união, separados bem, sabemos não valemos nada.” — Áurea Martins em Moeda Quebrada

ÁUREA MARTINS = Essa aqui é o verdadeiro símbolo da sofisticação. Unindo suavidade e potência, elegância, coragem, brasilidade e lucidez, Áurea é uma das pérolas que fazem a discografia brasileira ser única. Com a carreira iniciada na década de 60 ela participou de programas de auditório, ficou conhecida pela dualidade e profundidade das letras que ela explorava nos lançamentos. Ela foi redescoberta lá em 2007 com o disco “Até Sangrar” que eu recomendo fortemente. Indico também “Moeda Quebrada” e “Edredon Vermelho / Mulambo”

“Preconceito existe, eu não sei. Meu amigo branco é de lei. Minha terra é verde e amarela. E meu amigo branco é meu irmão. Ele é do asfalto, eu sou da favela. Mas existe a integração.” — Djalma em “Nada Sei de Preconceito”

DJALMA DIAS = Djalma já nos deixou, mas, foi um grande cantor e um símbolo da música afro brasileira nesse país. Foi esquecido durante uns bons anos, mas seu auge se deu entre 72 e 74 e ele já cantou até mesmo Leci Brandão. Ele também foi parte de novela, na época em que a Globo botava música brasileira e dava espaço pra nossa cultura e não enchia a trilha de música estrangeira, enfim, ele cresceu muito por causa desse espaço nas novelas. Lançou dois discos pela Som Livre, sendo “Destaques” de 73 e “Não Faça Drama…Caia no Samba” de 74. Ele tocava principalmente samba, mas diversificou gêneros. Eu indico “Samba de Realengo” e “Nada Sei de Preconceito”. Djalma partiu em 2021 com 83 anos. Viva Djalma.

"Uma vida, uma vida não é nada se não tem nenhum amor." — Dom Salvador e Abolição em “Uma Vida”

DOM SALVADOR = Por fim, um dos mais icônicos. Dom Salvador foi um dos primeiros negros do samba-funk brasileiro e um mestre do samba-jazz e conseguiu se tornar ícone também no soul. Começou nos anos 60, participou de um grupo chamado “Abolição” que era composto somente por músicos negros. Também esteve no “Salvador Trio” e “Rio 65 Trio” que são grupos. Mas, o Abolição em especifico foi um grande precursor do movimento Black Rio que só ganhou força anos depois. Bom, pra conhecer ele eu indico “Dom Salvador” de 69 e “Tristeza” de 63, mas, indico principalmente “Som, Sangue e Raça” de 71.

Foi isso meus amores, viva o nosso país, viva a música brasileira. Viva a bandeira do Brasil que é nossa, da democracia e das minorias que construíram esse país na marra. Que se explodam todos os fascistas que querem fazer da nossa diversidade o quintal de um país liderado por uma fanta laranja imbecil. Viva os cantores brasileiros que com suas particularidades marcaram nossa história. Viva a Música Popular Brasileira e a todos que ela reverenciam e representam.

Oii, cruellos. Tudo bem? Não costumo fazer esse tipo de texto, mas, resolvi fazer uma variação do “não sei quantos fatos sobre mim” que rola por aqui. Não sou muito de expor meu pessoal, então resolvi listar quarenta coisas que pra mim foram feitas só pra mim e são só minhas. Enfim, vai ser um texto básico hoje.

𝜗ৎ⋆˚꩜｡

1. Shug Avery (personagem dos anos 80 de a cor purpura)

2. Toda e qualquer musica de Bonnie Tyler

3. Gal Costa

4. Música “Sou Mais Eu” de Gal Costa

5. O cd físico do Acústico MTV dos anos 90 da Gal Costa

6. Músicas “Motor” e “O Que É Que Há” de Gal Costa

acho que chega de gal né?

7. Disco Take Me Home de Cher

8. Filmes de terror (TODOS são meus.)

9. Goldie Hawn em The First Wives Club

10. A dancinha das irmãs sanderson em uma cena especifica de abracadabra

11. O Léo de “H20: Meninas Sereias”

12. Bruxas

13. Disco “Voltei” da Elza Soares

14. Molly Johnson por inteira, mas especificamente a canção “Miss Celie Blues”

15. Os cabelos femininos bruxescos oitentistas

16. Grace Jones cantando “TOMORROW, TOMORROW, I LOVE YOU TOMORROW”

17. Dona Joana do filme “Ó Paí Ó” dizendo “Ôh feiticeira, que fumaceiro é esse ai, mas tá fumando maconha é?” e a outra respondendo “Ôh língua ferina me deixe”

18. Mia Farrow linda e fofa de cabelo curtinho em “O Bebê de Rosemary”

19. A raspútia dizendo “Ah não faço isso pelo meu marido, faço isso porque tenho uma reputação a zelar. Todo mundo sabe que Rásputia Latimore é linda. Eu não sou linda? Éh, todo mundo sabe!”

20. Filmes de terror com atmosfera anos 90, sobrenatural ou slasher, uma dublagem nostálgica e trama duvidosa com efeitos especiais meio bad (Alô Cemitério Maldito 2)

21. Brenda, Anne e Elise de First Wives Club cantando You Don't Own Me da Lesley Gore no final do filme

22. A teatralidade e a voz grossa de Angela RoRo

23. Tieta chegando no agreste e dizendo “Isso que é recepção da muléstia”

24. Pérpetua da novela Tieta gritando “QUENGA, VOCÊ É QUENGA. QUENGAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA, QUENGAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA” e Tieta respondendo “GRITE, GRITE PRA TODA A CIDADE OUVIR EU SOU O QUÊ, PERPEEEEEEEEEEEETUA?” (imitando cabra)

25. Arlete Salles

26. Viúva Porcina

27. Ivete Sangalo contando quando viu a Cher e disse que cantava uma música pra ela. E a Cher disse “Really?” e ela “Really!” e a música era Axé Music

28. Paulo Gustavo e todos os filmes de minha mãe é uma peça

29. Música brasileira

30. Tudo que é teatral e caricato e vilãs cômicas tipo Altiva e Teresa Cristina (novelas br)

31. Novelas e dramaturgia brasileira

Já tá bom de falar do Brasil? Nunca tá né?

32. A Cruella de Glenn Close e as tremidas de quem tá tendo um colapso que a atriz faz nas cenas. Ah, e o cigarro da Cruella.

33. O “r“ bem marcado que se falava no Brasil antigamente

34. A dublagem de 101 dálmatas original e a Cruella gritando “GASPAAAAAR, HORÁCIO” com o r marcado de antigamente

35. Todas as músicas das bruxas de detetive do prédio azul

36. Maria Bethânia por inteira

37. O uso de Gifs! Gifs são todos meus, vocês só usam porque eu permito.

38. Alcione contando o dia em que Bethânia pediu pra levar ela num pagode plena terça feira. No vídeo da Alcione contando, ela diz: “Mermã? Me leve num pagode hôje”

39. Cantora brasileira Claudya e os monólogos de Bette Davis em Dangerous

40. Cena da morte da vilã Nicole em Carinha de Anjo e a trilha sonora de As Aventuras de Poliana (Ou polianta)

𝜗ৎ⋆˚꩜｡

Foi isso, eu sou uma mistureba mesmo.

Homens e a necessidade de mulheres

Uma das questões que ficam cada vez mais claras é o quanto há uma relação contraditória e ambígua quando se trata de homens e mulheres, seja sexualmente ou socialmente. Desde sempre, os homens propuseram a ideia clássica e ultrapassada da fragilidade da mulher e frequentemente associando o gênero as tarefas da casa, a filhos, maridos e tudo que correspondia a posições de passividade, fraqueza e subserviência. A famosa ideia do “a mulher é o sexo frágil”.

Aliás, escutem a música da Gal com esse nome. Do disco “Bossa Sempre Nova”.

Quando se trata da figura do homem construída socialmente é sempre de intendência, herói, fortaleza, conservadorismo, caretice e toda aquela brutalidade de quem nasce para ser o ogro da sociedade e que não precisa de ninguém. Lembrando, eu ressalto “socialmente” porque nada dessas ideias é completamente biológica, pelo contrário, é majoritariamente social e se altera de eras em eras. Mais importante ainda ressaltar a diferença de sexo e gênero. Sexo: macho e fêmea, é ai que está o biológico e Gênero: é homem e mulher, ou seja, aquele construído socialmente, toda aquela historinha chata e a heteronormatividade, enfim. O fato que eu quero discutir é: durante anos os homens precisaram da suposta fraqueza e dos serviços das mulheres para que eles pudessem crescer, evoluir, e ser alguém na vida.

Para discutir esse tema, eu trouxe duas obras e vou deixar o link de outro texto meu que disserta sobre. Primeira obra: o filme “She-Devil” ou “Ela é o Diabo” de 1989 que estrela a protagonista interpretada por Roseanne Barr e com Meryl Streep no elenco. A segunda obra é: “Levando o sol comigo”, música recém-lançada da rapper brasileira Nanda Tsunami. O meu texto que eu deixo é sobre o filme O Clube das Desquitadas que também é uma ótima referência pop pra falar desse tema, e eu constantemente vou cita-lo aqui em momentos, provavelmente.

Ela é o diabo ou ela só não é burra?

“She-Devil” ou “Ela é o Diabo” tem a seguinte premissa: Ruth Patchett é uma dona de casa dedicada que está casada há mais de quinze anos com Bob Patchett (Ed Begley Jr), um cara extremamente babaca, que sempre está insatisfeito com tudo e sempre coloca Ruth pra baixo de todas as maneiras que pode. Em certo momento, em um evento onde Ruth está presente, Bob conhece a escritora renomada, a barbiezinha dos infernos, a Mary Fisher, interpretada por nada mais nada menos que Meryl Streep. A partir daí o fogo se acende entre eles.

Bob e Mary começam a se relacionar e se não me engano ele trai a Ruth e abandona ela na festa. A Mary é justamente aquela escritora estilo Ali Hazelwood que escreve romances piegas, com homens glamurosos, situações irreais e toda aquela utopia romântica que deixam as pessoas loucas. E Ruth é uma grande fã da Mary e a decepção é ainda mais intensa por exatamente esse motivo. Como esperado, Bob se divorcia de Ruth e vai viver com a Mary.

O filme ele busca retratar a realidade das donas de casa que perdem a própria individualidade para se doar ao lar. A Ruth assim como a Brenda (Bette Midler) de O Clube das Desquitadas é uma personagem que representa o que ocorre quando uma mulher se apaga e se põe no papel apenas de servir a um homem. E o que mais indigna a Ruth é o fato de que o Bob se tornou quem se tornou, conquistou tudo o que conquistou na carreira e alcançou a imagem de homem respeitado por conta dela.

Ele não precisava se preocupar com a saúde, com a educação, com as fases dos filhos porque a Ruth cuidava disso. Ele não se preocupava em fazer o café da manhã porque a Ruth cuidava disso. Ele não se preocupava com o que comeria no trabalho ou quando chegasse em casa porque a Ruth cuidava disso. As roupas estão lavadas? Sempre estão. Por mágica? Não. Estão porque a Ruth cuidava disso. A casa limpa, a roupa cheirosa, as compras realizadas, a reunião na escola, o cardápio da semana, chamar o eletricista para arrumar a lâmpada, nada disso sequer passava pela cabeça de Bob, porque a Ruth cuidava de tudo isso.

E sem precisar cuidar de absolutamente nada dessas coisas, Bob podia dedicar-se ao trabalho, aos ternos, a imagem, ao papo cínico que ele teria que ter com o chefe pra conseguir aquela promoção, com as oportunidades que surgem, com a reputação de homem bem sucedido e tornar-se aquilo que a sociedade considera como o homem ideal e que faz aquilo que um homem deve fazer: prover, crescer na vida, trabalhar, ir atrás dos próprios sonhos. Ruth representava todas mulheres, que serviam como um grande degraus de caixotes que guardavam todas as preocupações que não eram pra homens e Bob representando todos os homens que utilizavam as “mulheres-caixotes” pra subir na vida.

A partir desse pontapé inicial do filme, o divórcio e o desolamento de Ruth, três coisas interessantes acontecem.

A primeira é que Ruth decide abandonar o papel da boa mulher servente, a mulher que abandonou a autoestima, a liberdade, o descanso, a independência financeira e fazer vingança. Acho que um dos atos mais emblemáticos do filme é quando a Ruth liga o gás e provoca uma explosão proposital mas tudo feito para que parecesse sem querer. A casa é justamente a representação da degradação de Ruth, uma mulher que era metódica, sempre preocupada com tudo que dizia respeito ao marido, a casa e aos filhos, explode sem dó nem piedade o que seria o seu único patrimônio, mas também suas amarras.

"A vida é feita de ativos e passivos. Como homem, tenho quatro ativos básicos: um, uma casa, que é o meu castelo; dois, uma família adorável e devota; três, uma carreira de sucesso... e quatro, a liberdade de desfrutar os frutos do meu trabalho. Mas quando se trata de passivos, só tenho um: você, Ruth! Você é uma péssima mãe, uma esposa detestável e uma cozinheira horrível! Sabe o que você é? Você é um diabo! — Bob para Ruth

O segundo fato é, a partir dos 4 pilares acima, da vida do ex-marido: casa, família, carreira e liberdade, Ruth resolve que sua vingança vai ser destruir todos. Repare que esses quatro pilares é justamente aquilo que a sociedade espera que um homem tenha e foque. Ela começa pela casa, com uma explosão ela destrói aquilo que a prendia e aquilo que para Bob representava sucesso. Para destruir o outro pilar: a família, Ruth abandona os filhos na casa da amante dele, a Mary causando desconforto em Bob, nos filhos e na amante Barbie cor de rosa. Apartir disso a Ruth, agora longe de tudo que a amarrava, começa a se reconhecer, se conhecer e se reconstruir ao mesmo tempo em que se vinga.

O terceiro fato: Mary enlouquece e Bob se dá conta da importância de Ruth na vida dele. Mary é o tipo de mulher livre, preocupada com a carreira bem sucedida de escritora e com os romances que acabou por cair em duas armadilhas do patriarcado: a rivalidade feminina e a falácia do amor do homem. E outra coisa, a Ruth resgata do asilo a mãe idosa de Mary e deixa a escritora ainda mais cansada por cuidar dela. E de repente Mary sai de mulher bem sucedida e glamurosa para uma dona de casa estressada, sobrecarregada, desleixada com a própria aparência. E o tesão de Bob começa a desaparecer porque ele nota que não existe mais aquela mulher maravilhosa e perfeita que pra ele a Ruth não era.

"Pobre Mary Fisher... está aprendendo que homens apaixonados pelas amantes esfriam quando estas agem como esposas." — Ruth, por Roseanne Barr

E a Mary glamurosa deixou de existir por causa das responsabilidades que Bob jogou sobre ela, mas ele, como todo homem, nunca se dá conta disso e culpa a mulher. Ou seja, a Ruth faz com que Mary, que julgou ela, sinta na pele tudo que ela sentia e rapidamente quando a moça loira se dá conta de que não nasceu para essa vida, Bob, começa a acordar e cair na real sobre o quanto Ruth foi importante para ele ser quem ele é. E não satisfeito em arruinar a liberdade, carreira e autoestima de Mary, o descarado começa a desviar e roubar a grana da escritora. E a ideia do filme se revela justamente essa: O homem não é nada sem a mulher e a mulher se torna tudo sem um homem.

Além disso, a Roseanne trás outra camada para a Ruth. Camada essa que se atribuí a ela (personagem) ser uma mulher tentando reconstruir uma visão positiva de si própria mesmo sendo fora do padrão (sendo gorda). A própria atriz sofreu de inúmeras maneiras por conta disso e trouxe isso para a personagem. Roseanne sempre foi alvo de piadas, ridicularização e manchetes cruéis. Inclusive, houve um episódio em que em uma entrevista com Barbara Walters, todos notaram o incômodo e a agonia de Barbara por estar perto de uma mulher gorda que não chorava e não abaixava a cabeça. A entrevistadora insistia no assunto sobre peso e Roseanne se mantinha firme de que não se importava em ser magra.

O fato é que Roseanne atravessou esses paradigmas e lutou contra os sintomas de uma Hollywood absurda e nojenta que controla os corpos femininos. Claro, ela passou por diversas questões com o próprio corpo e com as diversas dietas e bariátrica tentando se encaixar, mas resistiu quando Barbara e Hollywood a confrontou e a obrigou ser algo e se encaixar em algo. E daí nasce a Ruth que se declara bonita, que se descobre uma mulher bonita e o filme termina com uma das cenas mais bonitas da história do cinema: Ruth, linda, bem sucedida e confiante sai na rua e uma multidão de mulheres de todos os tipos andam atrás dela:

Levando o Sol Com Ela

Para complementar o trecho eu trouxe essa música da Nanda Tsunami que ela lançou bem recentemente. Provavelmente é o início de o novo disco e de uma nova era, mas, nada confirmado. Essa capa linda ficou por conta de Beatriz Pannaine, Sarah Sanfins e Asaph Luccas. Toda a estética da capa é baseada no Sol e a moldura é a estética de uma carta de Tarot e a música vai discorrer sobre temas como amor próprio e idealizações que ocorrem em uma relação.

Quando a gente imagina essa canção sendo cantada por uma mulher, pra mim, ganha a dimensão que se assemelha a mensagem de “She-Devil”. A letra narra uma pessoa que percebeu que tudo que havia naquela relacionamento era ilusões e que a felicidade, tranquilidade, ou todo sol que o outro sentisse vinha dela. E notando que ela nada estava recebendo com aquela relação problemática, essa pessoa vai embora e leva o sol consigo deixando o outro na própria chuva.

Então eu tô indo embora levando o Sol comigo
Se prepara pra chuva, é melhor cê buscar abrigo
Porque eu tô indo embora e tô levando o Sol comigo
Se prepara pra chuva, é melhor cê buscar abrigo

Demorou até um tempo, aquela noite eu percebi
Seus planos eram bonitos porque eram os que eu escrevi
E se você for embora, eu ainda continuo aqui
Se você for embora, eu ainda continuo aqui
Eu continuo aqui e também continuo inteira

O eu lírico se dá conta que até os planos eram lindos por causa dela e não por causa da outra pessoa, tudo que havia de bom no outro era fruto da presença e da influência dela e isso se associa perfeitamente com a história de Ruth e das mulheres que servem luz do sol para que os homens não se molhem na própria chuva.

Os planos do Bob só eram bonitas porque atrás da cortina, Ruth os escrevia. O amor que Bob recebia era somente Ruth que proporcionava e não voltava de volta para ela. E ai vem o ponto onde o eu lirico acorda e leva consigo o sol que regia a relação e protegia o outro:

Naquela última noite que por você eu chorei
Eu percebi que era meu todo aquele amor que eu te dei
O que brilhava no seu olho era o reflexo dos meus
O que eu amei em você era algo que não era seu

A partir daqui o eu lírico, assim como Ruth, continua a caminhada inteira e sozinha, indo atrás de si procurando uma vida diferente e reconstruindo a própria autoestima para se sentir uma em tantas mil. E por fim o eu lírico desbrava a cidade, a liberdade, o mundo e atira no esquecimento, o homem, aquele que está na chuva, assim como Ruth fez com o Bob e como toda mulher deveria fazer com o homem que não a agracia:

E, como meu último ato de amor, eu te liberto da minha má língua
Não vou citar o seu nome nem escrever uma outra língua
Vou desbravar essa cidade como vim ao mundo, sozinha
Carregando uma boa sorte que agora vai ser só minha

Deixo claro que essa é a minha interpretação da música e é claro que a canção alcança outros aléns e outras ideais de relação. Outro fato é que assim como Roseanne Barr a Nanda luta contra padrões. A Nanda Tsunami é uma mulher surreal de linda, mas, não é extremamente magra e sofre com comentários de homens e outras mulheres que não suportam sua autoaceitação. Nanda é justamente o fruto dessa liberdade do corpo que outras mulheres vem conquistando há anos e que ela também luta pra manter. Fora que é lindo ver uma mulher negra, colocando corpos negros na capa de suas canções e se reconhecendo como uma figura tão emblemática quanto o Sol.

Se eu olhar pro céu, pedir pra Lua brilhar forte
Ela vai atender meu desejo e me dar um pouco de sorte

Mocinha vampira dos olhos grandes

Mão das escritas incessantes

Sua pálpebra em seu olhar descansa

Dona de um jeito que exala confiança

Amedrontador é estar sob sua vista

Mesmo que me encante com seu sorriso de artista

Foi em um dia desse meio inoportuno

Que te conheci e por isso fui sortudo

Tomei conhecimento da sua indissimulada existência

De alguém que caça a arte com danada insistência

Te entendi como alguém que procura saber quem é

Pra isso precisa ser devota de si, olhe para ti e tenha fé

Tu és nascida banhada em talento

Talvez confusa ou vivendo em tormento

Mas de uma energia tão pura

Capaz de mudar o rumo do vento

Debaixo dos óculos, guarda essa íris castanha

Uma mente que exala poesia

Sinto literatura nas suas entranhas

És a musa dos blocos de notas

Dona da mais voraz retórica

És tu como vento fresco da madrugada

Soa como os gritos de quem encontra vampiros na encruzilhada

És o recitar da poesia de Fernando Pessoa, aquela recém-lançada

Te escuto como uma canção perdida de Maria Bethânia

Tens tu o encanto do Canto de Ossanha

Tens essa presença obscura consigo

De quem dorme sobre telhados

De quem morde e transforma os amigos

De quem explora o mundo nos livros

Eu li na história do mundo

Que foi você quem criou os segundos

Imaginou os cachorros, os lírios e o futuro

Traçou na ponta dos dedos e com gritos no escuro

A revolução trazida pelo seu conjuro

De quem se indigna por um país que vive em apuros

Como diria Beth Carvalho, você não tem noção

Noção de que és rara como goiabada cascão

Foi você quem inventou a pintura

Como amante da história, você construiu a primeira armadura

Foi você que rabiscou a máquina de escrever

E criou a literatura pra que o mundo pudesse viver

Você agracia quem conhece com sua potência

Abençoa onde pisa com sua eloquência

Sou grato por dividir com você um pouco de consciência

Você é a doce vampira que encantou Rita Lee

A canção era sobre você, pois da sua lembrança ela foi incapaz de fugir

Em 77, em espírito, Caetano conheceu você

E rapidamente “Tigresa” ele tratou de escrever

Sua beleza vive entre o real e o desenho

Quando Tim Burton te idealizou, com certeza precisou de empenho

Dona de uma personalidade que reside entre Snoopy e Matilda

Nem mesmo sua louca decisão soa descabida

Você é uma força da natureza, minha doce amiga

Minha forma de te celebrar

É através dessa poesia mal escrita

Você é rara

Sua poesia me sara

E a todos que precisarem de cura

Digo que procurem suas escrituras

Pois é através delas que você abraça

E te lendo, toda criatura barulhenta se cala

E o silêncio e a paz devidamente se instala

Hoje eu coloquei pra tocar Vienna

E imediatamente lembrei da sua imagem serena.

Pra finalizar, uma rima brega pra quem quiser:

Você é doce como mel, amarga como café

Assim é você, Ester ()

Eu mais moda é igual a nada

Um dos meus temas favoritos, embora eu seja um pouco leigo nele, é a moda. Principalmente quando se trata de moda enquanto expressão. Outro assunto que adoro é a elegância. Acho que todo mundo gosta de se sentir elegante e ser reconhecido como tal. Mas, eu sempre me pergunto se ser elegante é realmente se vestir como um engomadinho, ser clean, ou algo do tipo.

Mas, na minha concepção eu concordo com o filósofo francês Paul Valéry, elegância é algo entre a não necessidade de se mostrar e a autenticidade de estar como você gosta, de ser diferente em meio aos demais. Eu acho a extravagância de Elke Maravilha e Tieta (personagem de Betty Faria) tão elegantes quanto a sutileza de Maria Bethânia, Sade ou Sônia Braga.

Hoje, sem pretensão, para falar de elegância com conceito eu trouxe dois looks que eu acho simplesmente icônicos. Mas, não de qualquer pessoa: da Cruella. E eu vou dar um pouco da minha interpretação deles, trazendo algumas informações e pesquisas. Não espere grandes análises, não sou um estudioso e nem um especialista de moda.

Tudo que eu quero é falar de Cruella de Vil.

E de Glenn Close.

É importante dizer que estou feliz de falar de duas das minhas maiores inspirações ou ao menos figuras que me despertam interesse: São Glenn Close e Cruella. Mas, nada mais icônico do que Cruella interpretada por Glenn Close. Sim, tenho certeza absoluta de que esse foi um dos maiores acontecimentos do cinema e uma das melhores escolhas possíveis no quesito elenco. Bom, o frame a cima é do 102 Dálmatas, uma continuação do remake do filme original. A trama do filme consiste hein: Após ser presa no primeiro filme, Cruella é solta por bom comportamento e parecendo estar sob efeito de algo, a personagem está completamente bondosa como uma criatura santificada. É ai que entra o look.

A roupa foi idealizada por Anthony Powell e os looks é uma das melhores coisas desse filme meio passado da validade. O remake é incrível, tá? Essa continuação que é meio paia. O filme recebeu uma única indicação ao Oscar e foi por melhor figurino. Ah, perdeu para Gladiador. Ok, armaduras, vestidos medievais e bla bla bla, esse Oscar era da Cruella. Ponto Final.

Como eu havia dito, Cruella estava passando por uma redenção e aqui e Powell foi sagaz em planejar a roupa unindo a essência da Cruella com questões históricas. O look é baseado na clássica indumentária das freiras no período medieval. Vemos a enorme túnica branca, com pequenos vislumbres internos de preto. Antigamente as freiras cobriam-se por completo, deixando apenas o rosto a mostra e utilizando um enorme véu que visava acentuar a ideia do seu papel de ser “A Noiva De Cristo”. Powell trás todos esses elementos para o Look, porém, trazendo a alma de Cruella em pontos específicos. (Fonte: WorldHistory)

Quando a gente olha o look mais de perto conseguimos compreender melhor onde está a santidade e onde está a Cruella. Perceba: Enquanto as Freiras utilizavam tecidos leves para se trajar de simplicidade, a roupa de Cruella é inteiramente forrada por fora com um tecido que lembra couro mas em cena tem fluidez. A parte preta de dentro é de fato couro que na moda é símbolo de rebeldia, sensualidade, subversão e fetiche e o tecido também foi um ícone nos anos 50, aparecendo em filmes como “O Selvagem” e mais tarde se tornou um tecido extremamente pop por conta da Madonna. Então, Powell foi sagaz ao trazer o couro representando rebeldia e sensualidade escondido sob o manto da santidade forçada de Cruella.

Moda é história, viu?

Nos recorte temos: Por fora quase que um enorme triângulo, referência direta as freiras. Mas, por dentro, um vestido apertado que acentua a silhueta — coisa que freiras jamais usariam. Na cabeça um enorme chapéu que traz vaidade, elegância e extravagância. Outra coisa interessante de se observar: geralmente, nas roupas das freiras o preto é que está por fora, com detalhes brancos geralmente ao redor do rosto ou internos.

Aqui, Powell inverte os papéis. Por fora o branco trazendo pureza, santificação, bondade, deixando Cruella parecendo uma explosão de luz na tela. Por dentro o couro preto, sensual, a maldade escondida. Uma representação da personagem daquele momento: com uma bondade forçada, causada por uma terapia mental, só esperando o retorno da verdadeira vilã. É uma das primeiras vezes que vemos Cruella não usando peles, pois, no filme, ela está proibida pela justiça.

Basicamente, esse look é como se Cruella dissesse: Sou santinha, mas ainda sou Cruella de Vill. Luxo né?

Toca as badaladas de um sino. Cruella entra em absoluto pane. E quando sua santidade está no auge. Após tremeliques, o cabelo aumentando, a persona retornando, lá está ela. De volta. Cruel, satânica e com sangue nos olhos de vingança. Mais egocêntrica do que nunca: Cruella. Voltando a ser o que era cem por cento.

O interessante é o contraste. A Cruella boa utilizava roupas extremamente simétricas, o cabelo perfeito com quilos e quilos de gel. Até a disposição do preto e do branco era exatamente perfeito, era como se o bem e o mal estivesse presentes ali na mesma medida. Toda essa simetria e perfeição foge completamente dos visuais enormes e extravagantes e do cabelo clássico desgrenhado e indissimulado da personagem. Quando ela volta a ser cruel, o cabelo sobe, se desfaz, e ela chega em casa completamente descabelada e histérica.

Após retornar do transe de santificação, Cruella retoma seu plano de ir atrás do casaco de dálmatas e ressurge em um desfile de um renomado estilista francês, tão cruel quanto ela. Ela retorna com total extravagância com o Traje de Dragão. A inspiração de Anthony Powell dessa vez foram os clássicos dragões orientais. Novamente, Bárbara Matera foi quem confeccionou esta loucura modástica (moda + fodástica) de Powell.

A roupa ainda não é oficialmente de pele, pois Cruella sabe que está proibida de utilizar. Mas, ela não deixa de expor sua crueldade no Look. Inteligentemente, Anthony Powell trás elementos da cultura oriental, um vermelho e dourado forte, com uma roupa preta completa por baixo. Cruella utiliza por baixo o luto por seus casacos e nos detalhes uma das criaturas que representa sabedoria, imponência e realeza. E é sinal de boa sorte, ela não é burra, sabe que vai precisar disso.

O vestido que é a peça chave, vai até o pé. Por cima, o que parece ser um blazer bem cinturado elegantíssimo, tudo preto. A roupa trás estrutura firme de alta costura, ficando mais leve somente lá na ponta. Atrás da roupa a anatomia completa do dragão com uma calda que sai do vestido, é a representação pura da maneira que Cruella se sente.

Na primeira foto, Cruella não usa luvas, ela utiliza uma mufa. As mufas são acessórios pensados para proteger as mãos do frio, e com toda extravagância, Cruella trás uma enorme, vermelha, com detalhes em dourados e o que parece um enorme crochê cujo os padrões dispostos lembra a pele de um réptil. A mufa foi esculpida pelo designer de acessórios Martin Adams no formato exato de uma cabeça de dragão tridimensional, com bordados metalizados e dentes.

Na cabeça, a Cruela trás uma touca justa com um véu super dramático de quem acabou de ficar viúva e está indo no velório do marido trilionário da alta sociedade. A máscara é o ponto principal, ela já voltou a ser o que era mas ainda precisa se conter para não ser presa. No fim, o look simboliza o retorno da fera que é a Cruella, ali, como um demônio a espreita, ainda tendo que se esconder sob véus e tecidos indesejados.

Que ícone né?

Eu acho esse investido impecável e somente um vislumbre do retorno de Cruella. Powell se divertiu para caralho fazendo essas roupas e é interessantíssimo entender a idealização por trás e como uma roupa pode contar uma história junto com toda a composição que envolve um filme.

Outras coisinhas:

Tá vendo essa foto acima? É agora, em 2026. Mais de vinte anos depois, Glenn Close, aos 79 anos, reencarnou o grande papel da Cruella na D23 Expo. Como uma surpresa incrível, ela apareceu usando um dos looks mais lembrados da vilã. Glenn está belíssima, com o talento intacto e com a personagem na ponta da alma. (Fonte: Pop Now)

Durante a gravação do filme, a Glenn Close passou mal algumas vezes. É claro que foi por conta das roupas estruturadas, enormes e cheias e por isso abafava muito. Glenn disse para a Vanity Fair que os espartilhos e corsets de Powell apertavam e ela entrava com um pouco de panico e já chegou a ter desmaios. Mas, mesmo sob camadas de roupas complicadíssima a atuação da musa estava sempre impecável. (Fonte: Vanity Fair)

Outro fato legal, é que a Glenn pôde ficar com os figurinos da Cruella. Ela garantiu isso em um contrato que dizia que por direito poderia ter para si absolutamente todas as roupas extravagantes que ela tivesse utilizado. Inclusive, para conseguir isso ela teve que ir contra a vontade da Disney, mas acabou conseguindo para o desgosto dos executivos. (Fonte: Jovem Nerd)

A moda fala.

Moda é expressão.

Cruella é moda.

Glenn Close é moda.

Rezo a Ti: Água, Mãe e Álgoz

Lavo agora minha alma,

deixo meus temores de mim fugir

Sinto agora a minha angústia partir

Não sei se já havia dito isso, mas

não tenho vocação para mártir.

Rezo agora essa oração

para limpar meu coração,

para eliminar as urtigas que têm me infectado.

Meu coração, minha existência, minha alma,

tudo isso tem inchado.

Não suporto mais estar nesse estado.

Óh, água mãe

Te confesso que estou tão cansado.

Te peço, cicatrize o machucado.

Elimine aquilo que tem me esfaqueado.

Óh, água mãe

Me sinto, triste, vagando abandonado

Tô ao relento como um ferro enferrujado

Não suporto mais estar nesse estado.

Tenho você como mãe, ó, água corrente.

Devoto sou de ti, sua existência me faz crente.

Imploro enquanto me banho em ti:

leve tudo que não me serve mais.

Me deixe em suas correntes emergir.

Eu tô farto de tanta lamúria.

Não peço riqueza nem luxúria.

Peço que me varra por dentro,

arranque de mim esse maldito tormento.

Não preciso de óleos, folhas ou vegetais.

Confio agora no seu antigo poder

e conto com a ajuda de entidades e ancestrais.

Leve embora minha doença,

me salve de toda má crença.

Escorra pelos meus olhos,

dissolva minha cegueira.

Faça-me ver o bem,

mesmo que seja na rotina corriqueira.

Ó, água corrente, peço a ti que me abençoes.

Permita que eu me perdoe.

Recorro a ti sempre que estou atordoado,

seja no banho, no rio ou no mar agitado.

Seja tu, água ou entidade,

digo apenas: obrigado.

Lavou cada parte do meu ser,

me mostrou que não preciso enrrijecer,

me fez completamente novo

e dentro de mim encontrei meu povo.

Agora sou clareza, força e fé,

em minha casa não entra enchente.

e aprecio de longe a maré.

Por sua paz fui agraciado,

agora sou irmão da natureza e do sagrado.

Agradeço por me teres salvado.

Me agarro às hastes

e parto para a vida em paz.

Ó, água mãe, agradeço a ti, algoz e sagaz.

Observação: Isso não é bem uma poesia, mas, uma das minhas orações. Acredito no poder da palavra, faço minhas próprias crenças e escrevo orações para rezar ao meu consciente. Sinta-se a vontade para tratar como poesia ou para utilizar ao seu favor. Se gostou, assine, comente e curta pra eu saber!

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→ Então, quem foi Elza? ←

Elza Soares é uma das figuras mais emblemáticas e potentes da história da música brasileira. Um símbolo de resistência feminina e da luta do movimento negro, ela usou seu talento, sua música, sua potência e sua confiança para atravessar as barreiras tortuosas do preconceito e se tornar a então cantora do milênio. Sua música é o canto que defende as minorias e denunciam o racismo, a pobreza, a homofobia, a mulher e a violência contra mulher.

Elza sofreu na pele todas as mazelas geradas por um país regido por filhos da puta que segrega quem é diferente e abandona o pobre. Se hoje artistas como Urias, Agnes Nunes, Os Gilsons, Iza ou Ludmilla podem cantar — e ainda sofrem com preconceito — é porque no passado Elza e tantas outras foram humilhadas, desacreditadas e escanteadas e mesmo assim conquistaram espaço. Foi Elza que lá atrás decidiu correr a plenos pulmões para que hoje a gente possa andar, mesmo ainda em perigo.

Elza sofreu violência doméstica contra o marido, passou fome, sofreu racismo, foi zoada em cima do palco e ridicularizada por vim de onde veio. Em um programa perguntaram em zombaria “De que planeta você veio?” e em mais pura consciência social, ela respondeu “Do mesmo que você. Planeta Fome”. Além disso, perdeu filhos para balas perdidas. Elza foi o símbolo vivo de tudo que vem acontecendo nesse país. Em 2022 seu corpo físico descansou, Elza partiu, mas deixou para gente um imenso repertório histórico e musical.

E quando se fala de herança, em 2023, após um ano de sua morte, tivemos acesso ao “No Tempo da Intolerância”, um disco atemporal que três anos depois, descreve o nosso cenário atual, o da época e o de anos atrás. Conheça o disco. Reverencie Elza.

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→ O disco atemporal ←

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O disco veio ao mundo em março de 2023, especificamente na data em que Elzinha completaria seus 93 anos. Felizmente a musa viveu até o fim da maneira que desejava: cantando. Inclusive, o mais importante, foi até o fim com uma carreira e prestigio estabelecida, saúde em dia e lucidez. Como sempre, Elza participou da produção do álbum que tinha uma mensagem clara: pedir justiça.

O trabalho tem dez músicas completamente inéditas com envolvimento de vários ícones femininos. Entre essas artistas estavam Rita Lee (1947-2023), ícone do rock brasileiro e uma feminista de primeira e Dona Ivone Lara (1921-2018) uma musa da música brasileira que também fez sua história. Temos contribuições também da Pitty. Luxo, né?

Eu não quero que esse texto se estenda a mil informações sobre a produção, o foco aqui é o teor politico do disco, então, eu quero discorrer sobre cada faixa, trazendo a minha percepção e relacionando com os dias de hoje. Eu não sou expert em politica, e trazendo cultura, repertórios e figuras tão atemporais como Elza é a forma que eu achei pra me posicionar.

Um Disco na Voz Política

Elzinha abre o disco com uma introdução extremamente emocionante. Ela própria escreveu e interpretou essa intro que ela nomeou de justiça. Bom, eu digo que é emocionante porque pra mim, conhecendo e ouvindo a Elza e tendo consciência das dificuldades dela, eu acho comovente ver uma senhora, lúcida de quase cem anos que viveu o auge do racismo e da misoginia sendo tão clara e pedindo algo que deveria ter sido nos concedido há décadas: Justiça.

Na canção, Elza deixa algumas mensagens especificas. Ela começa dizendo que sonhou com um país melhor, um país menos violento do que o país que ela sentiu na alma na década de setenta. Em seguida ela fala que está amedrontada com tudo que tem visto, mulheres assassinadas e então pede justiça. Elza questiona aonde o negro, aonde a mulher vai chegar e descreve um sentimento que nós estamos vivenciando com as últimas eleições: a dureza de conviver com a incerteza do amanhã.

Aqui fica o meu pedido simples, honesto
De uma mulher lutadora
De uma mulher negra
Que sabe pra chegar aqui
O quanto foi difícil

Justiça
Justiça
Pra nossa negritude
Pras nossas mulheres
Justiça

— Elza Soares, em “Intro: Justiça”

O mais importante é que Elza afirma que nunca disse que a luta parou, que ainda há luta, que não devemos existir e que devemos ir a luta para que não viremos estatística. E novamente, o que me dói nessa faixa é que eu sinto que o país falhou com Elza, chega a ser revoltante que após nove décadas de resistência ela ainda precise pedir pelo mínimo: justiça, respeito e honestidade.

A segunda faixa “No Tempo da Intolerância” também foi composta por Elza com ajuda de alguns colaboradores. A música título do disco é uma descrição dos tempos atuais na visão de Elza em que ela debate o nível de intolerância crescente no país onde não se suporta mais a liberdade feminina, o casamento entre homens.

No tempo da intolerância
Acordou com o pé esquerdo
Tem que ir pra Cuba
A camisa do Brasil
É coisa de fascista
Mulher que faz o que quer
É chamada de puta
Homem que casa com homem
É chamado de bicha

— Elza Soares, em “No Tempo da Intolerância”

Inclusive, Elza cita Martin Luther King pra discorrer sobre a idade de não poder falar o que pensa, da censura, da falta de liberdade de expressão. Se você quer um inimigo é só dizer o que pensa. Elza cita o fato da camisa do brasil ter sido adotada pela direita e virado símbolo de fascismo e finaliza um dos trechos que questiona se quem atira a pedra condenando pecado, está de fato livre dele.

A música é basicamente um manifesto politico com todas as ideias que Elza sempre pregou, a liberdade, o progressismo, o respeito com as minorias, a valorização da mulher, o respeito com a população LGBTQIAPN+ e é lindo ver uma mulher envelhecer com uma visão de mundo tão moderna e auto conceitos tão intactos. Realmente, envelhecimento não é desculpa para conservadorismo.

Em seguida, Elza emplaca mais duas canções autorais e completamente novas. “Pra Ver se Melhora” e “Coragem” vem uma seguida da outra. Em Pra Ver Se Melhora, Elza, no corpo de quem já presenciou a fome, relata sobre a dificuldade de se alimentar com qualidade nesse país. Ela usa alimentos que soam simples, tomate, iogurte, ou coisas de limpeza como sabão, enquanto o eu-lírico relata que não dá pra comprar, que é preciso economizar. Inclusive um trecho diz “azeite tá caro, óleo é mais barato, mas não faz bem pro coração”, é importante comentar sobre trecho, porque pouco se fala sobre o impacto na saúde publica da falta de recurso de populações mais pobres em comprar comida de qualidade.

Muitas vezes essas pessoas recorrem a embutidos ou alimentos não saudáveis e isso vem causando cada vez mais o aumento na taxa de obesidade entre as populações mais pobres e sim, isso é um projeto politico. No restante da canção, Elza utiliza da própria religião, cita Xangô, o ato de acender velas pra ver se tudo melhora.

Um dia eu sei que o sol vai brilhar
E vai virar na minha direção
Eu vou reunir família na mesa
Vai ter rabada com agrião

Salada de fruta com creme de leite
Pra adoçar o paladar
Ouvindo meu samba com rádio no talo
Enquanto não rola o jeito é sonhar

— Elza Soares, em Pra Ver Se Melhora

Em “Coragem”, a cantora se reverencia enquanto faz um apelo especificamente ao povo preto: tenha coragem. Ela inicia falando o quanto ela foi fraca antes de se tornar a mulher forte que se tornou, reverencia a própria cor, as próprias lágrimas, os ancestrais e a própria trajetória e conta a história nos primeiros parágrafos.

Em seguida, Elza diz que não vai se calar e se quem cala consente a boca dela continuará sendo uma arma letal. Que a gente siga o exemplo de Elza e que não deixemos que nos calem. Em seguida a música trava uma conversa com o povo preto, questionando, pedindo que não se iluda e deixando claro quem de fato a lei protege: a branquitude. Importante ressaltar, essa também é composição autoral dela.

As próximas três canções são mais do que especiais e você vai entender porque. Nessa ordem vem “Te Quiero” logo depois temos “Rainha Africana” e em seguida “Mulher Pra Mulher (A Voz Triunfal)”. De maneira esperada, Elza quebra o teor completamente político do disco e nos presenteia com um lindo bolero, Te Quiero fala de uma relação romântica, apaixonada e uma confissão de amor de alguém que já se deu conta que o alvo da paixão não presta, não é um amor que vai funcionar, é o canto de um término, é um “eu te amo, mas não dá, antes você do que eu” então no fundo, mesmo que a música seja mais leve, sinto que Elza tinha algo a dizer, especificamente para as mulheres não aceitarem qualquer coisa.

Chegamos a “Rainha Africana”. Sim, a música foi composta por Rita Lee especialmente para Elza. No livro Outra Biografia, a própria Rita conta que Elza lhe pediu uma canção antes de morrer, rapidamente ela se inspirou na imagem que ela tinha da Elza e escreveu a obra prima. Ela se coloca no lugar de Elza e escreve em terceira pessoa, entre as descrições temos “Brazuca sul-americana” e vemos bem o tom da escrita da Rita quando ela diz “lelé da cuca” em um trecho, e assim, convenhamos… só Rita poderia escrever isso. Infelizmente, Ritinha faleceu antes de ver o lançamento do disco, mas nos deixou esse presente e pôde reverenciar essa musa que se chama Soares.

Soltando a minha voz
Minha raça, minha cor

Sendo uma guerreira
Que passou a vida inteira
Vista como nega maluca
Uma preta lelé da cuca

Eis-me aqui
Rainha Africana
Brazuca sul-americana
Poderosa no meu trono

— Elza Soares, Rainha Africana / Autoria de Rita Lee

Em “Mulher Pra Mulher (A Voz Triunfal)” a Elza chamou para a composição a cantora baiana Josyara. A Voz Triunfal é um pequeno texto autoral de Elza e a música é basicamente uma conversa da Elza, e consequentemente da Josyara com as mulheres. O mais interessante é que elas criticam o “feminismo de bandeira branca” e pedem por inclusão, algo que sabemos que infelizmente acontece é a exclusão de mulheres pretas de determinadas vertentes do feminismo, aqui, Elza denuncia isso sem condenar o movimento, mas sinalizando com um “bora incluir todas!”.

Elza cita a “síndrome de princesa Isabel”, a ideia da mulher branca de que ela se coloca no lugar de heroína, de salvar a mulher preta. Isabel é uma figura histórica que sabemos bem que não foi essa santa toda que salvou os pretos porque quis, ela sofreu pressão e aqui Elza retrata esse ideia de um feminismo sem sentido, que exclui ao invés de unir forças.

Bora lá vai ter que pautar, escutar, incluir
No seu feminismo de bandeira branca
A minha pele negra
Se quiser expandir
Vai ter que sair do palácio

Eu tão pouco ignoro
Sua luta, mulher
E saiba minha batalha é dupla

Elza Soares, com Josyara em “Mulher Pra Mulher (A Voz Triunfal)”

As últimas três faixas são “Feminelza”, “Quem Disse” e “No Compasso da Vida”. Também são músicas que envolvem pessoas especiais e que mostram o quanto Elza buscava referências contemporâneas pro disco para aproximar o jovem de sua arte e consequentemente do discurso politico. Digo isso porque “Feminelza” foi composto pela cantora Pitty. Pra quem não sabe, Pitty é uma musa do rock contemporâneo, filha de coração da Rita Lee e dona do hit “Admirável Chip Novo”.

Novamente, é visível o estilo de escrita da Pitty, em música extremamente progressista que utiliza do arquétipo Elza para celebrar a nova mulher feminista, que grita, que faz o que quer, que escolhe se quer parir e todo a canção é um questionamento a quem se acha no direito de definir o que uma mulher deve ou não fazer. Música importantíssima principalmente em um momento como esse onde temos Eduarda Campopiano no poder, endossando discursos antifeministas e desumanos e ao mesmo tempo temos Ana Elisa nova deputada, sofrendo ameaças de morte e estupro e mesmo assim resistindo, música importantíssima para refletir aonde de fato vai parar a liberdade feminina.

Quem você pensa que é pra dizer a alguém que pode parir
Onde ela deve ou não deve ir?
Quem você pensa que é pra dizer a alguém que sabe gerar
O que ela pode ou não falar?

Você sabe o que é Nazi?
Pesquisou pra opinar?
Ou só repetiu, feito papagaio, aquilo que ouviu por aí falar
É que as fêmeas da espécie querem espaço para exercer
O vasto potencial que nos foi tomado de ser
Respeite esse corpo que dele sai gente
Que sangra sem morrer

— Elza Soares, com Pitty em “Feminelza”

“Quem Disse?” é composição de Isabela Moraes. A música inclusive inclui um fragmento de áudio muito emocionante de uma obra audiovisual intitulada Poesia Marginal, com a voz de WJ. Nessa canção, Elza reverencia a poesia marginal e trás uma reflexão em torno dos estigmas e rodeiam a vida, a rotina e a existência do pobre. Elza bate de frente e desmembra essas ideias em formato de defesa do povo brasileiro.

Ela crítica a falta de dignidade e respeito e denuncia o rico que “pensa em si mesmo” e ainda faz uma crítica ao atual espelho que o pobre tem como inspiração, os carros importados, a vida luxuosa que pode funcionar aqui como uma referência aos influenciadores digitais que vendem para o publico na miséria uma vida de luxo, como se fosse fácil, endossando a ideia de que eles não tem porque não merecem ou porque não trabalham o suficiente. Influenciadores que só pensam em si, enriquecem em cima do pobre na hora de se posicionar em prol de quem o enriqueceu, se cala.

Enxerga
A alma e não a cor
Enverga
Mas não chega a quebrar
Trabalha
Com fé e com amor
E ajuda
O outro a levantar

Como sobrevive o pobre
Se o mundo tem como espelho
Carro importado, roupa de marca e muito dinheiro?

Pela dignidade perdeu-se o respeito
Mas pobre carrega pobre
Rico pensa em si mesmo

— Elza Soares, com Isabela Moraes em “Quem Disse?”

Por último, “No Compasso da Vida”. Elza ganhou uma melodia completamente inédita da grande Dona Ivone Lara — na época já tinha partido — e baseado nessa melodia, Elza fez uma linda letra. É simplesmente lindo um disco tão importante finalizar com uma dupla tão linda que construiu a história da música brasileira, uma reverenciando a outra, Ivone Lara e Elzinha. Inclusive, é mais bonito ainda a mensagem da canção.

Em Compasso da Vida, Elza utiliza metáforas relacionadas ao compasso da música para refletir sobre os movimentos e a passagem do tempo, a ideia é justamente fazer finalizar o disco celebrando a caminhada, o tempo, Elza faz referências as músicas dela na boca do povo e ainda declara que quer nascer mulher de novo. A música fala de samba, de Copacabana, de amores, de dores, é uma canção simples, bem humorado, eu sinto que é um adeus suave de Elzinha que finaliza a canção com:

eu tenho o dom da vida

nós temos o dom da vida

ta bom?

beijos

E foi com um disco lindo desses que Elza se despediu da vida e se despediu de nós. Que a gente mantenha para sempre o legado de Elza, que as mulheres do nosso país se inspire nelas. Que um dia a justiça que ela pediu realmente chegue. Que um dia a gente possa viver em um país com menos intolerância, como ela desejava. Que um dia não haja tanta discriminação. Que um dia o pobre se alimente bem e tenha acesso a educação de qualidade. Que um dia o mundo que Elza imaginava lá nos anos setenta enquanto ainda vivia momentos difíceis, possa existir.

Quem tem pressa de chegar, é caminhar e caminhar
Sem disparar
Pra se encontrar
E caminhar na história de quem se perdeu

Andar, andar
Depois chegar
E devagar
Não divagar

A mente parece que sente a alma da gente na boca do povo
Nascer mulher só para nascer de novo

A mente parece que sente a alma da gente na boca do povo
Nascer mulher pra renascer de novo

Elza Soares, com Melodia de Dona Ivone Lara. A música é “No Compasso da Vida”

Viva Elza!

O surgimento do mito

Você ai do outro lado, que conhece minimamente sobre vampiros, deve acreditar que sua origem vem do clássico de Bram Stoker ou de alguma outra obra anterior. Se você pensa desse jeito, está enganado e eu vou te contar a origem bem mais antiga dos vampiros, antes da gente falar sobre o tema principal desse artigo.

Segundo o historiador alemão, Thomas M.Bohn em sua obra “The Vampire: Origins of a European Myth” a palavra vampiro surgiu oficialmente pela primeira vez no ano de 1725 em um jornal austríaco. Mas, porque houve esse registro? O historiador relata que no século 18 na Sérvia havia uma série de mortes misteriosas acontecendo. O mais interessante disso é que essas mortes não ocorreram em um só lugar do país, mas, em dois lugares distantes onde os relatos consistiam nos mesmos padrões.

O primeiro lugar a sofrer ataque foi o povoado Kisiljevo, que ficava no Nordeste do País. Isso ocorreu em 1725, e antes de morrer, as vitimas diziam sentir uma forte sensação de asfixia e chegavam a ficar com falta de ar, como se de fato houvesse uma figura além dos limites da vida se encarregando de acabar com essas pessoas sem que elas vissem. Além desses sintomas, as vitimas diziam receber visitas de Petar Blagojevic, um vizinho. O problema é: Petar, nessa época, estava morto. Depois da disseminação dos relatos, o povo tomou uma atitude: Abriram o túmulo de Petar e se assustaram quando encontraram o cadáver quase que completamente reservado e com sangue fresco na boca. Logo vieram médicos austríacos transformar o acontecimentos em estudos e relatórios, e mais tarde isso foi parar na imprensa.

A palavra vampiro parece ter surgido em uma má tradução e mal entendido, onde um interprete do povo falou “Aupir” uma palavra relacionada a demônio e alguém entendeu Vampiro. Foi daí que a palavra foi registrada nos jornais pela primeira vez. Bom, os moradores pegaram o corpo de Petar, o mataram pela segunda vez com uma estaca e queimaram os restos para garantir que não fizesse mais vítimas.

O segundo caso, foi no Sul da Sérvia em um povoado que chamava-se Medveda. O que engraçado é que isso correu quase quinze anos após o primeiro caso no Nordeste. Um em 1725 e esse em 1732. Os relatos era muito parecidos, as vitimas relatavam asfixia e falta de ar, e dessa vez foram dezessete mortos. Mas, se Petar havia sido extinguido, quem seria o vampiro da vez? Bom, segundo o cirurgião Johannes Flückinger, em um relatório, o vampiro agora poderia ser o militar e mercenário Arnold Paole, morto em 1726. E para comprovar, exumaram o corpo, e ele não havia entrado em decomposição mesmo sete anos após a morte e também havia sangue fresco em sua boca. A população de Medveda fez o mesmo que o povo de Kisiljevo: enfiaram estacas no coração dele e o queimaram. (Fonte: BBC)

Outras origens.

A origem dos vampiros não se restringe a Sérvia, aliás foi lá em que foi de fato documentado a primeira vez. Mas, existem relatos de outras criaturas em diversos lugares do mundo que compartilhavam a característica intrínseca de beber sangue e se alimentar da vitalidade humana. Em 600 a.c na China havia os giangelshi que eram demônios que bebiam sangue e outras versões de criaturas diferentes mas com essa premissa surgiram na Babilônia, Assíria, Egito, Grécia e até Roma. E muitas vezes esses mitos eram isolados, sem interferências estrangeiras.

Com diversas origens o vampiro começou a se consolidar como “uma coisa só” realmente quando Bram Stoker foi a Transilvânia, hoje Romênia e baseado em Vlad lançou seu icônico livro. Depois disso diversas versões na mesma época e atualmente o vampiro é aquela criatura que permeia o imaginário popular a séculos e que se moderniza de acordo com o público. Sua forma também mudou, na Sérvia eles eram bolhas de pele inchadas e cheias de sangue, depois se tornaram aristocratas elegantes de pele clara, tiveram versões juvenis que encantaram as moças, os vampiros também já foram negros e até gays e já transitaram em diversas categorias. (Fonte: Artigo Pdf)

Se você puxar na sua mente, vai se lembrar dos vampiros representando a sensualidade, a sexualidade e muitas vezes sendo metáforas para retratar minorias e medos da sociedade. Mas, quais são essas metáforas?

Símbolos do Vampiro

Assim como outras figuras consideradas monstruosas, como por exemplo a bruxa, os vampiros trazem figuras e questões estéticas e históricas primordiais que contribui para que suas representações se assemelhe a diversas questões sociais relacionadas a minorias. Quando analisamos a semiótica e a construção do vampiro, percebemos que ele é uma representação de ansiedades sociais. Como todo monstro, os vampiros tem símbolos de construção que é interessante analisar.

Entre esses símbolos temos o sangue como fonte de vitalidade que por vezes pode representar exploração, relações de poder ou vícios. A noite, a escuridão, o caixão e o ato de se esconder pode representar marginalização, a necessidade de se afastar da sociedade ou isolamento causado propositalmente por ela. O limiar entre a vida e a morte que representa o perigo, o medo da morte de fato, o medo do envelhecimento. O ato de transformar o outro, já foi utilizado para simbolizar doenças ou contaminações. Ou o poder de sedução, sensualidade que pode representar uma parte que a sociedade evita: a exploração de questões do sexo, de diferentes formas de amor e da sexualidade. Entre outros diversos símbolos, mas vamos ver essas representações na prática?

Vampiros como Metafóra para Sexualidade

→ Juventude, sensualidade, sexo e liberdade feminina

O filme “My Best Friend Is a Vampire” de 1987 trás a história de Jeremy Capello (Robert Sean Leonard), um adolescente que vem passando por problemas românticos e sexuais. No ato do juventude o rapaz está apaixonado por uma moça que parece não o querer, Darla (Cheryl Pollak), enquanto ignora a devoção de outra garota apaixonado, a Candy (Leanne Locken Emberlin). O melhor amigo de Jeremy, o Ralph (Evan Mirand) aconselha que ele vá atrás de conhecer e se relacionar casualmente com outras garotas para esquecer as duas. Jeremy acaba se batendo com Nora (Cecília Peck), a vampira que o encanta, o seduz e durante o ato o transforma em um vampiro levando o rapaz a mira de dois caçadores de vampiros brutais.

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O vampiro é principalmente uma figura que vem retratando um tabu e uma aversão histórica da sociedade a liberdade do sexo. Segundo artigos, muito do fato do vampiro ser o principal monstro que atrai a juventude é a maneira a qual ele descreve as aflições características dessa idade. Quando se trata da sexualidade, por vezes, como nesse filme, se utiliza o poder de sedução e o ato do sexo com a criatura como uma forma de trazer a tona a ideia social sustentada por ano de que a libertinagem, o prazer, o sexo e a sexualidade traziam ao praticamente o pecado, o mal ou algum tipo de consequência corporal ou divinal. Aqui, Jeremy é contaminado durante o ato por algo que vai mudar o rumo da sua vida, uma espécie de consequência por buscar prazer, e prazer esse que se origina de uma mulher sexualmente livre — que sabemos que o conservadorismo as detesta.

Não que o filme gire em torno disso, mas essa forma de se utilizar a figura vampiresca se estende a diversas obras. No livro original de Drácula do Bram Stoker, o autor coloca na personagem Lucy uma transformação que surge através da mordida e a partir desse ato ela passa de recatada para uma personagem sexualizada. Isso escrito no século XIX na era vitoriana que reprimia a sexualidade feminina. Em clássicos como “Procura-se Rapaz Virgem” de 1985 ou “Fright Night” também de 1985 vemos diversas cenas e personagens onde vampiros e especialmente mulheres vampiras utilizam do poder de sedução para beneficio próprio e isso se estende a diversas representações se originando de mitos históricos. E muitas vezes notamos a forte presença do vermelho na caracterização desses personagens, cor essa que em sua semiótica e o no cinema geral, representa a sedução, a sensualidade e o perigo, a caracterização da personagem Regina Dandridge de Fright Night 2 é um exemplo disso.

Repare que nos anos 80 tinha muitos filmes icônicos de vampiro sendo lançados, isso se dá por conta que a figura do vampiro estava na época se consolidando como símbolo de uma juventude rebelde, já que os vampiros sempre vinham apresentando através de personagens aristocráticos e muitas vezes estilosos, quebrando tradições antigas e conservadoras, escapando da heteronormatividade. Em Fright Night 2 tínhamos Russell Clark, um cara negro, interpretando Belle um vampiro mudo com um estilo completamente andrógeno que desafia a heteronormatividade e ele mal tem um sexo bem definido, isso nos anos oitenta, uma comprovação do quanto os vampiros representavam um progressismo.

→Sexualidade/Homossexualidade/Heteronormatividade

A repressão a sexualidade e a homossexualidade também é uma questão social que há anos vem se manifestando culturalmente através da figura do vampiro. Em Carmilla de 1872, a obra trás uma história com teor de homossexualidade de uma mulher que se alimenta de outras mulheres e utiliza como ferramenta a sedução. Temos também The Hunger de 1983 protagonizado por David Bowie que utiliza da trama e do vampirismo para retratar a bissexualidade, o envelhecimento ou dependência física e além disso é um filme que trás uma figura que desafia as normas heteronormativas — o icônico Bowie — e o filme acaba captando o medo de determinada população em relação a sexo e sangue no contexto da época em que foi lançado: No início da era de surto de HIV.

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Mas, “Entrevista Com Um Vampiro” é uma das principais obras que focam em sexualidade e a repressão dela por parte de uma sociedade que rejeita o diferente quando se trata de sexo, a obra também contém questões raciais e buscam mostrar a resistência de uma população lgbt marginalizada que sobreviveu a diversas questões históricas. A obra gira em torno de Lestat e Louis, dois vampiros que tem uma relação homossexual com tensão, fascínio e intimidade. Falando especificamente sobre a série, a obra trás um protagonista negro, o Louis — que nos livros não era negro — que é transformado por Lestat. A série expande esse universo quando busca retratar a vivência de um vampiro que já uma criatura a margem da sociedade só que intensificado por ele ser negro e se descobrir gay em uma Nova Orleans antiga que é racista e homofobica. O Lestat é exatamente essa figura sedutora, encantadora, sexual que novamente vai repetir o histórico: é justamente ele que trará o “pecado” a “contaminação” e o mais interessante é que na série é através dessa transformação que o Louis desenvolve a sexualidade dele, novamente usando o vampirismo como metáfora para o sexo reprimido.

O Lestat é exatamente essa figura sedutora, encantadora, sexual que novamente vai repetir o histórico: é justamente ele que trará o “pecado” a “contaminação” e o mais interessante é que na série é através dessa transformação que o Louis desenvolve a sexualidade dele, novamente usando o vampirismo como metáfora para o sexo reprimido.

Vampiro como metáfora para ser diferente

Na frase acima do filme Entrevista Com Um Vampiro de 1992, é dito por um dos personagens sobre essa ideia das sombras que acolhe. A obra da Anne Rice também discute a ideia da solidão de quem é diferente e do isolamento que muitas vezes é causado por preconceito e marginalização dependendo de quem você é. E muitas vezes o diferente busca no ato de se esconder, nas sombras e na noite o acolhimento, a segurança de estar afastado de quem o condena e agraciado pelas próprias companhias. Isso se reflete aqui.

Ainda em “My Best Friend Is a Vampire” temos outra concepção que afasta um pouco dessa ideia de solidão e mostra em um momento um determinado grupo de vampiros e vampiras que se protegem, se acolhem e que correm juntos em direção a alguma coisa, uma representação também do diferente que se une ao outro que é diferente. Inclusive o personagem “Modoc” que é conselheiro do protagonista na jornada se descobrindo vampiro, muitas vezes oferece esse apoio e essa segurança a ele e em determinado momento diz que “Pessoas que te amam sempre te protegerão”.

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Na maioria desses filmes de vampiro sempre existe o caçador que está sempre atrás de eliminar esse grupo diferente, é claro que nos filmes os vampiros são os vilãos, não estou negando isso, mas ainda sim é parte de uma narrativa. Esses caçadores representam um determinado grupo que não sabe lidar com o diferente e o Modoc (René Auberjonois) novamente fala algo interessante que descreve bem isso:

→ Os poderes do vampiro como força

O próprio Jeremy Capello, o protagonista, é um personagem diferente e deslocado desde o início do filme e o acolhimento do Modoc e os poderes que vem junto com a transformação é que dão ele a fúria, a garra e coragem necessária para enfrentar o caçador, aquele que recusa e deseja eliminar a raça diferente. Frequentemente o poder concedido a quem é vampiro também pode ser levado como metáfora a segurança que nasce com o conhecimento da própria identidade, o diferente que se conhece, assim é capaz de se proteger de alguma maneira e reconhecer os próprios valores.

→ Nosferatus

Não tem como não falar de vampiros sem citar pelomenos brevemente os icônicos Nosferatus é sua simbologia. Eu assisti tanto ao de 1922 quanto o de 2024/5. O de 1922 trás o vampiro, o Conde Orlok como metáfora para doença da peste negra, característica da época em que o filme se passa, a obra faz parecer que a chegada do Conde é foi responsável por levar a enfermidade que matou tanta gente. Já o de 2024/5 em muitas interpretações, a maneira como a relação do Conde (Bill Skarsgard) com a Emily (Lily Rose-Deep) é uma representação de repressão sexual e violência sexual. Eu tenho uma resenha mais detalhada do filme se te interessar.

Vampiro como metáfora racial

E o uso dos poderes do vampiro como fonte de força e a ótica da solidão é também retratado em Vampire In Brooklyn de 1995 que conta a história do vampiro Maximiliano, interpretador por Eddy Murphy que está atrás da vampira Rita interpretada por Angela Bassett. O filme tem elenco majoritariamente negro e o personagem está em busca de uma vampira que está com o lado vampiro adormecido, ela é meio humana. O que me chama atenção é novamente a ideia da solidão pois ele o personagem teve seu povo e sua raça dizimada por caçadores e acabou ficando sozinho e agora busca essa que ele acha que deve ser dele.

A destruição, a dizimação de povos e a solidão é algo que desde a escravidão vem marcando a população negra que sofre com uma sociedade sistematicamente e estruturalmente racista. O filme é incrível e ele não trata estritamente sobre isso, mas eu acho importante representar esse paralelo. E outra obra que trata melhor sobre questões raciais é “Sinners” de 2025

Sinners conta pra gente a história de dois irmãos, Snoke e Stack, ambos interpretados por Michael B Jordan. Os irmãos retornam a cidade natal após envolvimentos com crimes em Chicago, muita coisa rola e em um determinado momento em uma comemoração, a população negra ali festejando tem que lidar com um grupo de vampiros brancos que não são nada amigáveis. Aqui o vampiro não assume a metáfora e o papel de uma minoria, mas, do opressor, do racista, daquele que deseja ter poder sobre o outro, uma inversão curiosa de narrativa.

A história aqui se passa no Mississipi em 1932 na época e na era das leis de segregação racial. A população negra vivia cada vez mais racismo social, estrutural e até institucional. O vampirismo, é o ato de sugar a energia vital do outro e aqui quem assume esse papel é os brancos, uma metáfora para a maneira como a população branca sempre vampirizou e se apropriou da força, da cultura, da coragem, do corpo, da vida, da alegria, da música, da arte e de tudo que envolve a população negra.

Bom, foi isso, obrigado por ler até aqui. Espero que eu tenha conseguido expressar tudo que eu precisava.

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Eu sou fã de cinema!

Eu acho que não parece muito porque eu não costumo expor tanto isso aqui, mas eu sou um fã assíduo de cinema. Talvez não daqueles que entenda tudo sobre técnicas e montagem e passa o dia vendo Hitchcock. Mas, eu sou daqueles fãs que assiste filme para caramba, que gosta de pesquisas sobre bastidores e é fissurado nas grandes musas que construiu a indústria. Além disso eu fui criado por filmes e novelas e assisti a centenas deles. O meu Letterboxd nunca será capaz de mensurar todos os filmes que já vi na vida.

Bom, nos últimos dias eu voltei a assistir o canal do Arthur Viana no Youtube. Pra quem não conhece, ele fala de filmes, séries, e no canal dois ele fala sobre fofocas de bastidores, novelas, grandes histórias das décadas passadas, como o acontecimento do Titanic, ele fala também de casos criminais. O diferencial dele é o estilo da narração, ele é muito bom. Há algum tempo esse divo assistiu Feud, que pelo visto, é uma série que fala de rivalidades e a primeira temporada fala sobre Bette Davis e a briga com Joan Crawford que durou até a morte da Joan em 77. Ele fez um vídeo de quase uma hora, e eu vi inteirinho sem piscar.

Desde o vídeo, eu fiquei fissurado na Bette, porque o Arthur conta um pouco sobre a visão da Bette de atuação e retrata como ela agia quando se tratava da indústria da época. Fora que Bette tinha uma gana absurda de ser a primeira, de ser boa, de ser reconhecida. O vídeo também fala dos inúmeros papéis diferentes que ela interpretou na era de ouro onde as mulheres recebiam personagens limitadíssimos. Enfim. Fui assistir a essa musa de perto e o filme que escolhi foi “Perigosa” de 1935.

Quase não achei o filme

Primeiro que foi um porre dos infernos achar esse filme. Tinha vários outros, eu cacei nos meus aplicativos e tal, mas não encontrei esse especificamente. E eu queria muito ver esse, porque eu queria ver a Bette fazendo um papel mais sensual, mais perigoso e pelo que eu tinha lido do filme era basicamente isso. Fui, encontrei no cinema livre, assisti aos primeiros minutos, porém, acabou que tinha que assinar para ver o resto. Fiquei puto da vida.

Não desisti. Baixei outro aplicativo pirata. Procurei nos que eu já tinha e nada. Nada desse bendito filme. Quando eu estava desistindo, achei em um blog no blogspot que tem toda a filmografia da Bette. Fui descendo, estava organizado por ano e achei o bendito. Em qualidade triste, mas achei. Inclusive fiquei pensando, devia haver algum projeto para restaurar, ou algum acervo legalizado para manter esses filmes. Aliás, deve ter, eu que não sei.

Perigosa (1935)

“Dangerous” ou “Perigosa” é um filme de 1935. A trama? É mais clichê e conhecido do que você pode imaginar. Trata-se de uma história de amor conturbada e uma daquelas personagens no estilo Teresa, Hilda Furacão e Tieta como estrela. Mas, o protagonista é Don Bellows, interpretado por Franchot Tone. Don, é um daqueles rapazes clássicos que está com a vida perfeitamente encaminhada. Uma esposa linda e adorável, de casamento marcado e a carreira prestes a deslanchar de vez. E desde as primeiras cenas do filme, conhecemos Joyce Heath, uma grande atriz que é interpretada por outra grande atriz: ela, Bette Davis.

Logo entendemos que Joyce está desaparecida da mídia, passando por problemas pessoais e a pobre coitada é conhecida por todos como “a atriz azarada”. No início, Don está em uma mesa com amigos em um confraternização, e quando citam a atriz, ele comenta que uma das apresentações da Joyce simplesmente marcou sua vida para sempre. Ali entendemos o que pode acontecer, é o sinal que a trama nos dá. O impressionante é: a admiração transborda na boca do personagem.

O primeiro contato entre eles acontece. Após aquela primeira cena, minutos depois o Don está com um amigo e a esposa em um bar. Lá ele avista Joyce em uma das mesas e na hora de ir embora pede que o amigo leve a esposa pra casa. Obviamente ele volta para verificar se é mesmo a tão adorada (por ele) Joyce Heath. E comprova, é de fato ela, sua musa. É nessa sequência de contato entre eles que vemos o nível de decadência da personagem e a maestria da atuação de Bette.

Os personagens conversam. Don relembra o papel de Joyce que tanto marcou ele. Se não me engano era Romeu e Julieta, a peça. E do nada ela começa a atuar em um monólogo absurdo dessa peça que ele viu. E assim, é Bette né… a atriz já se mostra absurda na cena e eu resolvi falar sobre esse filme muito por conta dessa personagem. Eu não me atrevo dizer que é a melhor dela porque é a única personagem que eu vi, mas, através dela eu pude perceber o porque a Bette tinha e tem tanto prestígio em Hollywood. Após o fim do monólogo a Joyce desmaia e o Don leva ela para uma casa alternativa, sem que a esposa saiba. Lá, tem uma empregada que já fica toda desconfiada e a partir dai se desenrola uma relação conflituosa e extraconjugal entre os dois.

Joyce Heath: Sua Sina é Você Mesma.

A minha relação com a personagem foi sendo desenvolvida enquanto a trama estava acontecendo. E durante a trama a Joyce revela três faces completamente diferentes. De fato ela é perigosa, mas ela é aquele tipo de personagem que é vítima de si mesmo, aquele tipo de pessoa que reclama da vida, se põe no papel de alvo das injustiças mas no final quando você analisa de perto, a própria pessoa está se sabotando.

Note através das fotos, a primeira é a fase inicial da Joyce no filme, onde ela se mostra uma mulher complicada, vemos que ela vem lutando contra o alcoolismo, se revela alguém desacreditada do próprio potencial e do talento. Além de muito cruel, muito grosseira, alguém que recusa pena, recusa ajuda. Se Joyce Heath estivesse afundando areia movediça, prestes a morrer, ela passaria os últimos minutos se lamentando e se entregando ao drama ao invés de aceitar uma simples ajuda e sair do fundo do poço. A primeira fase, é a fase vulnerável, a fase despida. Fora que, a própria Joyce acredita na falácia de que ela é uma azarada, que ela destrói aquilo que toca e o filme entrega isso de uma maneira fantasiosa, mas no final percebemos que era na verdade uma metáfora para a forma como ela agia e se colocava em determinadas situações.

Nessa primeira fase, eu sinto pena da Joyce, eu me compadeço por ela. Ai chega a segunda fase da personagem. É quando de fato ela se revela perigosa. Repentinamente, vemos uma versão apaixonada, encantadora, sensual, uma versão doce de Joyce se revelar na tela. O tempo todo entendemos que a intenção dela é conquistar o Don, o filme deixa isso claro. Ela se troca, adota uma postura de mulher gentil que só quer amor. Em determinado momento, ela começa a se divertir com o Don e o abestalhado vai caindo nos encantos da personagem. Em uma cena, fica tarde e ele precisa ficar na casa onde a Joyce está ao invés de voltar para a esposa. Tem uma ceninha no filme que representa essa fase dissimulada da Joyce. Ela pega um livro, inventa um nome e a história da peça é justamente o que aconteceu naquele momento, ela basicamente inventa uma história que representa ela e o Don.

Detalhe: O nome da personagem dessa peça que ela lê pra ele, é Joan. Claramente foi referência a Joan Crawford que é inimiga mortal da Bette. Outra coisa, o ator que faz o Don foi parceiro oficial da Joan, o Franchot. A Bette se apaixonou perdidamente por ele e chegou a dizer que a Joan roubou o homem dela. Percebi na hora a ref viu.

Ela acaba de ler. O Don percebe que ela estava se insinuando porque descobre que a tal peça sequer existia. Ele sai na chuva. Ela vai atrás. Ele se entrega. Eles se beijam. Ali ocorre um alto nível de dissimulação. A Joyce revela que fez de propósito porque ele feriu o orgulho dela quando teve pena e a ajudou e ela quis ferir o dele fazendo-o beija-la. A partir daqui ocorre diversas cenas dramáticas, os dois começam uma relação de amor e ódio. O Don entra em conflito. A Joyce parece estar arrependida e ao mesmo tempo se revela apaixonada, se insinua. E aqui entra aquilo que eu falei. É interessante ver a dinâmica da personagem, porque ela faz tudo por si, para se satisfazer e destrói muita coisa ao redor dela. Está ai o azar que a rodeia. Não é azar, é inconsequência.

Don volta para falar com a esposa. Ele assume o que fez. A esposa no caso é Gail Armitage. Tenho que dizer, a Margaret Lindsay também entregou muito nesse papel. Simpatizei demais por ela e achei o cúmulo o que o Don fez com essa mulher. Ela aceita, elogia a sinceridade dele e entrega o anel de noivado. Don parte de volta para a Joyce como se nada tivesse acontecido.

Aqui entra a terceira fase de Joyce. Ela havia dito para Don que sempre sonhou em fazer uma peça especifica. Após esse término, Don vai até um amigo produtor e pergunta se ele produziria essa peça. O amigo diz que somente duas atrizes poderiam entrega o drama e o nível necessário para a personagem da peça: Jeanne Eagels ou Joyce Heath. E ele complementa “mas, Jeanne está morta e Joyce desapareceu”.

Tópico importante: Jeanne Eagels foi a atriz que inspirou o filme e a personagem. A vida dela foi super trágica, ela foi uma grande atriz e morreu em 1929 por álcool e drogas. Então de fato isso é uma referência direta a uma atriz real. E como a Joyce foi inspirado nela. É como se ele dissesse que só a Jeanne poderia fazer aquela peça. Ah, Jeanne era atriz favorita de Bette Davis.

Don topa, diz que sabe onde está Joyce. E sabe, óbvio. O produtor se recusa a investir em uma atriz azarada. Don resolve investir. Ele volta, comunica a Joyce sobre a peça e o fim da relação. Os ensaios começam. No terceiro ato, vemos a Joyce ficar mais elegante, ela ainda tem aquela persona cruel, inconsequente, irresponsável que tem desde o início, mas ela saiu da figura decadente do ato um e da figura moça e delicada do ato dois. Agora, vemos ela de fato. Chique, bonita e muito confiante. E percebemos que ela se recusa a casar com o Don.

Aqui eu acho o Don babaca também. Primeiro por que ele fica pressionando ela a casa, sabe? Ele ja foi um bosta com a Gail, agora quer porque quer casar com a Joyce simplesmente no dia seguinte da peça. Ela aceita relutante. E aqui o plot twist. Joyce não quer casar com Don porque ela já é casada com outro rapaz, o Gordon (John Eldredge). Um cara que é apaixonado por ela, que tem a vida destruída por ela e que ela detesta. Ela vai até ele pra pedir que acabe o casamento, ele se recusa, diz que o que resta a ele é ser marido dela. Ela humilha ele, chama ele de deprimente, de inútil, pra ver se ele dá o divórcio. E no final seduz ele toda carinhosa e doce pra que ele vá com ela pra um lugar. Ele aceita e vão de carro.

Então…

Essa IMBECIL na véspera da peça que o Don gastou toda a grana dele para financiar pra ela, resolve pegar o carro com o ex marido dentro e atirar no caralho de uma árvore. A ideia era: Se ele morrer, ótimo, ela está viúva. Se ela morrer, ótimo, ela não aguenta viver sem o Don. Resultado: Essa imbecil fica viva e o iludido fica vivo e sem andar. Cara, eu fiquei com tanto ódio. Substituem ela por uma atriz qualquer e a peça fracassa.

Tenho dó do Don? Não. Traíra descarado.

Tenho dó da Joyce? Não. Imbecil.

Tenho dó do Gordon? Não. Idiota iludido.

Só tenho dó da corna, da Gail.

O Don descobre tudo e no final diz a verdade a ela. Ela não é azarada, ela é irresponsável e inconsequente. Ela própria se destrói. A personagem entende o recado e paga as dividas dela com as pessoas que ela machucou. Ela pede pra fazer a peça, e ela humilha o Don pra que ele desencantar dela. Fazendo a peça, ela consegue sucesso e o Don recupera a grana. E o filme termina com ela levando flores ao Gordon. Detalhe: A corna da Gail voltou pro marido. Mas, o que esperar né? 1935.

A Performance de Bette Davis

Bom, as três fases que eu falei da personagem foram a minha interpretação dela: Primeiro a decadente vitimista. Segundo a moça doce com orgulho ferido. Terceiro é a Joyce real, confiante e cruel. Em todas ela se mostra alguém ruim, fazendo tudo por ela mesmo sem pensar nos outros e se vitimizando o tempo todo. Outra coisa, ela de fato amava o Don e isso fica claro, mas o problema é que ela não sabe amar ninguém, nem a si, e quem não sabe amar a si, não tem de onde tirar amor para distribuir.

A Bette Davis gabaritou todas essas fases e o que mais me impressionava é a transição e os diferentes ângulos que a personagem se mostrava. Até porque é uma personagem fingida, atriz que adota posturas dependendo do que e favorável para si mesma e a Bette transita entre todas essas micro personas sem se perder da persona base da Joyce. De fato a Bette se destaca de TODOS os atores. Ela era uma atriz de técnica, não se importava em estar bela, ela queria se dar ao personagem.

Isso é interessante, ela queria ser a melhor sempre e dizia isso em entrevistas e por isso foi tão icônico. Ela mesma falava que não ligava de ser feia se isso fosse bom pro papel. Não é atoa que era aplaudida e prestigiada. Isso em uma era onde as atrizes de Hollywood visavam muito o glamour, a beleza, e a própria inimiga dela, a Joan era dessa maneira. Mas, fruto de uma Hollywood misógina que restringia muito as mulheres e faziam elas entrarem nessa pira de beleza.

Não é que Bette tinha autoestima de ferro. Ela própria dizia ter tido problemas com a aparência, mas ela sustentava uma postura diferente e com o tempo foi aceitando essa suposta feiura dela e ia contra os padrões que Hollywood queria impor. Inclusive a própria ia atrás de caracterizações como em O Que Terá Acontecido a Baby Jane? que a deixasse naturalmente feia. Ela ia contra aquilo que a indústria impunha, onde, as vezes a personagem estava doente, mas estava linda como um bebê, porque uma mulher jamais apareceria feia na mídia. Ela foi contra isso, ela precisava o realismo, a atuação, a performance, o personagem.

E toda essa garra, essa técnica fica visível em Perigosa. Tanto que ela ganhou o Oscar. Juro, é contagiante. Esse filme é cheio de monólogos, ela entrega emoção, ela entrega vida, drama e realismo e o contraste com os outros atores é gritante. Os homens, sempre contidos, sem dramatizar, sem entregar. E as únicas mulheres do elenco eram a Margaret Lindsay, que entrega, mas tá limitada a uma esposa compreensiva e a empregada que está limitada a isso também. Ou seja, o filme é o espetáculo da Bette, entregaram na mão dela, uma hora e mais minutos que são só dela e ela se apropria do papel e faz por merecer.

Gosto do final feliz. E gosto da ideia do filme. Uma personagem bem escrita, com um atriz avassaladora que torna uma premissa simples em uma obra com uma grande lição de vida: Não adianta pular na areia movediça e reclamar que ela está te puxando. Não adianta reclamar do destino e recusar a ajuda que está a sua frente, preparado para você. É sobre alguém que se destrói, se afunda nessa areia e ainda leva quem está ao redor por puro egoísmo e capricho.

Foi isso amores. Pensando em ver algo da Joan.

Viva Bette Davis. Tchau.