Convidei Márcio Merçoni, um dos meus melhores amigos, psicólogo e alguém que acompanhou algumas das transformações mais importantes da minha trajetória. Ele conhecia não apenas as decisões que eu havia tomado, mas também as dúvidas, os momentos difíceis e as perguntas que vieram antes delas.

Neste terceiro episódio, conto por que fiz essa escolha e o que descobri ao ler minha própria história pelo olhar de outra pessoa. A partir do prefácio, conversamos sobre identidade, coerência, reconstrução profissional e o papel das relações naquilo que venho chamando de pesquisa de vida. Afinal, nem sempre quem nos conhece há mais tempo é quem melhor compreende as transformações que vivemos.

Se a sua trajetória fosse apresentada por alguém que conhece seus bastidores, o que essa pessoa contaria sobre você?

Até a próxima investigação.

Rô Santiago

Neste episódio, compartilho um pouco desse percurso e proponho uma reflexão sobre a diferença entre ter uma ideia, construir uma tese e produzir evidências que a sustentem. Afinal, uma narrativa convincente não é necessariamente um argumento consistente. Antes de transformar nossas experiências em afirmações sobre o mundo, precisamos colocá-las à prova, reconhecer seus limites e compreender o que elas realmente demonstram.

Talvez a pergunta não seja apenas qual história queremos contar sobre nós mesmos, mas quais evidências sustentam aquilo que afirmamos ser.

Até a próxima investigação.

Rô Santiago

A Engenharia de Si começa a partir dessa descoberta. Este espaço passa a investigar como as transformações do mundo estão mudando o trabalho, as profissões e a maneira como construímos nossas trajetórias. Neste primeiro áudio, conto um pouco sobre como cheguei até essa pergunta, por que ela reorganizou o que quero investigar daqui para frente e o que começa a ser construído por aqui.

Daqui para frente, seguimos procurando os sinais de um trabalho em transformação e tentando entender o que eles dizem sobre as trajetórias que estamos construindo.

Até a próxima investigação,

Rô Santiago

A qualidade do que produzimos costuma ser um reflexo direto daquilo que escolhemos consumir.

Em Campo: meu território do agora, eu narro o que vi, vivi, senti e descobri. Aqui você vai ver os bastidores, os encontros, as conversas, os movimentos, os sinais.

O acervo do MAM Rio ganha uma nova narrativa

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro inaugurou uma nova exposição de seu acervo permanente, reunindo parte de uma coleção com mais de 16 mil obras que ajudam a contar a história da arte moderna e contemporânea brasileira. Além de apresentar obras emblemáticas, a proposta é transformar o acervo em um espaço vivo, acessível tanto para quem visita o museu pela primeira vez quanto para quem retorna em busca de novas leituras sobre a produção artística do país.

Durante a abertura, o diretor artístico Pablo Lafuente destacou uma ideia que atravessa toda a exposição: patrimônio não existe apenas para ser preservado, mas para ser compartilhado. Segundo ele, as obras precisam permanecer em diálogo com o público e entre si, permitindo que novas interpretações surjam continuamente. “Se elas não são vistas, parte da nossa responsabilidade deixa de ser cumprida”, sintetizou ao defender a exposição como uma plataforma em constante transformação, onde trabalhos entram, saem e reorganizam as narrativas da arte brasileira.

Essa talvez seja a principal força da nova mostra. Em vez de apresentar uma história definitiva da arte, o MAM assume que toda coleção pode ser revisitada, reinterpretada e ampliada. Um convite para voltar ao museu mais de uma vez e perceber que, assim como a cultura, o patrimônio também ganha novos significados cada vez que encontra novos olhares.

“Entre o moderno e o contemporâneo: arte nas coleções do MAM Rio”

VIsitação: A partir de 25 de julho, quarta a domingo das 10h às 18h

Fotos de Fabio Souza

ArtRio 2026 apresenta as galerias selecionadas para o programa PANORAMA

Reconhecida como uma das mais relevantes feiras de arte da América Latina, a ArtRio apresenta as primeiras galerias selecionadas para o evento deste ano, que acontece de 16 a 20 de setembro, na Marina da Glória. Essa primeira seleção compõe o programa PANORAMA, onde estão galerias com atuação estabelecida no mercado de arte moderna e contemporânea.

A seleção foi feita por um Comitê formado pelos galeristas Alexandre Roesler, Antonia Bergamin, Filipe Masini e Eduardo Masini, Gustavo Rebello, Juliana Cintra e Marcio Botner. Elas estarão presentes nos Pavilhões TERRA e MAR.

“A cada ano, temos o desafio e o compromisso de realizar uma feira de excelência, reunindo importantes galerias e com a presença de colecionadores, curadores e membros de conselhos de museus e instituições de arte. O incentivo ao mercado de arte brasileiro, cada vez mais reconhecido por sua seriedade e ética, é refletido na ArtRio”, indica Maria Luz Bridger, diretora artística da ArtRio.

Parte do calendário oficial de eventos da cidade, a ArtRio tem forte impacto na agenda cultural na semana de sua realização, estimulando uma rica e intensa programação paralela nas galerias, museus, instituições e mesmo nas áreas públicas da cidade, chegando a públicos de todos os bairros.

A feira de arte terá ainda três programas curados – SOLO|DUO, BRASIL CONTEMPORÂNEO e MIRA, além do Jardim das Esculturas. Os curadores e as galerias selecionadas serão apresentados em breve. O evento terá ainda o CONVERSAS ArtRio e o programa EXPANSÃO, que foca na valorização e apoio às instituições que desenvolvem trabalhos utilizando a arte como inclusão social.

A ArtRio é realizada pela Dream Factory.

ARTRIO 2026

• Data: 17 a 20 de setembro (quinta-feira a domingo)

• Preview – 16 de setembro (quarta-feira)

Local: Marina da Glória - Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória

• Estacionamento no local, sujeito a lotação

• Metrô: Estação Glória

Planta Baixa: onde eu decodifico o tempo, onde o meu pensamento ganha estrutura, onde faço o cruzamento de repertórios, análises, visões, traduções.

Você não precisa de mais produtividade, precisa de mais repertório.

Confesso que quase sempre passo direto por esse tipo de postagem:

• “Os cinco hábitos dos milionários.”

• “As sete regras das pessoas bem-sucedidas.”

• “Os dez comportamentos de quem alcança o sucesso.”

Esse tipo de conteúdo costuma me incomodar porque quase sempre parte da ideia de que existe uma fórmula universal para viver uma boa vida. E, sinceramente, depois de tantos anos trabalhando com pessoas de diferentes áreas, eu sei que não existe um único caminho para construir uma carreira relevante. Cada trajetória encontra seu próprio ritmo.

Mas, de vez em quando, um desses conteúdos consegue atravessar a superfície.

Foi o que aconteceu comigo esta semana. A proposta era simples: listar cinco hobbies comuns entre pessoas muito bem-sucedidas. O título continuava sendo aquele clichê que normalmente me faria deslizar o dedo para o próximo post. Só que, dessa vez, eu parei porque percebi que, sem querer, o post estava falando sobre outra coisa.

Todos aqueles hobbies estimulavam dimensões diferentes da vida: o corpo, a criatividade, o intelecto, as relações e o descanso. E foi aí que caiu uma ficha: Talvez a gente esteja administrando muito bem a agenda e muito mal a própria energia!

Nos acostumamos a medir produtividade pelo número de reuniões, projetos entregues, e-mails respondidos ou horas trabalhadas. Só que quase nunca perguntamos de onde vem a energia para sustentar tudo isso ao longo dos anos.

Hoje eu entendo que boa parte do meu trabalho acontece muito antes de eu sentar para escrever um texto, preparar uma palestra ou desenhar uma estratégia de comunicação.

Ele acontece quando entro em um museu, quando caminho pela cidade, quando converso com um artista, quando acompanho uma exposição, quando fotografo, quando leio um livro, quando escrevo esta newsletter e quando encontro pessoas de mercados completamente diferentes do meu. Nenhuma dessas atividades parece, à primeira vista, trabalho, mas todas elas alimentam a matéria-prima do meu trabalho.

Durante muito tempo eu enxergava esses momentos quase como pausas, hoje percebo que eles fazem parte da própria construção, porque a minha criatividade não nasce do vazio. Ela nasce do repertório. Minha boa comunicação nasce do repertório, minha capacidade de conectar ideias nasce do repertório e até a tomada de decisão melhora quando a cabeça continua sendo alimentada por experiências que não têm uma finalidade imediata.

Talvez seja por isso que, nos últimos anos, eu tenha aprendido a olhar para a vida de um jeito mais integrado. Não existe uma fronteira tão clara entre o que é trabalho e o que é lazer, existe um sistema. Quando esse sistema está equilibrado, o trabalho melhora. Quando ele empobrece, a criatividade também empobrece.

Existe uma dimensão desse equilíbrio que ainda estou reconstruindo: a atividade física. É uma prioridade que faz cada vez mais sentido para mim, e que em breve quero retomar com a consistência que ela merece. Não porque seja mais um item de uma lista de alta performance, mas porque já entendi que cuidar do corpo também é cuidar da qualidade do pensamento.

Então, o que você faz, de forma recorrente, para devolver energia à vida que escolheu construir?

Porque prosperidade não é apenas produzir mais, é continuar produzindo sem perder a curiosidade, sem perder a capacidade de aprender e sem perder o encantamento. Talvez o ativo mais importante da nossa carreira não seja o tempo que dedicamos ao trabalho, é capaz que seja a qualidade da vida que existe entre um trabalho e outro.

Horizonte: aqui é meu espaço de curadoria e expansão, onde apresento indicações, movimentos, eventos, lançamentos, leituras, artistas, ideias.

💡 O Rio Innovation Week 2026 está chegando e depois de vários anos como imprensa, desde 2021, e de como PR de clientes que estão no evento, nos últimos três anos, eu agora também assumo o lugar de palestrante, mais especificamente de mediador e estarei na condução de três painéis (mais informações aqui) nessa edição que começa no dia 04 e vai até 07 de agosto no Píer Mauá, anotem aí onde me encontrar:

• 04 de agosto | 11h30 – Comunicação Inteligente: IA, Dados e o Futuro das Marcas

  Palco Open Innovation – Armazém 5

• 06 de agosto | 11h30 – Inovar a Própria Carreira: navegando oportunidades em um mundo sem roteiros prontos

  Palco Open Innovation B – Armazém 5

• 06 de agosto | 13h15 às 14h00 - Book Signing: Engenharia de Si por Rô Santiago

  Livraria - 1º Piso do Kobra

• 07 de agosto | 18h30 – Cidades Inteligentes e o Exercício do Futuro

  Palco Open Innovation B – Armazém 5

  

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🎵 O Primavera Sound São Paulo já tem pronto seu calendário de venda de ingressos. A pré-venda teve início no dia 23 de julho, quinta-feira, exclusiva para clientes com Cartões BB Visa elegíveis, sujeitos aos termos e condições, através da plataforma Ingresse. No dia 28 de julho, a partir das 12h, começa a venda ao público geral na Ingresse e em bilheteria credenciada com três modalidades: Primavera Pass (dá acesso aos dois dias), Primavera Day (com a escolha do dia no momento da compra) e Área VIP (open bar, open food e transfer para o evento). Saiba mais aqui.

A edição 2026 marca o retorno do Festival ao país, ocupando o Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 05 e 06 de dezembro. A produção do festival Primavera Sound São Paulo é da Bonus Track em coprodução com o Primavera Sound. A edição 2026 do evento é apresentada por Heineken e conta com patrocínio de Banco do Brasil e Visa, o meio de pagamento oficial do festival. O festival também tem patrocínio da Schweppes. Os ingressos são vendidos com exclusividade pela Ingresse e Globoplay e Multishow são parceiros de mídia. O festival está inserido no calendário oficial da cidade de São Paulo e tem colaboração institucional da Prefeitura de São Paulo e de Interlagos, com apoio da Via Mobilidade. A produção do Primavera Sound São Paulo segue os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU - ODS.

Até a próxima dose!

Passei a semana trabalhando muito, mas de um jeito diferente, organizando ideias, revendo projetos, ajustando rotas e pensando nos próximos meses. Fazendo aquele tipo de trabalho que ninguém vê porque acontece antes da próxima entrega. E isso coincidiu com outro marco simbólico:

Esta é a edição número 60 da WCN e também o encerramento do primeiro semestre!

Foi então inevitável olhar para trás.

Nestes seis meses publiquei meu primeiro livro, resultado de mais de uma década pesquisando marca pessoal na prática. Estive, pela primeira vez, em palcos que durante anos existiram apenas como um desejo. Me vi mediando debates, conduzindo conversas, participando de bancas de avaliação, escrevendo artigos para novos veículos de mídia e consolidando meu trabalho em comunicação, inovação e carreira. Ampliei mercados para clientes, fortaleci projetos e comecei a enxergar com muito mais clareza onde meu trabalho realmente gera valor.

Também consegui separar aquilo que é projeto autoral, aquilo que pode continuar sendo um hobby e aquilo que precisa funcionar como negócio: reestruturei a Engenharia de Si em novos formatos e experiências presenciais, decidi relançar o Rô.teiro com uma estrutura muito mais sólida e comecei a redesenhar a Berro. Passei então a pensar minha atuação de forma mais integrada.

Mas, olhando para tudo isso, percebo que o maior aprendizado do semestre não foi nenhum desses, foi aprender a ler o tempo, algo que o Márcio Merçoni, meu psicólogo, um dos meus melhores amigos e quem assinou o prefácio de Engenharia de Si, tem me ensinado há anos.

Durante muitos anos, acreditei que crescer significava acelerar e que toda oportunidade precisava ser aproveitada imediatamente. Que, se uma porta se abrisse, eu precisava atravessá-la correndo. Foi assim que construí boa parte dos meus primeiros anos como empreendedor. Também foi assim que colecionei alguns dos maiores desgastes da minha vida (burnouts, ansiedade, projetos iniciados antes da estrutura existir e negócios que nasceram antes de estarem prontos).

Hoje enxergo diferente. Talvez porque os últimos dois anos tenham me ensinado que existe uma habilidade muito mais sofisticada do que trabalhar duro: saber em que estação da sua trajetória você está. Nem toda fase é uma fase de expansão, existem fases de construção, de consolidação, de manutenção e de colheita. E tentar viver uma estação antes da outra costuma cobrar um preço muito alto.

Quando meu pai faleceu, em dezembro de 2023, eu não reconstruí apenas minha vida pessoal, reconstruí também a forma como construo minha carreira.

Enquanto uma parte de mim queria fechar mais contratos, outra dizia que ainda era cedo. Enquanto surgia a ansiedade para crescer, existia uma convicção dizendo que primeiro eu precisava consolidar a minha percepção externa. Foi por isso que aceitei escrever mais, foi por isso que investi tempo em palestras e foi por isso que publiquei artigos. Foi por isso que aceitei convites que talvez não fossem financeiramente os melhores naquele momento, mas eram estrategicamente fundamentais. Foi por isso que escolhi fortalecer minha imagem antes de ampliar minha operação.

Na época, muita gente talvez enxergasse como lentidão. Hoje percebo que era preparação, porque se eu tivesse acelerado naquele momento, provavelmente não teria conseguido alimentar todas as frentes que hoje sustentam minha atuação. Não teria tido tempo para consolidar minha pesquisa, para construir minha autoridade e nem para fazer os ajustes que hoje tornam meus projetos muito mais consistentes.

O Rô.teiro, por exemplo, nasceu antes da estrutura necessária existir. Em breve ele volta diferente porque eu também estou diferente, eu finalmente aprendi que alguns projetos não precisam apenas de vontade. Precisam da equipe certa, do momento certo e da maturação certa.

E talvez seja justamente isso que começo a colher agora, não porque finalmente tudo deu certo, mas porque muitas estruturas ficaram prontas ao mesmo tempo.

O segundo semestre chega com outro desenho. Agora existe mais espaço para expansão comercial, para novos negócios e para uma escala que, alguns meses atrás, talvez ainda não se sustentasse, porque agora o terreno está mais preparado.

Talvez essa seja a mensagem que eu gostaria de deixar nesta edição 60: desejo que você aprenda a distinguir ansiedade de intuição, urgência de prioridade e velocidade de direção. Nem sempre o movimento mais inteligente é acelerar. Às vezes, a decisão mais difícil, e também a mais madura, é continuar preparando o terreno quando tudo ao redor parece dizer que você já deveria estar correndo.

Respeitar o próprio tempo nunca significou andar devagar. Significa construir uma estrutura capaz de sustentar aquilo que você deseja viver quando a estação da expansão finalmente chegar, porque carreira também é uma questão de ritmo. E talvez uma das maiores competências do nosso tempo seja justamente essa:

Até a próxima dose!

A reputação abre caminhos, mas é a forma como cuidamos das pessoas que mantém esses caminhos abertos.

Em Campo: meu território do agora, eu narro o que vi, vivi, senti e descobri. Aqui você vai ver os bastidores, os encontros, as conversas, os movimentos, os sinais.

Relações públicas não abrem portas, elas mantêm as portas abertas.

Sempre acreditei que bons relacionamentos são construídos muito antes de serem necessários.

Talvez seja por isso que eu tenha encontrado nas relações públicas um lugar tão natural para trabalhar. Nunca enxerguei esse ofício como um exercício de convencimento, sempre enxerguei como um exercício de generosidade, de presença e de construção de confiança. Ser interessante ajuda e ser relevante também. Mas, para mim, o que realmente sustenta uma relação ao longo do tempo é a capacidade de reconhecer o trabalho do outro, celebrar suas conquistas, acompanhar sua trajetória e continuar presente mesmo quando não existe nenhum pedido a ser feito.

Durante muito tempo, muita gente associou relações públicas concorrente ao trabalho de assessoria de imprensa. Hoje essas áreas caminham juntas e também revelam uma mudança importante: finalmente começamos a entender que reputação é construída pela coerência entre todos os pontos de contato de uma marca. A imprensa continua sendo uma validação extremamente importante, mas ela é apenas uma parte de um desenho muito maior que o RP/PR faz.

Talvez seja por isso que eu nunca tenha me reconhecido naquele modelo de simplesmente disparar releases para dezenas de jornalistas esperando que alguma pauta fosse publicada. Minha forma de trabalhar sempre foi outra. Gosto de entender o olhar de cada jornalista, acompanhar o que ele pesquisa, quais temas mobilizam seu interesse e quais perguntas ele está tentando responder. Meu trabalho passa muito mais por criar contexto do que por vender histórias.

Tenho feito exatamente isso no Maravalley, quando ao invés de apresentar apenas uma pauta, procuro apresentar um ecossistema, recebendo jornalistas dentro do hub e os colocando para conversar com empreendedores, investidores, pesquisadores e lideranças. Mostrando que existem muitas histórias possíveis acontecendo ao mesmo tempo. No fim, não sou eu quem deve dizer qual delas merece ser contada, quem faz isso é o olhar de quem vive o jornalismo todos os dias.

Percebo a mesma lógica nos happy hours do Maravalley. À primeira vista, parecem apenas encontros informais. Mas, na prática, eles funcionam como espaços onde a confiança é construída. Entre uma conversa e outra, surgem ideias, projetos, apresentações, conexões e oportunidades. O trabalho continua acontecendo, só que em um ritmo diferente, mais humano, mais espontâneo.

E talvez seja justamente esse o papel das relações públicas, não apenas abrir portas. Isso, muitas vezes, é a parte mais fácil. O verdadeiro trabalho é fazer com que elas permaneçam abertas, porque as portas só permanecem abertas quando existe confiança. E confiança não nasce de uma abordagem perfeita. Ela nasce da constância, da generosidade e da capacidade de criar relações que continuam fazendo sentido mesmo quando não há nenhum interesse imediato envolvido.

O artista visual Mano Wladimir inaugurou sua segunda exposição individual ontem, 04/07, na Galeria Lado B, no Centro do Rio. Com curadoria da crítica e historiadora da arte Bruna Costa, a mostra reúne uma série de pinturas, três serigrafias e uma série de carrancas.

As seis esculturas, produzidas em cerâmica, partem do interesse pessoal de Mano pelas tradicionais carrancas do Rio São Francisco, esculpidas em madeira, originalmente fixadas na proa das embarcações para espantar maus espíritos e espantar criaturas folclóricas das águas. “Eu pesquiso há um tempo esta manifestação cultural brasileira. É uma forma de colocar minha arte a serviço do que já existe, de uma herança popular, mantendo meu interesse pelo monstruoso, pelo fantástico e pelo grotesco", conta o artista.

Segundo a curadora, “a produção de Mano Wladimir se localiza em um universo mágico entre o sagrado e o profano. Materializa-se sobretudo em pinturas e esculturas de cerâmica, explorando uma iconografia inspirada num tempo longínquo, mas ao mesmo tempo tão próximo e familiar”.

Além de três serigrafias da série “Criaturas da língua portuguesa” onde o artista produz um bestiário de criaturas com estética medieval, um dos destaques da exposição são as 31 pinturas, divididas em quatro grupos: “Os sábios”, “Iluminuras”, “Altares mundanos” e “Terra além”.

Em “Os sábios”, onde o artista compartilha seu olhar atento ao outro, de maneira a estar presente na troca e no diálogo. Já “Iluminuras” faz referência direta às ilustrações e pinturas decorativas feitas à mão que enfeitavam manuscritos antigos, especialmente durante a Idade Média. Esta série, com muitos símbolos de referência, faz também alusão ao movimento armorial, que buscava a produção de uma arte brasileira erudita fundamentada nas raízes da cultura popular nordestina e no folclore.

“Santos, batalhas, criaturas imaginadas, frequentes em iluminuras medievais, moldaram um imaginário ocidental que fora transportado e digeridas para o território que hoje chamamos de Brasil, não de maneira pura e direta, mas permeada por mediações e sub-divisões da cultura ibérica, com influências árabes, por exemplo, em choque com as civilizações originárias e afro-diaspóricas”, explica Bruna Costa.

Na série “Altares mundanos”, o artista retrata oratórios presentes em estabelecimentos tradicionais do Rio de Janeiro, elemento frequente em diversas regiões da cidade. “Esses espaços ordinários carregam uma relação mais direta e familiar com seus frequentantes, e sobrevivem aos tempos com a ajuda da proteção constante de seus pequenos altares, montados pela devoção de seus proprietários e trabalhadores. ”, completa Bruna.

A última série, “Terra além”, aborda uma terra imaginária que o artista visita de forma recorrente em seus sonhos e que dialoga com o mundo imaginal (mundus imaginalis), uma realidade espiritual intermediária entre o mundo físico e o intelecto puro. Cunhado pelo filósofo e orientalista Henry Corbin a partir da mística sufi, o termo se refere a um território onde habitam os símbolos, arquétipos e visões, acessível através da imaginação ativa. “Me coloco como um viajante, uma espécie de Debret, documentando este local. É uma forma de religar a arte ao divino, de me colocar como artista em contato com uma realidade mais sutil", completa.

SERVIÇO | Mano Wladimir - exposição individual
Centro Cultural Lado B | Primeiro de Março, 14 — Centro, Rio de Janeiro
Período expositivo: 9 de julho a 1º de agosto 2026
Visitação: de quarta a sábado, das 11h às 19h.

Planta Baixa: onde eu decodifico o tempo, onde o meu pensamento ganha estrutura, onde faço o cruzamento de repertórios, análises, visões, traduções.

Escolha quem você ajuda a crescer

Existe uma ideia que tem atravessado minha forma de viver há muitos anos e que, quanto mais o tempo passa, mais importante ela parece se tornar: nós escolhemos quem fortalecemos.

Vivemos uma época em que quase tudo pode ser comprado das grandes plataformas. Pedimos transporte por aplicativo, assistimos aos mesmos streamings, compramos nas mesmas lojas, usamos os mesmos softwares. Essa padronização faz parte da vida contemporânea e não há problema nisso (e nem como escapar 100%).

Mas existe um outro conjunto de escolhas que continua completamente nas nossas mãos e é nele que eu trago aqui para discutirmos: quando posso escolher o que consumir, quase sempre priorizo as pessoas por trás dos negócios. Escolho o restaurante do amigo que decidiu abrir um negócio próprio. Escolho comprar uma obra de um artista que acompanho em vez de uma reprodução impessoal vendida em uma loja de decoração que faz parte de uma rede. Escolho contratar aquele profissional que desenvolveu um olhar único sobre o que faz. Escolho a pequena agência, o fotógrafo autoral, o café independente, a livraria de bairro, o projeto que ainda está sendo construído.

Não faço isso por caridade, faço porque acredito profundamente que pessoas interessantes constroem coisas interessantes e porque entendo que o dinheiro também comunica valores. Toda compra é uma forma de dizer: “quero que isso continue existindo.”

Quanto mais a inteligência artificial, a automação e a produção em escala avançam, mais valor passa a existir justamente naquilo que não escala facilmente: um ponto de vista, um cuidado, uma assinatura, uma sensibilidade, uma conversa, uma curadoria, uma relação construída ao longo dos anos. E talvez por isso eu tenha me tornado cada vez mais emocionado com as conquistas das pessoas ao meu redor. Quando alguém lança um livro, abre um restaurante, inaugura uma exposição, cria uma empresa ou apresenta um projeto novo, sinto vontade genuína de compartilhar, indicar, celebrar e levar outras pessoas até ali. Porque entendo que reconhecimento circula e oportunidades também.

Depois de quinze anos empreendendo, percebo que boa parte das coisas mais bonitas que vivi nasceu exatamente desse movimento. Não apenas de consumir de quem admiro, mas de enaltecer essas pessoas antes mesmo que elas precisassem de mim. Talvez esse seja um dos poucos poderes que continuam completamente humanos, escolher quem queremos ver prosperar e transformar essa escolha em uma atitude consciente de consumo.

Horizonte: aqui é meu espaço de curadoria e expansão, onde apresento indicações, movimentos, eventos, lançamentos, leituras, artistas, ideias.

🎵 No dia 10 de julho, jovens da Maré têm um encontro com jovens da cidade de Melbourne, na Austrália, no Museu do Amanhã. Pela primeira vez se apresentarão juntos, unindo culturas e realidades tão diferentes e distantes pela linguagem da música.

A apresentação vai unir o Coral das Marés, sob a regência do maestro Luciano Zandonadi, com o Coral Exaudi, que pela primeira vez visita a América do Sul, sob a regência de Juliana Kay. O concerto acontece às 18h com entrada gratuita e os convites devem ser reservados com antecedência por mensagem no instagram Instituto Sabendo Mais.

Com dez anos de atividade, o Coral das Marés é composto por moradores do Complexo da Maré e já recebeu mais de três mil crianças e adolescentes, de 6 a 17 anos, em suas atividades em escolas públicas e apresentações. Realizado pelo Instituto Sabendo Mais, o projeto foca no desenvolvimento cultural e musical dos participantes. Além da alegria e orgulho dos “jovens artistas”, a participação no Coral tem forte impacto no cotidiano e no desempenho acadêmico, estimulando, e incentivando, a disciplina, o trabalho em equipe, a autoestima, o pensamento crítico e a resolução de problemas.

O Exaudi é um dos principais corais de jovens adultos da Austrália, com cerca de 80 participantes entre estudantes e profissionais de diversas áreas, unidos pela paixão pela música. Sua diretora musical e regente, Juliana Kay, fez intercâmbio na Universidade Federal Fluminense - UFF no curso de Ciências Ambientais. Se apaixonou pelo Rio de Janeiro e aprendeu a falar português fluente. De volta à Austrália, decidiu seguir o caminho da Música, entendendo que através dessa arte também seria possível ter um impacto positivo e significativo na vida das pessoas.

“Essa é uma oportunidade enorme tanto para quem está no palco como para a plateia. Os jovens artistas terão importantes momentos de troca de experiências e conexão, mostrando suas realidades de vida e a importância da música em seu cotidiano. O público poderá ver um primeiro encontro de dois mundos, unindo repertórios em uma linguagem universal”, fala Sandra Garcia, diretora do Instituto Sabendo Mais.

🎼 “Tu vens, tu vens. Eu já escuto os teus sinais”. A obra do cantor e compositor Alceu Valença chega ao teatro, como uma bruma leve das paixões que vêm de dentro. Em Anunciação – o musical de Alceu Valença, que estreia no dia 23 de julho de 2026, no Teatro Carlos Gomes, no Rio de Janeiro, imagens, música, festa e invenção se unem em um espetáculo que foge do realismo e aposta na magia. A montagem mergulha no imaginário criado pelo artista ao longo de décadas e constrói uma experiência cênica livre, irreverente e profundamente brasileira. Com direção geral de Miguel Colker e direção artística de Duda Maia, o musical parte das comemorações dos 80 anos de Alceu (que foram completados no dia 1º de julho). No palco, oito intérpretes, em sua maioria nordestinos, dão corpo a uma narrativa sem personagens fixos, guiada por cerca de 35 canções, entre elas “Anunciação”, “La Belle de Jour”, “Tropicana” e “Como Dois Animais”.

Idealizado por Miguel Colker, o espetáculo nasce de uma relação afetiva antiga com a obra de Alceu. Em 2019, após a morte de seu pai, o fotógrafo pernambucano Cafi, amigo de Alceu e autor de capas históricas de seus discos, Miguel assumiu a tarefa de organizar um acervo com mais de 40 mil fotografias. O mergulho nesse material acabou se transformando no ponto de partida do espetáculo. “Nesse processo de digitalização, me deparei com milhares de imagens históricas de Alceu. Vivíamos o pós-pandemia e eu sentia um desejo forte de voltar a fazer teatro. Juntei esse desejo pessoal com a relevância de Alceu e propus à Yanê Montenegro, sua parceira e companheira de vida, levar seu universo poético e criativo para o palco teatral. Ela topou de bate-pronto”, conta Miguel.

O projeto tem o apoio das marcas Livelo, BNY, Atlas Schindler e Decatron; e apoio de hospedagem dos hotéis Olinda Rio, Love Time e Bambina. A realização é da Araucária Agência Cultural e do Ministério da Cultura; e o patrocínio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e da Secretaria Municipal de Cultura. A temporada carioca acontece até 16 de agosto, com apresentações de quinta a domingo. Os ingressos já estão à venda, exclusivamente pela plataforma Sympla. Em seguida, o espetáculo segue em turnê para Recife, onde será apresentado de 2 a 6 de setembro, no Teatro do Parque, com sessões de quarta a domingo.

SERVIÇO | Anunciação – O musical de Alceu Valença

Rio de Janeiro – Teatro Carlos Gomes (Praça Tiradentes, Rio de Janeiro)

23 de julho a 16 de agosto de 2026

Quinta e Sexta às 19h00

Sábado e Domingo às 17h00

Ingressos a partir de R$40 à venda pela Sympla

Classificação livre

🖼️ Tarsila do Amaral é uma figura central do modernismo brasileiro e um dos maiores ícones das artes visuais do país. Prestes a completar 140 anos de nascimento, a artista terá uma exposição à altura de sua trajetória: ‘O Brasil de Tarsila’ inaugura, em 15 de agosto, no Nubank Arte Lab, um novo espaço expositivo em São Paulo com uma estrutura altamente tecnológica, sensorial e interativa.

Localizado no Conjunto Nacional, o empreendimento foi concebido pela Aventura, sob a liderança dos co-CEOs Aniela Jordan, Luiz Calainho e Giulia Jordan, e pela Deeplab Project, de Felipe Reif, com o Nubank, que assume o naming rights do espaço, com inauguração prevista para agosto.

Já ‘O Brasil de Tarsila’ é apresentado pelo Ministério da Cultura, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio master da EMS, apoio da Alelo, IRB(Re) e BNY. O projeto é uma realização da Tarsila S.A., liderada por Paola do Amaral Montenegro, e a Live Idea, de João Giani, em coprodução com a Deeplab e a Aventura.

Ao longo de mais de dez salas, o universo visual de Tarsila será revisitado por meio de projeções monumentais de 360 graus, cenografia imersiva, trilha sonora e dispositivos interativos com direito a efeitos especiais e até aromas que vão guiar o visitante em uma jornada sensorial de grande escala por cerca de 40 obras da artista, entre pinturas icônicas, desenhos, esboços e ilustrações.

O público será convidado a interagir, explorar e mergulhar em ambientes que revelam suas referências, sua trajetória e o contexto artístico que marcou sua produção. A proposta dialoga com uma linguagem contemporânea já consagrada internacionalmente por exposições imersivas dedicadas a artistas como Monet e Van Gogh, que transformaram a interação entre o público e as artes visuais. Agora, é a vez de uma artista brasileira ocupar esse espaço.

Todo o conteúdo audiovisual da mostra foi desenvolvido por artistas visuais e não por inteligência artificial, garantindo consistência estética e respeito às obras originais. A proposta é utilizar a tecnologia como meio de ampliação da experiência artística, e não como substituição da criação.

‘O Brasil de Tarsila’ busca aproximar novos públicos da arte e formar futuros visitantes de museus e apreciadores das artes visuais. A exposição foi concebida para receber famílias, despertar a curiosidade de crianças e jovens e abrir portas para pessoas que talvez nunca tenham tido contato direto com a obra de Tarsila.

A curadoria é assinada por Paola do Amaral Montenegro e Juliana Miraldi. Paola, gestora da Tarsila do Amaral S.A., atuou diretamente na construção dos enquadramentos narrativos da exposição, assegurando fidelidade à trajetória e ao legado da artista. Já Juliana Miraldi, pesquisadora e curadora de exposições imersivas, estrutura a dimensão conceitual da mostra ao integrar pesquisa acadêmica em artes visuais com as linguagens contemporâneas da arte digital.

A mostra reunirá releituras imersivas de trabalhos emblemáticos como Abaporu, Antropofagia, A Cuca, Operários e O Sono, além de outras obras importantes como São Paulo, Religiões Brasileiras, Figura só e Autorretrato (Le Manteau Rouge). Também integram o percurso desenhos e registros de viagens realizados pela artista, revelando paisagens e referências que marcaram profundamente sua produção. ‘O Brasil de Tarsila’ realizará um grande mergulho no imaginário da artista, recheado por cores vibrantes, paisagens e personagens brasileiros, convidando o público a atravessar suas formas dentro de uma experiência sensorial que conecta Arte e Tecnologia.

SERVIÇO | O Brasil de Tarsila

A partir de 15 de agosto

De quarta a segunda e feriados

Das 10h às 22h

Ingressos:

De sexta a domingo e feriados - Inteira: R$ 100,00 | Meia-entrada: R$ 50,00

Segundas, quarta e quintas - Inteira: R$ 80,00 | Meia-entrada: R$ 40,00

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Até a próxima dose!

A percepção raramente nasce de um grande momento. Ela é construída pela repetição consistente de pequenos sinais. No fim das contas, reputação não é o que dizemos sobre nós, mas o que os outros passam a perceber com naturalidade.

Em Campo: meu território do agora, eu narro o que vi, vivi, senti e descobri. Aqui você vai ver os bastidores, os encontros, as conversas, os movimentos, os sinais.

Energy Summit e a evolução da minha presença

Participei de mais uma edição do Energy Summit representando o Maravalley, que mais uma vez foi apoiador institucional do evento, e aproveitei para produzir uma matéria (leia aqui) para o The Builders Rio. Entre painéis sobre energia, inovação, sustentabilidade e infraestrutura, o mais interessante foi perceber como minha forma de ocupar esses ambientes mudou de um ano para o outro.

Desta vez, os reencontros foram tão importantes quanto o conteúdo. Conversei com jornalistas, representantes da Invest.Rio, da BIP Consulting, parceiros e profissionais que fazem parte do ecossistema de inovação. Passei a maior parte do tempo nos corredores do evento atualizando projetos, apresentando pessoas e fortalecendo relacionamentos que vêm sendo construídos ao longo dos últimos anos.

Esses eventos anuais acabam funcionando como um ótimo termômetro da carreira. Eles mostram que presença não é apenas estar no lugar certo, mas voltar aos mesmos espaços com novas responsabilidades, novas conexões e uma participação cada vez mais consistente. No fim das contas, é assim que reputação também se constrói.

Na quinta, fui acompanhar o CEO do Maravalley, Daniel Barros, na sua participação no Fórum Veja Rio + Verde no Grand Hyatt Rio de Janeiro. Ele fez parte do painel “A Economia do Futuro: Sustentabilidade como motor de desenvolvimento” e o convite foi um desdobramento da inserção que fiz na edição anterior dessa matéria da Rê Busch, que ainda foi capa da revista impressa abaixo.

Em uma página dessa edição, o destaque foi para o ecossistema de inovação carioca, onde emplaquei o Maravalley como principal hub da cidade e as startups Delta Entech e Minha Coleta que são aceleradas pelo hub. Na outra página, ainda emplaquei a Axia Energia, uma das empresas residentes do Maravalley, como um exemplo de investidores do setor!

Sábado à noite, eu preparado para mais um final de semana em casa desacelerando, meu telefone toca e é a Domi Valansi com um convite: coloca uma roupa e vem pro MAC Niterói, é perto da sua casa, vem, estamos todos aqui te esperando! E foi aí que ela, a Carla Oliveira e o Rafa Prado mudaram meus planos e eu fui para a abertura de “Mistério das Coisas Vivas”, organizada pelo Instituto MECA e apresentado pelo Grupo Mac Laren, aquele dos estaleiros, sabe?

Reunindo obras de Anna Livia Taborda Monahan, Ana V. Lopes, Yaka Huni Kuin, Julia Gallo, Mayra Carvalho e Caio Pacela, artistas residentes do Instituto MECA entre 2025 e 2026, a exposição apresenta diferentes expressões da espiritualidade contemporânea e suas relações com natureza, território, ancestralidade e imaginação.

Com texto de apresentação de Catarina Duncan, curadorada convidada, além de textos de Danniel Tostes, mentor do Programa de Residência e de Bianca Bernardo, curadora do Instituto, a exposição fica aberta para visitação de terça a domingo até 23 de agosto!

Arte, responsabilidade social e futuro: uma noite no Instituto MECA

Depois da abertura da exposição Mistério das Coisas Vivas, no MAC Niterói, fomos até o Instituto MECA, que fica dentro do estaleiro Mac Laren para uma confraternização que reuniu artistas, empresários e representantes da cidade de Niterói. Durante o evento, um momento para discursos que reforçaram a ideia que atravessa boa parte do trabalho desenvolvido pelo instituto: investir em cultura também é uma forma de responsabilidade social.

Um dos anfitriões destacou que artistas movimentam a sociedade por meio das emoções, enquanto empresas e instituições podem transformar esse impacto em ações concretas de apoio e fomento. Na sequência, a primeira-dama de Niterói, Fernanda Sixel Neves, reforçou a importância da cultura como ferramenta de desenvolvimento da cidade, defendendo que qualidade de vida também passa pelo acesso à produção artística e pela valorização dos equipamentos culturais.

A noite terminou com uma mensagem que ficou ecoando em mim e que eu também tenho dado minha contribuição: o futuro das cidades também se constrói pela cultura. Em um momento em que a inovação costuma dominar as conversas sobre desenvolvimento, foi interessante ouvir diferentes lideranças defenderem que criatividade, arte e compromisso coletivo também são uma forma de infraestrutura para o futuro.

Planta Baixa: onde eu decodifico o tempo, onde o meu pensamento ganha estrutura, onde faço o cruzamento de repertórios, análises, visões, traduções.

A percepção também é um projeto

Existe uma frase que repito com frequência quando falo sobre posicionamento: imagem não é aparência, imagem é estrutura. Mas, nos últimos dias, comecei a perceber que talvez exista uma frase ainda mais importante: a percepção também é um projeto.

Não significa controlar o que as pessoas pensam sobre nós, isso é impossível. Significa assumir responsabilidade pelos sinais que colocamos no mundo. A forma como escrevemos, fotografamos, nos vestimos, recebemos alguém, conduzimos uma reunião, organizamos um espaço, escolhemos uma tipografia, contamos uma história ou até respondemos uma mensagem. Tudo isso produz percepção.

Essa semana uma futura cliente me escreveu dizendo: “Até as fotos que você posta têm uma qualidade absurda.” Sorri quando li aquilo porque essa nunca foi uma preocupação isolada, há anos venho treinando esse olhar. Não fotografo apenas para registrar, fotografo para traduzir uma experiência. Cada imagem, cada enquadramento e cada sequência de publicações ajudam a contar uma história maior sobre quem eu sou, sobre o que valorizo e sobre a forma como enxergo o mundo.

Percebi exatamente o mesmo mecanismo ao visitar o Instituto MECA, iniciativa do Grupo Mac Laren. Antes mesmo de conhecer profundamente seus projetos, eu já estava formando uma percepção da empresa. Ela nasceu da organização dos espaços, da delicadeza no atendimento, da qualidade dos acabamentos, da presença da arte, da forma como as pessoas circulavam e ocupavam aquele ambiente. Ninguém precisou me explicar quais eram os valores da empresa, eles estavam materializados em pequenas escolhas.

É isso que boas marcas fazem. E talvez seja justamente por isso que tantas empresas estejam criando institutos culturais, programas de residência, centros de experiência e espaços de convivência. Não é apenas sobre apoiar a arte, é sobre construir um ambiente onde seus valores possam ser vividos, percebidos e experimentados. A arte deixa de ser decoração e passa a fazer parte da identidade da organização.

Essa percepção voltou a aparecer durante uma reunião nessa semana sobre o Tomorrow Blue Economy Niterói. Em determinado momento, me peguei pensando nas roupas que vou usar durante o evento, porque os organizadores curitibanos são mais formais e não que eu queira representar um personagem ou abandonar minha identidade, muito pelo contrário. Quero continuar sendo eu, mas entendendo que cada marca possui códigos próprios e que se estarei representando uma organização, também preciso compreender sua linguagem visual, seu grau de formalidade e a forma como ela deseja ser percebida. Coerência também se constrói nesses detalhes.

É por isso que costumo dizer que marca — seja ela pessoal ou corporativa — nasce no encontro entre essência e entrega. A essência define quem somos. A entrega faz com que os outros consigam perceber isso. Quando existe distância entre as duas, surgem ruídos. Quando elas caminham juntas, a percepção deixa de depender do acaso.

Talvez seja esse o grande aprendizado: a maioria das pessoas acredita que percepção nasce de grandes campanhas, grandes discursos ou grandes momentos. Eu penso o contrário. Ela nasce da repetição consistente de pequenos sinais, porque são eles que fazem alguém confiar em uma empresa, admirar um profissional ou querer voltar a um lugar.

No fim das contas, percepção não é um detalhe da estratégia, ela é uma das próprias entregas, porque aquilo que fazemos sempre comunica. A única escolha que temos é decidir se essa comunicação será acidental ou intencional.

Horizonte: aqui é meu espaço de curadoria e expansão, onde apresento indicações, movimentos, eventos, lançamentos, leituras, artistas, ideias.

🎨 No dia 1º de julho, quarta-feira, acontece a segunda edição do Cine ArtRio, sessões especiais de documentários e filmes sobre o segmento da Arte, com a curadoria da Domi Valansi no MAM Rio. O documentário exibido é “Adriana Varejão: Entre Carnes e Mares”, produzido pela Conspiração.

Todas as exibições do Cine ArtRio terão entrada gratuita, com contribuição sugerida de R$10 (meia) e R$20 (inteira), revertida para a Cinemateca do MAM. Os ingressos estão disponíveis no site do MAM. A Cinemateca do MAM fica na Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo. O Cine ArtRio é uma parceria entre a Feira de Arte do Rio de Janeiro, a Cinemateca do MAM, a Conspiração Filmes e o Canal Curta!

Até a próxima dose!

O que você constrói com intencionalidade nem sempre aparece imediatamente. Mas chega um momento em que os relacionamentos, os projetos e os territórios que você cultivou começam a devolver sinais, não como recompensa, como pura consequência.

Em Campo: meu território do agora, eu narro o que vi, vivi, senti e descobri. Aqui você vai ver os bastidores, os encontros, as conversas, os movimentos, os sinais.

Nubank Arte Lab chega a São Paulo como um espaço de inovação aliando a potência da economia criativa com tecnologia de ponta

Maior espaço no país 100% planejado para receber projetos de diferentes segmentos da economia criativa potencializados com alta tecnologia será inaugurado em agosto. O Nubank Arte Lab terá como endereço o Conjunto Nacional, em São Paulo, e nasce com o compromisso de trazer novas experiências e possibilidades imersivas, interativas e sensoriais ligadas à arte, música, design e outros segmentos. Veja abaixo algumas imagens do projeto arquitetônico!

A idealização é da Aventura e DeepLab. A inquietude para esse novo desafio teve na origem o crescimento de exposições imersivas, em especial na Europa e nos Estados Unidos, onde foram criados espaços adequados para receber essa vertente. Mas, seguindo o DNA disruptivo das duas empresas, a proposta na capital paulista é aberta a múltiplos formatos, explorando ao máximo as possibilidades que a tecnologia aliada ao projeto arquitetônico especialmente concebido oferece.

“Estamos trazendo um conceito inédito no mundo, tendo a tecnologia e inovação como ferramentas essenciais para o impulsionamento e disseminação de diferentes frentes da economia criativa. O Nubank Arte Lab será um grande centro de experimentação e cocriação também, com sua agenda focada na ampliação e disseminação da cultura, possibilitando novas experiências e formas de contato, multiplicando o alcance a novas audiências. Essa aproximação entre dois mundos que no passado estavam em pólos opostos, cultura e tecnologia, é hoje inevitável no desejo de ampliar o conhecimento e mesmo novos formatos de expressão e envolvimento do público”, posiciona Luiz André Calainho, sócio da Aventura.

A primeira exibição será uma exposição imersiva inédita sobre O Mundo de Tarsila, que contará também com áreas expositivas e interativas. A pré-venda antecipada de ingressos para clientes Nubank tem início em 17 de junho na plataforma Fever.

O espaço nasce com o naming rights do Nubank, reconhecido por liderar uma transformação no mercado desde seu lançamento. Em total alinhamento com a proposta do espaço, a instituição têm tecnologia e inovação como importantes ferramentas e meios para alcançar novas audiências. A ousadia do Nubank, aliada à sua cultura e formas de se comunicar provocaram um novo comportamento do público frente à área financeira.

“Nosso investimento no Nubank Arte Lab faz parte da estratégia do Nu de ampliar sua presença na cultura e no entretenimento, com ativações físicas que vão além do universo financeiro. Nos últimos meses, anunciamos duas grandes iniciativas na cidade: a reabertura do Nu Cine Copan, localizado no icônico Edifício Copan, e o naming rights do Nubank Parque, arena multiuso voltada a shows, esportes e grandes eventos. Com essas iniciativas, também queremos retribuir aos nossos clientes e a São Paulo, cidade onde o Nubank nasceu, com experiências que conectem arte, tecnologia e entretenimento”, afirma Juliana Roschel, Vice-Presidente de Marketing do Nubank.

O patrocínio máster do espaço é da Motorola.

Exposição Tarsila do Amaral

Ingressos online a partir de 17/06, exclusivo clientes Nubank, e a partir de 24/06 para venda geral - Fever

De quarta a segunda e feriados

Das 10h às 22h

Ingressos:

De sexta a domingo e feriados - Inteira: R$ 100,00 | Meia-entrada: R$ 50,00

Segundas, quarta e quintas - Inteira: R$ 80,00 | Meia-entrada: R$ 40,00

Nubank Arte Lab

Endereço: Conjunto Nacional - Avenida Paulista 2073

Abertura: agosto de 2026

Depois de três dias intensos de Web Summit Rio representando o Maravalley, começo a avaliar o que fica para além dos encontros e reencontros e percebo o quanto meus relacionamentos se solidificaram da edição de 2025 pra cá. Os convites para side events dessa vez vieram em mãos, direcionados ou em meu nome, as entradas vips se deram pelo respeito mútuo pelo que nós, atores do ecossistema de inovação, temos um pelo outro. Agora eu não acompanho mais, eu começo a levar acompanhantes e isso tem muito a ver com o que venho construindo quanto à relevância e à posicionamento, mas mais do que isso, com as bases sólidas desses relacionamentos, que fincaram seu terreno a partir de prestigiar ações de terceiros, celebrar conquistas do outro, valorizar o trabalho feito, indicações espontâneas e por sempre, sempre, sempre enaltecer o que os outros fazem.

Mesmo em uma das semanas mais corridas, mostrando na prática como os relacionamentos me energizam e são prioridades na minha rotina, depois de passar horas no Web Summit trabalhando, duras horas esperando um uber e mais uma hora de trajeto até em casa, eu não poderia deixar de prestigiar a Festa do Grupo de Mídia RJ no Circo Voador, que sempre é tão espetacular e muito bem organizada pela minha amiga Fátima Rendeiro, consultora de mídia e inovação na Rendeiro Consult e Diretora de Relações com o Mercado do GMRJ.

A festa que é uma verdadeira carta de amor ao mercado publicitário carioca sempre conta com ativações super interessantes oferecidas por diferentes veículos e empresas de mídia, como o show icônico d’Os Garotin oferecido pela JB FM! Bravo Fátima, você arrasou mais um ano!

Planta Baixa: onde eu decodifico o tempo, onde o meu pensamento ganha estrutura, onde faço o cruzamento de repertórios, análises, visões, traduções.

Quando as peças começam a se reconhecer

Nas últimas semanas, uma sensação de encaixe apareceu algumas vezes, enquanto ela veio revestida de felicidade, alívio e orgulho. Mas eu percebi que era o tal do encaixe, uma sensação difícil de explicar, mas muito fácil de reconhecer quando ela acontece.

Em vinte dias tudo se encaixou: primeiro veio minha participação no CIGA da ArtRio; depois minha estreia como mentor, palestrante e avaliador de banca no Rio2C; depois o evento da Engenharia de Si para artistas plásticos e profissionais da cultura no Centro Cultural Correios; depois meu trabalho de PR e imprensa e como ponto focal dos palestrantes na Maravalley Week. Agora o trabalho durante a edição 2026 do Web Summit Rio. No meio disso, encontros ligados à comunicação, inovação, empreendedorismo, arte, mídia, cultura, cidades, carreira e futuro.

Eu consegui transitar entre todos eles com muita naturalidade. Em alguns momentos eu estava mediando conversas. Em outros, mentorando profissionais. Em outros, representando instituições. Em outros, falando sobre carreira, comunicação, inovação, cultura ou posicionamento.

E durante muito tempo eu enxerguei essas diferentes frentes quase como territórios paralelos, há um tempo comecei a perceber que talvez elas nunca tenham sido paralelas, porque elas fazem parte dos meus territórios de autoridade, e talvez fossem apenas partes de um mesmo desenho macro que eu ainda não conseguia enxergar inteiro.

Voltei oficialmente para o Rio no final de 2023 por conta do acidente/falecimento do meu pai. Naquele momento, eu estava reconstruindo muita coisa ao mesmo tempo: rotina, relações, projetos, perspectivas. E, principalmente, reconstruindo presença. Precisei reapresentar meu trabalho para pessoas que já me conheciam, reativar conversas, atualizar contextos, voltar a circular e a ocupar espaços. Enquanto isso, também acontecia uma reconstrução menos visível: a emocional, a interna. Aquela que ninguém vê nas redes sociais.

Olhando agora, dois anos e meio depois, pode parecer rápido, mas eu tenho cuidado com esse tipo de narrativa. Porque não acredito muito na lógica simplista de que basta foco durante alguns anos e tudo acontece.

Existe uma variável que sempre me acompanhou e que talvez explique boa parte desse processo: minha intensidade, mas uma intensidade direcionada pela intencionalidade. Eu raramente sei exatamente como um movimento vai terminar, mas quase sempre sei por que estou fazendo aquele movimento, como quando aceito um convite, participo de um evento, inicio uma conversa, entro em um mercado novo, mantenho uma relação ativa ou continuo frequentando determinados ambientes. Existe intenção e nem sempre existe um plano fechado, mas existe uma direção.

Ao longo desse tempo, continuei frequentando territórios diferentes, a comunicação, a inovação, a tecnologia, a inteligência artificial, as cidades, a sustentabilidade, a arte, a cultura, o turismo e a carreira. Durante muito tempo, algumas pessoas viam isso como dispersão, hoje eu sei que sempre foi justamente construção de contexto. Porque minha atuação acontece exatamente nos atravessamentos entre esses universos.

E talvez seja por isso que as últimas semanas tenham provocado essa sensação tão forte de encaixe, porque finalmente comecei a enxergar os resultados acumulados de movimentos que vêm sendo feitos há bastante tempo.

Existe uma subjetividade enorme no trabalho que faço, principalmente no trabalho de relações públicas. Nem tudo pode ser medido em planilhas, nem tudo aparece em dashboards, nem tudo se traduz em métricas imediatas.

Muitas vezes, o resultado aparece de outra forma. Através de um convite, de uma indicação, de um elogio espontâneo, de alguém que lembra de você quando surge uma oportunidade, de alguém que associa seu nome a um determinado assunto, de alguém que sai do próprio caminho para dizer que aquilo que você construiu fez diferença.

Esses reconhecimentos não surgiram do nada, eles nasceram de movimentos feitos antes da necessidade existir. De conversas iniciadas sem expectativa imediata, de projetos que foram executados com cuidado, de relações cultivadas sem urgência, de presenças construídas sem garantias. É como se várias peças que estavam espalhadas pelo tabuleiro começassem, finalmente, a se reconhecer.

E quando isso acontece, surge uma sensação difícil de explicar, você não sente que chegou, que venceu ou que terminou. Você apenas percebe que está pronto para aquilo que começa a aparecer, como se as oportunidades não estivessem criando uma nova versão sua, mas como se elas apenas estivessem encontrando a versão que você passou anos preparando para existir.

Talvez seja isso então, não uma sensação de chegada, mas uma sensação de coerência. A percepção de que existe uma distância enorme entre querer ocupar um lugar e estar preparado para ocupá-lo. E que boa parte do trabalho acontece justamente nesse intervalo invisível, a parte que ninguém vê, a parte que antecede o encaixe.

Horizonte: aqui é meu espaço de curadoria e expansão, onde apresento indicações, movimentos, eventos, lançamentos, leituras, artistas, ideias.

✨ Nos dias 17 e 18 o Edifício Gustavo Capanema irá receber o Fórum Brasil Criativo, Seminário da Rede de Cultura e Economia Criativa com o tema de fomento e financiamento para a economia criativa, fechando assim um circuito de discussões e debates que passaram pelas regiões Norte, Nordeste, Centro-oeste, Sul e agora chegam ao Sudeste. Será possível acompanhar pelo canal do MinC no Youtube (as inscrições para o evento estão encerradas)!

🎨 Quer desenvolver seu pensamento crítico e criativo nos processos de pesquisa e desenvolvimento de curadorias e exposições? A Escola MASP vai lançar sua trilha de Práticas Expositivas com 4 cursos online e você poderá ganhar um dos módulos, as aulas vão de 02 de julho até 28 de outubro, nas quartas e quintas das 19h às 21h! Mais informações você encontra aqui!

Até a próxima dose!

Nem todo mundo percebe na hora, mas as transformações mais importantes quase nunca acontecem no palco. Elas acontecem depois, quando uma ideia vira conversa, uma conversa vira conexão e uma conexão muda a forma como enxergamos o mundo.

Em Campo: meu território do agora, eu narro o que vi, vivi, senti e descobri. Aqui você vai ver os bastidores, os encontros, as conversas, os movimentos, os sinais.

Eu entrei na semana da nossa primeira Maravalley Week e fiquei imerso em três dias de evento onde eu era o ponto de contato dos palestrantes e também responsável por entrevistar alguns deles para um conteúdo pós-evento. Foram mais de 30 horas de conteúdo gratuito de altíssimo nível com nomes super relevantes que apresentaram projetos atuais que combinam tecnologia e inovação.

Entre um coquetel, uma eterna mudança de slides e muitas conversas, foi incrível ver tanta gente inovadora em um só lugar! E agora estabelecemos um novo calendário para junho, fazendo com que o Maravalley antecipe discussões do setor na semana anterior ao Web Summit Rio! Tenho certeza que a Maravalley Week veio para ficar e a próxima edição será ainda mais sensacional!

O Prêmio FOCO ArtRio, reconhecido entre as mais importantes premiações de arte do país, está recebendo inscrições para sua edição 2026. O Prêmio já reconheceu 38 artistas brasileiros, que ganharam residências artísticas para aprimorarem seu trabalho e carreira. Em 2026, mais três artistas serão selecionados e terão a oportunidade de aprimorar suas pesquisas, estudos e processos criativos. A realização do Prêmio FOCO reforça o compromisso da ArtRio com o reconhecimento, fomento, valorização e divulgação de artistas visuais brasileiros. Essa é uma oportunidade de reconhecer profissionais em desenvolvimento de diversas regiões do país, com transparência e igualdade de condições para a participação.

Na cena de premiações de arte brasileiras, o Prêmio FOCO ArtRio é reconhecido pelo mercado como o primeiro degrau da jornada. Podem se inscrever artistas com até 15 anos de carreira, independente da idade. As inscrições são gratuitas no site da ArtRio, onde está disponível o edital completo. A data limite para envio de propostas é 28 de junho.

As residências do Prêmio FOCO ArtRio 2026 são: Residência MECA (Niterói, Rio de Janeiro), Terra Una (Liberdade, Minas Gerais), e Residência Sacatar (Itaparica, Bahia). Os premiados receberão bolsas para se dedicarem exclusivamente a suas pesquisas durante o período de residência, que pode ter duração de quatro a seis semanas. A residência deve ser realizada entre os meses de novembro de 2026 até agosto de 2027.

Os artistas selecionados serão conhecidos no dia da abertura da ArtRio e também terão suas obras expostas na feira de arte, que acontece entre os dias 16 e 20 de setembro, na Marina da Glória, Rio de Janeiro. A seleção dos artistas para a premiação é realizada por um Comitê Curatorial com direção de Bernardo Mosqueira e representantes das residências parceiras. A ArtRio é realizada pela Dream Factory.

Fortaleza volta a ocupar o centro da cena criativa nacional entre os dias 9 e 12 de junho, com a realização do DFB Festival 2026. Em uma edição conectada às comemorações dos 300 anos da capital cearense, o evento transforma a Praia de Iracema em um grande circuito de moda, cultura e economia criativa, reunindo desfiles urbanos, novos talentos da criação autoral, experiências culturais e apresentações musicais gratuitas em diferentes pontos simbólicos da cidade.

O DFB Festival 2026 é apresentado pela Enel Brasil e Prefeitura de Fortaleza, com patrocínio do Governo do Estado do Ceará. Realização da Associação Artesanias do Ceará e do Empório Lokar, com apoio institucional da @secultceara, por meio da Lei nº 1.012/2022.

Reunindo grandes nomes da moda autoral brasileira, marcas independentes e novos criadores, o DFB Festival 2026 constrói uma narrativa que aproxima território, identidade cultural e criação contemporânea em uma programação espalhada por diferentes pontos simbólicos de Fortaleza. Pela primeira vez, o festival descentraliza simultaneamente sua programação de passarela pela Praia de Iracema, ocupando espaços como Rua dos Tabajaras, Estoril, Ponte dos Ingleses e Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura em uma leitura estética que dialoga diretamente com a paisagem urbana e afetiva de Fortaleza.

A proposta reforça a conexão histórica do festival com o bairro que ajudou a consolidar parte da cena cultural da cidade, criando um percurso onde moda, arquitetura, memória e comportamento passam a dividir o mesmo espaço criativo.

Entre os destaques desta edição, estão o desfile de Silvânia de Deus, na Rua dos Tabajaras, a apresentação de Lino Villaventura na Ponte dos Ingleses e o projeto “Vai Maria”, idealizado pelo Iprede e assinado por Cândida Lopes, no Estoril. A programação amplia o diálogo entre moda autoral, inclusão social e experiências urbanas, aproximando o público da criação de forma mais aberta e integrada à cidade.

Inserida no conceito de “energia criativa”, a Arena DFB se consolida como espaço de convergência entre música, design e economia criativa ao reunir nomes como Fernanda Abreu, Ana Cañas, Alice Caymmi, FBC e Os Garotin em apresentações gratuitas na Praça Verde do Centro Dragão do Mar, além de DJs, bandas e projetos independentes ligados à cena cultural local, promovendo encontros entre público, artistas e criadores.

Serviço

DFB Festival 2026

Data: 9 a 12 de junho de 2026

Local: Praia de Iracema – Fortaleza (CE)

Quais serão as lembranças do Primavera Sound Barcelona 2026? Mais uma vez, o festival evocou uma memória coletiva para toda a cidade e sua comunidade ao redor do mundo. Com Gorillaz, The xx, my bloody valentine, Peggy Gou, Little Simz, KNEECAP, Big Thief e Dijon como atrações principais da noite de sábado, a coleção de memórias inesquecíveis do Primavera Sound só aumentou.

Muitas dessas novas memórias foram criadas sem aviso prévio, mas nem mesmo a longa história de eventos inesperadamente felizes do Primavera Sound poderia prever esta notícia: Olivia Rodrigo fez um show surpresa no sábado, no palco Occident, como prelúdio para o lançamento de seu novo álbum, You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love. A estrela pop californiana escolheu o Primavera Sound Barcelona para apresentá-lo, criando o que será uma das grandes imagens da história do festival. A escolha da artista reforça a relevância de um evento que, ano após ano, se torna parceiro de artistas e bandas na criação de alguns dos marcos mais importantes de suas carreiras.

E essa não é a única surpresa. Como anfitrião principal do palco CUPRA Pulse, Skrillex, também conhecido como SONNY, convida alguns amigos para a festa: Four Tet, Arca, Blawan, RHR e o próprio Skrillex, entre outros artistas já anunciados na programação, comandarão a pista de dança oficial do festival – um dos espaços que mais uma vez transformou o Primavera Sound em uma experiência multitelas que se estende para além dos três dias principais.

Quando esta 24ª edição finalmente chegar ao fim no domingo, com a última festa eletrônica Primavera Bits e o último dos concertos Primavera a la Ciutat, a semana terá proporcionado um total de 320 apresentações espalhadas por todos os espaços de Barcelona que compõem a constelação do festival. Do Parc del Fòrum às salas de concerto, de segunda a domingo, dia e noite, o Primavera Sound reuniu 287.000 pessoas. Um público exigente, porém fiel, que ajuda a construir essa identidade inconfundível: o diálogo entre o festival e sua comunidade desde 2001 deu origem a histórias tão especiais quanto as que marcaram esta edição.

O Primavera Sound já está de olho no futuro, o que nos leva à 13ª edição do Primavera Sound Porto, que substituirá Barcelona no próximo fim de semana, e ao retorno do festival à América Latina: as próximas edições em Buenos Aires e São Paulo, com The Strokes e Gorillaz como atrações principais, acontecerão nos dias 28 e 29 de novembro e 5 e 6 de dezembro, respectivamente.

Planta Baixa: onde eu decodifico o tempo, onde o meu pensamento ganha estrutura, onde faço o cruzamento de repertórios, análises, visões, traduções.

O bom gosto voltou a ser vantagem competitiva

Essa frase apareceu duas vezes para mim na mesma semana e quando isso acontece, eu costumo prestar atenção. A primeira vez foi durante a Maravalley Week, quando em um painel, Peter George O’Donnell, presidentes do Grupo Brasas, comentava sobre os critérios que utiliza para contratar pessoas. Entre diferentes competências e características, ele mencionou algo que eu raramente ouço em ambientes profissionais: Bom gosto, não liderança, resiliência ou capacidade analítica (não que essas características não sejam importantes, hoje em dia elas são quase que obrigatórias).

Mas bom gosto, confesso que aquilo ficou ecoando na minha cabeça. Talvez porque eu nunca tenha ouvido alguém tratar o tema de forma tão direta ou talvez porque eu tenha percebido imediatamente o quanto essa palavra atravessa minha própria trajetória.

Dias depois, encontrei uma fala do escritor Daniel Pink sobre o mesmo assunto. Segundo ele, o gosto não é algo com que nascemos, é uma habilidade construída. E ele apresenta três regras interessantes:

A primeira: criar mais do que consumir.

A segunda: desenvolver coragem para dizer não.

A terceira: permitir que o próprio gosto evolua ao longo da vida.

Quando li aquilo, comecei a conectar os pontos. Porque talvez estejamos vivendo justamente um momento em que o bom gosto volta a ganhar importância.

Durante muito tempo, produzir era difícil. Existiam barreiras técnicas, financeiras e operacionais. Criar exigia equipamentos, acesso, conhecimento especializado e distribuição. Hoje, praticamente qualquer pessoa consegue produzir um vídeo, criar uma imagem, escrever um texto ou publicar uma ideia, a produção foi então democratizada. O critério, não. E talvez seja exatamente aí que mora o valor.

Porque bom gosto não é necessariamente sobre luxo, sofisticação ou erudição, é sobre discernimento. É sobre perceber quando algo está pronto e entender quando falta acabamento. É sobre reconhecer qualidade mesmo quando ela é silenciosa. É sobre cuidado.

Quando penso nos projetos que mais me marcaram ao longo da vida, quase sempre existe esse elemento: meu livro cuja diagramação levou meses, minhas apresentações revisada inúmeras vezes. A identidade visual que parecia simples, mas que carregava dezenas de decisões invisíveis. A exposição cuja montagem parecia inevitável, como se cada obra estivesse exatamente onde deveria estar.

Existe uma beleza específica no zelo e talvez seja por isso que determinadas pessoas se tornam referências. Não porque fazem mais, mas porque fazem com mais atenção.

Recentemente ouvi alguém comentar que só para de rolar a tela quando encontra uma imagem muito bem construída. Achei interessante porque, no fundo, continuamos sendo atraídos pelas mesmas coisas. Ainda prestamos atenção ao que foi pensado, ainda percebemos quando existe intenção e ainda reconhecemos quando alguém dedicou tempo para refinar uma ideia.

O curioso é que esse refinamento raramente aparece como protagonista, as pessoas veem o resultado final. Não veem as versões descartadas, não veem as revisões, não veem os “não”. E talvez o gosto seja justamente a soma invisível de todas as decisões que alguém teve coragem de não aceitar.

Num mundo obcecado por velocidade, volume e frequência, talvez desenvolver bom gosto seja uma forma de resistência, porque gosto não se constrói apenas consumindo referências. Se constrói fazendo, errando, refazendo, observando, comparando. E, principalmente, cultivando um desconforto permanente com o óbvio.

No fim das contas, acho que foi isso que aquelas duas falas reforçaram o que eu já achava: que o bom gosto não é um detalhe estético, é uma ética do trabalho e talvez uma das competências mais subestimadas do nosso tempo.

Horizonte: aqui é meu espaço de curadoria e expansão, onde apresento indicações, movimentos, eventos, lançamentos, leituras, artistas, ideias.

🚀 Preparado e descansado para a próxima edição do Web Summit Rio? Sim, eu estou e depois da maratona da Maravalley Week, eu estarei nessa segunda no nosso Open Day no Maravalley recebendo várias delegações e de 9 a 11 em uma sequência de ações no Web Summit e fora dele, me acompanhem no instagram porque será uma jornada incrível de eventos!

💡 No dia 30 de junho acontecerá a II Semana do Clima da Amazônia em Belém com uma programação completa dedicada aos setores estratégicos, às vozes da floresta e aos modelos de financiamento que podem acelerar a transição climática na Amazônia. Ao longo do dia, painéis reúnem lideranças do setor mineral, sociedade civil, povos tradicionais, empresas, jovens lideranças e atores do mercado financeiro para debater os desafios e as oportunidades da descarbonização amazônica.

Até a próxima dose!

A arte circula quando as pessoas circulam, o conhecimento ganha força quando encontra aplicação e uma trajetória faz sentido quando percebemos que os lugares que ocupamos hoje começaram a ser construídos muito antes de chegarmos neles. Movimento gera movimento.

Em Campo: meu território do agora, eu narro o que vi, vivi, senti e descobri. Aqui você vai ver os bastidores, os encontros, as conversas, os movimentos, os sinais.

Quando a arte ocupa a cidade e o dia que eu peguei uma carona na van da ArtRio durante o Circuito Integrado de Galerias de Arte - CIGA

No sábado, 23, acompanhei a jornalista e produtora de conteúdo cultural Domi Valansi em uma maratona pelo CIGA, o Circuito Integrado de Galerias de Arte, uma das iniciativas mais interessantes realizadas pela ArtRio ao longo do ano. Se a feira de setembro é o grande momento de concentração do mercado, o CIGA faz o movimento contrário: espalha a arte pela cidade.

Durante um único dia, galerias de diferentes regiões do Rio abrem suas portas simultaneamente, promovendo visitas, conversas com artistas, apresentações de exposições e encontros que normalmente aconteceriam apenas em vernissages ou eventos mais restritos. A diferença é que aqui o convite é público, não existe lista de convidados. A proposta é simples: incentivar cariocas e visitantes a ocuparem as galerias e conhecerem o que está sendo produzido, exibido e discutido naquele momento.

O CIGA, para além de um circuito de exposições, ele funciona como um grande exercício de aproximação. Uma oportunidade para quem já frequenta esse universo aprofundar relações e para quem está começando descobrir que galerias não são espaços inacessíveis ou reservados apenas a colecionadores e a especialistas do mercado de arte.

Ao longo do dia visitamos nove galerias entre Gávea e Ipanema. Entre uma parada e outra, encontrei artistas, curadores, colecionadores, jornalistas, comunicadores e pessoas simplesmente interessadas em arte. Algumas exposições me atravessaram profundamente, outras menos. E isso também faz parte da experiência, a arte contemporânea não exige concordância; ela pede presença.

Enquanto acompanhava a produção de conteúdo da equipe da ArtRio, eu também observava o evento por outro lugar: o de alguém que tenta traduzir esse universo para pessoas curiosas, interessadas, mas que nem sempre se sentem autorizadas a entrar nele. Talvez por isso eu goste tanto desse tipo de iniciativa, porque ela transforma a cidade em uma plataforma cultural.

A Gávea, por exemplo, ganha uma dinâmica própria durante o circuito, porque como várias galerias estão concentradas a poucos quarteirões de distância, as pessoas caminham entre uma visita e outra, ocupam as ruas, param para um café, almoçam nos restaurantes do bairro, encontram conhecidos pelo caminho. A arte deixa de acontecer apenas dentro das paredes das galerias e passa a ativar o território ao redor.

Existe algo muito carioca nisso, a possibilidade de sair para ver uma exposição e terminar encontrando amigos, iniciando conversas inesperadas ou descobrindo novos espaços quase por acaso. O CIGA entende essa vocação da nossa cidade e a utiliza como ferramenta de aproximação.

E talvez essa seja sua maior contribuição: lembrar que formar público não acontece apenas dentro dos museus ou das feiras. Acontece quando criamos oportunidades para que as pessoas circulem, convivam e se sintam parte da conversa. No fim das contas, a arte também é um encontro.

Quando a trajetória começa a devolver sinais

Se você me acompanha há algum tempo, provavelmente me ouviu falar do Rio2C nos últimos meses. Primeiro vieram os convites, depois os anúncios com as artes, as estratégias de divulgação, as reuniões de alinhamento e todos os preparativos internos. E, finalmente, a semana do evento.

No dia da minha masterclass, já tarde da noite, na quarta-feira, publiquei uma foto e escrevi “bucket list: palestrar no Rio2C!”, Porque era exatamente isso. Palestrar no Rio2C era uma daquelas metas que habitavam minha lista de desejos profissionais. Não porque eu precisasse de um palco específico para validar meu trabalho, mas porque alguns lugares carregam significados simbólicos. E o Rio2C é um deles, afinal estamos falando do maior encontro de criatividade da América Latina.

Enquanto voltava para casa, fiquei pensando em outro momento da minha trajetória. Dois anos atrás, eu liderava o Dia Mundial da Criatividade, no Espírito Santo. Naquele momento, minha responsabilidade era ajudar a mobilizar profissionais, conectar atores locais e contribuir para a construção de um ecossistema criativo. Eu fazia palestras, assinava a curadoria da programação, engajava a população local, participava de encontros e concedia entrevistas, mas meu papel principal era ajudar a estruturar algo maior do que eu.

Agora, dois anos depois, eu estava no Rio2C ocupando um lugar diferente. Durante a semana, vivi três papéis que, olhando em retrospecto, parecem complementar uma mesma missão.

Na terça-feira, fui mentor: foram quatro sessões intensas com profissionais que eu nunca tinha encontrado antes. Existe algo muito desafiador nisso, porque em poucos minutos, você precisa entender uma trajetória, identificar bloqueios, encontrar padrões e oferecer um direcionamento que seja realmente útil. É quase um trabalho de investigação.

Antes de sugerir qualquer caminho, é preciso descobrir qual é a pergunta certa. O que está travando esse movimento? O que essa pessoa ainda não está conseguindo enxergar? Qual é a próxima porta que precisa ser aberta? Saí dessas conversas com a sensação de que orientação, muitas vezes, não é dar respostas, mas sim ajudar alguém a formular melhor as próprias perguntas.

Na quarta-feira, fui palestrante: e talvez tenha sido o momento em que mais confirmei uma convicção que venho construindo há anos. Quando recebi o convite para falar sobre inovação e comunicação, minha primeira reação foi pensar em tendências, ferramentas e tecnologias. Mas quanto mais eu preparava a aula, mais percebia que o caminho não era esse.

Eu precisava dar um passo para trás, antes de falar sobre inovação na comunicação, precisava falar sobre comunicação no sentido mais puro da palavra. Precisava falar sobre identidade, cultura, posicionamento, narrativa e autoridade. Sobre a forma como construímos significado antes de construirmos alcance. E acredito que foi exatamente essa decisão que fez a diferença.

A sala lotada, as pessoas sentadas apertadas, a fila do lado de fora e as conversas depois da apresentação me mostraram que existe uma demanda enorme por profundidade em um momento em que quase todo mundo está correndo atrás da próxima ferramenta. Minha masterclass não foi construída apenas para inspirar, ela foi construída para ser aplicada. Porque inspiração sem execução vira entretenimento.

Na sexta-feira, fui jurado: esse talvez tenha sido o papel mais silencioso e, ao mesmo tempo, um dos mais interessantes. Durante os pitches da vertical de Entretenimento e Marketing, acompanhei empreendedores tentando responder uma pergunta fundamental: por que a sua solução merece existir? Cinco minutos, era o tempo que cada um tinha para convencer uma banca inteira.

Percebi ali que não estávamos avaliando apenas negócios, estávamos avaliando clareza, narrativa, capacidade de síntese e visão de futuro. A decisão final foi construída coletivamente, em conversa com os outros jurados, o que tornou o processo ainda mais rico. Não era apenas uma questão de pontuação, foi uma discussão sobre impacto, potencial e relevância.

Quando olho para esses três momentos — mentor, palestrante e jurado — percebo que eles não são funções diferentes. São manifestações diferentes da mesma trajetória, uma trajetória que, há alguns anos, eu comecei a construir de forma mais intencional.

Porque desde 2023 venho ocupando conscientemente o lugar de comunicador, professor, mentor e palestrante. Não esperando ser reconhecido por isso, mas praticando isso. Testando, refinando, melhorando e subindo em palcos grandes e pequenos com o mesmo compromisso. Afinal, a audiência muda, mas a entrega não.

Como já falei antes por aqui, grandes convites raramente surgem de um único grande momento. Eles costumam ser o resultado acumulado de centenas de pequenas entregas feitas com consistência, mesmo quando ninguém está olhando. O Rio2C foi um marco, mas, para mim, o mais importante não foi estar lá. Foi perceber que, aos poucos, estou começando a ocupar exatamente os lugares que passei anos me preparando para ocupar.

Na sexta pela manhã, eu tive a oportunidade de representar o Maravalley na abertura da 7ª edição do Festival 3i, organizado pela AJOR, e realizado pela primeira vez no nosso hub. Além de dar as boas-vindas aos participantes, o que me mobilizou foi a oportunidade de reforçar algo em que acredito profundamente: inovação e jornalismo precisam caminhar juntos! Escrevi mais sobre aqui!

Ontem, 30, a Engenharia de Si entrou pela primeira vez em um equipamento cultural! Sim, fomos ao Centro Cultural Correios Rio de Janeiro para levar o evento Carreira, Posicionamento e Construção de Trajetórias na Arte, uma experiência de formação para artistas, profissionais da cultura e pessoas interessadas em construir trajetórias mais conscientes, estratégicas e sustentáveis no campo criativo. Eu contei com a presença da gestora cultural e diretora artística Carla Oliveira e com a jornalista e produtora de conteúdo autoral Domi Valansi para traduzir esse mercado pelo viés da carreira e do posicionamento! Veja algumas fotos abaixo!

Planta Baixa: onde eu decodifico o tempo, onde o meu pensamento ganha estrutura, onde faço o cruzamento de repertórios, análises, visões, traduções.

Menos celebridades, mais especialistas

Uma das coisas que fiquei pensando durante o Rio2C tem menos a ver com quem estava nos palcos e mais com a forma como eu me relaciono com eventos hoje. Durante muitos anos, eu fui para eventos atrás de referências, porque queria ouvir histórias inspiradoras, conhecer trajetórias, entender como determinadas pessoas chegaram onde chegaram. E isso foi extremamente importante para a minha formação.

Mas, em algum momento da carreira, algo muda, quando você deixa de procurar apenas inspiração e passa a procurar ferramentas. Deixa de procurar celebridades e passa a procurar especialistas. Não porque uma coisa seja melhor do que a outra, elas apenas cumprem funções diferentes. As celebridades atraem atenção, geram desejo, vendem ingressos, criam visibilidade e muitas vezes são a porta de entrada para que novas pessoas descubram determinados temas, mercados ou indústrias.

Mas, para quem está construindo alguma coisa, existe uma hora em que a pergunta muda, você não quer mais saber apenas como foi a trajetória de alguém. Você quer entender como resolver um problema, quer aprender um processo, quer descobrir um método ou quer ouvir alguém que passou anos pesquisando um tema específico e que consegue compartilhar ferramentas, atalhos, erros e aprendizados aplicáveis à sua realidade.

Talvez por isso uma das frases que mais me marcou durante o Rio2C tenha vindo depois da minha masterclass. Uma pessoa se aproximou e disse: “Foi a melhor palestra que eu vi hoje.” Não porque eu fosse o palestrante mais conhecido do evento, muito pelo contrário. Mas porque, naquele momento, ela encontrou algo que podia levar para a vida real: um exercício, um framework, uma reflexão, uma decisão prática.

E isso me fez pensar no papel que os especialistas ocupam dentro desses grandes encontros. Porque, no fim das contas, são eles que muitas vezes estão pesquisando, operando, contratando, empreendendo, testando hipóteses e criando soluções diariamente. São eles que transformam conhecimento em aplicação. E talvez estejamos vivendo um momento em que essa figura se torna cada vez mais relevante.

Ao mesmo tempo, percebi outra mudança. Hoje, eu também uso eventos de uma forma diferente. Se há dez anos eu passava horas assistindo painéis, hoje grande parte do valor está nos corredores, nas conversas entre uma palestra e outra, nos cafés improvisados, nos reencontros, nas atualizações de projetos e nas conexões que geram colaborações futuras.

Não porque os conteúdos perderam importância, mas porque parte do conhecimento que antes eu buscava exclusivamente nos palcos hoje eu consigo acessar de outras formas. Pode ser através de uma reunião, um almoço, uma troca de mensagens, uma ligação ou uma conversa de vinte minutos com alguém que passou anos estudando exatamente o assunto que me interessa.

Talvez essa seja uma consequência natural do amadurecimento profissional. No início da carreira, buscamos referências, depois buscamos especialistas. E, em algum momento, passamos a buscar pares. Pessoas com quem podemos construir coisas juntos, porque conhecimento continua sendo importante. Mas conhecimento combinado com relacionamento costuma gerar algo ainda mais valioso: movimento.

Horizonte: aqui é meu espaço de curadoria e expansão, onde apresento indicações, movimentos, eventos, lançamentos, leituras, artistas, ideias.

Já contei pra muita gente que os próximos dias serão intensos e essa matéria aqui da Carol Nalin no O Globo de hoje confirmou; matéria essa que o Maravalley recebeu destaque, compartilhando novidades sobre o nosso mapeamento de startups cariocas, a Maravalley Week que começa amanhã e vai até quarta e a nossa participação no Web Summit Rio de 8 a 11 de junho! Nos vemos pelo Maravalley, pelo Riocentro ou pelos side events do Web Summit, bora!

Até a próxima dose!

O que realmente transforma o mundo não é apenas a criação, mas a capacidade de fazê-la circular. Uma obra preservada pela Cinemateca, um creator que organiza atenção, um artista brasileiro projetado na Times Square ou um profissional reconhecido espontaneamente pelo impacto do seu trabalho: em todos esses casos, existe um mesmo princípio em ação. Valor só ganha escala quando encontra meios de permanência, distribuição e visibilidade. Criar é fundamental, mas construir os canais que fazem essa criação chegar mais longe é o que transforma talento em presença, presença em influência e influência em legado.

Em Campo: meu território do agora, eu narro o que vi, vivi, senti e descobri. Aqui você vai ver os bastidores, os encontros, as conversas, os movimentos, os sinais.

Cine ArtRio inaugura programação com documentário sobre mulheres que transformaram a arte latino-americana

Na terça-feira, 12, participei da sessão de abertura do Cine ArtRio, nova iniciativa da ArtRio em parceria com a Cinemateca do MAM Rio, que propõe um encontro entre arte e cinema ao levar para a tela narrativas relevantes sobre artistas e seus processos de criação.

O filme escolhido para inaugurar a programação foi Mulheres Radicais (2023), dirigido por Isabel Nascimento Silva e Isabel De Luca. O documentário parte da histórica exposição “Mulheres Radicais: Arte Latino-Americana, 1960–1985”, apresentada na Pinacoteca de São Paulo em 2018, para revisitar as trajetórias de 11 artistas fundamentais da arte contemporânea latino-americana.

Além de registrar suas obras, o filme promove encontros inéditos entre artistas que, em muitos casos, jamais haviam se encontrado pessoalmente, apesar de compartilharem investigações sobre corpo, política, liberdade e experimentação estética. Filmado entre São Paulo e Nova York, o documentário conecta nomes como Claudia Andujar, Anna Bella Geiger e Lenora de Barros, evidenciando a potência de práticas que ajudaram a redefinir a arte contemporânea.

Antes da exibição, um dos representantes da Cinemateca lembrou que toda obra exibida pela primeira vez naquela sala passa a integrar o acervo da instituição, garantindo sua preservação para as próximas décadas, assumindo o compromisso de conservar e tornar acessível a memória audiovisual brasileira para futuras gerações.

Ao apresentar a parceria, a curadora Domi Valansi, responsável pela programação do Cine ArtRio, destacou que o objetivo do projeto é justamente aproximar o público de narrativas relevantes sobre artistas, ampliando o diálogo entre diferentes linguagens e fortalecendo a circulação de histórias fundamentais para a compreensão da arte e da cultura.

O filme me chamou atenção não apenas pela qualidade do registro, mas pela delicadeza com que articula memória, reencontro e reconhecimento. Ao reunir artistas que por muito tempo permaneceram à margem das narrativas oficiais, Mulheres Radicais reafirma que a arte também é uma forma de reescrever a história e de devolver visibilidade a trajetórias que ajudaram a expandir os limites do que entendemos como criação.

A influência virou infraestrutura de mídia sob o olhar de João Pedro Paes Leme da Play9 no Aquário da Casa Firjan

Na Casa Firjan, na última quinta, 14, participei do Aquário “A Era da Influência”, uma conversa com João Pedro Paes Leme, autor do livro homônimo e fundador da Play9, mediada por Iuri Campos, host do podcast Lab de Tendências. A conversa foi uma aula sobre como a influência deixou de ser apenas publicidade com rosto conhecido e passou a operar como uma nova infraestrutura de mídia, consumo e atenção.

Um dos pontos mais fortes foi a ideia de que vivemos uma pulverização radical da audiência. Se antes a mídia se organizava em grades, intervalos comerciais e grandes emissores, hoje temos milhares de criadores produzindo conteúdos diariamente, gerando bilhões de visualizações e disputando atenção em múltiplas plataformas. João citou o universo da Play9, que reúne cerca de 94 mil influenciadores e bilhões de visualizações, como exemplo dessa nova escala.

A conversa também passou pela diferença entre grandes influenciadores, microinfluenciadores e criadores especialistas. Segundo João, os micro e médios criadores tendem a gerar níveis maiores de engajamento e conversão, justamente porque falam com comunidades mais específicas, próximas e confiantes. A influência, nesse sentido, deixa de ser só alcance e passa a ser contexto.

Outro ponto relevante foi a distinção entre UGC e CGC. Mais do que conteúdo gerado por usuário, João destacou o crescimento do conteúdo gerado por consumidor: pessoas que já compram, usam e gostam de uma marca e passam a produzir conteúdo a partir dessa relação real. Ele citou o caso da Creamy, que transformou consumidores em embaixadores e construiu uma comunidade ativa de criadores em torno da marca.

O papo também trouxe a força crescente do social commerce e das lives de venda, com referências ao mercado chinês e ao avanço do TikTok Shop, que tem potencial para capturar uma fatia relevante do e-commerce brasileiro nos próximos anos. A provocação é clara: conteúdo, influência e venda estão cada vez mais integrados e marcas que ainda tratam creator como “mídia complementar” podem estar perdendo uma mudança estrutural do mercado.

Na parte final, João falou sobre o impacto da inteligência artificial e a tendência de criação de ecossistemas próprios, em que produção de conteúdo, distribuição e venda ficam cada vez mais conectadas. Mas deixou também um alerta importante: marcas não podem tentar fazer influenciadores falarem como marcas. O valor está justamente na linguagem própria, na autenticidade e na capacidade de traduzir uma mensagem para a comunidade daquele criador.

ArtRio leva Lucia Koch, Denilson Baniwa e Rodrigo Cass para os telões da Times Square, em NY.

Em maio, a ArtRio leva o projeto Museu a Céu Aberto para um dos espaços mais movimentados e cosmopolitas do mundo: Times Square, em NY. Durante duas semanas, três artistas brasileiros terão suas obras nos telões gigantes de LED tão marcantes da região. São eles Lucia Koch, representada pela galeria Nara Roesler; Denilson Baniwa, de A Gentil Carioca, e Rodrigo Cass, da galeria Fortes D’Aloia & Gabriel. As três galerias estarão participando da feira FRIEZE New York e já estão confirmadas para a ArtRio, em setembro.

“Estar em Nova York durante a Frieze Week e ver obras de Lucia Koch, Rodrigo Cass e Denilson Baniwa ocupando a Times Square é daqueles momentos em que a distância entre a arte brasileira e o mundo parece diminuir. O Museu a Céu Aberto parte justamente dessa vontade de expandir os limites da feira e de fazer a arte ganhar a cidade, entrando no fluxo cotidiano de um dos espaços públicos mais atravessados do mundo. Em um circuito global no qual o Brasil ainda ocupa uma parcela muito pequena da indústria da arte, levar artistas brasileiros para um lugar como a Times Square também significa ampliar presença, visibilidade e circulação internacional para a nossa produção contemporânea. A presença da ArtRio nesse contexto reflete um trabalho contínuo de conexão e internacionalização que entende a cidade como plataforma cultural e a arte como experiência pública”, conta a gerente de Relacionamento da ArtRio, Vivian Gandelsman.

A exposição nos painéis gigantes é parte de uma agenda da ZAZ10TS, uma iniciativa cultural contínua que integra a arte aos edifícios icônicos de Nova York, selecionando artistas e obras que ressoam com o ambiente urbano, cultural e social da cidade, trazendo uma nova proposta para o espaço público e digital com uma lógica que foge ao circuito tradicional. Nesse modelo, as obras são exibidas entre entre os comerciais, aparecendo na tela a cada 2-3 minutos.

A ação tem também uma proposta de intercâmbio entre as duas instituições. A ZAZ10TS indicou três artistas residentes de Nova York - Ben Hagari, Erik Bergrin e Uri Katzenstein - para expor no Rio de Janeiro. Neste período, os três terão obras em vídeo exibidas no painel gigante da BlOOHd, no Aterro do Flamengo, onde acontece o Museu a Céu Aberto.

Planta Baixa: onde eu decodifico o tempo, onde o meu pensamento ganha estrutura, onde faço o cruzamento de repertórios, análises, visões, traduções.

Eu sempre fui emocionado com o que eu faço, sempre senti um prazer enorme e uma emoção violenta quando atingo certos marcos, recebo reconhecimentos e elogios ou alcanço conquistas. Principalmente atualmente, já que todas as minhas atuações estão conectadas à minha intelectualidade, à minha visão, à minha capacidade de planejamento e de materialização, que não são, necessariamente, ciências exatas, né?

A experiência acumulada te dá ferramentas testadas e comprovadas e te dá resultados positivos passados, mas nunca dão 100% de resultado previsto, porque existem muitas variáveis que não controlamos, principalmente as reações de outras pessoas que interagimos em cada atuação profissional ou em cada projeto que nos envolvemos. Os seres humanos são a parte incontrolável dessas equações, porque nunca sabemos ao certo como os outros vão reagir/priorizar o que será proposto por nós.

Então, dessa equação inexata e de um caldeirão de ações, comentários, intervenções e ideias, quando os resultados saem positivos… que explosão de felicidade! Meu trabalho, como eu sempre falo, é uma dança que muda de gênero a cada nova interação e eu preciso recuar, avançar, orbitar, deixar ir, descansar… eu tenho que ser a mistura exata de afoito, interessado, desinteressado, instigante, comercial e descansado.

Saber a hora de avançar com todo poder e ao mesmo tempo conviver de forma desinteressada, mas ali, sempre marcando território de forma “não-intencional” e não-agressiva, é realmente uma dança. E é pra poucos. Muitas vezes eu tenho que ser o que coloca a chave na ignição, só pra apoiar a chave na entrada certa, mas tenho que deixar a outra parte dar o start. Tem hora que eu conduzo, em outras eu sou conduzido. Não é uma ciência exata, é mais uma alquimia que vem da compreensão dos possíveis comportamentos e das predisposições do outro lado.

Aí quando chega um reconhecimento super espontâneo quanto esse, de um profissional que eu admiro tanto quanto o Franklin Costa da oclb, após a visita que ele fez no Maravalley comigo nessa semana, depois de uma série de articulações que geraram esse lead, eu me emociono de verdade. Porque como falei com ele, hoje eu estou em uma posição em que eu vejo o impacto do que faço na cidade que eu nasci e me sinto honrado de poder contribuir. E quando uma pessoa que mal te conhece e não sabe nada da sua trajetória, te dá de forma espontânea um feedback como esse, não tem quem não desmonte e ao mesmo tempo não dê mais gás para continuar colocando minha alma nesse projeto do qual o Maravalley faz parte.

E esse é mais um exemplo de que devemos sempre fazer o que nos propomos com alma, com garra e com felicidade genuína, porque as pessoas percebem quando estamos sendo verdadeiros e empolgados. Isso transborda nas nossas ações, que são mais importantes do que nossos discursos!

Horizonte: aqui é meu espaço de curadoria e expansão, onde apresento indicações, movimentos, eventos, lançamentos, leituras, artistas, ideias.

🖼️ Ocupando cerca de 27% do território nacional (com áreas em Goiás, Tocantins e o Distrito Federal, Bahia, Ceará, Maranhão, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Piauí, Rondônia e São Paulo), o Cerrado é o segundo maior bioma brasileiro. Além de concentrar nascentes de importantes bacias hidrográficas, destaca-se por abrigar uma das maiores biodiversidades do planeta. Apesar de sua relevância ecológica, é um dos ecossistemas mais ameaçados do Brasil, enfrentando intenso desmatamento impulsionado pela expansão da pecuária e do cultivo de soja.

Para destacar a beleza, a vulnerabilidade e os desafios da chamada “savana tropical", a artista Flavia Daudt, juntamente com a fotógrafa documental e curadora de arte ecológica Ana Paula Freitas Valle, idealizaram a mostra Ser(tão): imersão no Cerrado, que ocupa o Museu do Jardim Botânico, a partir de 23 de maio. Especializada em arte ambiental, a dupla visita o bioma desde 2021, registrando a exuberância da fauna, a flora, apesar da deterioração e a contaminação de solos, matas e rios. A partir do material, são produzidas fotocolagens e instalações conceituais.

“Acreditamos no potencial do ativismo artístico para despertar a consciência, gerar novas idéias e fomentar a compreensão e a ação coletiva. No mundo globalizado atual, em que a crise climática e a destruição de habitats naturais são questões prioritárias, é crucial utilizar formas criativas de narrativa e comunicação artística e curatorial para engajar um público maior e defender a proteção social e ambiental através da arte”, contam Flavia Daudt e Ana Paula Freitas Valle.

Museu do Jardim Botânico (Rua Jardim Botânico, 1008)
Visitação: quinta a terça-feira, das 10h às 18h, com a última entrada às 17h.
Entrada gratuita mediante a retirada de ingresso

🎵 A Conferência Internacional Latin Rio está chegando para aquecer ainda mais o mercado de eventos no Rio de Janeiro. De 18 a 20 de maio, o Centro Cultural FGV, em Botafogo, recebe grandes nomes da indústria global da música para discutir importantes temas sobre o crescimento e a organização da música latina. Serão três dias com agenda de debates e apresentações de cases. Os ingressos já estão disponíveis! O evento é realizado pela Vamonos Music e Do Rio Music, em parceria com a Fundação Getúlio Vargas - FGV e apoio institucional da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro e da Riotur, empresa de Turismo do Município do Rio de Janeiro.

A indústria global de música cresceu 6,4% em 2025. Foi o 11º ano consecutivo de expansão, segundo dados da Federação Internacional da Indústria Fonográfica. A América Latina é a região que mais cresce, com o Brasil em 8ª posição e México em 10ª. Essa perspectiva embasa o fenômeno do crescimento da cultura latina, em especial da música, atravessando fronteiras e chegando a todos os continentes, principalmente nos Estados Unidos, maior mercado do mundo, onde já representa 8,8% da receita total da música gravada.

Nesse cenário, a Conferência Internacional Latin Rio traz os maiores nomes da indústria para discutir a música latina, para que seja contínuo e legítimo, com espaço para liberdade criativa, estruturação legal e uso adequado das novas tecnologias. Profissionais com larga experiência no mercado brasileiro e internacional e forte conhecimento do segmento de música latina farão parte dos painéis, confira a programação aqui!

Até a próxima dose!

A arte expande quando atravessa outras linguagens. A carreira ganha potência quando encontra novos territórios. E o repertório se transforma em autoridade quando você decide fazer da tradução do mundo o seu próprio trabalho.

Em Campo: meu território do agora, eu narro o que vi, vivi, senti e descobri. Aqui você vai ver os bastidores, os encontros, as conversas, os movimentos, os sinais.

Novo álbum d’Os Garotin vira exposição de arte no Rio de Janeiro com obras inspiradas nas músicas

A música ganha forma, cor e materialidade no novo projeto d’Os Garotin. Para marcar o lançamento de “Força da Juventude”, segundo álbum do trio, o grupo apresenta uma exposição inédita que desdobra as faixas do disco em obras visuais, transformando o álbum em uma experiência que vai além da música.

A iniciativa reúne 12 artistas de diferentes regiões do Brasil, convidados a criar trabalhos autorais a partir da escuta das músicas. A seleção parte da curadoria de Iuna Patacho, Pedro Treiguer e Anchietx, que busca reunir diferentes trajetórias, linguagens e perspectivas, ampliando o alcance do projeto e evidenciando novos nomes da cena contemporânea. Nesse processo, cada artista desenvolve sua própria leitura visual das faixas, com obras que respondem às atmosferas, narrativas e sentimentos presentes no álbum.

“Foi incrível poder pensar esse projeto de uma forma meio metalinguística. Pensar a arte através da arte. Pensar nas artes visuais a partir das músicas apresentadas. Foi um desafio maravilhoso e intrigante. Quando convidamos cada artista, não fazíamos ideia do resultado que sairia dali, só tínhamos a certeza de que daria muito certo! Misturar duas linguagens distintas é sempre desafiador, sobretudo quando os envolvidos são pessoas tão diferentes, com bagagens de vida diferentes, o que confere pontos de vista e lugares de fala diferentes. E talvez esteja aí mesmo a beleza do projeto todo. Ampliar essa visão de mundo”, diz Iuna Patacho, curadora da exposição d’Os Garotin e produtora do Museu de Arte do Rio, Gestora Cultural, Cientista social, produtora do carnaval de rua do RJ.

A exposição se insere no próprio conceito de “Força da Juventude”, que propõe a juventude como um estado de movimento, troca e construção coletiva. Com 13 faixas e participações de nomes como Lenine, Liniker, Marina Sena, BK’ e Arthur Verocai, o álbum já nasce expandido, atravessando diferentes gerações, estéticas e formas de expressão.

Apresentadas ao público no evento de lançamento, no Circo Voador, no dia 5 de maio, as obras transformaram o disco em uma experiência imersiva, em que som e imagem se complementam. Cada artista ofereceu uma leitura própria das músicas, evidenciando a diversidade de olhares que compõem o projeto. Após a estreia, os trabalhos seguirão em circulação por meio de um leilão beneficente, com renda destinada à compra de instrumentos para instituições de São Gonçalo. A iniciativa reforça o compromisso coletivo que orienta o projeto, conectando produção artística, acesso à cultura e impacto social.

“Desde o lançamento do primeiro álbum, já tínhamos o desejo de doar violões amarelos para instituições de São Gonçalo. Existe entre os meninos a vontade de retribuir no possível para a cidade que os criou. Acreditamos que a arte como um todo tem um poder de transformação social, seja na música, artes plásticas, dança ou qualquer outra expressão artística. É através dessa mistura e do poder do coletivo que enxergamos a força da juventude que não tem a ver exatamente com faixa etária e sim com uma energia visceral que movimenta, mobiliza, constrói!”, finaliza Pedro Treiguer, curador e produtor executivo d’Os Garotin.

OUÇA FORÇA DA JUVENTUDE EM TODAS AS PLATAFORMAS DIGITAIS NO DIA 14 DE MAIO!

Planta Baixa: onde eu decodifico o tempo, onde o meu pensamento ganha estrutura, onde faço o cruzamento de repertórios, análises, visões, traduções.

Sabe quando você sabe que está fazendo muito de uma coisa só? Eu estou vivendo esse momento e isso tem refletido em muitas coisas, por exemplo, manter meu compromisso com vocês aqui e por isso eu já peço desculpas. Eu estou assinando uma coluna semanal sobre carreira no Sim Notícias; sou editor da newsletter quinzenal do Maravalley, além de ser o PR e o responsável por novos releases toda semana; produzo conteúdo pra mim e pro meu livro e ainda estou em um novo projeto que vai aumentar essa produção jornalística para umas cinco matérias, no mínimo, por semana.

Não vou mentir, era com isso que eu queria viver trabalhando, produzindo conteúdo qualificado e compartilhando informações curadas, mas não quer dizer que eu não fique exausto fazendo isso.

Também tenho dado mentorias de carreira, palestrado e dado aulas, mas com certeza 75% do meu tempo tem sido escrevendo e produzindo conteúdo e isso tem me cansado. Embora tenha aquele lado bom de você ser a fonte de pessoas que sempre quis ser, das pessoas entrarem em contato com você porque sabem que você sabe sobre o assunto xyz, de ser referenciado em locais e em outros palcos pelo que você sabe, pela sua pesquisa… isso não impede d’eu estar exausto.

E aí eu fico pensando, imagina os creators, que só fazem isso? Meu Deus do Céu, sempre tive respeito por eles, mas agora fico pensando como não deve ser fácil lidar com esse fluxo inesgotável de produção de conteúdo, porque independentemente do estilo do conteúdo, gerá-lo dá muito trabalho.

Em breve eu viro um creator de negócios, spoiler, e essa vai ser a minha realidade, então por enquanto me aguentem e não desistam de mim, sempre que puder estarei por aqui trazendo informações qualificadas, conexões e eventos imperdíveis!

Na verdade, eu vou até falar aqui, porque já lancei no sábado, 09, essa novidade: que eu fui convidado a assumir como Head do The Builders Rio, uma plataforma que dá voz, visibilidade e protagonismo aos atores e iniciativas que impulsionam o Ecossistema de Inovação. Um convite do Jean Vogel e do Fabricio Umpierres, idealizadores da rede The Builders e que já tem uma grande relevância no país com o The Builders Santa Catarina e o The Builders Paraná.

Agora, com essa expansão para o Rio, eu vou construir uma plataforma local conectada à rede que vai compartilhar informações qualificadas sobre os principais movimentos do estado do Rio. Estou muito feliz em assumir esse desafio que irá se somar às minhas outras iniciativas e aos clientes de PR/Relações Públicas, mas que ajudarão no meu maior objetivo de carreira que é viver de escrever e de compartilhar informações qualificadas de negócios, de empreedimentos e de iniciativas, ajudando a traduzir esse universo que impacta nosso dia a dia, mas que, sinceramente, ainda está falando para uma bolha e pregando para os já convertidos. Bora ampliar essa discussão?

Horizonte: aqui é meu espaço de curadoria e expansão, onde apresento indicações, movimentos, eventos, lançamentos, leituras, artistas, ideias.

🎵 No dia 11 de maio, segunda, será apresentado o line-up do Primavera Sound São Paulo. O evento volta ao Brasil nos dias 5 e 6 de dezembro de 2026, no Autódromo de Interlagos. A produção do Primavera Sound São Paulo é da Bonus Track, de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer. Desde o seu início como um evento de um dia em 2001, o Primavera Sound construiu um forte compromisso com a música ao vivo e se consolidou como o contador de histórias musicais de seu tempo e lugar. Hoje, o Primavera Sound é um ecossistema que prospera com base em seu festival em Barcelona, na Espanha, aclamado como uma das celebrações musicais mais singulares do mundo.

🎬 No dia 12, às 18:30, acontece a primeira sessão do Cine ArtRio na Cinemateca do MAM Rio: o filme de abertura será “Mulheres Radicais”, documentário que parte da histórica exposição “Mulheres radicais: arte latino-americana, 1960-1985”, reunindo artistas que transformaram a produção artística latino-americana por meio de práticas experimentais e narrativas potentes sobre corpo, política, liberdade e criação. Retire seu ingresso aqui!

Como comentou a curadora Domi Valansi: "A ideia do Cine ArtRio é promover um encontro da arte com o cinema, levando para a Cinemateca do MAM narrativas relevantes, principalmente de artistas. Este filme de abertura traz as histórias das artistas que participaram da coletiva "Mulheres radicais: arte latino-americana, 1960-1985", que eu pude visitar em 2018 na Pinacoteca de São Paulo. A exposição fez um mapeamento das práticas artísticas experimentais realizadas por artistas latinas e a sua influência na produção internacional. Então é um filme que considero imperdível."

📱 No dia 14, às 19h, o Aquário da Casa Firjan recebe João Pedro Paes Leme, jornalista e fundador da Play9, para o lançamento do livro “A era da influência”, que debate como influenciadores digitais passaram a disputar a atenção com grandes marcas e veículos tradicionais. Inscrições aqui!

💡 Foi lançado o FIACAA 2027 - Festival Ibero-Americano de Cinema, Arte e Audioviusual, durante o Latam Content Meeting, encontro internacional dedicado a profissionais da economia criativa. Iniciativa da Entidade Regional de Turismo de Lisboa, o FIACAA é um espaço de encontro para artistas, cineastas e amantes da cultura e literatura, celebrando a diversidade e a riqueza das expressões culturais ibero-americanas, reforçando a presença artística lusófona e hispânica. A primeira edição está agendada para março do ano que vem em Lisboa e região, e vai promover exposições de arte, mostras de cinema, teatro, dança, música e encontros literários, celebrando a multiculturalidade e a diversidade. A expectativa é alcançar um público de 600 milhões de pessoas nos países participantes. A plataforma do evento para inscrições será lançada até junho.

Até a próxima dose!

Antes de seguir, respire. Sinta o peso da semana sair dos ombros. Aqui não há cobrança - só escuta. Essa é a hora de se ver com mais verdade. Essa é a carta que escrevo primeiro para mim e deixo aberta para quem quiser ler com o coração. 

Tem um momento em que você entende melhor o que te move e, junto com isso, entende melhor o que não te movia tanto assim. Durante um tempo, alguns lugares parecem importantes demais, quase indispensáveis. Existe um desejo de estar perto, de circular, de fazer parte. E isso não é errado.

Mas, às vezes, esse desejo não é exatamente sobre aquilo, mas sobre acesso, proximidade e sobre tentar encontrar um caminho para dentro de um universo que, de fora, parece distante. E aí, sem perceber, a gente começa a misturar as coisas. O que é interesse de verdade com o que é estratégia. O que é vontade de construir com o que é vontade de consumir. E leva um tempo até isso ficar claro.

Porque, muitas vezes, o caminho mais fácil para acessar certos mundos é tentar pertencer a eles profissionalmente. Só que nem todo pertencimento sustenta a nossa inteligência e nem todo espaço expande o que a gente tem de melhor.

Alguns limitam, encaixam, reduzem. E, no começo, isso nem incomoda tanto, porque o acesso compensa. Mas, com o tempo, algo começa a desalinhavar.

Até que aparece um outro tipo de espaço, um lugar onde o seu jeito de pensar faz mais sentido, onde a sua leitura de mundo não precisa ser adaptada, onde a sua entrega não compete com uma fila enorme de gente fazendo a mesma coisa.

E, de repente, tudo expande, os acessos mudam, as conversas mudam, o impacto muda. E aí acontece uma coisa curiosa: aquele desejo antigo de estar em certos lugares diminui. Não porque perdeu o valor, mas porque perdeu a função. Você não precisa mais estar ali para acessar, pode estar ali só porque gosta. Sem estratégia, sem pressão, sem expectativa. E, muitas vezes, isso torna a experiência até melhor, mais leve e mais honesta.

Talvez seja isso que muda quando o caminho amadurece, quando você para de usar alguns espaços como meio e começa a tratá-los como fim. E passa a usar a sua inteligência onde ela realmente expande. O espelho de hoje não fala sobre sair de um lugar, fala sobre entender por que você queria estar nele. Porque, quando isso fica claro, o movimento deixa de ser ansiedade e vira escolha. E escolha, quando bem feita, organiza tudo.

Quando deixa de ser estratégia, você descobre o que realmente gosta.

Pílula Dourada

Os dados existem e as oportunidades também. A diferença está em quem consegue interpretar, traduzir e comunicar. Porque no fim, quem não constrói a própria narrativa acaba sendo apenas mais um número na narrativa de alguém.

Em Campo: meu território do agora, eu narro o que vi, vivi, senti e descobri. Aqui você vai ver os bastidores, os encontros, as conversas, os movimentos, os sinais.

Vocês sabem que eu fico o tempo todo pensando, avaliando e lendo sinais, né? No final, a gente está sempre comunicando, quer tenha intencionalidade ou não. Toda vez que eu palestro ou dou aula eu comento que a minha vida é uma narrativa intrínseca, eu utilizo minhas redes sociais como um diário de bordo que compartilha os bastidores do que eu faço, do que eu acredito e do que eu escolho consumir. Nada que vai “ao ar” é aleatório, cada postagem tem como objetivo apresentar mais do meu universo, gerar identificação e motivar conversas.

Isso pode parecer uma bobeira para alguns ou uma futilidade para outros, mas esse cuidado faz parte de um ritual em que eu me conecto com meu eu comunicador, ao entrar numa vibração de generosidade e repertório, é como se eu me reenergizasse para dar o meu melhor quando palestro e isso passa por me sentir bonito, bem vestido e bem cuidado. Qual seu ritual para momentos assim?

Logo depois eu fui à Ânima Turismo, uma tradicional agência de viagens de Niterói com 27 anos de atuação, para levar a versão In Company da Engenharia de Si em Campo, aquela iniciativa que comentei na edição passada que leva minha metodologia de desenvolvimento de marca pessoal para ambientes profissionais com o intuito de compartilhar estratégias de carreira.

Por eu já conhecê-los anteriormente e acompanhar a evolução do trabalho deles na comunicação e no posicionamento da agência, eu consegui personalizar ainda mais minha entrega, gerando insights sobre a atuação deles dentro do mercado do Turismo, de forma que eles conseguissem ser fiéis aos seus próprios gostos e predileções, empoderando-os a usar características pessoais e expertises individuais como rótulos para gerarem identificação com clientes específicos.

Aproveitei para fornecer para eles exercícios que eles pudessem desenvolver de forma coletiva durante as próximas semanas e é claro que cada um dos colaboradores recebeu seu próprio exemplar de Engenharia de Si autografado para que eles continuassem suas autodescobertas.

No dia 9, eu participei do Diálogos da Música, iniciativa do Festival Queremos realizada na União Brasileira de Compositores, e assisti a uma mesa especialmente relevante sobre a Lei Rouanet e seu impacto real na economia brasileira. A conversa reuniu pesquisadores ligados ao estudo conduzido pela FGV em parceria com o Ministério da Cultura, além de agentes do setor atentos à urgência de transformar percepção em compreensão pública. Porque, no fim, era disso que se tratava ali: não apenas de apresentar números, mas de disputar narrativas.

Um dos pontos mais fortes da apresentação para mim foi justamente mostrar que a Lei Rouanet não pode mais ser lida como um simples mecanismo de repasse de recursos. O estudo propôs enxergá-la como um ciclo mais complexo: o recurso entra no projeto, o projeto ganha credibilidade, essa credibilidade atrai outros apoios financeiros e não financeiros e a execução devolve para a sociedade trabalho, renda, tributos e impacto econômico em cadeia. Ou seja, não estamos falando de financiar a Cultura, precisamos entender (e defender com dados) como a cultura movimenta outras áreas da economia muito além dela mesma.

Os dados apresentados ajudam a materializar isso. Em 2024, o estudo apontou que a Lei Rouanet movimentou R$ 25,7 bilhões na economia, sendo R$ 12,6 bilhões de impacto direto e R$ 13,1 bilhões de impacto indireto. O índice de alavancagem econômica estimado mostrou que, para cada R$ 1 investido na execução dos projetos, são movimentados R$ 7,59 na economia. Além disso, o mecanismo esteve associado à geração ou manutenção de 228.069 postos de trabalho, entre diretos e indiretos, e a quase R$ 4 bilhões em tributos recolhidos nas três esferas.

Houve um esforço explícito de desconstruir a ideia de que a Lei Rouanet serve apenas para beneficiar grandes artistas ou grandes projetos. Segundo os pesquisadores, foram analisados 4.939 projetos, 3.150 proponentes e 567 mil pagamentos, observando pagamento por pagamento, praticamente “pix por pix”, para entender como o dinheiro circula. O que aparece é um cenário bem menos concentrado do que o senso comum costuma repetir: 77,7% dos projetos apoiados ficaram abaixo de R$ 1 milhão, e, do lado dos fornecedores, 85,5% das pessoas jurídicas envolvidas eram pequenos negócios. Mais: 23,5% dos pagamentos ficaram abaixo de R$ 500 e 96% abaixo de R$ 25 mil, desmontando com números a retórica de que o mecanismo só atende os “gigantes”.

No mercado da música, especificamente, os números também chamam atenção. A área apareceu como uma das mais relevantes dentro do mecanismo, com 1.318 projetos identificados em 2024 e uma movimentação de cerca de R$ 727 milhões. Ao lado das artes cênicas, a música desponta como uma das áreas que mais mobilizam financiamento e público, o que ajuda a explicar sua força dentro do sistema.

A dimensão territorial também foi tratada com bastante cuidado. Em vez de olhar apenas para quanto cada estado capta, a pesquisa propôs observar como esse recurso circula de fato pelo território. Um dado importante: 40% dos municípios brasileiros tiveram ao menos uma contratação com recursos da Lei Rouanet, o que aponta uma capilaridade relevante. Além disso, 20,3% dos recursos executados em um estado foram destinados a fornecedores de outros estados, e 29,8% dos pagamentos foram feitos para fornecedores fora das capitais, indicando uma circulação mais espalhada do que normalmente se imagina. A defesa feita pelos pesquisadores e pelo Ministério passa menos pela palavra “descentralização” e mais por uma lógica de nacionalização do mecanismo, entendendo que algumas regiões ainda precisam crescer em ritmo mais acelerado para reduzir desigualdades históricas.

Outro número que me chamou atenção foi o tamanho do público beneficiado pelos projetos. A pesquisa estimou 89,3 milhões de pessoas alcançadas pelos projetos em 2024, sendo 69,3 milhões consideradas no cálculo do impacto econômico, por terem realizado algum tipo de gasto associado à fruição cultural. E aqui entra uma chave importante: o impacto da cultura não se encerra no palco, no museu, no festival ou na exposição. Ele continua no táxi, na hospedagem, na alimentação, no comércio, na manutenção de serviços, no trabalho de fornecedores e prestadores. A Cultura, quando acontece, arrasta junto uma quantidade enorme de outras economias.

Saí dessa mesa com a sensação de que estamos, finalmente, avançando num ponto fundamental: a cultura não pode depender só de defesa simbólica, ela precisa também ser explicada em linguagem de impacto. Não para se submeter à lógica fria dos números, mas para mostrar com clareza que ela também é infraestrutura, trabalho, desenvolvimento e estratégia de país. Afinal, se a narrativa contra a Cultura é simples e rasa, a resposta precisa ser sofisticada, mas também comunicável. Porque não basta ter o dado, é preciso fazer ele circular. Bora? Eu estou fazendo minha parte aqui!

Depois ter saído da UBC e corrido pra aula do curso Rotas da Arte na FGV em Botafogo, eu fui pro Maravalley pro segundo encontro do Clube de Founders, uma iniciativa para juntar os fundadores cariocas de empresas de tecnologia para um networking qualificado e colaboração. Foi uma ótima noite para conhecer novos empresários, atualizar o status dos meus projetos, me aproximar de colaborações… no registro com a Stephanie Tondo, editora do portal Startups.com.br, onde, inclusive, saiu um artigo meu no mesmo dia: A comunicação não pode ser acessório da inovação!

E os rolézeiros da Arte foram pra Música no sábado, 11: só o Queremos mesmo pra me tirar de casa para um compromisso que não seja de trabalho, tive que chamar a Domi Valansi, companheira de exposições de arte e de fofocas sobre o mercado, para me acompanhar na edição 2026 do Festival que teve Céu, Jonathan Ferr, Fernanda Abreu e Soul II Soul (o último que assistimos, porque a bateria social não aguentou mais, como já prevíamos). Achei a experiência espetacular com um público mais maduro, em um ambiente que não estava super lotado, o que deu conforto pra nós millennials, haha!

E nessa terça, 14, recebi a equipe da AJOR, associação de jornalismo independente com mais de 150 organizações de todo o país, em uma visita no Maravalley para alinhamentos da próxima edição do Festival 3i: o festival do jornalismo inovador, inspirador e independente, que vai acontecer de 29 a 31 de maio! E é óbvio que eu vou participar, né? Nos vemos lá? Ingressos para a 7ª edição aqui!

Planta Baixa: onde eu decodifico o tempo, onde o meu pensamento ganha estrutura, onde faço o cruzamento de repertórios, análises, visões, traduções.

Repertório não é acúmulo, é estratégia!

Na segunda retrasada, dia 6, eu fui à IBMEC para o lançamento do Science Village, uma nova frente do Energy Summit. E fui com um papel muito específico: ouvir. Antes de explicar o que é o Science Village, deixa eu te contar uma coisa, esse texto não é sobre energia, é sobre repertório.

Meu contato com esse tema não começou agora. Em 2024, fui ao Museu do Amanhã assistir uma série de encontros sobre energia. No primeiro dia, eu não entendia quase nada: biomassa, petróleo, transição energética… mas fiquei. Meses depois, em setembro de 2024, trouxe esse assunto para as minhas redes quando fui pela primeira vez à Natal. Falei com meus seguidores sobre o potencial de energia eólica do Rio Grande do Norte. Naquele momento, ainda não era trabalho, era só curiosidade.

Em janeiro de 2025, eu assumi como relações públicas do Maravalley e um dos principais patrocinadores era a antiga Eletrobras, hoje AXIA Energia. E ali eu percebi, mais uma vez, na prática, o valor de ter começado a aprender antes. Eu não precisei correr atrás desesperadamente de um assunto novo, eu já tinha algum letramento, já sabia onde buscar e já conhecia alguns atores.

Meses depois, em junho, no Energy Summit, agora dentro desse ecossistema, com o Maravalley como apoiador institucional. Já não era mais um território estranho, era um território em construção.

E em setembro de 2025, volto a Natal e visito o SENAI HIT no Rio Grande do Norte. E o que encontro?Energia, túnel de vento, hidrogênio verde, combustíveis de aviação. E, de novo, o repertório fez diferença porque eu consegui aproveitar a visita, conduzir uma entrevista e ter conversas relevantes com os especialistas (o que eu nem de longe sou), mas porque eu já não estava começando do zero.

Agora volta comigo para o dia 6, na IBMEC, o que é o tal do Science Village? Na prática, é uma tentativa de resolver um problema estrutural: o Brasil produz ciência, mas não conecta isso com o mercado. O Science Village nasce como um hub dentro do Energy Summit para aproximar universidades, centros de pesquisa, startups, empresas e investidores. Um espaço desenhado para transformar pesquisa em negócio, ideia em aplicação, conhecimento em conexão real.

E foi nesse contexto que uma fala do Samuel Barros, reitor da IBMEC, me atravessou: “a universidade se vende muito mal” e completou: “a gente produz muita coisa, mas não sabe colocar isso para o mundo”. Isso conversa diretamente com o que eu vejo no diferencial do meu próprio trabalho, porque no fundo, o que ele está falando é sobre o desafio da comunicação.

No Brasil, empresas do setor elétrico são obrigadas a investir cerca de 1% da sua receita em pesquisa e desenvolvimento. É um setor que já sabe que existe dinheiro, estrutura e produção científica. O que falta não é investimento, o que falta é conexão. Ele trouxe ainda um ponto que, pra mim, é chave: a indústria não pode ser vista só como financiadora. Ela precisa ser vista como fornecedora de problemas, fornecedora de contexto e fornecedora de aplicação, porque sem problema real, não existe inovação relevante.

E aí entra o ponto que conecta tudo isso com o que eu acredito e com o que eu faço: ampliar seu repertório vai aumentar sua capacidade de se mover entre contextos. Hoje, se um cliente de energia me procura, eu sei por onde começar. Eu conheço o básico do setor, conheço alguns dos players, participo dos debates que acontecem e sei onde buscar mais profundidade no assunto.

Eu não sou especialista, mas também não sou um estranho. E quando você vai em busca de criar seu próprio repertório, sem ninguém te demandar, você deixa de ser reativo e passa a ser estratégico. Quando você constrói repertório de forma intencional, você reduz o tempo de adaptação, aumenta sua capacidade de leitura de cenário, amplia seus territórios de atuação e evita ser excluído por movimentos que você não viu chegar. Eu não dependo de um único território para existir profissionalmente.

Naquele dia, eu fui para ouvir, mas saí com mais uma confirmação do que eu venho construindo: repertório não é acúmulo, é posicionamento e é estratégia de longo prazo. Se quiser se aprofundar mais nesse tema, eu já escrevi sobre energia e esse ecossistema na última edição da newsletter do Maravalley e também em uma entrevista que fiz com o Hudson Mendonça, CEO do Energy Summit, ano passado. Mas, honestamente? O principal não está nesses conteúdos, está na decisão de se expor a assuntos que ainda não são seus, mas podem ser.

Horizonte: aqui é meu espaço de curadoria e expansão, onde apresento indicações, movimentos, eventos, lançamentos, leituras, artistas, ideias.

Hoje, 15, a Escola Municipal Oscar Tenório na Gávea inaugurou um novo ateliê de artes para os alunos, totalmente equipado e com agenda de oficinas práticas. O novo ateliê, que tem projeto arquitetônico do escritório de Maurício Nóbrega, nasce de parceria entre instituições e setor público capaz de mobilizar a sociedade, buscar verbas e implementar projetos necessários. Aqui, essa parceria inclui a ONG Move Rio, o Instituto Francisco e a Secretaria Municipal de Educação.

A viabilização do novo ateliê vem do modelo “arte gera a própria arte”. A verba veio da realização do Leilão Move Rio 2025, que contou com o apoio da ArtRio — que confere espaço, visibilidade e prestígio à causa —, e a curadoria de Manuela Parrino e Vanda Klabin. O impacto social e espacial na escola só é possível graças à doação de obras de artistas comprometidos com a educação pública. Ao doarem seus trabalhos para o leilão beneficente, permitem que o montante arrecadado retorne à sociedade em forma de infraestrutura e projetos pedagógicos de alto impacto.

Compreendendo o espaço escolar como “terceiro educador”, onde expressam tudo que absorvem em todas as áreas da instituição, desde 2024 os muros da escola foram transformados no Museu de Artes Oscar Tenório, uma galeria aberta, ao ar livre.

Junto com a inauguração do Ateliê, foi inaugurada uma nova obra – Tetris, que transforma frases escutadas e registradas em reverberações dos sonhos de alunos, professores e funcionários da escola. Tetris foi desenvolvido em colaboração entre Carol Chediak e Maria Uchoa, que conduziram dinâmicas de escuta com os aluno são longo de 2025. O objetivo foi investigar, em conjunto com os estudantes, como sonhos colocados em palavras podem se transformar quando compartilhados.

Até a próxima dose!

Antes de seguir, respire. Sinta o peso da semana sair dos ombros. Aqui não há cobrança - só escuta. Essa é a hora de se ver com mais verdade. Essa é a carta que escrevo primeiro para mim e deixo aberta para quem quiser ler com o coração. 

Chegou aquele momento em que você percebe que já não está mais começando. Que aquilo que antes era tentativa, virou repertório. Que você já fez vezes suficientes para saber o que funciona, o que não funciona e, principalmente, até onde você vai.

E se você já sabe fazer, por que ainda está jogando baixo?

Mirar mais alto não nasce da ambição, nasce do reconhecimento de que você já construiu uma base, já atravessou processos e já sustentou coisas o suficiente para ocupar outros espaços.

Mas não vou romantizar, dá medo. Dá um desconforto real. Porque, quando o nível sobe, não é só o acesso que muda, a régua muda junto. As conversas ficam mais diretas e as decisões mais rápidas. E não existe mais muito espaço para não saber o que você está fazendo nem quem você se tornou.

Essa percepção pede também maturidade. Maturidade de saber exatamente o que é seu e o que não é. Até onde você entrega com segurança e quando pode ser a hora de chamar outras pessoas para sustentar em colaboração o que precisa ser maior que você.

Isso também é crescer. Porque chega um ponto em que não dá mais para brincar de tentativa, não dá mais para operar no improviso permanente. Você já sabe demais para isso. E, ao mesmo tempo, já construiu o suficiente para não precisar se diminuir.

Mirar mais alto, então, não é dar um salto no escuro. É dar um passo consciente para um lugar que, no fundo, você já sabe que consegue sustentar.

E talvez o tal desconforto não seja um sinal de erro, talvez seja só o corpo entendendo que o jogo mudou. E que agora é hora de jogar no nível que você já alcançou.

Você não precisa provar mais nada, só precisa parar de se segurar!

Pílula Dourada

Movimento por si só não constrói nada, o que constrói alguma coisa é o tipo de presença que você estabelece enquanto se move. Estar nos lugares certos, com intenção, conectando pessoas, ideias e contextos é isso que transforma circulação em trajetória.

Em Campo: meu território do agora, eu narro o que vi, vivi, senti e descobri. Aqui você vai ver os bastidores, os encontros, as conversas, os movimentos, os sinais.

Nos últimos quinze dias muitas coisas aconteceram, como a apresentação de resultados do Maravalley no dia 19, um relatório (acesse aqui) que eu ajudei a construir e a materializar através de fotos e textos que traduzem o impacto que nosso hub teve nesse primeiro ano de operação e que eu pude acompanhar de perto, desde que assumi como Relações Públicas em janeiro de 2025.

Na segunda, 23, eu pude iniciar uma nova fase da minha metodologia Engenharia de Si depois dos lançamentos do livro em Vitória, no Rio e em Niterói: a Engenharia de Si em Campo, um programa de circulação que leva essa conversa para diferentes territórios: empresas, centros culturais, universidades e espaços de formação. Ativando nosso Circuito Universitário comecei pela FGV à convite da professora Dani Pereira, com uma aula para os alunos da gradução de Comunicação. Todos eles ganharam um exemplar do meu livro e poderão fazer seu autoprojeto de carreira!

E na quarta, 25, eu embarquei pela primeira vez para Curitiba à convite do Smart City Expo Curitiba para contribuir com a construção do conhecimento coletivo dos participantes do evento, levando a discussão de Comunicação para Inovação para o palco principal do evento no dia 26.

No Painel Smart Hubs impulsionando a Inovação Tecnológica e de Negócios nas Cidades, eu pude, ao lado do Jean Vogel da Ecosystems, da Isabel Sabadi da 22@ Network Barcelona, do Nícolas Ramírez da Agência Curitiba de Desenvolvimento e Inovação e do Will Feitosa da Prefeitura do Rio, representar o Maravalley nesse debate que mostrou o que temos feito para impactar nossas respectivas cidades. Eu aproveitei que estava lá e fiz vários conteúdos: aqui, aqui e aqui e outros que ainda serão postados ao longo dos dias e que também vou trazer para cá.

No sábado, 28, eu levei minha palestra Engenharia de Si para o FEST’UP RJ à convite da Fátima Rendeiro que assinou a curadoria do evento em uma programação para estudantes de publicidade e jornalismo na ESPM Rio. Eu tive a oportunidade de levar a minha metodologia que engloba desenvolvimento de marca pessoal e estratégias de carreira para alunos antes que seja tarde demais. Fiquei muito feliz de poder contribuir com a formação desses comunicadores do futuro!

Na manhã do dia 30, eu estive no Instituto Futuros para o lançamento da Chamada Pública Brasilidades & Futuros que irá selecionar para contratação direta projetos de artes visuais, artes cênicas e apresentações musicais de todo país para sua programação 2026/2027 , aproveita aqui que eu fiz um resumo da apresentação para facilitar a vida de vocês.

Durante o lançamento, a presidente do Instituto Futuros, Sarah Crosman, afirmou que a proposta é transformar o espaço em “um ponto de encontro para diversas manifestações dos Brasis que sonham, criam e inovam”. Já Milton Bittencourt, da Petrobras, destacou que chamadas públicas ajudam a “democratizar o acesso aos recursos” e a fortalecer a diversidade cultural. A secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio, Danielle Barros, ressaltou que o equipamento “fala com a cultura do Brasil” e reforçou a importância da parceria entre instituições públicas e privadas.

As inscrições vão até 20 de maio e o resultado será divulgado em 9 de julho, com início das contratações a partir do dia seguinte. A seleção final terá compromisso de contemplar projetos das cinco regiões do país. Mais informações aqui!

E na segunda, 30, à noite eu estive no marco zero do Distrito de Inovação da Cantareira para conhecer em primeira mão a revitalização que está sendo realizada pela Prefeitura de Niterói nesse prédio histórico da cidade. Um projeto que articula universidades, centros de pesquisa, empresas e governo em torno do desenvolvimento de soluções em áreas como computação de alto desempenho, inteligência artificial e computação quântica. Durante a cerimônia, a secretária municipal de Inovação, Juliana Benício, resumiu a ambição da iniciativa ao dizer que o que se inaugura agora não é apenas a infraestrutura física, mas o “software da inovação”: uma arquitetura de governança capaz de conectar pesquisa, setor produtivo e poder público em um projeto comum. Já o prefeito Rodrigo Neves posicionou o distrito como peça central da estratégia de transição econômica da cidade, afirmando que Niterói quer agregar mais valor à sua economia e gerar “empregos de melhor qualidade, de menor operação e mais tecnológicos”.

ARTIGO DE CONVIDADO: Macaléia é o espaço para “Rito para Oiticica” por Domi Valansi
Performance de Marina Ribas dá nova ativação ao penetrável de Hélio

Nome incontornável da arte brasileira contemporânea, Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 1937-1980) se ligou à vida e às coisas do mundo, por meio de sua criação artística sensível, de consciência individual e sociocultural. A partir de seu movimento de subir os morros cariocas, sua produção passa a abordar o corpo, a dança, os objetos do cotidiano e a arquitetura, criando novas formas de relação do espectador com a obra e o espaço expositivo. “Em Mangueira, na vida do morro, eu descobri o meu caminho", disse o artista em entrevista para Norma Pereira Rego, no jornal Última hora, em janeiro de 1970.

Uma década antes, a partir de 1960, o Hélio começava a produzir os penetráveis, trabalhos no domínio da arquitetura. “A partir desse momento, meu trabalho foi um desenvolvimento constante da desintegração de conceitos formais da arte, pelo questionamento da natureza da ‘obra de arte’ e pela procura de uma forma de contato não contemplativo; a participação do espectador (participante), que não somente pode penetrar no interior das peças mas também pode tocá-las. (...) Esses projetos são simples e generosos, não ainda definidos, e são mostrados como situações para serem vividas”, escreveu Oiticica em 1971.

Um destes penetráveis é “Macaléia” (1978), uma homenagem do artista ao músico Jards Macalé, feita de aço inox e tinta. Inspirada na estrutura de um galinheiro, a obra reflete os interesses de Oiticica por construções populares, orgânicas e informais. O penetrável está em exibição no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica (CMAHO), onde a artista Marina Ribas, como parte da sua individual “Nada é de n0vo”, em um exercício de pensamento, cria um diálogo por meio de uma performance.

Na ação batizada de “Rito para Oiticica”, Ribas começa a costurar a roupa branca de diferentes camadas que está vestida, criando uma espécie de bolsa/suporte. Em um grande site-specific, uma parede de metal onde centenas de ovos de cerâmica estão suspensos por imãs (e podem ser manuseados pelo público, que cria novos grafismos) ela começa uma colheita desses ovos, que enchem a vestimenta. Elemento recorrente na sua produção escultórica e na arte contemporânea, eles abordam um equilíbrio impermanente. O peso na roupa reforça essa ideia de impermanência.

O descer das escadas do centro cultural, harmonizando esta carga, se torna lento e o público segue o ritmo em procissão, com o silêncio quebrado apenas pelo ranger dos degraus. Até que se chega na Macaléia, com seus gradis azul, amarelo, vermelho e branco, chão de brita, com um saco de novos significados para integrar à instalação.

A artista dança, se move pelo espaço a partir da intervenção sonora do músico Wladimir Gasper. A ação faz referência à fala de Oiticica “descobri que o que faço é música e que música não é ‘uma das artes’ mas a síntese da consequência da descoberta do corpo". A sala tem a frase “O que eu faço é música” em seu portal de entrada.

Assim como nos parangolés, cujas réplicas estão no espaço expositivo ao lado, os ovos começam a ser disponibilizados e colados em Macaléia. O espaço proposto por Oiticica é ativado, celebrado em som e movimento. As paredes de metais que são linhas, ganham pontos, e por mais sensível que seja o equilíbrio, a memória da festa, da dança é compartilhada por todos.

Macaléia foi materializada apenas em 2010, 32 anos após sua criação. A obra, que foi exposta no Pérez Art Museum Miami em 2023, também deu nome a um documentário de Rejane Zilles, sobre a relação e o experimentalismo de Hélio Oiticica e Jards Macalé.

Horizonte: aqui é meu espaço de curadoria e expansão, onde apresento indicações, movimentos, eventos, lançamentos, leituras, artistas, ideias.

🎵 Save the date: 7, 8 e 9 de agosto no Jockey Clube Brasileiro acontece a 4ª edição do Doce Maravilha, a grande festa da música brasileira, reconhecida pelo público por trazer apresentações exclusivas, tributos e encontros surpreendentes! A programação será anunciada nos próximos dias, mas segue na linha de valorizar a multiplicidade cultural e musical que temos nas diferentes regiões do país, com a curadoria assinada pelo Nelson Motta que já uniu Ney Matogrosso e Marisa Monte e Liniker e Péricles nas edições passadas: icônico! Criação e realização da Bonus Track!

🖼️ Pra mim, arte tem que impactar nosso dia a dia e a ArtRio tem como uma de suas metas ter obras de artistas brasileiros presentes em espaços públicos ao longo de todo ano, como parte do cotidiano da pessoa. No Rio, em parceria com a Bloohd, painéis de 7,5 x 40 m no Aterro do Flamengo estão compartilhando as cores de “O Vendedor de Alegria” de Toz.

Agora em março foi a vez de Brasília receber o projeto “Museu a céu aberto” em parceria com a LedMe, que permite que obras de importantes artistas brasileiros estejam presentes em painéis de alto impacto instalados em diferentes pontos da cidade, como o Mulambö, da Galeria Portas Vilaseca, que levou sua obra “Costão”, (eu tenho essa obra em casa, acho icônica demais).

Até a próxima dose!

Antes de seguir, respire. Sinta o peso da semana sair dos ombros. Aqui não há cobrança - só escuta. Essa é a hora de se ver com mais verdade. Essa é a carta que escrevo primeiro para mim e deixo aberta para quem quiser ler com o coração. 

A gente costuma ignorar sinais, preferindo seguir o que já conhece, o que domina, o que parece fazer sentido dentro da própria trajetória. Mas nosso próximo passo nem sempre vem da lógica, ele pode vir de uma inclinação, que não chega como uma certeza absoluta, mas aparece como um leve desvio de atenção.

Às vezes é um interesse que surge sem explicação clara e às vezes é uma curiosidade que puxa para um tema específico. Às vezes é um movimento quase imperceptível de querer estar em determinados lugares. É uma sensação de que existe algo ali, mesmo sem saber exatamente o quê.

E quando a gente escolhe seguir esse impulso, algo começa a se organizar: as conexões aparecem, os assuntos começam a se repetir, os contextos se alinham de um jeito difícil de explicar. Como se aquilo que parecia solto começasse a formar um desenho, não de imediato, mas com o tempo.

Talvez seja assim que novos caminhos se abrem, a partir de uma escuta mais atenta ao que insiste em voltar e não de um plano já fechado. Porque a intuição, pelo que eu percebo, não costuma gritar. Ela se repete, aparecendo em temas recorrentes, em interesses que não vão embora e em perguntas que continuam abertas mesmo depois de algum tempo.

E, aos poucos, o que parecia apenas curiosidade começa a se tornar direção. Uma direção que não necessariamente pede ruptura, mas pede expansão. Que convida você a ocupar novos territórios sem perder o seu centro. Talvez o seu próximo movimento não esteja tão distante assim. Talvez ele já tenha começado na forma como você olha para certas coisas.

O espelho de hoje não pede uma resposta imediata, pede sua atenção. Porque, às vezes, seguir sua intuição é só decidir não ignorar aquilo que já está tentando te mostrar um caminho.

O caminho raramente aparece pronto. Às vezes, ele começa naquilo que você insiste em não ignorar.

Antes de seguir, respire. Sinta o peso da semana sair dos ombros. Aqui não há cobrança - só escuta. Essa é a hora de se ver com mais verdade. Essa é a carta que escrevo primeiro para mim e deixo aberta para quem quiser ler com o coração. 

Às vezes, você só precisa ventilar, não para resolver ou para encontrar respostas imediatas, mas para tirar o peso que se acumula no meio do caminho. A pressão existe, as coisas nem sempre acontecem no tempo esperado. E, por dentro, tudo começa a pedir saída. Ventilar então faz parte.

Mas nem todo espaço sustenta o que precisa sair, existem ambientes que pedem construção.Outros que pedem presença, outros que pedem visão. E, quando a gente mistura essas camadas, o que poderia ser conexão vira ruído e o que poderia ser oportunidade vira desgaste. Não, seu sentimento não é errado, mas o lugar pode não ser o certo.

A forma como você aparece nesses momentos começa a construir uma leitura sobre você. Se a sua presença é sempre associada à dificuldade, à reclamação, ao peso, isso passa a te acompanhar, mesmo quando não representa tudo o que você é. E, aos poucos, as pessoas começam a se preparar para isso, por conta da energia que você carrega.

Por outro lado, existem territórios seguros, em que certas pessoas te escutam sem transformar aquilo em rótulo e que entendem aquele momento sem reduzir você a ele. É ali que o peso sai sem consequência e sem distorção. Ventilar, nesses espaços, organiza. Nos outros, pode desorganizar.

Maturidade emocional pra mim não é deixar de sentir, mas escolher com precisão onde cada parte de você aparece. Porque imagem também é construção e construção não é só o que você faz, mas também como você sustenta o que sente diante dos outros.

Não estou te sugerindo engolir o que está difícil, só quero te sugerir a não deixar que um momento mais difícil defina a forma como você passa a ser percebido.

O espelho de hoje não pede silêncio, pede inteligência. Porque até o desabafo precisa de direção.

Nem tudo precisa ser contido, mas tudo precisa de um lugar certo para existir.

Pílula Dourada: A gente romantiza grandes viradas, mas quase tudo que importa é construído na repetição. Estar presente, estudar, testar, errar, ajustar — de novo e de novo. Consistência não é sobre fazer igual, é sobre não abandonar o processo. E, no tempo certo, o que era esforço começa a virar identidade.

Em Campo: meu território do agora, eu narro o que vi, vivi, senti e descobri. Aqui você vai ver os bastidores, os encontros, as conversas, os movimentos, os sinais.

Tenho cumprido meu papel no ecossistema de inovação em facilitar o letramento de IA para jornalistas e comunicadores: no dia 05/03 organizei um AI Roundtable para a Dharma-AI, um AI Lab carioca que treina modelos de inteligência artificial e convidei esses profissionais para uma conversa sobre o estágio atual da IA, os gargalos e os próximos passos. Eu diagnostiquei que existe um gap entre a informação qualificada sobre o tema e o conhecimento/expertise que os profissionais de mídia tem sobre esse assunto e com isso comecei esse movimento de letramento. Porque eu entendi que se queremos mais destaque para a evolução e para o impacto desse setor, precisamos dar ferramentas para quem escreve, noticia, promove e divulga essas notícias.

Da tecnologia eu fui pra arte e no dia 05, iniciei o curso Rotas da Arte: do ateliê à sociedade na FGV Arte e a primeira aula foi exatamente o que eu esperava: uma chuva de repertório. Para aqueles que como eu gostam de investigar os movimentos das coisas, foi um prato cheio de histórias e conexões que refletem acontecimentos históricos com experimentos sociais e como a Arte dialoga com isso tudo. Eu tenho muitas ideias pro futuro da nossa Galeria Berro e esse curso era o que eu precisava para me aprofundar nos meus estudos e dar mais um passo na minha profissionalização como diretor de uma plataforma de cultura (mal comecei e já estou indicando para todos os interessados).

No dia 10, eu fiz o tão aguardado lançamento de Engenharia de Si em Niterói, na sala Vip do Noi Miguel de Frias e pûde receber alguns amigos para uma apresentação do conceito dessa minha metodologia e dar destaque para os principais pontos que eu venho trabalhando nesse livro. Veja aqui algumas fotos do Toni Coutinho (não dá para colocar todos se não vira uma galeria, né)!

Na manhã do dia 11, depois de uma garrafa de vinho inteira durante a noite anterior, eu já estava às 09h na Casa Firjan para um Meet Up da Firjan e da FAPERJ para saber mais sobre os lançamentos de editais da fundação! Além de captar várias informações para o Maravalley e para nossas startups, bati um papo rápido com a querida Julia Zardo, minha referência em estudos de soft power de cidades, um assunto que eu venho me aprofundando, por conta das imersões em diferentes ecossistemas de inovação do país que eu venho fazendo desde o ano passado.

Na parte da noite, eu prestigiei a abertura de várias exposições no Centro Cultural dos Correios como a do Matheus Mestiço, (Forjar) um céu para os meus ancestrais, com direção artística da querida Carla Oliveira, que conectando o norte de Minas, a Amazônia e a Baía de Guanabara, “desenvolve hoje um campo onde matéria, memórias e cosmologias se entrelaçam de maneira indissociável […] fragmentos recolhidos no cotidiano, papéis, notas fiscais, placas metálicas, pedaços de madeira, cerâmicas, gamelas, tornam-se todos suportes de uma prática artística que opera menos como construção de imagens e mais como ativação de presenças”.

Eu também visitei o Smart Summit na quinta, 12, reencontrando várias pessoas, inclusive a Nina Talks, que está no capítulo 4 de Engenharia de Si e pudemos conversar bastante sobre essa necessidade que a tecnologia, a inovação, os investimentos e a economia têm de tradução pela nossa parte. Como comunicadores, somos aqueles que fazem a ponte entre o conhecimento qualificado e os leitores/consumidores, por isso é importante que a gente sempre esteja testando narrativas e formas de traduzir esse conteúdo tão complexo em uma linguagem simples e sexy.

Planta Baixa: onde eu decodifico o tempo, onde o meu pensamento ganha estrutura, onde faço o cruzamento de repertórios, análises, visões, traduções.

E aí minha cabeça me leva a um assunto que inicia a reflexão dessa semana: eu tenho despachado os livros comprados diretamente comigo via Loggi e como eu não acredito muito nos pontos de entrega que são parceiros da empresa, prefiro despachar diretamente no centro de distribuição oficial da cidade. E tem acontecido uma coisa muito curiosa ao longo dessas semanas recorrentes que eu tenho visitado o espaço: como eu não sou uma grande empresa que usa esses sistemas de venda, remessa e logística eu, por exemplo, não consigo imprimir as etiquetas dos pedidos diretamente em papéis adesivados, sabe, como é comum nesses envios.

Eu faço o download das etiquetas e levo pra imprimir em alguma gráfica por onde eu esteja passando e levo para colocar lá. E toda vez eu esqueço de levar cola, tesoura pra cortar ou coisa do tipo. E os atendentes nunca reclamaram. Eu esperava que na terceira vez eles começassem a ficar de saco cheio de ter que finalizar a embalagem lá com as minhas impressões, mas eles zero se incomodam, fazem em menos de 1 minuto cada um, escaneiam e pronto.

E aí eu fico pensando, como em várias coisas a gente não pode ser assim mais prático, sabe? Porque reclamar, nesse caso, vai adiantar o quê? Tudo bem, eu poderia ir mais preparado, mas como falei, pra mim esses envios são novidades e eu despacho tipo uns 10 livros por semana, não é muito. Não é um super negócio, ainda, que demanda uma grande estrutura de remessa. Eu mesmo imprimo as etiquetas em A4, corto e eles colam com fitas. E tá dando certo pros dois lados. Ele não tá reclamando que eu tô gastando a fita dele, ele não me deixa irritado ou fica criando uma situação desconfortável por eu não estar levando o pacote pronto de casa.

E ó, eu sei que não é obrigação deles, mas é exatamente por isso que eu tô encantado, enquanto outras pessoas, em outras situações de atendimento, ficam reclamando que você não fez o processo XYZ, os caras querem resolver a minha vida. E eu, já falei online quando enalteci esse serviço deles semana passada, que da próxima vez, vou levar um bolo pra eles. Não é muita coisa, mas é só pra agradecer por eles serem facilitadores ao invés de apenas atendentes. Eu quero fazer questão de reconhecer que “o saco que eles não estão me enchendo com isso”, está liberando minha cabeça para fazer outras coisas. E que quando eu estiver despachando dez livros por dia, eu vou continuar os usando, vou criar um sistema melhor pra isso e a gente continua essa parceria.

É igual quando você manda uma mensagem para algum lugar querendo marca um serviço pessoal, com dia e hora já na mensagem, e a pessoa faz mil perguntas, ao invés de LER o que você já enviou. Ou faz você preencher no bloco de notas, copiar e colar na conversa, várias coisas que ela mesma poderia ter identificado a partir da sua mensagem inicial. Eu entendo que isso é um processo e que de alguma forma você precisa daquilo mais decodificado, mas gente, que saco, sabe?

Essas interações virtuais ou presenciais de coisas que poderiam ser mais simples e fáceis de lidar é o que cansam a gente. No Squasso, salão onde eu faço a mão e o pé, corto o cabelo e faço a barba, as atendentes até já sabem o meu nome, mas quando alguma não sabe, ela pergunta meu primeiro nome e a data de nascimento e só, voilá, estou liberado. E é essa praticidade que a gente precisa, pra ocupar a mente e o nosso tempo com o que é efetivamente relevante ou não-recorrente.

Então, hoje, você tá facilitando a vida do seu cliente? Ou está só criando mais um processo pra deixar ele irritado? Eu tenho refletido bastante sobre isso… enche o saco do cara que está vendendo 50 pacotes por dia, sabe? Ele é quem vai te dar trabalho. E provavelmente, ele não vai fazer isso porque ele tem uma estrutura compatível a esse volume de vendas.

Horizonte: aqui é meu espaço de curadoria e expansão, onde apresento indicações, movimentos, eventos, lançamentos, leituras, artistas, ideias.

🗓️ Dia 25 estou indo pela primeira vez para Curitiba à convite do Smart City Expo Curitiba para palestrar na edição de 2026 do maior evento de cidades inteligentes das Américas. Essa sétima edição promete juntar 22 mil pessoas nos três dias, 25, 26 e 27 de março. Eu vou participar de um painel chamado Smart Hubs impulsionando a inovação tecnológica e de negócios nas cidades e vou levar minha experiência à frente das relações públicas e da comunicação do Maravalley, apresentando caminhos de conexão, de engajamento e de compartilhamento de informação qualificada para os atores de diferentes ecossistemas de inovação presentes no evento.

🧩 Ahhhh, importante falar que eu estou assinando uma coluna no portal Sim Notícias, eu já falei isso aqui? A coluna Carreira em Construção é um espaço dedicado a discutir a trajetória profissional como um processo contínuo, feito de escolhas, ajustes e mudanças ao longo do tempo. A partir de dúvidas reais que atravessam a vida de quem trabalha, como trocar de área, buscar reconhecimento, mudar de rumo ou encontrar propósito, a coluna propõe reflexões práticas para quem não quer deixar a carreira no piloto automático. Ela é publicada todas às quartas, acesse aqui!

➡️ Vocês conhecem a Lilian Farrish? Ela realmente vê arte em tudo e as reflexões e conexões que ela faz são repertório puro de Cultura, Arte, Beleza e Moda. É uma verdadeira pensadora contemporânea que trás para o instagram discussões super relevantes. Toda vez que aparece vídeo dela na minha timeline, eu paro o que estou fazendo para absorver, porque sei que vai ser uma aula de semiótica, de interpretação de códigos e de signos e vai me fazer refletir por dias, semanas…

Até a próxima dose!

Antes de seguir, respire. Sinta o peso da semana sair dos ombros. Aqui não há cobrança - só escuta. Essa é a hora de se ver com mais verdade. Essa é a carta que escrevo primeiro para mim e deixo aberta para quem quiser ler com o coração. 

Nem sempre os sinais aparecem como grandes acontecimentos ou decisões claras, na maior parte das vezes, eles chegam de forma sutil. Aparecem em pequenos movimentos que começam a se repetir, em assuntos que voltam constantemente e em ambientes onde algo dentro de você parece funcionar com mais naturalidade.

A gente tende a procurar respostas em grandes viradas, mas o caminho raramente se revela assim.

Ele se revela nos detalhes. Às vezes é a forma como uma conversa flui com facilidade. Às vezes é o entusiasmo que aparece quando um tema específico entra na roda. Às vezes é a sensação de que certas ideias fazem mais sentido naquele território do que em outros.

Com o tempo, esses pequenos indícios começam a formar um padrão e percebemos que algumas coisas não surgem por acaso. Elas surgem porque existe uma afinidade silenciosa entre aquilo que sabemos fazer e os espaços onde aquilo encontra utilidade.

Reconhecer sinais exige atenção, porque, no meio das urgências do cotidiano, é fácil se perder apenas naquilo que está resolvendo o presente. A conta que precisa ser paga, a tarefa que precisa ser entregue, o projeto que precisa acontecer.

Mas, por trás dessas urgências, existe sempre uma outra camada se formando. Uma camada que mostra onde nossas habilidades realmente fazem diferença, onde nossas ideias encontram eco. Uma camada onde aquilo que carregamos começa a se conectar com algo maior.

Nem sempre isso significa mudar de caminho, muitas vezes significa apenas compreender melhor o próprio caminho. Alguns sinais mostram novos territórios, enquanto outros mostram como expandir o território que já existe. O importante é perceber quando esses indícios começam a se repetir.

Porque a vida raramente aponta uma direção apenas uma vez. Ela costuma repetir o sinal várias vezes, em lugares diferentes, em conversas diferentes, em contextos diferentes, até que a gente finalmente pare e perceba.

Talvez então reconhecer os sinais seja exatamente isso: desenvolver sensibilidade para notar quando o mundo começa a devolver pistas sobre onde nossas ideias realmente pertencem. E quando isso acontece, o caminho deixa de parecer um acaso, porque ele passa a fazer sentido.

O mundo fala o tempo todo com a gente: nos encontros que se repetem, nas ideias que insistem em voltar, nos lugares onde algo em você encontra eco. Talvez o segredo não seja procurar respostas, talvez seja apenas aprender a reconhecer os sinais.