Em uma semana com tantos abalos, não considero mera coincidência que um livro de Simone de Beauvoir tenha sido a referência da minha oficina de escrita precisamente nessa 4a feira. Parece mágica, mas os livros conseguem nos achar quando mais precisamos deles.

Em ´As Inseparáveis´, Beauvoir revive a história de amizade que teve com Zazá, uma mulher destemida, astuta e potente, mas que foi apagada/ murchada pelo excesso de conservadorismo. A autora, mesmo após décadas sem Zazá, ainda se entristece e se revolta com o que as mulheres precisam enfrentar para serem livres.

Além de reler ´As inseparáveis´, li também o graphic novel ´Simone de Beauvoir - uma moça nada comportada´, de Sophie Carquain e Olivier Grojnowski (tradução de Julia da Rosa Simões). Nos quadrinhos, é possível ter um apanhado geral sobre a vida de Beauvoir até a fase adulta, reconhecendo aquilo que a fez se tornar uma das principais intelectuais e feministas contemporâneas.

Não é possível viver em uma sociedade justa e livre sem termos mulheres e outras grupos marginalizados sendo livres, ganhando salários justos, tendo apoio social para criar filhos, tendo espaço para estudar e conquistar aquilo que querem conquistar. Qualquer discurso diferente disso é uma aberração, fruto de mau-caratismo e ignorância.

Para o mau-caratismo, não há muito o que fazer; contra a ignorância, existe a leitura. E em tempos desafiadores, é preciso ler, ler, ler, mais do que nunca, ler.

Sinto-me realizada de ter um trabalho que propõe, ainda que num espectro megareduzido, sugerir uma vida pautada em livros, em escrita, em arte, em sensibilidade. E fico mais feliz ainda que encontro outras parceiras e parceiros (eles são sempre minoria) nessa mesma caminhada e vibração.

Mas, como disse Beauvoir:

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**** Para quem quer ter mais contato com seu lado artístico, estou oferecendo uma oficina on-line quinzenal, o Ateliê Colagem como Pausa. É destinada tanto pra quem nunca desenhou ou fez colagem, como também quem já é iniciado e quer ter outras referências na arte de colar em papel. Quer saber mais? Me manda um email ou clique aqui.

Quando estava na faculdade, havia pouquíssimas vagas de intercâmbio para os estudantes que quisessem passar um tempo fora do país. Quase não havia convênios internacionais entre as universidades e o ‘Brasil sem Fronteiras’ era um projeto esboçado em uma prancheta. Mas lembro que o Banco Santander oferecia, naquela época, uma bolsa de estudos para quem quisesse fazer um semestre na Universidad de Salamanca. Eu tinha recém-voltado do Caminho de Santiago, estava alucinada pela Espanha e me inscrevi com a sensação de “essa é a minha chance, não tem pra ninguém”. Aquela não foi a minha chance e, pelo jeito, “teve pra outros alguéns” nos dois anos seguintes em que concorri por uma vaga.

Corta para dez anos depois. Trabalhei no Banco Santander e nada de ir para Espanha, muito menos para Salamanca.

Corta para 2026. Em viagem com meus pais, de motorhome, visitei a cidade, enfim.

Da estrada, já se via a Catedral, grandota, maciça, imponente. Estacionado o carro, andamos em direção a ela, o núcleo por onde exploraríamos Salamanca. No instante em que atravessávamos a ponte romana sobre o Rio Tormes, hipnotizados pela igreja cada vez maior pelo avançar dos nossos passos, eis que as luzes se acenderam. Não que fosse necessário, era como se houvesse uma aura brilhante em cada uma das angulações daquela cidade milenar. As esculturas nas fachadas, as fontes tipográficas medievais ainda informando o nome dos edifícios, a energia das pessoas jantando às onze da noite: as boas-vindas da cidade do passado fizeram o presente parecer promissor.

Era possível que fosse me apaixonar.

Após visitar a Catedral Velha e a Nova, a Plaza Mayor e as principais ruas da região mais turística, ir até as Escuelas Mayores da Universidad de Salamanca se tornou um passeio quase obrigatório pelo desejo frustrado de estudar por lá. O passeio começou pela fachada, foi impossível não se entreter em procurar a famosa “rã”, um elemento atípico em meio às esculturas e altos-relevos com a forma de reis, escudos, papas e deuses gregos. No bordado em pedra rosada do séc. XVI, após uns bons minutos embaixo de sol, consegui achar a “ranita”, discretamente escondida na parte superior de um crânio (?).

Uma vez dentro da Universidade, me lembrei da visita à Universidade de Coimbra e, talvez por isso, me senti comovida por um espaço dedicado ao conhecimento ser perene por tantos séculos. Pelos corredores, viam-se homenagens em forma de citações e quadros dos principais pensadores e docentes da universidade. Mas, os bancos das salas de aula, alguns sendo apenas toras com marcações e rabiscos, provam que essa história também é formada por alunos, um grupo imprescindível e, por vezes, anônimo de pessoas dispostas a absorver todo aquele saber.

A melhor parte da visita ficou para o final: uma biblioteca com pé direito elevado, repleta de livros antigos, globos centenários e mesas de estudo em madeira escura. Aquela seria a minha casa em algum paraíso possível.

Salamanca veio para a minha vida mais tarde do que o desejado. Não me encontrou aos vinte e poucos anos, não mudou o meu endereço de residência, nem criou um impasse na minha vida ao ter que deixá-la. Hoje, enquanto caminho como turista por suas ruas medievais, percebo que a fantasia de ser uma estudante salamanquense tem agora com cheiros, cores e sons reais. E viverá para sempre em mim.

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Pra outras crônicas de viagem:

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Quando pensava em Taiwan e em sua capital, Taipei, meu repertório era rasíssimo. Eu associava o país apenas a cacarecos e eletrônicos comprados no Paraguai e, pra não dizer que nunca tinha visto uma imagem de lá, assisti a metade de um filme taiwanês e a um episódio do Somebody feed Phil na cidade. Ponto.

E, ao contrário de outros locais visitados nesta viagem, não fiz uma pesquisa sobre o que fazer, o que comer, o que visitar, o que fotografar, o que consumir. Nenhuma pessoa que conhecia havia visitado o país e, pelo menos nas minhas redes, nunca tinha lido comentários sobre o quitute taiwanês do momento ou vídeos “o que visitar em 3 horas em Taipei”. Aleluia, finalmente um lugar imaculado pela efemeridade dos conteúdos de 30 segundos.

E a viagem começou com uma visita ao escritório econômico e cultural de Taipei em São Paulo. Registro no site, agendamento via telefone, passaporte retido pra emissão do visto. Na hora de ver o adesivo colado na página do passaporte, a surpresa: “Republic of China”. Ué, Taiwan não é China? Cadê o termo “Popular”, então? E se é China, por que Taiwan pede visto e a China não?

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De forma resumida, a ilha de Taiwan passou brevemente pelo domínio holandês e espanhol no séc. XVII e, depois, foi incorporada ao Império Qing, da China. Após a derrota chinesa na guerra contra o Japão, Taiwan foi cedida aos japoneses, permanecendo sob administração japonesa até o fim da 2.ª Guerra Mundial, em 1945. Em 1949, após a vitória comunista na Guerra Civil Chinesa, o governo nacionalista da República da China se refugiou em Taiwan, enquanto a República Popular da China foi estabelecida no continente. Desde então, Taiwan passou a ser governada de forma apartada da China continental, com sua moeda, seu passaporte, sua constituição. No entanto, sua situação internacional ainda é objeto de disputa diplomática, já que a China considera Taiwan parte de seu território, enquanto muitos taiwaneses defendem a manutenção da sua autonomia político-econômica.

Taipei, portanto, é um amálgama de China e Japão, em uma vibe que se assemelha ao Sudeste Asiático. O idioma falado pela população é o chinês, a arquitetura dos templos se assemelha à chinesa, os carros andam pela mão esquerda. Dos japoneses, há um apreço às filas, uma forte influência na comida, os livros são lidos de trás pra frente. Do Sudeste Asiático, o clima é quente e úmido, há frutas sendo vendidas nas ruas, as ruelas são adornadas com fios emaranhados pelos postes, as zilhões de motoquinhas estão estacionadas pelos meios-fios, as pessoas parecem mais afáveis e queridas.

Taipei, portanto, foi surpreendente. Não prometeu nada, entregou tudo: um cenário gastronômico fervilhante, monumentos históricos e turísticos em comunhão com a natureza, uma gente que recebe com carinho quem resolve visitar um país reconhecido apenas por 12 nações.

Foi bom te re.conhecer, Taiwan.

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Quando incluímos Seoul no roteiro da viagem, me propus a fazer um mergulho no universo coreano. Até então, minhas investidas se restringiam à leitura de poucos livros de autores da Coreia do Sul, incluindo os da vencedora do Nobel de Literatura, Han Kang.

Deixei de lado a música porque, talvez, meus 40+ (ou meu antigo amor por Backstreet Boys) não comportassem o entusiasmo com as boybands do K-pop.

Foi quando dei uma chance aos K-dramas.

Após dicas de amigas, comecei a assistir às novelas com desconfiança. Mas eis que a magia dos romances-clichê me enlaçou e me fez fã do idioma, das diferenças culturais, dos cenários e das especificidades que só a Coreia do Sul poderia oferecer.

Seoul se tornou, na minha imaginação, cenário da fantasia, da gentileza, da inocência. E foi, através desse filtro, que cheguei a uma cidade vibrante, paraíso do skincare, terra do kimchi e do soju, alucinada por seus ídolos pop. Ao contrário da China, notei mais turistas estrangeiros, mais falantes do inglês (ainda no nível básico I), mais música nas lojas, mais apreço pela moda e pela estética, mais pimenta nas comidas.

Porém, visitando museus, monumentos e ruas, li outras mensagens nas entrelinhas. Ainda se veem inúmeras feridas do período em que o país foi subjugado pelo controle do império japonês. E, pra fazer frente aos anos de apagamento, violência e de humilhação, percebe-se uma forte investida da sociedade em resgatar suas origens e bases culturais, reforçando a educação de sua população. É de se impressionar a rapidez com que o país se reergueu após a Guerra da Coréia e se tornou a potência que é hoje.

Após meus dias em Seoul, não aprendi a dizer ‘oi’, nem ‘obrigada’ em coreano. Mas passei a ver que a vida é mais complexa do que o mundo cor-de-rosa que as novelinhas ‘made in Korea’ me apresentaram. Ainda assim, não vejo a hora de assistir à próxima pra reviver aquilo que vi ao vivo.

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Roma, um espelho para o Amor

SANDRA ACOSTA

·

6 DE ABR.

Por dois dias, estive em Roma. Entre a horda de turistas, gelatos em arco-íris e calendários de padres gatos, relembrei a overdose de prazer estético que é caminhar por uma cidade que dominou o passado e representou o que a humanidade criou de mais bonito e duradouro por séculos e séculos. Você tropeça e, ops, dá de cara…

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Pequim e a música da infância

SANDRA ACOSTA

·

13 DE ABR.

“fui pra China / saber o que era China / todos eram China / lig.lig China”.

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Meu primeiro emprego foi no HSBC. Apesar de ser um banco inglês, o HSBC é uma sigla de Hong Kong – Shanghai Banking Corporation, ou seja, em seu nome (e em sua identidade) há referência a duas cidades chinesas, remontando ao passado de expansão territorial, comercial e econômica da Grã-Bretanha no lado oriental do globo. O meu antigo banco-chefe só existiu porque havia uma Londres, uma Hong Kong e uma Shanghai.

Quase dez anos depois de não ser mais funcionária HSBC, lembrei dessa história ao ver a torre do HSBC em Shanghai. Ao contrário do que aconteceu no Brasil, quando o banco foi perdendo força até ser vendido ao Bradesco, pude pensar, pela majestuosidade do edifício em destaque no skyline futurístico de Shanghai, que os negócios bancários andam bem, obrigado.

Inclusive, essa é a impressão geral que se tem de toda a cidade. A rede de metrô é a mais extensa do mundo, os pagamentos são 100% feitos por aplicativos, os arranha-céus garantem que chegamos a uma versão live-action do Futureland da Disney, os jardins são floridos, as ruas bem cuidadas, a comida é incrível, o trânsito silencioso por contar com uma frota de veículos elétricos. Em alguns shoppings, pela quantidade de lojas de luxo, dá até pra esquecer que se está na China. Mas aí vem a necessidade de pedir uma informação e, ops, lembramos que nosso inglês (ainda) tem pouca serventia em meio aos falantes de mandarim e suas derivações.

Não me parece exagero dizer que Shanghai está no futuro. É o cartão de visita do que a China está preparando pro mundo em termos de tecnologia, ciência, inovação. É claro que, em cinco dias de turismo, minha visão é míope. Não consigo discernir qual seria o custo social, econômico e cultural dessa transformação pra população local e se, no balanço das contas, o resultado seria positivo ou não.

O que vejo são luzes, excitação pelo porvir, a logomarca do meu antigo banco-chefe e bandeiras chinesas. Muitas bandeiras chinesas.

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“fui pra China / saber o que era China / todos eram China / lig.lig China”.

Nos anos 1990, esses eram os versos de um dos jogos de mãos que eu brincava na escola. Como em outros, a música não tinha sentido nenhum. Mas, quando pus os pés pela 1ª vez em Pequim, a brincadeira da infância ressurgiu na minha mente, como uma fênix que renasce das cinzas da memória. À minha versão-menina-de-9-anos, era tempo de dar contexto ao que antes eram apenas versos divertidos.

“fui pra China”

Apesar de ter a 2ª maior população do mundo, de ser o 3º país em extensão e de eu ter usado produtos made in China desde sempre, confesso que meu repertório de China era limitado (assistir ao filme ‘Mulan’ talvez não seja a melhor fonte de informação). Uma viagem tem o poder de abrir a mente sobre o que é uma cidade, uma cultura, um país. E foi mais ou menos o que aconteceu comigo visitando Pequim.

“saber o que era China”

5 dias na capital chinesa não são, nem de longe, suficientes pra dar uma noção do que é a China. Mas é um ponto de partida. Por todos os lados, gentes e mais gentes em calçadões, lojas e cruzamentos, e filas em detectores de metais, checagens de passaporte e entradas de pontos turísticos. Além disso, os barulhos – de motocas, espirros, risadas, cuspes, falatórios – davam vida pros prédios e casas da cidade comunista, e aos templos e palácios de outros tempos. Inclusive, sobre eles, não tem como não se encantar com a opulência e a magnitude do que os chineses criaram. Na Cidade Proibida, foi como entrar em outra dimensão, redefinindo o que é beleza pra mim.

“todos eram China”

Nunca me senti mais estrangeira. Quase não via turistas estrangeiros, éramos os únicos em museus, shoppings, ruas. Talvez por isso, Pequim não facilita a vida de um não-chinês. Ninguém fala inglês, não há placas em outros idiomas, as privadas nos banheiros são um buraco com descarga. Mas contamos com a simpatia dos chineses pra ultrapassar as barreiras do comunicar, seja com tradutores, palavras soltas em inglês, a velha mímica.

“lig.lig China”

Pequim é a ligação da China com o seu passado. E a pergunta sobre o que quer ser no futuro: ser mais China? Ou mais lig-ligada ao mundo? Ou os dois? Uma pergunta como as muitas que eu poderia ter feito a uma versão-menina-de-9-anos de mim mesma da década de 1990.

Por dois dias, estive em Roma. Entre a horda de turistas, gelatos em arco-íris e calendários de padres gatos, relembrei a overdose de prazer estético que é caminhar por uma cidade que dominou o passado e representou o que a humanidade criou de mais bonito e duradouro por séculos e séculos. Você tropeça e, ops, dá de cara com a Fontana de Trevi. Dá uns passos a esmo, nossa, um cruzamento com quatro fontes e esculturas de deuses mitológicos. Uau, aquelas colunas atrás dessa grade mequetrefe são mesmo do Senado Romano?

Além desse peso histórico e arquitetônico, Roma ainda tem a Igreja Católica. Independentemente do credo, como não se embasbacar com os ouros, os baixos-relevos nos altares laterais, os afrescos nas abóbodas, a luz que se derrama pelo mosaico dos pisos em mármore? Dessa vez, deu pra revisitar um Caravaggio – não cheguei à conclusão de se ele estaria, agora, mais chiaro ou mais oscuro; testemunhar o minimalismo do túmulo do Papa Francisco – em uma basílica repleta de maximalismos; e descobrir os restos mortais de dois apóstolos de Jesus – quem diria que a visita sonolenta pós-almoço me colocaria lado a lado de São Filipe e de São Tiago (o menor)?

Sobre a comida e a bebida, ah, como esquecê-las? Houve espaço pras velhas paixões, (Venchi e Valpolicella, io gli voglio bene!), pras novas (Acadêmicos do Rigatoni alla Carbonara, nota 10!) e pras sazonais (a época das flores faz desabrochar não só rosas e gerânios, mas também as alcachofras). Em poucos dias, come-se por uma vida inteira.

Roma, inverso de Amor, talvez porque, como um espelho, reflita-o em si mesma. E, nesse jogo de receber e refletir, sempre acaba sobrando o sentimento pra quem a visita.

Repleta desse Amor de Roma e por Roma, sigo viagem.

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O ano de 2025 se aproxima do seu fim e a newsletter entrará em um breve período de recesso.

Esse foi o 3o ano de existência deste canal e, por mais um ano, ele tem sido o meu principal propulsor para escrever. É por meio do comprometimento com quem assina e me lê que produzo um artigo semanal sobre aquilo que me move, me interessa, me emociona. Às vezes, o texto flui; às vezes, não. Outras ele funciona, outras não. Essa constância de criação, o jogo de tentar/errar, me coloca em movimento e me mostra o quanto se avança a partir da insistência, da confiança, da paixão.

Foi neste ano que arrisquei ao criar uma assinatura pra quem quer ler, na íntegra, os meus textos. Agradeço com toda a intensidade possível aqueles que reconhecem o meu trabalho como escritora e resolveram patrocinar esta iniciativa.

Pausarei as postagens por algumas semanas pra fazer um respiro criativo. Estou viajando de férias e, nesses momentos de pausa, é quando me permito olhar pra fora e pra dentro. Uma viagem e tanto!

Boas festas, queridos leitores.

2026 será lindo. ❤️

Na lista das minhas melhores peças de teatro deste ano, coloquei muitos gêneros no mesmo balaio. Tem ópera, monólogo, tragédia grega. Além disso, por viajar algumas vezes ao longo do ano, incluí algumas peças assistidas em outros países. Inclusive, essa é uma excelente oportunidade de conhecer outros aspectos culturais de uma cidade estrangeira: qual é o protocolo de entrada no teatro? Como é que as pessoas se vestem? O que se faz no intervalo?

Aqui vai uma relação das minhas cinco top peças de 2025:

O céu da língua (Monólogo, Teatro Lúcio Cardoso, São Paulo)

Essa foi uma das peças favoritas não só desse ano, mas da vida. Fiquei tão impactada pela experiência de ver Gregório Duvivier falar sobre linguagem, língua portuguesa, palavras e poesia que escrevi uma newsletter exclusiva sobre o espetáculo. Duvivier começa a sua peça recitando Camões, mostrando a origem, a semente, a poesia épica das navegações, os decassílabos de ligação entre Velho e Novo Mundo. E ele prossegue. Com o apoio de uma artista munida de um retroprojetor e de um musicista com seu contrabaixo acústico, seu monólogo vai iluminando o que seria um passeio pela língua, pelos primeiros sons que expressamos quando bebês, por esse código que nos define pertencentes a uma cultura e não a outra. A cada fala do ator, um misto de sagacidade, humor e inteligência, e, em mim, uma urgência de imprimir aquele texto na memória, uma necessidade de viver aqueles minutos em comunhão com o ator, com a plateia, com a linguagem. Inesquecível.

My Neighbour Totoro (Teatro, Gillian Lynne Theater, Londres)

Sou fã dos filmes animados do Estúdio Ghibli e, ano passado, tive a chance de assistir à adaptação teatral da animação Spirited Away/ A viagem de Chihiro, de Hayao Miyazaki, em Londres. Foi incrível, inclusive porque toda a peça foi encenada em japonês. Na minha última ida à capital inglesa, quis conferir mais uma adaptação, dessa vez, do filme Meu Amigo Totoro, também dirigido por Miyazaki. A peça foi encenada em inglês e recria em detalhes a história de um pai e suas duas filhas que vão pro interior do Japão enquanto a mãe faz um tratamento hospitalar. Ao lidar com a mudança e o medo de perder a mãe pra doença, as meninas conhecem Totoro, um ser mágico que as ajuda a enfrentar essa nova realidade. Foi emocionante ver como a equipe técnica do espetáculo conseguiu reproduzir um boneco gigante com as mesmas características do desenho animado, inclusive suas feições fofas e engraçadas. Saí do teatro com a sensação de que a criatividade artística é poderosa, e sempre pode surpreender a gente quando o objetivo é acessar aquilo que nos faz humanos.

Clitemnestra (Tragédia grega, Teatro Romano, Lisboa)

Assistir a essa peça me fez conhecer as ruínas de um teatro romano em Lisboa, uma descoberta pra lá de feliz. Edificado há mais de dois mil anos, é o palco mais antigo de Portugal. Não me lembro de ter assistido antes a um espetáculo em um cenário tão antigo assim, o que dá um charme a qualquer encenação. Mas Clitemnestra, apesar de ser uma tragédia grega sobre uma mulher do século V tentando sobreviver em um contexto de traição, perda e desespero, foi encenada de forma leve e original. Em cena, três atrizes cantoras deram corpo e voz a 28 personagens, cantando à capella e explorando a versatilidade da interpretação por meio de máscaras. Por meio do cômico e do simples, é possível sim atualizar os temas longínquos da Antiguidade para os dias atuais, tornando-os ainda relevantes.

Simon Boccanegra (Ópera, State Opera Berlin, Berlim)

Eu adoro óperas e assisti-las é sempre um acontecimento. Talvez porque o meu letramento nesse tipo de expressão artística seja reduzido ou mesmo pelo caráter mais tradicional do combo canto-atuação, tudo parece um grande mistério a ser desvendado. Eu nunca tinha ouvido falar dessa peça de Giuseppe Verdi sobre política, nacionalismo e ideais do risorgimento italiano. Mas o que mais gostei, na verdade, foi acompanhar o ritual dos alemães indo à ópera. A grande maioria estava vestida a rigor, com elegância e estilo, demonstrando o respeito e a solenidade prestados à arte. Durante a espera para o início do espetáculo, não faltava cerveja, é claro, mas muita gente bebia espumante na grande sala lateral, ornada de afrescos e lustres com cristais. Tudo muito chique, natürlich.

Prima Facie (Monólogo, Teatro FAAP, São Paulo)

Essa peça, escrita por Suzie Miller e encenada em diversas montagens ao redor do mundo, trata de temas densos como violência sexual, falhas do sistema judiciário, verdade x mentira. Em cena, Débora Falabella é uma advogada, de origem pobre, que tem uma carreira meteórica ao defender clientes acusados por crimes sexuais. Tudo começa a mudar quando ela própria se vê vítima de crime sexual. Um espetáculo incômodo e difícil sobre a ainda frágil condição feminina na sociedade.

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E você conferiu as minhas outras listas da Retrospectiva 2025?

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A gente começa a assistir a uma série de TV porque é um entretenimento curto, de 30 a 60 minutos de duração, perfeito pra aquele momento pós-jantar. De repente, você se vê 30 horas emaranhado em personagens e histórias que te deixarão “sem chão” assim que a temporada acabar. A ressaca perdurará até a próxima série viciante ou o lançamento de uma nova leva de episódios no espaço de dois anos, no mínimo. Apesar de ser uma roubada em termos de tempo, lá estaremos nós, apaixonados por mais uma série favorita.

Neste ano, assisti a boas séries a ponto de rever algumas delas poucos meses depois. Aqui vai a relação das sete melhores, na minha opinião:

O Estúdio (1 temporada, Comédia, Apple TV, 2025)

Eu gostei tanto dessa série que escrevi um texto inteiro sobre ela aqui nesta newsletter e a reassisti, dessa vez com meu marido. O Estúdio conta a história de Matt Remick (Seth Rogen), um executivo da indústria do cinema que se torna diretor de um estúdio em Hollywood. Apesar de ser o emprego dos sonhos, Matt se vê perdido e inseguro diante dos inúmeros desafios do cargo. Além de apresentar a perspectiva original do sujeito inseguro como head-pica-das-galáxias da cada vez mais cambaleante indústria do cinema, O Estúdio é um primor do ponto de vista mais “técnico”: há inúmeras referências cinéfilas – não conseguia pegar nem 30%, tinha que googlar pra entender a minúcia por completo; as tomadas cinematográficas provocam uma imersão completa na história – a câmera é caótica, está na cara e em cada movimento dos atores; a trilha sonora em free jazz intensifica a emoção na tela. Não é à toa que O Estúdio ganhou 13 Grammys neste ano, uma quantidade recorde de prêmios para uma série de comédia.

Maxton Hall (2 temporadas, Drama romântico, Prime Video, 2025)

Imagina esse cenário: um Draco Malfoy, só que mais gato-esportista-popular, se apaixonando por uma Hermione em uma Hogwarts no interior da Inglaterra. Mas os dois falam alemão. Essa é a base narrativa de Maxton Hall, uma série enemies-to-lovers de adolescente, uma adaptação pras telas dos livros da escritora alemã Mona Kasten. O cenário é wow!, uma espécie de castelo convertido em escola, com corredores e salas de aula medievais. Na trama sobra drama: um pai malvado, uma mãe que morre, um trauma de infância, uma imposição às expectativas externas, amigos pouco amigos e muita organização de festas. Ainda assim, é uma série que entrega entretenimento em poucos episódios. Ah, um dos pontos altos de Maxton Hall é a atuação do ator Damian Hardung, um ator lindo e com 1001 feições diferentes pra mostrar cada uma das angústias do sofredor James.

Chefe de Guerra (1 temporada, Aventura histórica, Apple TV, 2025)

Além do meu irmão, não ouvi mais ninguém falar sobre Chefe de Guerra, a série de TV criada pelo Aquaman Jason Momoa e Thomas Pa’a Sibbett, ambos com herança havaiana nativa. A série apresenta a luta entre as diferentes comunidades nativas do que hoje é o território do Havaí pela hegemonia do poder – pelo que dá pra descobrir pela série, o Havaí é uma dessas comunidades e saiu vitoriosa dessa disputa. Pra complicar ainda mais a história, as primeiras navios do homem ocidental começam a aparecer e, com elas, a ambição exploratória e as armas de fogo. Não é um enredo sensacional, mas Chefe de Guerra tem seus encantos. O figurino procurou recriar as roupas dos chefes e guerreiros com um detalhismo impressionante, a ponto de costurarem cada uma das capas usadas com penas de pássaros tal como as originais. Em quase todos os episódios, o idioma preponderante é o havaiano, cuja sonoridade ecoa para além do episódio. Por fim, a série apresenta uma abordagem fresca ao dar voz pra visão dos povos originários, mostrando seus hábitos e sua riqueza cultural e dando sua perspectiva sobre os efeitos predatórios da modernidade e da colonização em seu território.

Maid (Minissérie, Drama, Netflix, 2021)

Maid foi uma série que fez um sucesso danado durante a pandemia. Por conta da indicação de uma amiga, resolvi dedicar, anos depois, 10 horas da minha vida pra assisti-la. Além de falar sobre maternidade e violência doméstica, Maid é uma história que fala de resiliência, coragem (uma espécie de À procura da felicidade, versão feminina) e sobre o poder transformador das histórias. Antes de ter sua filha e se prender em um relacionamento abusivo, Alex ia fazer uma faculdade de Escrita Criativa, mas precisou desistir do programa. Ao estar no buraco das dificuldades, ela resgatou o ímpeto de escrever as histórias que estava vivendo enquanto empregada. E isso, de certa forma, a resgatou da escuridão e a levou para a luz novamente. Uma história tocante, com atuações impecáveis, sobre como o amor e o propósito podem caminhar juntos, de mãos dadas.

House of Guinness (1 temporada, Drama, Netflix, 2025)

A história começa com quatro irmãos se reunindo após a morte do Guinness-Pai, fundador de um império cervejeiro na Irlanda do fim do século XIX. E o que segue é uma erupção de sentimentos, desde a inveja, a cobiça, passando pelo desprezo, pelo medo, até chegar ao desejo e ao amor. É baseada na história da família Guinness, mas a ficção é o que torna tudo mais interessante ao incluir novos personagens e ao intensificar os conflitos pessoais de cada um dos irmãos. Pra quem fez a visita das dependências da indústria Guinness na sede de St. James’s Gate em Dublin, como eu, é uma forma de imaginar o passado como algo vivo e de revisitar o charme da cultura irlandesa, ainda que por meio do filtro ficcionalizado de uma série da Netflix.

The summer I turned pretty (3 temporadas, Drama romântico, Prime Video, 2025).

Essa série foi uma das mais hypadas, pelo menos no meu universo de fã de séries românticas – também escrevi sobre ela em uma das minhas newsletters. TSITP, baseada nos livros young adult da escritora Jenny Han, conta a história de Belly, uma garota que vai passar férias de verão na casa de uma amiga da mãe. Ela convive com os filhos dessa amiga e se apaixona platonicamente por um deles, Conrad. Quando ela cresce, Belly começa a namorá-lo; depois, ela troca de irmão e resolve se casar com Jeremiah. É uma confusão só entre idas e vindas, mal-entendidos, silêncios e muitas músicas de Taylor Swift. Apesar de ser uma série com vários furos e clichês, TSITP proporcionou um estado de nostalgia com os conflitos do amadurecer romântico e uma sensação de comunidade, formada pela legião de admiradoras da série ao redor do mundo.

Caçador de Marajás (Minissérie, Documentário, Globoplay, 2025)

Não sou de assistir a documentários, muito menos sobre política. Mas assistir à série Caçador de Marajás me fez entender hoje o que eu via acontecer, com a minha família e com o país, a partir de um olhar de uma criança. Quando Collor fez sua campanha para a corrida presidencial em 1989, lembro da propaganda eleitoral, de seu ar de galã, do seu sorriso largo. Talvez seja uma das minhas primeiras lembranças relacionadas a um político – eu tinha 6 anos. A série é construída por meio de depoimentos de quem viveu aquela história, como Thereza Collor, a viúva de Pedro Collor, e quem a cobriu como jornalista. É um retrato doloroso de uma tragédia familiar e do colapso de um sonho nacional em torno da luta contra a corrupção.

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Na semana que vem, não perca: As (minhas) melhores peças de teatro de 2025 🙌

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Há algum tempo anoto os filmes que assisto no Letterboxd e dou estrelas de acordo com o meu gosto, o meu repertório e o mínimo de conhecimento técnico que tenho de cinematografia. Fazendo uma recapitulação dos filmes vistos neste ano, percebi que 2025 foi um ano de repetecos. Assisti a muitos filmes repetidos. Alguns deles mais de uma vez, em meses diferentes. Talvez numa busca por conforto, por nostalgia, por uma diversão sem riscos, esses filmes me trouxeram boas horas de entretenimento e reflexões sobre a arte de contar histórias.

Nesta lista dos (meus) sete melhores filmes, só estão aqueles assistidos pela 1ª vez em 2025, podendo haver lançamentos de outros anos.

MANAS (Drama, Brasil, 2025) - dirigido por Marianna Brennand Fortes

Esse filme é uma paulada no estômago, nas costas, nas pernas. Ele conta a história de Marcielle, uma menina de 13 anos que mora com os pais e irmãos em uma comunidade ribeirinha na Ilha do Marajó. No primeiro terço do filme, acompanhamos a rotina dessa menina entre a escola, os afazeres domésticos, a ajuda no trabalho extrativista dos pais. Com o amadurecimento de Marcielle, ela percebe que a sua realidade é pautada pela violência e, com isso, procura formas de agir e confrontar o que a oprime. Há poucos diálogos, sendo um filme pautado por silêncios e pelos sons da natureza que envolve o dia a dia da família. Apesar de falar de abuso e exploração infantil, Manas oferece um olhar empático sobre o lado mais vulnerável da dinâmica oprimido-opressor que, infelizmente, não se restringe a um canto isolado na Floresta Amazônica.

RIVAIS (Drama, EUA, 2024) – dirigido por Luca Guadagnino

Esse filme é aquele que gera uma tensão na gente desde o minuto um. Na história, um jogador de tênis de prestígio está numa maré de perdas consecutivas e cogita sair do esporte. Sua esposa, uma ex-jogadora prodígio no esporte, é a sua treinadora e não sabe bem como incentivá-lo a querer voltar a ganhar. Eis que ela consegue convencê-lo a participar de um Challenger, torneio de nível mais baixo do circuito profissional, pra que ele possa competir com o ex-amigo do jogador e ex-namorado da mulher. Ambos os homens, no passado, haviam competido juntos e se apaixonaram ao mesmo tempo pela mesma mulher. Rivais é um filme que fala sobre competição, inveja, triângulos amorosos, traição, amizade, relações longas de uma forma não-linear, não-convencional e muito, mas muito sexy.

BETTER MAN (Musical, Reino Unido, 2024) – dirigido por Michael Gracey

Não sei bem o porquê, mas esse filme foi um dos meus favoritos, inclusive dediquei uma newsletter inteirinha pra ele. Better Man é um filme musical sobre a história do cantor pop inglês Robbie Williams. Como muitos filmes biográficos, a história encaixa o artista em uma jornada do herói: a infância simples e distante do pai, o chamado pra participar de uma boy band, a ascensão rápida ao estrelato, a inadequação em um ambiente que desmerece quem tem origem popular, a busca exacerbada por fama durante a carreira solo, a queda em decorrência do vício em drogas, o renascimento. Apesar da história “previsível” – sabemos que Williams ainda é vivo e tem um relativo sucesso, sobretudo no Reino Unido –, a esquisitice de se assistir a um filme cujo protagonista é um chimpanzé em CGI, além da trilha sonora excelente, o torna cativante. Fiquei ruminando o filme por dias, como acontece quando a arte nos conecta com algo dentro da gente.

A GAROTA DA AGULHA (Drama, Dinamarca, 2024) – dirigido por Magnus von Horn

O longa dinamarquês conta a história de Karoline, uma operária na Copenhague entreguerras. Após ficar sem notícias do marido que foi lutar no front, uma operária se envolve com o chefe e fica grávida. Abandonada pelo progenitor do bebê, ela se vê sozinha, sem emprego, morando em condições insalubres. Quando o marido volta, desfigurado e transtornado pelos traumas de guerra, a mulher foge e se vê na casa de uma mulher que a acolhe. É ali que o terror do filme atinge o seu ápice. O que parecia não ter como ficar pior, fica. E muito. A garota da agulha foi gravado em preto e branco, com altos contrastes entre a escuridão dos ambientes degradantes em que Karoline sobrevivia e a luz dos poucos momentos de liberdade vividos pela protagonista. A trilha sonora também reforçou o tom do desespero, uma avalanche de notas graves de violoncelos e baixos intercaladas com o estridente dos violinos. De tanto que me impactou, esse filme também virou newsletter em abril.

OS REJEITADOS (Dramédia, EUA, 2023) - dirigido por Alexander Payne

Ahhh, que filme fofo, daqueles de dar um afago no coração. Por não terem outra opção, um professor mal-humorado, um aluno inteligente e problemático e uma cozinheira em luto terão que passar as festas de fim de ano no colégio interno. A convivência inesperada entre os três durante um período tão emblemático como o Natal faz com que eles repensem suas escolhas de vida e vejam o futuro com novos olhos. Os rejeitados é um filme sensível, convidando quem assiste a pensar sobre seus próprios momentos de inadequação e ter esperança nas conexões humanas que curam.

BRIDGET JONES: LOUCA PELO GAROTO (Comédia romântica, 2025, Reino Unido) – dirigido por Michael Morris

Bridget Jones sempre vai ser uma das minhas personagens favoritas. Sou fã dos filmes desde o icônico O Diário de Bridget Jones, de 2001; vou ser velha e ainda continuarei a dar risadas dos mesmos vacilos da mulher trintona-quarentona-cinquentona que lida com a loucura de descobrir quem se é. Nesse filme, Bridget Jones está viúva (siiiiiim, Mark Darcy morreu e sigo inconsolável), com dois filhos e resolve superar, enfim, o luto. Ela volta então ao universo dos encontros românticos e se vê dividida entre se relacionar com um homem mais jovem ou com o professor de ciências do seu filho. Apesar de contar com os momentos hilários e pastelões de sempre, o quarto e último (?) filme da série é o mais melancólico porque trata de envelhecimento, de solidão e da perda de pessoas queridas. Eu e minha amiga saímos do cinema inchadas de tanto chorar. É triste de se despedir de Darcy e de Bridget, ao mesmo tempo.

RETRATO DE UMA JOVEM EM CHAMAS (Drama romântico, 2019, França).

Demorei demais pra assistir a essa obra de arte sobre uma pintora que, no século XVIII, é contratada pra pintar o retrato de uma jovem sem que ela saiba. O quadro será enviado a um pretendente e, se ele gostar do que vir, proporá casamento a ela. A artista finge ser a sua acompanhante para as caminhadas matinais e, com base no que se lembra das feições da mulher, vai fazendo suas pinceladas. Nesse meio tempo, uma amizade surge e, com ela, um amor impossível. O retrato de uma jovem em chamas é daquelas histórias que se constroem a partir das sutilezas, na atenção aos detalhes, nos silêncios que gritam por compreensão e afeto. Um filme lindo, dramático e infinito como as boas histórias de amor.

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Na semana que vem, não perca: As (minhas) melhores séries de TV de 2025 🙌

Compartilhar Um livro é uma colagem

Ainda há tempo de ler alguns livros até o fim do ano. Mas o meu mês de novembro será dedicado à reflexão do que mais gostei ao longo de 2025, um ano riquíssimo em termos de cultura e arte, pelo menos pra mim.

Nunca divulgo quantos livros li. Acho chato porque um número pode virar comparação, competição, frustração, pena, desprezo. Leitura é algo que cada um sabe o seu limite, o seu interesse, o seu ritmo. Mas, ao longo dos últimos meses, passei a mapear as minhas leituras, anotando mais dados além do nome do livro lido e autor/autora, atividade essa que comecei em 1996. A partir desse registro, recapitulei, de forma mais detalhada, o que foi ler pra mim em 2025:

73% dos livros lidos são de autoria feminina. 43% são livros de autores brasileiros. 34% dos livros que li foram em outro idioma (inglês e espanhol). 27% dos títulos foram lidos no Kindle. Após os livros brasileiros, li muitos estadunidenses, britânicos e irlandeses.

Esses indicadores só interessam a mim, mas fica aqui a minha sugestão: mapeie suas leituras em um caderno ou uma planilha qualquer, fazendo anotações sobre origem/ gênero da autoria, quantidade de páginas, meio de leitura, gênero do livro, nota. Com base nesse tipo de anotação, é possível ver um panorama sobre o que estamos lendo demais e de menos.

(Com base em 2025, sei que, em 2026, vou querer ler mais livros clássicos, mais livros asiáticos e africanos, mais poesia.)

Voltando aos melhores do ano, aqui vai uma relação de sete dos meus livros favoritos em 2025:

DE QUATRO, de Miranda July, tradução de Bruna Beber (Amarcord, 2024)

De Quatro foi o livro mais polêmico das minhas rodas de conversa. As opiniões se dividiram em extremos: as que amaram e as que odiaram. Não houve um comentário apático sobre esse romance de Miranda July a respeito de uma mulher, às vésperas de entrar na menopausa, que tem 5 minutos de loucura e resolve embarcar em um processo de resgate da sua sexualidade. Pra mim, o livro alugou uma mansão na minha mente por algumas semanas e, apenas por isso, já vale uma exaltação em uma época de massificação das narrativas. Como é que essa autora pôde ter uma ideia dessas? Não, não é possível que isso tá acontecendo? Nossa, sério que alguém faria isso?!? foram algumas das minhas reflexões ao longo da leitura. Apesar das passagens ‘educativas’ e um tanto quanto repetitivas no meio do livro, De Quatro é um livro que inova por falar sobre o desejo feminino sob um olhar maduro, mas ainda louco por viver novas experiências.

ALICE IN WONDERLAND, de Lewis Carroll (Wordsworth Editions, 2018)

Li a versão original do livro, dito infanto-juvenil, no início deste ano porque resolvi adotá-lo como inspiração pra uma de minhas oficinas. E como foi bom mergulhar nas aventuras de Alice! Ao experienciar o encontro da personagem com os tipos mais absurdos e amalucados possíveis, tive a possibilidade de enxergar o que é viver em uma sociedade atual, adicta aos prazeres momentâneos, à pressão do tempo, aos governos totalitários. Segundo o filósofo e escritor Ítalo Calvino, um clássico é um livro que nunca terminou de dizer aquilo que tinha para dizer. Ou seja, é um livro que, apesar dos séculos e das infinitas mudanças de valores e costumes, sempre permite novas interpretações. Alice no País das Maravilhas é um clássico. Eu gostei tanto de lê-lo que escrevi uma edição desta Newsletter todinha pra ele.

LUCY BY THE SEA, de Elizabeth Strout (Penguin, 2022)

Ahhh, como foi bom ler esse livro! Já havia escutado os melhores predicados pra escrita da autora Elizabeth Strout, mas sempre postergava o meu ingresso no universo de livros sobre a mesma personagem, Lucy. Perdi tempo. Esse livro é o último da série, mas esse detalhe não interferiu em nada a compreensão de quem é Lucy e seu entorno. Na história, começa a pandemia e William, o ex-marido de Lucy, a convida pra passar a quarentena juntos na costa do Maine. O que duraria alguns dias passou a ser meses e, a partir dessa convivência inesperada, ela repensa sua vida, a morte, a relação com o ex-marido, a nova rotina, o ofício da escrita. Uma leitura leve, mas, ao mesmo tempo, com densidade sobre o que é importante, no final das contas.

AMANHÃ TARDARÁ, de Pedro Jucá (Tusquets, 2024)

Amanhã tardará é um romance de formação sobre um personagem gay crescendo em uma família disfuncional no interior do país. Após anos vivendo no exterior, o personagem retorna e, com a retomada da proximidade, ele revisita o que foi crescer naquela casa, com as pessoas de sua família. Pedro Jucá, com o lirismo e a delicadeza característicos da sua escrita, nos apresenta um drama daqueles, em que a tristeza, a culpa, a incompreensão não tem fim. Nesse contexto, cada personagem aprende a lidar com suas questões a partir do silêncio e da introspecção, o que intensifica a dor. Um livro bonito, apesar de apresentar a tragédia humana que existe em não ser compreendido.

O QUE VOCÊ ESTÁ ENFRENTANDO, de Sigrid Nunez, tradução de Carla Fortino (Editora Instante, 2021)

No Clube do Livro Curto, grupo de leitura que criei em São Paulo, a opinião foi unânime: todo mundo curtiu a obra de Sigrid Nunez que foi adaptada ao cinema pelas mãos de Pedro Almodóvar. O livro fala sobre o reencontro de duas amigas após anos de distanciamento, quando uma delas é diagnosticada com uma doença grave. Nessa circunstância, a amiga doente faz um pedido inusitado à outra, o que faz com que os laços de amizade entre elas se fortaleçam mais do que nunca. É uma história sobre a amizade entre mulheres, morte, luto, pessimismo, maternidade, temas esses abordados de forma fresca, à luz da contemporaneidade. A linguagem escolhida chama atenção por mesclar elementos memorialísticos, ensaio e diário em um relato em primeira pessoa.

NOSTALGIAS CANIBAIS, de Odorico Leal (Editora Âyiné, 2024)

A leitura dos cinco contos que compõem ‘Nostalgias canibais’ se mostrou uma experiência literária de altíssimo nível. Seja pelas premissas inesperadas - que tal pensar em um matusalém+canibal+indígena+brasileiríssimo? -, pelo humor perspicaz - como seria a conversa entre dois gatos com as personalidades dos heterônimos do Pessoa? - ou ainda pelos finais surpreendentes - como uma jornalista sustenta uma mentira ao entrevistar um escritor “difícil”? A cada fim de conto, relia o texto para captar as sutilezas, aquilo de que gostei e o que poderia ter passado batido. Um livro pra “saciar a fome” de literatura com frescor e identidade.

IOGA, de Emmanuel Carrère, tradução de Mariana Delfini (Alfaguara, 2023)

Ioga foi um livro lido em grupo e foi a minha primeira experiência lendo Carrère. Eu gostei de participar do jogo inerente às obras de ficção, mas que se intensifica nas de autoficção: sentir aquela dúvida de não saber o que era ficção e realidade. Tirando esse detalhe relacionado ao gênero literário, o livro é interessante porque começa falando sobre a quase-obsessão do autor em ioga, depois vai pro episódio ‘Charlie Hebdo’, migra pra depressão e saúde mental, pula pra questão imigratória e finaliza sobre propósito. É uma grande mistureba de temas que torna a leitura inconvencional e surpreendente.

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Na semana que vem, não perca: Os (meus) melhores filmes de 2025 🙌

Há uns meses, fui ao show do Gilberto Gil em Curitiba. Não conheço a fundo a obra do cantor e compositor, mas reconheço a magnitude da despedida dos palcos de quem tanto contribuiu para a música popular brasileira. Assistiria ao show a partir das cadeiras na arquibancada. Quando cheguei ao assento J61, o casal já estava na fileira da frente. O homem tinha mais de sessenta anos, costas levemente curvadas, jaqueta cinza, cabelos grisalhos precisando de corte. Ao seu lado, uma mulher de cabelos crespos tingidos em cor acaju, vestida com um suéter de tricô laranja. Pelo que notei, eles aguardavam o show em silêncio.

Gilberto Gil fez uma entrada e tanto: vestido de branco, ele apareceu como uma entidade mística tocando sua guitarra enquanto cantava “Palco”. Os telões nas laterais projetavam em detalhes a mágica acontecendo a partir dos octogenários dedos, braços, tronco, pernas e cabeça de Gil. No palco, uma estrutura espiral de LED flutuava, projetando imagens sincronizadas à música. Mais de vinte músicos formavam uma orquestra que explodia sons a partir de batuques, cordas e sopros.

Apesar da festança dos sentidos, foi inevitável reparar no meu vizinho de arquibancada. Com seu smartphone em modo paisagem, o homem filmou toda a primeira música de Gil no palco. E a segunda, a terceira, a nona, a vigésima, a saideira. Não abraçou a mulher em “Aquele abraço”, não sentiu vontade

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São Paulo é um desbunde em termos de lançamentos de livros. A cada semana, algumas dezenas deles pipocam pelas livrarias da cidade. Tem pra todos os gostos literários e interesses de evento, indo de bate-papos, sessões de autógrafo, contações de história até saraus e espetáculos interartísticos. E é possível encontrar, nesses lançamentos, todo estilo de escritor ou escritora: os iniciantes, os iniciados, os famosos, os idealistas, os comerciais, os burocratas.

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Pra maioria das pessoas, no entanto, esse tipo de programa não é relevante. Seja por falta de interesse na leitura, por preferência a outros eventos culturais ou ainda por desconhecimento. O que se faz em um lançamento? Como participa? Tem que se inscrever? Além disso, como em qualquer outro programa que começa às 19h00 em São Paulo, é preciso saco pra fazer malabarismos na agenda, pra enfrentar o trânsito na hora do rush, pra comprar um livro com preço cheio.

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Pra mim, a história é outra. Vou a muitos lançamentos de livro e, só nesta semana, marquei presença em dois – haveria um terceiro, mas meu carisma não deu conta. A leitura, a literatura e a escrita fazem parte do meu trabalho e é imprescindível que eu conheça o mercado editorial, saiba o que está surgindo nas prateleiras, conheça os meus pares de profissão. É possível, inclusive, que oportunidades de projetos e trabalhos surjam a partir de encontros fortuitos ou mesmo por meio do “ser visto pra ser lembrado”. Nunca aconteceu, mas, vai quê?!?

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Por frequentar esses ambientes há mais de um ano, reconheço algumas feições. Nesses eventos, até fiz novas amizades e me atualizo sobre os assuntos relacionados ao mundo dos livros. Já leu a poesia da fulana? Ficou sabendo desse sarau na Vila Mariana? Abriu o edital do Proac, você viu? Esses ambientes me lembram o horário do recreio de uma escola, algo como uma reunião de semelhantes desconhecidos, compartilhando alguns instantes de entretenimento e informação.

Ou só fofoca mesmo.

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Dada essa oferta estonteante de eventos, surgem alguns problemas inevitáveis.

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Há diversas formas de se recapitular a vida. Tem aquela conversa via Whatsapp com a amiga que mora longe. Pode acontecer durante uma revisão do currículo ou ainda na enxurrada de pensamentos que se inicia às 23h50 do dia 31 de dezembro. Existem também as entrevistas. E sobre entrevista, posso mencionar tanto as entrevistas de emprego, mais comuns, quanto as entrevistas “midiáticas”, ou seja, aquelas em que alguém registra uma conversa, seja por meio de texto, áudio ou vídeo, com um entrevistado convidado.

– Curioso que, ao escrever sobre esses dois tipos de entrevista, parei pra pensar sobre os verbos que acompanham cada uma delas. Na entrevista profissional, nós as fazemos (“fui fazer uma entrevista”), uma atividade que requer um certo esforço e trabalho. Já nas entrevistas “midiáticas”, nós as damos (“dei uma entrevista”), o que pressupõe um ato generoso, uma conversa dada a alguém, a oferta de algo pessoal pro anfitrião ou anfitriã da conversa. –

Recentemente, dei algumas entrevistas a jornais como o Le Monde Diplomatique e o Correio Popular, e fui convidada pra participar de podcasts (MaHubCast e Projeto Entre Elas – esta última entrevista foi postada ontem). A ideia era falar sobre o meu livro Estações: crônicas de uma vida em Londres e sobre a minha transição de carreira, do mercado financeiro pra escrita literária. Em cada uma dessas oportunidades, algumas on-line e outras presenciais, me senti lisonjeada por poder falar da minha trajetória, dos meus interesses e projetos.

Por alguns anos, estive do outro lado da conversa. Era eu quem entrevistava, bolava as perguntas, agendava os encontros e produzia os podcasts. Entre 2021 e 2024,

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Ao longo dos últimos dias, dediquei grande parte do meu tempo para estudar a escrita artesanal, ou seja, aquela em que escolhemos uma palavra após a outra sem o uso de robôs. A reflexão, para quem é escritora como eu, faz parte do dia a dia. Afinal de contas, quem em sã consciência escolhe ser ascensorista em tempos de elevadores automáticos, datilógrafa numa era de computadores pessoais, abre uma fábrica de selos quando não se usa mais selos, ou escolhe ser escritor em tempos de inteligência artificial?

Mas os meus estudos sobre a escrita humana, de forma mais aprofundada, foram motivados por um convite da PWN São Paulo para ministrar uma oficina em que pensar “o escrever” fizesse sentido para mulheres que atuam no mercado de trabalho como advogadas, professoras, engenheiras, economistas, administradoras, etc. O desafio era grande. Como justificar o “gasto” de tempo para escrever um texto, de preferência à mão, que poderia ser cuspido por uma inteligência artificial em nanosegundos com uma qualidade, digamos, satisfatória?

Por coincidência, nesta mesma semana, fui convidada a conhecer a linha de produtos da Leuchtturm1917, uma marca de cadernos premium da Alemanha. Os cadernos têm cores elegantes, design moderno e sugerem novas formas de se relacionar com o papel. Eles, inclusive, têm como mote a escrita como caminho para se “pensar à mão”. Se uma marca, com presença em mais de 60 países, está expandindo negócios para um país como o Brasil, deve haver sentido compreender esse movimento contemporâneo em prol da escrita à mão.

Após reler alguns livros de ensaios sobre a escrita (Escrever, da Marguerite Duras; A Louca da Casa, da Rosa Montero; Grande Magia, Liz Gilbert; A viagem inútil, da Camila Sosa Villada) e ler o recém-lançado Escrever é humano, do Sérgio Rodrigues, chego à conclusão de que a escrita deve ser aquele reduto, uma espécie de cápsula, em que a gente pode olhar pra dentro e ter um pouco de silêncio para voltar a ser a gente mesmo.

Em tempos de taaaaanto barulho, notificações e dispersão, a escrita se torna uma ferramenta criativa e um espaço de reconexão com o agora. Indiretamente, isso afeta o desempenho de qualquer profissional, seja por proporcionar um momento introspectivo para novas conexões de ideias, seja por oferecer um tempo pra sermos nós mesmos.

Quando a escrita é realizada à mão, aumentam-se os benefícios: o tempo para se pensar nas palavras é maior, os caminhos encontrados pela imaginação são mais surpreendentes, o deslizar da caneta ou lápis no papel proporciona um retorno às sensações táteis. Só vantagens.

Uma vez, a escritora Giovana Madalosso comentou comigo que ela tem um caderno para cada um de seus projetos e eu passei a adotar a mesma estratégia. Tenho um caderno para as anotações de palestras que assisto, outro para carregar na bolsa e rabiscar ideias aleatórias, outro para a organização das minhas oficinas, um caderno para as sessões de mentoria que ministro, outro para as minhas aulas de idiomas, outro para desenhos, um pra ideias loucas, outra para colar as lembranças de viagem.

Ano passado, ao fazer uma matéria de escrita literária na USP, comecei o esboço de um romance. Tudo que escrevi foi em um caderno branco de capa dura, uma péssima escolha, pois, encarde. Enfim, reconheço que, ao escrever no caderno, entrei em algo próximo ao transe, me perdendo em meandros pouco visitados do meu subconsciente e saindo em estado de surpresa com o que extraí desse percurso.

Apesar de o planejamento dos meus três livros ter sido feito no papel, nenhum deles foi escrito antes no caderno antes de ser passado pro computador. Daqui pra frente, quero mudar minha estratégia e usar cada vez mais a escrita à mão também no processo criativo dos meus livros futuros. Eles (e a minha mente) agradecerão.

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PS: Como escritora, tenho oficinas prontas para serem ministradas, para os mais diferentes perfis. Se você conhece um espaço que possa se interessar em receber uma dessas oficinas ou se você quer levar o meu trabalho como escritora para uma palestra personalizada em sua empresa, basta entrar em contato por meio do meu e-mail sandramtca@gmail.com.

Até agora, já desenvolvi as seguintes oficinas:

• Escrever além da IA: a escrita criativa como habilidade estratégica;

• Vinho & Escrita;

• As viagens são os viajantes: uma oficina literária de escrita de viagem;

• A escrita do eu;

• Colagem & Escrita: poéticas para reconfigurar e subverter o mundo.

Próximos eventos:

VINHO & ESCRITA SP 🍷: Mais um encontro de estímulo à escrita que utiliza a literatura e o universo dos vinhos como inspiração criativa. Dia 22/10, 4a feira, às 19h00, na Vila Mariana. Inscrições aqui.

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A primeira semana de outubro marca o início do restinho do ano. O último trimestre é enunciado pelas bocas populares como sendo aquele em que o tempo é leve o bastante pra voar. Logo, nossas vistas serão bombardeadas com decorações natalinas, as férias precisarão ser definidas entre praia-montanha-sofá (se já não o foram) e a música da Simone nos angustiará em looping:

“O que você fez?”

A questão é que, se você não fez o que queria fazer em nove meses, será que fará em três? Ao mesmo tempo, três meses é tempo suficiente pra começar, sair da inércia, usar a energia que resta pra agir. Emagrecer cinco quilos? Difícil, começará uma enxurrada de festas de fim do ano, como não se render às frituras e tim-tims? Mas iniciar uma rotina mais consistente de ir à academia pra fortalecer músculos e estender articulações, por que não? Ler os 27 livros que você esperava finalizar nos meses anteriores e ticá-los nessa fase de agenda lotada? Esquece. Mas abrir aquele livro gostosinho que está acumulando poeira na sua mesa de cabeceira e ler algumas páginas por dia pode ser o oásis de silêncio em meio a tanto ruído festivo. Virar proficiente em italiano pode ser complicado, mas que tal ouvir umas músicas ou podcasts pra estimular o cérebro com a sonoridade do idioma?

Uns dias atrás, no WhatsApp, uma amiga escritora me perguntou sobre os meus planos de escrita e eu falei do romance que estou escrevendo a conta-gotas. “Mas, só retomarei em 2026.” Ela, por sua vez, respondeu: “E por quê?”

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Há uns meses, meu irmão me mandou um vídeo no Instagram sobre uma livraria em Fort Lauderdale, cidade com menos de 200 mil habitantes localizada na costa da Flórida, a 50 quilômetros de Miami. Nas imagens, cenas curtas de um espaço parecido com um antiquário, repleto de livros, candelabros, globos, luz indireta. Tá certo que, nas redes sociais, tudo é editado e, portanto, sexy, mas a livraria parecia mesmo um mimo. Salvei o vídeo em um limbo de conteúdo que, um dia, espero acessar quando “precisar”, um alento para cancerianas acumuladoras com gavetas já lotadas de papeizinhos e caderninhos e figurinhas.

Quando viajo, é garantido visitar alguma livraria, inclusive falei sobre as minhas favoritas em dois textos passados desta newsletter (aqui e aqui). É uma forma de entender como os locais encaram a literatura como produto cultural, manifestação artística, expressão estética. Mais do que a busca por novos títulos pra minha coleção pessoal, meu pensamento extrapola pra outros universos dentro da cadeia do livro: por que essas escolhas de títulos? o que essas capas sem imagens querem dizer sobre o mercado editorial? como consegue manter as portas abertas até tão tarde? há cartazes de eventos com escritores? por que tão cheia, por que tão vazia?

Em viagens aos EUA, não me lembro de conhecer livrarias. Tá, uma vez fui a uma Barnes & Nobles em Nova York, uma espécie de Saraiva Megastore ou Foxbooks – livraria do personagem de Tom Hanks em Mensagem para você (ambas referências um tanto quanto millennials). Enfim, era uma livraria grandotona, com mais de um andar, lotada de livros, nada marcante. Apesar dos estadunidenses serem notórios por seu sangue capitalista, sede de cifras e tino comercial, a venda de livros em livrarias não me parece ser um traço marcante da cultura local. Inclusive, o britânico James Daunt, fundador da rede de livrarias Daunt Books e CEO da rede britânica Waterstones, é CEO da Barnes & Nobles desde 2019. Uma tentativa de salvar a rede americana em tempos de Amazon.

Fui visitar a família do meu irmão na Flórida, há três semanas. Um dos programas que ele logo sugeriu foi o de ir até Fort Lauderdale para visitar a tal livraria do vídeo. Tomamos café, nos arrumamos, vestimos as crianças e pegamos a estrada em direção à cidade. Ao chegar no local indicado pelo Waze, estávamos em uma espécie de shopping-galeria, um daqueles espaços muito característicos dos EUA onde há uma aglomeração de lojas na beira de uma avenida larga. Pois bem, entre um Starbucks e um Dollar Tree, estava a Old Florida Bookshop, a “nossa” livraria.

Logo na entrada, observei algumas estantes com livros velhos por 5 dólares. Já era um indício de que itens mais interessantes nos esperariam dentro do recinto com ar-condicionado. Abri a porta e foi como entrar em Nárnia:

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Fui fazer uma aula de costura.

Havia um tempo que desejava fazer um curso básico para lidar com a máquina pela primeira vez e, um dia desses, a fada-madrinha-algorítmica me enviou uma propaganda de aula prática aqui em São Paulo. O valor era razoável, o local ficava próximo à minha casa, sairia com uma peça pronta após três horas.

Fiz a inscrição com quase três semanas de antecedência.

*

As máquinas de costura são parte intrínseca da minha vida. Sei que a minha bisavó materna costurava, pois deixou sua Singer para a minha avó materna. Gostava de brincar no pedal de ferro da máquina que, com o movimento de extensão e flexão do meu pé de criança, fazia a engrenagem funcionar em falso e criava um barulho peculiar, um crescente rítmico parecido com uma locomotiva doméstica.

Minha avó paterna era costureira habilidosa, fazia as roupas de toda a família entre os anos 1950 e 1970. Por um tempo, inclusive, costurou roupas infantis para a loja da minha tia. Mas não lembro de vê-la costurar. Quando a visitávamos na Colômbia ou quando nos visitava no Brasil, ela passeava, bordava, assistia TV, mas não costurava. Não conseguir entrar na vida ordinária das pessoas é, definitivamente, uma das grandes perdas dos relacionamentos à distância.

Já a minha mãe teve uma Singer portátil, cuja capa parecia uma mala. Adorava imaginar que iríamos viajar ao vê-la tirar a máquina de costura do armário. Com ela, minha mãe costurou roupinhas pras minhas Barbies, embarcava nas minhas ideias de upcycling com roupas antigas, fez saias-lápis pra minha vida enquanto bancária.

*

A aula de costura estava agendada para as 8h15. Toquei a campainha e uma mulher de sobrancelhas descoloridas atendeu a porta. “Seja bem-vinda, mas cuidado com as amoras.” Ao olhar pro chão e enfrentar o campo-minado de minibombas em roxo, não notei o vira-lata caramelo aparecer na minha frente. “Esse é o Scooby, ele é suave como um sonho”.

O ateliê da Dani era sua sala/cozinha. Pela janela, notei o concreto dos morros de Perdizes. “Quando você estiver costurando, poderá contemplar a amoreira e outros tons de verde. A vista será mais agradável.”

Deixei a minha bolsa no sofá e, sem mais delongas, Dani me apresentou a peça que costuraríamos naquela manhã. “Esse é o quimono. Qual cor de tecido você escolherá pra sua peça?” Deixando de lado o verde-escuro, respondo “vermelho”. “Eu já sabia, você já havia escolhido essa cor antes de sair da sua casa ao escolher o brinco pra vir aqui hoje.”

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Apesar da familiaridade e acesso às máquinas de costura, nunca me aventurei em usá-las. Por um tempo não houve interesse, mas, nos últimos anos, o distanciamento tinha outra causa. Era como se houvesse um respeito, a necessidade de um rito de passagem, uma maturidade mínima pra que fosse digna de costurar.

Um medo de não dar conta.

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Dani me passou as instruções de cada uma das etapas da criação do quimono: “esse é o molde. passe o giz. corta. coloque os alfinetes. dobra o tecido. essa é a barra italiana. vamos pra máquina. tecido sempre na lateral da mesa. aproxima o pedal de você. baixe a alavanca atrás da máquina.”

Sentei-me de frente à máquina, uma Singer moderna, gerações e gerações à frente das máquinas da minha bisavó e da minha mãe. Segurei o tecido, posicionei o meu pé e apertei o pedal. A máquina era potente e puxou o tecido pra trás. Soltei o pé, ela parou. Mais uma tentativa. Endireitei a minha postura, apoiei minha mão no vermelho-cereja, fiquei atenta à linha a se respeitar para que a costura esteja correta. Salvas algumas pequenas lombadas, a reta me satisfez.

Na concentração pra que tudo desse certo, não dava pra pensar no futuro, na mensagem, no final da série, na leitura, no apocalipse, na censura, nos ultraprocessados, na academia, no medo. Só havia espaço pra mim, a máquina, a Dani e o blues que ela colocou em sua caixinha JBL.

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No início de 2023, meus pais resolveram esvaziar a casa em que viviam pra alugá-la. Havia chegado o momento de receber e guardar comigo uma das heranças da minha avó, a antiga máquina-móvel-locomotiva. Desde sempre, queria tê-la pra mim. Passando meus dedos pela madeira cor de cedro de sua estrutura, o floreio da base de ferro, os detalhes em dourado da máquina, encontrei um número de série. Em uma pesquisa rápida na internet, descobri que aquela era uma peça de 1900.

Há 125 anos, ela existe. E funciona.

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A cada etapa concluída, a abstração inicial do tecido deu espaço pra fendas que se tornaram mangas, gola, barra, costas. Os três pedaços de tecido foram, pouco a pouco, tendo cara de roupa e, antes mesmo de terminar o quimono, senti a perda do momento-presente, do blues na sala da Dani, de Scooby e do verde da amoreira.

Dani analisou a peça finalizada e, enquanto cortava fios de linha, diz que fiz bem o meu primeiro projeto. “Que tal provar sua criação?”

Ao me ver no espelho, vi o quimono vermelho-cereja, mas também minhas avós, minha mãe, a máquina-locomotiva, a mala de viagem, a roupinha da Barbie. E, no arremate de todas essas imagens, vi meu sorriso.

Há alguns meses, tenho dedicado algumas horas da minha vida pra assistir a uma série de TV hypada. Ao contrário de outras séries mais modestas, com menos orçamento, há uma inundação de conteúdos e propagandas pelas minhas telas sobre The summer I turned pretty (O verão que mudou a minha vida, na versão brasileira), um programa americano da Amazon Prime baseado nos livros young adult da escritora Jenny Han. A série tem três temporadas, sendo que a última teve seus episódios lançados semanalmente desde julho. O último episódio sairá na próxima quarta-feira, dia 17.

TSITP – referir-se ao acrônimo da série é mais uma forma de se sentir pertencente à massa de fãs – conta a história de Belly, uma garota que vai passar férias de verão na casa de uma amiga da mãe. Ela convive com os filhos dessa amiga e se apaixona platonicamente por um deles, Conrad. Quando ela cresce, Belly começa a namorá-lo; depois, ela troca de irmão e resolve se casar com Jeremiah. É uma confusão só entre idas e vindas, mal-entendidos, silêncios e muitas músicas de Taylor Swift.

Não sei bem por que comecei a assistir à série. Parte se deve à afeição por histórias românticas de adolescentes, algo que me remete à minha insossa e praticamente nula experiência do período. Não que me reconheça ali nos dramas e descobertas e trocas de amores, mas é como se mantivesse a postura distante e observadora de então. Parte se deve à estética da série:

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