Les explico brevemente a los recién llegados: para un programa de radio que hacía el año pasado tenía que elegir una canción de la semana; siempre había varias que descartaba y las iba agrupando en una playlist. Al final del año me gustó muchísimo cómo había quedado esa selección ampliada y Spotify me premió calculando que tenía una edad musical de 17 años por escuchar meras novedades. En enero de este año decidí hacer pública esa playlist y escribir una newsletter. En esto estamos.

Esta semana ingresan 29 temas a la playlist anual, donde arrancan a partir del puesto 1157. Como sé que puede ser dificultoso encontrarlas, las pueden escuchar directamente en esta playlist temporal que borraré el sábado que viene para darle lugar a las nuevas.

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

A veces gana el que pierde. Parece un verso, en los sentidos literal y lunfardo, de Sabina, pero muchas veces es cierto. Es un lo que le pasó el año pasado al grosetano Lucio Corsi, que salió segundo en el Festival de San Remo, el ganador rechazó presentarse en Eurovisión, alegando una agenda cargada de shows, fue él en su lugar y, gracias a una hermosura de canción sobre la masculinidad tóxica y los mandatos de género, llamada Volevo essere un duro, obtuvo un inesperado quinto puesto y su fama se catapultó.

Acaba de publicar el primer tema de su próximo álbum. Napoleone Buonanotte es una historia de conquista y derrota, en un paralelismo con la vida del genio militar corso al que se le vino la noche. La letra es del clásico chico-conoció-chica. Una chica con la que durmió en el Louvre, bajo una Gioconda que deja de sonreir ni bien se van los turistas.

Las canciones de Corsi suelen ser narrativas y tienen algo de teatrales, como si fueran de un Ziggy Stardust cursi y romanticón.

PODIO

Maximiliano Calvo es un rosarino que en el 2018 decidió instalarse en Madrid para probar suerte en la huella de Moris y Calamaro. “Todo comenzó con CLICS MODERNOS” dice el primer verso de su nueva canción y mordí el anzuelo una vez más. Otra canción narrativa que cuenta otra historia de chico-conoce.chica encadenando un cliché detrás de otro. Un argentino de pose intelectualosa que queda prendado de una chica almodóvar (paréntesis: me sorprendió y me gustó mucho esta tardía respuesta de Don Pedro a la canción de Sabina). La letra tiene el problema de usar la tercera persona en las estrofas y la primera en el estribillo. Un error en el que no caía el que cantaba “No tengo agua caliente en el calefón” o “Acabo de llegar, no soy un extraño”. Por suerte esto es música y las letras pasan a un segundo plano.

Creo que acá son pocos los que conocen a este cantautor, pero en España tiene una fama ascendente. En una entrevista para El País contó que le quedó cierto resquemor con su conciudadano Fito Páez porque él había sido la primera opción para hacer el papel de Charly García en la serie de Netflix, bajó 12 kilos para parecerse al autor de Clics Modernos y, apenas una semana antes de comenzar el rodaje, fue descartado en favor de Andy Chango. Una decisión de último momento que, digamosló, fue muy acertada. El año pasado fue noticia porque, para celebrar que llevaba 18 meses sin tomar cocaína, hizo una gira junto a su terapeuta por 20 centros de desintoxicación de España.

Los oyentes de Aspen tenemos a los Everything but the Girl con un viejo clásico electropop donde dicen que extrañan a un amante como el desierto extraña a la lluvia. Después de más de 40 años, siguen en carrera y acaban de caer en la más saludable apropiación cultural con Young and dumb, una bossa nova que es el adelanto del disco que editarán en febrero del año que viene. Aquí dicen que, ahora que son viejos y sabios, preferirían volver a ser jóvenes y tontos. Una reflexión que no parece muy sabia. Solemos adjudicarle el don de la sabiduría a quienes aceptan el presente, se centran el famoso “aquí y ahora” y renuncian ciertos placeres y ambiciones.

PATRIA GRANDE

Le comenté a mi hijo de 14 años que me gusta mucho todo lo que hace la trapera uruguaya Soffia Philo, que cada canción nueva que saca, la suelo subir a la playlist, como es el caso de la última, Su historieta y me respondió que a él no le copa, porque le copia todo a Nicky Nicole. Yo ni idea, no la tengo tan escuchada a Nicky, más allá de Wapo Traketero. Ayer, mi hijo me preguntó si ya había cerrado la edición de esta newsletter y me recomendó que escuchara a unos tales Dummy. Algún día me gustaría que él tuviera su espacio por acá. Volviendo a la uruguaya, me causa cierta gracia, porque aquí le dice a un ex que lo va a dejar tranquilo con su nueva pareja, pero le termina escribiendo esta canción donde lo bardea un toque. En fin, por suerte es música.

Dos dioses aztecas unen talentos para decirles a sus compatriotas allende el río Bravo que no le saquen la escalera a los que quieran llegar a sus alturas. Trump y su persecución de inmigrantes vía ICE es a los cantante actuales lo que fue Vietnam para los de finales de los 60. Natalia Lafourcade & Santana grabaron Hermano con una finalidad más panfletaria que estética, pero los banco porque son ellos, si fueran otros no sé.

Los colombianos de Aterciopelados están celebrando los 30 años de su disco La pipa de la paz para el que están regrabando sus temas con invitados especiales. Esta semana fue el turno de un grupo de cumbia que ya anduvo por acá, los Puerto Candelaria, con el que hacen una versión de Baracunatana súper rica, con muchos cambios de ritmo y estilos diversos.

VERSIONES

Los que también están celebrando el aniversario de un disco son los mexicanos de Zoe. Memo Rex Commander y el corazón atómico de la Vía Láctea cumple 20 años y aquí no tienen invitados especiales, sino que los artistas mandan directamente sus versiones. Dos hermanos hijos de mexicanos, pero nacidos en Estados Unidos, el productor y compositor, Adrián Quesada y la cantante Angélica García, se sumaron para Nunca

Soy de la quinta que conoció este bolero gracias al documental Buena Vista Social Club. Dyango ya tuvo el honor de ser canción de la semana junto a Ricardo Mollo, ahora vuelve a aparecer con un golpe bajo, la que tal vez sea la última grabación de Ruben Rada, con el que hicieron Dos gardenias para su disco de duetos.

Acá es donde me parece que los voy a perder. El dúo rumbero de flamenco pop, los Lérica se meten con Nada cambiará mi amor por tí, una que Sergio Denis nos legó a la argentinidad y no puedo evitar que me caiga simpática.

El brasileño ALÉ toma el himno de los amantes abandonados, I will survive, y le inyecta una base de samba con la que prueba que estamos ante un clásico irrompible.

Otro golpe bajo. Glen Hansard, el protagonista de la encantadora película Once que murió hace unos meses en un accidente de moto, dejó grabado su aporte al disco en homenaje a Shane McGowan, de The Pogues. Bottle of smoke es una celebración al palo que bien puede desatarse una madrugada en cualquier bar irlandés.

La semana pasada tuvimos por acá al dúo angelino Haute & Freddy con un tema de ellos. Yo no me había dado cuenta de que como lado B del single, si es que eso aun existiera en esta era digital, venía una versión del clásico de Peter Gabriel, In your eyes, Es como si Kate Bush, después de grabar su parte en Don’t Give Up, le hubiera pedido permiso a Gabriel para hacer las voces de este otro hit de So, tal vez el mejor disco de la década de los 80.

POP LIFE

Suelo mofarme de las versiones orquestales de canciones pop diciendo que nadie las escucha dos veces. Con la excepcional Bjork haré una excepción. Está por sacar un disco de reversiones junto a sus vecinos islandeses de The Hamrahlio Choir y Where is the line, incluida originalmente en Medulla, es la primera canción que conocemos de este proyecto. Es un tema difícil de seguir, gracias a sus constantes cambios de compases, pero la vanguardia es así, qué la vamos a hacer.

Uno de los lanzamientos rockeros de la semana es el nuevo álbum de los británicos Editors. De Surface, Echo & Sounds me gustó especialmente Butterfly wings, que no forma parte de las promociones. Tambíen la que cierra el disco, que tiene un buen título: The hills we died upon (algo así como “Las colinas sobre las que morimos”).

Habrá nuevo disco de los psicodélicos de Oklahoma, The Flaming Lips. God will control the werewolves es el adelanto. Estaremos atentos.

También medio sesentoso, con una gotita de sonido Motown, suena lo nuevo de una banda longbichense con un nombre que me interpela: Cold War Kids. She can do no wrong dicen de una chica de la que el narrador está enamorado.

La jovencísima Skye Newman nos trae Survival, desde el sur de Gran Bretaña. Hay algo de Adele en el timbre de su voz, aunque no sé si tiene su misma amplitud de registro y caudal. Pero suena muy bonito, claro.

Tami Neilson nació en Canadá, se crió en Nueva Zelanda y ahora hace música del sur de Estados Unidos. En Too many mamas le recomienda a su cohorte que escuchen a un tal Willie. Ese Willie es nada menos que Willie Nelson, que aparece como invitado al final del tema. Sí, es una debilidad, lo admito. Leo que esta canción es una respuesta a una muy famosa de 1978, donde instaba a las madres que no criaran cowboys.

El rinconcito africano viene con una promesa de cambio. El combo Afroplug junto a Ky Sheny & King Aziz hacen Vou Mudar sobre una amable base rítimica.

El ilicitano Miguel Campello se la pasa cruzando fronteras entre el flamenco, la rumba, el hip hop y el pop. Un poco de esa mezcla se puede escuchar en su última producción: Te escribo para no olvidar

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Leo que alguien hace rap rural y no puedo evitar prestarle mis oídos. Bewis de la Rosa, es una artista española que combina teatro, danza y, por supuesto, música. En Pin Pon arranca con una cita de Shrek (la escena en la que torturan a El Hombre de Jengibre) donde a su vez se cita una popular canción infantil. Escuché un poco del resto del disco, del que también me gustó su Bolero. Estaremos atentos.

ELECTRÓNICA POPULAR

Nos adentramos en la parte instrumental de la entrega de hoy bajando unos cuantos cambios. Los Pretty Girl hacen un Seaford sunset muy amable, que sirve tanto para musicalizar una madrugada de bar como un aplaudido atardecer en lo de Páez Vilaró.

CLÁSICA MODERNA

Dos pianísimos, en ambos sentidos de la palabra.

Primero suena la alemana Suena, conocida en su país por haber producido y compuesto para artistas urbanos (así se les dice ahora) con cierto éxito y que el año pasado volvió a su primer amor y firmó un disco solista para Sony Classical. Aquí la escuchamos junto a una conocida de la casa, la violinista francesa Esther Abrami, haciendo Victoria, una composición propia.

También un pie en la música popular y otro en la clásica tiene el neojerseíta Ian Axel, que tiene un dúo junto a Chad King llamado A Great Big World con el que cobraron cierta fama vía iTunes. Aquí también hace un tema propio: The Spider

INSTRUMENTAL DE VUELO

Esta sección nueva, donde agrupo temas instrumentales que no pueden ser encasillados del todo en jazz, electrónica o clásica, arranca con dos canciones muy diferentes. Y lo hace con una irlandesa que, lo admito, no es del todo instrumental, tiene algo de letra y voces, aunque en un segundo plano sonoro. CLO-DRIVER pasa por todos los climas en House in the country que, supongo, es lo que nos pasa un poco a todos los citadinos cuando fantaseamos con la idea de irnos a vivir al campo. Leo que es el primer tema de la violinista y compositora Chloe Fitzgerald. Una vez más, estaré atento.

Espero que me lea Ramiro Boero, el compositor de este tango, pero a Honky tonk Manu yo le sacaría la intro con el violín, o al menos la pondría en otro track. Al minuto, cuando entran el piano y el bandoneón, la cosa se pone interesante. Parece imposible no recordar a Piazzolla cuando se hace tango hoy, ¿No? Esta canción está incluida en La victoria del tango, un disco que acaba salir con obras firmadas por el propio Boero, un bandoneonista que tocó con grandes como Rubén Juárez y Leopoldo Federico, entre otros.

JAZZ DO IT

El nuevo disco y la primera canción del nuevo disco del baterista Brandon Sanders se llama The game changer, pero es un exponente de la cosa sana, el cool jazz más tradicional. El mismo disco tiene una versión de Quiet night of quiet stars que es como los estadounidenses conocen a Corcovado, del inmenso Tom Jobim.

Seguimos en Brasil, con una guitarrista y cantante que ya anduvo por acá, Joyce Moreno que sacó su segundo LP del año, imperdible si te gusta la bossa nova jazzeada o el jazz bossanoveado. Todo muy en la onda de Chovendo na horta, dedicada a un tal Toninho Horta, al que Joyce considera su hermano.

LA YAPA

Se viene la navidad pero también se viene el carnaval y en Río de Janeiro ya están preparando los motivos que van a representar y las canciones que van a acompañar los desfiles en el Sambódromo. Una de las que sonarán por esos días locos de febrero será Oyá por Nós de nuestra conocida Daniela Mercury, que fue elegida por la scola Mangueira que, corríjanme si me equivoco, pero es como la Boca de las scolas, la más popular. A la Mercury la acompaña una selección de leyendas, que incluye a Maria Bethania y Alcione. Tal vez sea difícil escuchar algo así fuera del contexto carnavalero, pero una vez que esto empezó a sonar en mi parlante, no pude saltearlo. Esta canción es parte de un disco que tiene varios anticipos del próximo carnaval.

LLEGAMOS A LA PARTE MÁS IMPORTANTE DE LA NEWSLETTER. SÉ QUE ESTAMOS A FIN DE MES, QUE LA COSA ESTÁ DURA PARA TODOS, PERO IGUALMENTE DEJÓ POR ACÁ LOS BOTONCITOS PARA COMENZAR UNA MÓDICA SUSCRIPCIÓN MENSUAL QUE APOYE ECONÓMICAMENTE A ESTE PROYECTO. SI NO ES AHORA, SERÁ LA SEMANA QUE VIENE.

$ 3141

$ 5000

$ 7500

TAMBIEN PODÉS HACER UNA ÚNICA TRANSFERENCIA, POR EL MONTO QUE QUIERAS A: santizalez.mp o santizalez.banco

OTROS LANZAMIENTOS

Amigos de la casa: Peter Gabriel - Who are we talking to? / Queens of the stone age lanzaron su disco Perfect y de ahí promocionan Run from the mob como tercer corte / La Chicana sigue adelantando colaboraciones de sus festejos por los 30 años de carrera, ahora toca el turno de Liliana Felipe con Yo, marioneta / La diosa Mei Semones nos ofrece 2 hands / Mollie Elizabeth dice Gimme more! (money) / Lucas Martí sacó un EP que incluye la confesión Siempre odié el rap

Los estrenos comerciales más importantes de la semana fueron lo nuevo de Lali & Miranda! con BOM (Bailar o morir), que está dentro de un mediometraje bastante simpático de 16 minutos, y lo de Emilia con BODYPAINTING, que recibe mi apoyo después de que la vilipendiaran por decir que los que quieran profundidad la buscaran en los libros y no en sus canciones. Hay música para todos los gustos y momentos. Si yo fuera a un boliche con esperanzas de levante, esperaría que el DJ no me pusiera a Martha Argerich tocando algo de Liszt.

En el featuring latinoamericano se destacan Yami Safdie & Maluma con Felicidades

Nuestras k-´poperas de K4OS hacen Memories / Marcela Morelo sacó su disco con duetos de sus canciones más conocidas; con Natalia Oreiro hacen Corazón salvaje y con Nahuel Pennisi, Ponernos de acuerdo / Rolo de La Beriso nos dice Llegué temprano / GUADA & Kevin Johansen nos hablan de La vida / Manuel Wirtz sacó un disco de canciones ajenas que se llama Versiones encontradas e incluye un audaz medley de De Música Ligera con Lamento Boliviano mashapeado con la base de Peter Gunn.

Ricardo Montaner lanzó una canción navideña centrda en La Familia / El padre de reggaetón, Daddy Yankee sacó un disco plagado de colaboraciones, aquí lo tenemos junto a Diljit Dosanjh haciendo un POKITO

En el pop anglo Gracie Adams metió un anexo a su último disco con Here you come, there you go / Chvrches se asume Overthinker / Los metaleros de Saxon entran en la odisea de moda con Medusa / Los GLASVEGAS hacen un Degüello / Bryan Adams se planta contra Trump que quiso cambiarle el nombre a su Lake Ontario / Los Justice repiten aporte al soundtrack de GTA junto a los Gesaffelstein con Pusher

¡Nos leemos la semana que viene!

Saludos

Sant

(santizalez en Twitter, santizalez75 en Instagram, donde también hay una cuenta de esta newsletter)

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Tal vez sea un error llamar Primera Dama del Rock a quien fuera corista, musa y pareja de Charly y Fito porque Fabiana Cantilo es mucho más que eso. Es una de las voces más reconocibles de nuestra música popular, que tuvo un pico de popularidad a comienzos de los 90, cuando repatrió a un Calamaro que estaba de rodríguez por España.

No sé si estoy pecando de ombliguista, pero después de un largo período a la deriva, haciendo discos con clásicos del rock nacional que, en una entrevista que le escuché, dijo que detestaba, la serie biográfica sobre el Fito que llegó a conocer el amor después del amor, la devolvió a su lugar. Subida a esa ola, logró llenar unos Gran Rex después de muchos años. En esos tiempos nos regaló una entrevista con Infobae donde, repasando su trayectoria, tiró dos frases que se volvieron memes: “Yo soy Lady Vaga” y, comparándose con la disciplina laboral de Lali y Fito, cuentó que ella se dice a sí misma “Jodete por drogadicta”.

Evidentemente esa vida licenciosa le pasó factura a su voz, que ya no tiene la potencia, la amplitud y los colores de sus mejores años, pero que, paradójicamente por esas carencias, logra conmover. Más en un tema como México, que ella misma compuso, donde se pregunta “¿Qué hago de nuevo en este pueblito?”. Una pregunta de sobreviviente que se podría trasladar al momento de su vida y a su carrera artística.

Esta es el segundo tema de adelanto de su nuevo disco que ya tiene nombre, Hiperlumínica, y será lanzado en los próximos meses.

Para terminar, hay otra película, medio tontolona, La dicha en movimiento, que retrata el proceso de grabación del mítico primer disco de Los Twist donde muestra el torbellino que era Fabi Cantilo en esos primeros años. Una brisa refrescante que te dejaba las secuelas de un huracán. ¿Habrá un productor que haga una película con ella como protagonista? Ya es hora.

PODIO

LISA es una auténtica estrella global. Nació en Tailandia, la pegó en Corea del Sur como integrante de un grupo de K-Pop llamado Blackpink. Se destacó tanto que se hizo solista, primero con el nombre LALISA y ahora, sin el LA inicial, ya conquistó Estados Unidos, que es como decir el mundo. Esta semana, su nueva canción es uno de los estrenos más importantes de la música comercial. Tarantino habla, obviamente, del director de cine y viene acompañado de un videoclip tarantinesco. El estribillo cumple con su función pegadiza, pruébenlo: “It’s a movie, baby, come and press play / Tarantino, Tarantino / Got my feet hanging out the camino”. Además de cantante medio rapera, LISA es actriz, modelo y bailarina. Y sí, voy a decirlo, portadora de una belleza missuniversal.

A priori me cae simpático todo lo que hace Pablo Dacal. Sus canciones me provocan primero una sonrisa y después se quedan un buen tiempo nadando en mis oídos en un tiempo hasta que se ahogan y al tiempo aparece otra. Desde hace unos años está buceando en las raíces de nuestro cancionero popular. Las raíces más profundas, las del repertorio campero, lo que cantábamos antes de que el tango arrasara con todo. Uno de esos géneros iniciáticos es el triunfo. Odas altivas a diversas circunstancias, labores y jornadas históricas. En Triunfo del labrador, Dacal bromea con el nombre del género, diciendo que antes de componer un triunfo es menester haber ganado algo. Es parte de un disco que acaba de salir con el título de El otro lado, donde hace versiones renovadas, con guitarras rockeras, de canciones de aquel estilo criollo de nuestros primeros años como nación. Hace unos años había sacado un disco con el repertorio de Ignacio Corsini, tal vez nuestra primera estrella musical nacional. Una huella que Pablo Dacal retomó antes de que el camino trazado se borre del todo.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

No nos vamos muy lejos de los géneros criollos. Ya lo comenté en ediciones pasadas, La Chicana está celebrando 30 años de carrera y se dispusieron a regrabar algunas de sus canciones con invitados especiales. Acá convocaron a Black Rodríguez Mendez para Escaparse un poco en forma de chamarrita. No sé qué otros temas refrescarán, una duda que nos sacaremos para fines de noviembre, cuando festejen estas tres décadas con una serie de shows en el Torcuato Tasso.

En esta edición no tenemos sección Patria grande, no por nada, simplemente me pareció una semana poco inspirada o en la que, al menos, a mí no me pegó nada. Para compensar apelamos a Tríada, un trío de mujeres que, gracias a su versión de O Pato, de Joao Gilberto, hace dos años saltó de las redes sociales a una incipiente carrera. Acá insisten en la siempre saludable apropiación cultural y presentan Mañaka, una bossa nova bien argentina. Atención a la armonía de sus voces.

VERSIONES

Ya lo vimos, este viernes Charly García celebró sus 75 años y el país, o al menos la ciudad de Buenos Aires, pareció vivir en un cumple. Las redes se inundaron con sus versos, frases y canciones, tocadas con mayor o menor amateurismo, pero con genuina admiración y agradecimiento. De esa ola pesqué la versión que Maxi Prietto, Dumelefant (de Usted Señálemelo) y Guille Salort (de Conociendo Rusia) hicieron de Cuchillos, una canción tal vez no muy conocida de la época Say No More que, creo, fue el tema de difusión del disco que grabó con Mercedes Sosa cuando la Negra salió a su enésimo rescate.

APANTALLADOS

De chico me caí en la marmita de la banda de sonido de Las Cosas del Querer. Tal vez por eso, hoy, casi 40 años después, escucho a la musicoterapeuta española Rozalén haciendo su Canto de los que quedan, de una película que no sé si veré alguna vez llamada Arriba Tutto, y no puedo evitar la simpatía.

Tampoco sé si alguna vez veré la serie Nobody wants this, que acaba de estrenar su tercera temporada en Netflix y vino acompañada de una extensa banda sonora que tiene una selección de estrellas más o menos nuevas del pop. Escuché varias de esas canciones y me quedé con una medio juguetona de Ravyn Lenae que se llama Love sick. Para esta serie, la gran Miley Cyrus aportó dos demos que tal vez sean lo más interesante de todo: Cold blooded y You.

POP LIFE

También medio juguetón es lo de Emei, que para Regularly schedule program, hace alg que me remite un poco al It’s oh so quiet de Bjork: una melodía dulce y agradable que de pronto vuela por el aire.

Cero descontrolado y nada violento es Random Violence del quinteto británico de indietronic (así se autoperciben), Hot Chip. Una banda que yo conocí hace unos años por su irrespetuosa (en el mejor sentido artístico) versión del Dancing in the dark de Boss Springsteen.

Cambiamos totalmente de onda, porque llega una de las mayores estrellas del country, Kacey Musgraves, que sigue adelantando canciones de su nuevo disco, que saldrá en enero del año que viene y sería algo así como una continuación del que salió en abril de este año. Weekend in Texas es un Tex-Mex que ella conoce muy bien, porque es una nacida y criada en el suelo de los cowboys y el subsuelo del petróleo, al punto que en algún momento desliza una palabra en español.

La estrella ascendente de la música irlandesa, que ya metió dos temas en esta playlist, la adolescente Muireann Bradley, completó su EP y de ahí incorporamos ahora a Clementine, una canción coescrita por ella.

Soy reticente a sumar reversiones de canciones propias o temas en vivo, pero con Graham Coxon, guitarrista de Blur, voy a hacer una doble excepción porque su Baby, you’re out of your mind me parece una hermosura. La original es de un disco solista editado a principios de siglo que ahora saca en una versión solitaria para un disco que se llamará “Live at the ICA Acoustic” que, me entero ahora, es un instituto dedicado a estudiar y difundir todo sobre la acústica.

¿Cómo resistir una canción de un tal John Mayer que se llama Tom & Jerry y compara los vaivenes del amor de pareja con las animadas correrías del gato y el ratón que alimentaron mi infancia? Que tengamos casi la misma edad con esta estrella del pop explica muchas cosas, pero la canción es muy simpática y agradable a oídos apacibles.

Haute & Freddy es un dúo angelino de pop indie que en Film noire viajan cuatro décadas hacia atrás y se zambullen en el lado darkie de la new wave. A quienes hayan escuchado a Siouxie & The Banshees, Cocteau Twins o, incluso, Kate Bush, esto les sonará muy familiar.

Salió finalmente el disco de Michael Kiwanuka, el inglés hijo de exiliados ugandeses que descubrí hace unas semanas. Todas las canciones que le escuché tienen la misma onda y sensibilidad de California.

MI DESCUBRIMIENTO DE LA SEMANA

Emily Bear es un precocísimo talento. Empezó a tocar el piano a los 3 años, a los 4 ya componía, a los 6 se presentó en la Casa Blanca frente a Bush, a los 7 dio un concierto de Mozart, a los 13 tuvo a Quincy Jones como productor de su primer disco y ahora, toda una veterana a sus 25 años, saca un nuevo álbum para Blue Note Records, del que adelanta una de sus composiciones: God forbid a girl gets used to this. Esta muchacha parece hacer todo bien, estaremos atentos.

JAZZ DO IT

El productor multiinstrumentista Adrian Younge ya es un habitué por esta newsletter. Ya pusimos varias canciones del proyecto Jazz is Dead que lleva adelante con su compinche Ali Shaleed Muhammad. Desde el 2020 están grabando temas de leyendas del género en discos nuevos grabados al viejo estilo, en estudios analógicos. Ahora es el turno de un tal Sam Dew con la bluseada Til it falls down.

Emile Londonien es un trío francés, de la ciudad de Estrasburgo, que se puso ese nombre como un guiño a sus mayores influencias: el jazz británico. Aquí los tenemos con el saxofonista Keita Janota como invitado para hacer Wide open.

Lo de los australianos Surprise Chef es una sorpresa total. Es un quinteto que no puede ser encasillado como jazz, pero como hacen música instrumental, aunque sea medio R&B, funk o blues, medio que no se los puede poner en otro lado. Tienen nuevo disco, que incluye Frog technique.

CLÁSICA MODERNA

El Quarteto Topázio es un cuarteto de cuerdas brasileño que integra el colectivo artístico Access Core. Están sacando un disco con obras de Felipe Hasui, un compositor contemporáneo y compatriota suyo, que incluye la inquietante Escape nocturno.

Lo de Caitlin Nic Gabhan no es música clásica, es folk irlandés. Estoy pensando en hacer una categoría que incluya estos instrumentales que no caben dentro del jazz o lo clásico. No importa, Again and again es una agradable melodía para acompañar una caminata por las praderas y acantilados de la isla esmeralda y así despedir esta playlist hasta la semana que viene.

ESTA ES LA PARTE MÁS IMPORTANTE DE LA NEWSLETTER, LA QUE CLICKEÁS EN UNA DE LAS OPCIONES DE ACÁ ABAJO Y TE CONVERTÍS EN UN APORTANTE MENSUAL DE ESTE PROYECTO QUE TANTAS SATISFACCIONES TE DA:

$ 3141

$ 5000

$ 7500

TAMBIEN PODÉS HACER UNA ÚNICA TRANSFERENCIA, POR EL MONTO QUE QUIERAS A: santizalez.mp o santizalez.banco

OTROS LANZAMIENTOS

Amigos de la casa: Anabella Zoch & Julia Zenko - Tonada del Sol para mi madre / Yamandú Costa - Thainá

Dos discos sobresalen en los lanzamientos comerciales de Argentina, el de Paulo Londra, entre CIELOS (así, con este uso arbitario de las mayúsculas) y el de Soledad, Vale la pena

Otras canciones argentinas sueltas: Los Tulipanes & Jorge Serrano - Cada loco con su tema / La Mona Jiménez y Abel Pintos - Aire / Campedrinos y Los Tekis - Jujuy en zambas / Bandana - Fuego intacto / Ale Kurz & Jóvenes Pordioseros - Locura / Luciano Pereyra - Si no es contigo / Lázaro Caballero - El cielo del albañil (versi´n orquestal)

De hispanohablantes: Beto Cuevas - Mi memoria / Princesa Alba & Javiera Mena - Alguien como YO / Víctor Manuelle & Elvis Crespo - La gozadera en Navidad / Mike Towers - TE IMAGINO / SALVAR DOÑANA - El kiosko de mi barrio / Los Planetas - Dos cruces

Un álbum ya no es más un cierre, sino un punto de pivoteo. Antes de la edición se sacan varios adelantos y después se hacen versiones de luxe con canciones descartadas. En esto están los Rolling Stones, que acaban de sumarle Who you callin’ crazy a su Foreing Tongue / Salió nomás el disco de John Legend producido por Pharrell Williams con Muse com tercera canción de promoción

Otras canciones anglo: Julian Lennon - Borrowed time / Morten Harket - If I ever see your face again

MISCELÁNEAS

Pueden escuchar al viejo compinche de Charly, Nito Mestre, y al considerado como el nuevo Charly, Joaco Burgos, en una Portal Session puntadelesteña con clásicos del rock argentino.

¡Nos leemos la semana que viene!

Salute

Sant

Read more

Estas son las 10 canciones que más me llamaron la atención en lo que va del año:

1- Nightingale Lane. (RAYE)

Quienes me vienen leyendo desde el comienzo saben que este es mi año RAYE. Estoy completamente entregado a esta cantante británica desde que fue adelantando canciones de su álbum This music may contain hope, entre ellas el hitazo que lanzó el año pasado: Where’s my husband!. Podría elegir cuatro o cinco temas del que, para mí, es el disco del año, pero me quedo con la conmovedora Nightingale Lane. que, parece, fue la calle donde su primer amor decidió terminar la relación con ella.

Leo que la semana que viene se presenta en el Royal Albert Hall de Londres y le llamó la atención que en la web se hayan anotado 1,8 millones de postulantes para comprar una de las 5 mil entradas que salieron a la venta. Con su mánager sospecharon de la acción de bots impulsados con IA y se pusieron a chequear manualmente que detrás de cada postulante exista una persona real. Habrá que ver si repite lo que hizo en el 2023 en ese mismo escenario cuando, para cantar Body Dysmorphia, que trata el disgusto con el propio cuerpo, decidió quitarse la ropa y quedarse en paños menores.

Los dejo con la versión de mi canción favorita que hizo para los premios BET, un poco más corta que la original.

2- What’s wrong with me (Olivia Rodrigo & Robert Smith)

Si el de RAYE es mi disco del año, You seem pretty sad for a girl so in love, de Olivia Rodrigo, me late que va a arrasar con los premios Grammy del año que viene. A los que tenemos cierta edad, nos conquista con What’s wrong with me, donde tiene como invitado a Robert Smith, de The Cure, que además es el nombre de otra canción del mismo disco.

Disfruten viéndolos disfrutar juntos en el escenario del último Primavera Sound de Barcelona.

3- Scooby (Corook)

Me causa gracia cuando el periodismo dice que muestra la realidad “tal cual es”. Para eso basta con asomarse a la ventana, me respondo yo. Eso es exactamente lo que Corook, une artiste no binarie de 31 años, cuenta en Scooby, donde relata que graba con su celu cómo el ICE deporta a unos vecinos suyos, supuestos inmigrantes ilegales, para subir el video a TikTok y sentirse útil mientras las compras inútiles de Amazon se le acumulan en el porsche. Todo esto con un estribillo infalible, que no me pude sacar de la cabeza desde la primera vez que lo escuché a principios de año. Hagan la prueba ustedes.

4- Poder (Joaco Burgos)

Para mí fue una de las sorpresas del año, pero parece que llegué tardísimo a este jovencísimo nuevo talento de la música argentina. Ya había sido invitado por Fito Páez y León Gieco, entre otros, y había recibido el pesado mote de “nuevo Charly García”, cuando a mediados de año sacó Poder. Esta canción le da nombre a su nuevo disco, el tercero en cuatro años de este pianista que cuenta apenas 21 abriles, como dicen los tangueros.

5- WAP (What a predicament) - The Claypool Lennon Delirium

Repito lo que escribí la vez que esta canción subió a la playlist: no hubiera desentonado en el disco Magical Mistery Tour de los Beatles. Este año salió el segundo álbum del dúo formado por el bajista de Primus, Les Claypool, y el hijo de John y Yoko, que unos meses más estrenaría paternidad. Después de esta, ingresaron un par de canciones más a la lista anual, pero escuché el disco entero y se me hizo más denso que delirante.

6- Hasta Jesús tuvo un mal día (Ca7riel & Paco Amoroso con Sting)

Lo mismo me pasó con el disco del dúo que hoy en día es el mayor producto de exportación de la música argentina. Tiene un par de temas muy buenos, entre ellos este grabado nada menos que con el líder de The Police que, al igual que el de Corook, tiene un estribillo súper pegadizo. Y para vos ¿Cuál fue el mal día de Jesús? ¿El antepenúltimo?

7- Las trompetas de Nael (Ibrahim Maalouf)

Se habrán dado cuenta de que en cada envío hay un par de canciones de jazz. Hay de todos los estilos, más modernos, más tradicionales, vocales e instrumentales y de varios países. De todos estos temas, no puedo liberarme del sonido de las tompetas de Nael, comandadas por el virtuoso franco-libanés, Ibrahim Maalouf. Ya lo dije, esta melodía musicalizó muchos de mis reels de Instagram. A mí me dan ganas de hacer algo que nunca hice: ponerme a bailar sobre las mesas de un bar.

8- Pequeño paria (Julieta Laso & Vicentico)

Sinceramente no sé cual fue la causa de la muerte de Daniel Melingo. Si, por ejemplo, veía que su salud venía maltrecha y se propuso dejar un legado. Pero este año estuvo muy activo en la producción de dos discos que repasan su segunda vida musical: la etapa tanguera. Uno de esos discos es extraordinario, tal vez el mejor que se editó este año en la Argentina: Fabriquera, de Julieta Laso. Aquí, la cantante con la voz más distinguible, profunda y personal de la actualidad, grabó varias de sus canciones, entre ellas este conmovedor dueto junto a Vicentico. Laso también cantó el tema Ayer, en Tangos Bajos Rework, el disco donde artistas invitados reinterpretaron el disco que fue la primera incursión de Melingo en el género y tenía prevista una presentación en vivo para septiembre.

Nos vamos con dos canciones en portugués, una de cada lado del Atlántico

9- As bancas de jornais (Adriana Calcanhotto & Arnaldo Antunes)

Dos de mis músicos brasileños favoritos se unieron para grabar un disco. Adriana Calcanhotto y el ex Titás y Tribalistas, Arnaldo Antunes, ya habían compuesto un tema juntos, el bellísimo Para lá y este año decidieron dar el salto y, en unos pocos días, despacharon las cancions de Vice-versa.

El disco no es la avalancha de hits del primero de los Tribalistas, tiene otra onda, más arty si se quiere, pero está muy bien. La canción que más me pegó, tal vez porque es la que más me interpeló, fue esta donde se reflexiona sobre lo que venden los kioskos de diarios ahora que ya no hay más diarios. Yo solía quedarme encandilado como una liebre ante cada uno de estos puestitos, ahora, lo digo con mucho pesar, me estorban.

10- E ser Lisboa (Sara Correia)

Terminamos a pura marchinha con una cantante portuguesa que descubrí este año. Sara Correia es el último fenómeno del fado y aquí la tenemos cantando la canción principal de una comedia que se estrenó hace unas semanas en su país.

Este top ten abrió con la gran voz de RAYE y termina también muy arriba con la de Correia. Escúchenla a capella:

¿Alguna vez fuiste top ten de algo? ¡Esta es tu oportunidad! Basta con que clickees en la suscripción más alta de las tres que se ofrecen aquí abajo y podés ingresar al selecto club honorario. Si tenés aspiraciones más modestas, te quedan las otras dos opciones, más económicas, como se dice cuando algo es más barato, aunque todo sea igual de económico al fin.

$ 3141

$ 5000

$ 7500

También podés hacer una única transferencia, por el monto que quieras, a santizalez.mp o santizalez.banco

Muchas gracias por leer, comentar y difundir. Si esta edición te llegó de manera indirecta, podés suscribirte dejando tu mail en esta casilla:

Suscríbete ahora

¡Nos reencontramos el próximo domingo!

Sant

Este miércoles se renovará el top ten el año, hasta ese día pueden escucharlo en este link y leer lo que escribí sobre ellos acá.

Antes de lanzarte a leer esta nueva edición sería buenísimo que hicieras una breve pausa para hacer una suscripción económica para sostener este proyecto artesanal. Son opciones muy económicas y es tan fácil darse de alta como de baja. Un pequeño aporte que tendrá un gran agradecimiento de mi parte.

$ 3141

$ 5000

$ 7500

También podés hacer una única transferencia, por el monto que quieras, a santizalez.mp o santizalez.banco

También agradezco mucho las lecturas, comentarios y la difusión entre tus conocidos y las redes sociales. Si esta edición te llegó de manera indirecta, podés suscribirte dejando tu mail en esta casilla:

Suscríbete ahora

En instagram me encontrás como @NOSEPUEDELEERTODO y @santizalez75; lo mismo en TikTok.

Ahora que ya hiciste tu suscripción económica, vamos a lo nuestro.

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Esta edición empieza un toque politizada con lo nuevo de Pez, la prolífica banda comandada por el guitarrista de los Fabulosos Cadillacs, Ariel Minimal. Las boludeces (SIC) es una larga perorata donde, durante 8 minutos, esquiva cualquier estribillo pegadizo y prefiere colgarse en un groove.

Empieza diciendo algo que muchas veces me pregunto en mi modesto ejercicio del periodismo; mientras estamos atentos a las boludeces (perdón), nos pasa un camión por encima. Al siguiente verso se tira de cabeza a lo que el gobierno denomina “el riesgo kuka” porque cuenta que tiene una estufa que ya no puede usar porque, intuyo, ya no puede pagar la tarifa del gas. Me late que los subsidios estarán en el centro de la discusión en la campaña electoral del año que viene. Después se pregunta varias veces “¿Cuál es mi revolución?” y tal vez sea la cuestión más atinada del momento. ¿Qué pueden hacer los progresista o la centroizquierda ante esta ola de derechas más o menos ultras que crece en varios países? Cada generación se distingue por dos cosas: una idea de apocalipsis (ya pasó el nuclear, el ecológico y ahora pasamos al de las IA) y una esperanza de revolución posible. Me temo que nuesta generación ya tuvo su revolución, pero fue conservadora.

De revolucionarios, si entendemos por revolucionario a quien impulsa o idea abruptos cambios sociales y económicos, tal vez hablemos en la sección Apantallados. Por lo pronto, disfrutemos de los Pez, en su búsqueda de una corriente sobre la que recostarse a nadar.

PODIO

Seguimos con otro tema largo. Los 7 minutos de A man from the future, que cierra la ópera electropop del mismo nombre que los Pet Shop Boys compusieron sobre la vida, obra y legado de Alan Turing, el matemático que diseñó una máquina para descrifrar los mensajes encriptados de los nazis, sentando de ese modo las bases para computación moderna, y terminó condenado a prisión por haber cometido el delito de… ser homosexual. Muchos conocimos su historia gracias a la película El código Enigma, protagonizada por el extraordinario Benedict Cumberbatch. Con una onda que me remite muchísmo al Vangelis de Blade Runner, aquí, Neil Tennant, periodista al fin, va ilando un relato con breves interregnos musicalizados. Acá reflexiona sobre la Inteligencia Artificial, se pregunta si puede tener derechos de propiedad intelectual sobre imágenes y canciones o si tendrá la capacidad de cambiar de opinión, cuando cuenta que Turing fue condenado el primer día del reinado de Isabel II y perdonado 62 años despúes, cuando ya estaba muerto. Esta canción contiene un fragmento del discurso del entonces primer ministro, Gordon Brown, reconociendo su aporte al triunfo en la Segunda Guerra Mundial y reconociendo el error del estado al condenarlo. Lo loco de este disco es que tiene una segunda versión enteramente instrumental, donde, por ejemplo tenés la opción de saltearte el discurso de Brown.

Seb Lowe es un jovencísimo cantautor del conurbano de Manchester que se hizo relativamente conocido cuando empezó a subir sus canciones a TikTok durante la pandemia. Canciones irónicas, mordaces. Por ejemplo, tiene una titulada No le digas “no” a Hitler, donde critica el espacio que los medios le dan a estrafalarias figuras de la ultraderecha. Ese tono se repite en Me, a God (Yo, un dios) donde imagina una colonización del planeta Marte similar a lo que fue a conquista de América. Por suerte, todo lo canta con mucha onda.

POP LIFE

La sección de la música más popular arranca con dos bandas del interior de Irlanda.

Florence Road es un cuarteto femenino de Wicklow. Ellas dicen que pueden llamarlas Flo-ro, así que si se las cruzan, ya saben. En su última canción, Wish upon you, hablan de un tema que retomaremos en la sección Clásica Moderna: la sensación del flechazo amoroso. Un amable grupo pop que sigue el dogma Pappo: gente de carne y hueso tocando instrumentos de verdad. Lo de los Amble es folk tradicional. Es un trío masculino aglomerado en los Midlands que son un fenómeno en su país. El año pasado alcanzaron el primer lugar en los rankings. Ya anduvieron por esta playlist, ahora suben con Church bells, las campanadas de las iglesias que siguen regulando el tiempo en los pueblos y en las ciudades son más difíciles de escuchar.

Ya llegó el pan dulce a los supermercados chinos, ya empezaron a subir canciones navideñas a las plataformas. Las primeras que tenemos en esta temporada son de dos genias, en dos temáticas bien distintas. La canadiense Alanis Morisette va a sacar un álbum completo de canciones de temática navideña y nos adelanta el bellísimo gospel Beautiful star of Bethelem (Bella estrella de Belén), cantado junto a Brandi Carlile, exponente del country alternativo y acompañadas en el banjo nada menos que por Steve Martin, sí el actor y comediante que vimos en tantas películas y, últimamente, en Only murderers in the building. No sé si Norah Jones también va a hacer un disco completo para esta Navidad, pero por lo pronto acaba de editar April’s gone, cantada a dúo con Chris Stapleton, donde dice que espera la llegada de las fiestas para que su espíritu la ayude a recuperar un amor perdido.

Dos leyendas sacaron un póker de temas. Ya habíamos tenido un adelanto del EP All that glitters (guiño, guiño) que Robert Plant grabó con su banda, Saving Grace, para el Record Store Day en abril pasado. De las tres canciones restantes que incluye aquel disco físico, ahora me quedo con una donde él hace la segunda la voz y le deja la primera a Suzi Dian para hacer Orphan Girl. Paul McCartney también sumó cuatro canciones al disco que sacó a mediados de este año. Me costó mucho elegir una, todas me parecieron buenas, ninguna extraordinaria. Muy simpática la versión de Home to us, la que grabó con Ringo como invitado, donde ahora le deja asumir la voz principal, también me gustó One night stand, donde relata uno de esos touch&go propios de un músico en gira, pero me quedo con City fox, donde hace algo que suele esquivar: meterse en política. En realidad con el debate feminista entre abolicionistas y regulacionistas. Lo hace a su manera, tímida y compasiva, contando la historia de una mujer que ejerce la prostitución porque tiene bocas que alimentar. Está claro que no es el arranque de furia de la que en su momento le censuraron, Give Ireland back to the irish.

No nos vamos muy lejos. Debe ser muy difícil ser el hijo de un gigante y dedicarse a su mismo oficio. Aquí aparece James McCartney Justice, donde une dos conceptos que parecen incompatibles: el amor y la justicia. El estribillo dice algo así como “vos sos como la justicia para mí, llegaste para liberarme”. Raro o enrevesado, pero lo canta con cierta gracia y por un momento nos olvidamos del nepobeibismo.

Salieron dos álbumes de artistas que ya tuvieron el honor de subir a la playlist anual. De los escoceses del naif Teenage Fanclub elijo I do not dare to dream y de la abogada (fue defensora pública, antes de pegarla con la música), Danielle Ponder, voy con Open Windows. Cada uno en su estilo, los dos discos pintan bien, voy a escucharlos con más atención en la semana.

Esta semana, el afrobeats llega en forma de remix con un congoleño que ya anduvo por acá: Fally Ipupa. A él se le unen MASUDI, NATHAN & Dan Dorado para hacer una larga versión de Fourah que, leo, significa algo así como alegría y es un homenaje de amor y admiración a mujeres valiosas, como por ejemplo, a la cantante Erikah Badu, que puedo reconcer que la nombra al principio de la canción.

Vamos con dos raperos en dos secciones y tonos diferentes.

El californiano Vince Staples hizo lo mismo que Robert Plant, subió a las plataformas una canción que sólo existía en formato físico. En Tulsa, ok relaciona la masacre cometida por supremacistas blancos en aquella ciudad en 1921 con la actualidad. El rap me resulta difícil, es un género muy hablado y lo que hablan no suele interpelarme, pero esta canción, con su base rítmica y el estribillo robótico logró cruzar mi barrera.

PATRIA GRANDE

El rapero mineiro FCB está lanzando una serie de EPs donde retrata lo que en cine se llama un coming of age, desde la infancia hasta la juventud. En el primero, referido a la niñez, incluye una canción que tiene como invitada a la gran Fernanda Takai (cantante de Pato Fu, también oriunda de Minas Gerais) para hacer A greve das crianças (La huelga de los niños). Una canción infantil que retrata la dificultad de los padres de dedicarse a la crianza y, a la vez, atender las exigencias laborales.

Lo primero que hay que decir de Rayito Colombiano es que son mexicanos que tocan cumbia. Soy Latino es sólo simpatía. Me late que no entrará en los anales del género, pero es muy simpática. Básicamente cuenta de un viaje por sudámerica dónde se enamora de todas las mujeres, empezando por Buenos Aires. La cosa sana.

ELECTRÓNICA POPULAR

El dúo francés Trinix sampleó a los boricuas de Los Pleneros de la Cresta para una versión dance en Soy plenero y yo así, medio de rebote, me entero que la plena es un género musical muy popular en Puerto Rico. Hay algo de afrobeats en la base, con la guitarrita sintetizada.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Este año estoy full Teresa Parodi. Primero con su discazo, después con la canción que grabó con Natalia Lafourcade y ahora, de nuevo a dúo con la nicoleña Anabella Zoch, que la invitó a cantar Mi pecho, que ella mismo escribió a cuatro manos con Peteco Carabajal.

VERSIONES

Seguimos en Argentina, porque los del dúo Ainda sacaron finalmente su primer volumen de, lo que ellos considera, Himnos Nacionales. El disco arranca con Putita, de los Babasónicos, hay una de Calamaro, está Gardel y cierra con Canción para mi muerte, pero yo me quedo con otras dos: una muy buena versión abolerada de La ventanita y una de Spinetta que me resulta irresistible, Jardín de gente

Los Usted Señálemelo, una de las bandas nuevas que más me gustan del rock argentino, aparecen de nuevo por acá con otra versión, en este caso Vinyl, de los mexicanos Zoé, de los que habrá disco homenaje en breve.

La legendaria cantante italiana Mina ya cumplió 86 años y desde hace más de 40 que no aparece en público, pero, cada tanto, saca de su arcón alguna grabación inédita. Es lo que acaba de hacer con La mia serenata , un éxito de Jimmy Fontana.

También de Italia son los rockeros de Perturbazione, que acaban de lanzar Musica in un’altra lingua, en una versión que tiene a su autor, Lloyd Cole, como invitado, para recitar sobre el final “Music in another language”.

Cerramos la sección con dos de Dylan. Joan Osbourne, la que se preguntaba qué pasaría si Dios fuera One of us, está regrabando Relish, el disco que contenía su one hit wonder. Entre esas canciones está A man in a long black coat, que acá recibe un tratamiento más blusero que, para mí, mejora mucho a la que había grabado hace 30 años, más popera, si se quiere. Lo que hicieron los arties neoyorkinos de BODEGA con Slow train me parece más interesante aún, más que nada porque me costó bastante reconocer a la original del gran Bob.

APANTALLADOS

En unos días se estrena Wildwood, una película de animación en stop motion que promete protagonizar la temporada de premios. Su soundtrack cierra con The better part of bravery, de The Decembrists.

Hablemos ahora de tecnofeudalismo. En breve sale un documental de 4 horas de duración sobre Elon Musk dirigido por, como dicen en la prensa de espectáculos, el aclamado director, Alex Gibney, que ya hizo películas sobre el caso Enron o el dóping de Lance Armstrong. Para este sobre el hombre más rico del mundo no escatimó en gastos y convocó a David Byrne y Daniel Pemberton (autor de la música del Hombre Araña y Hail Mary, entre otras) para que escribieran Let me sell you a dream. Otro que tiene un larguísimo historial como compositor de bandas sonoras para películas es el francogriego Alexandre Desplat, al que ahora le encargaron la de The Social Reckoning, una especie de continuación de The Social Network de Aaron Sorkin, Digo especie, porque no habla de Mark Zuckerberg sino de la empleada infiel que reveló las maniobras de Meta para hacernos adictos a sus productos. El Succession Jeremy Strong hace el papel del mentado CEO. Otra que habrá que ver.

JAZZ DO IT

Entre las presentaciones de esta semana me quedo con dos que ya anduvieron por este barrio. El guitarrista Julian Lage juntó al tecladista John Medeski, al contrabajista peruano Jorge Roeder y al baterista Kenny Wollesen para hacer Aberdeen, un tema que a mí me remite un poco, un poco nomás, al estilo de Django Reinhardt. El pianista sudafricano pietermartizburgués que tiene un Phd en composición musical, Nduduzo Makhathini, nos trae Abathuthu (que en la lengua zulú significa algo así como “Los tres”) justamente junto a su trío.

MI DESCUBRIMIENTO DE LA SEMANA

No nos vamos muy lejos del jazz, porque tenemos a un treintañero francés, el saxofonista Ferdi, que tiene un puente entre esta música y el pop. Acaba de sacar un nuevo disco que pinta muy bueno. De acá me quedo con Surya, donde canta un tal Disiz y con la que le da el nombre al álbumo, The sound of art junto a Lilian Mille. Suena muy agradable, para escuchar en domingos por la mañana o para quedar como sofisticado en una reunión en casa con amigos.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Segunda vez que estos tanos aparecen por acá. Lo de Calibro 35 es una locura hermosa. Se proponen hacer música para películas que ya existen o a nadie se les ocurrió aún. Acaban de sacar un disco para un documental sobre la relación del escritor James Ellroy con la ciudad de Los Ángeles que llama oportunamente Ellroy vs L.A., de ahí escuché, por ahora, solamente, LSD on Sunset Boulevard y me pareció buenísima. También voy a darle más bola en la semana. Sí, ya sé, esto tendría que haber ido a la sección Apantallados, pero bueno.

CLÁSICA MODERNA

Esta semana, gracias a dos canciones con el mismo nombre, conocí la expresión coup de foudre, que podría traducirse como “golpe de rayo” que es la forma que tienen los franceses de decir “amor a primera vista” o, para los creen en Cupido, “flechazo”.

¿Ustedes cómo creen que suena un amor a primera vista? Con la forma alegre y estridente que compuso la violinsta francesa Esther Abrami y grabó con el acordeonista Claudio Capéo y la Orquesta Filarmónica de la ciudad de Praga, o la más relajada, de la pianista canadiense Andréanne Muzzo?

LA YAPA

Por estos días salió A quiet celebration, el nuevo disco grabado en vivo por Paul Simon durante su gira del año pasado. Ahí toca enteros sus siete salmos, una delicada reflexión espiritual de un hombre que afronta sus últimos días, que se extiende durante 35 minutos. En una segunda parte, pasa a sus clásicos eternos, en versiones conmovedoras para el hilo de voz que le queda a sus 84 años (este martes cumplirá 85) De esta segunda parte me quedo con una de sus últimas hermosuras, Father & daughter que compuso para la película The Wild Thornberries, estrenada en el 2002 y después incluyó en su disco Suprise! del 2006. Es un tema dedicado a su hija, que entonces tenía 7 años y, casi en contraste con el Father and son, de Yusuf Islam/Cat Stevens, aquí no gasta consejos sino que se queda en decirle que va a amarla y verla brillar y crecer. Admito que musicalizó algunos videos familiares en mi vida.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: Lucas Martí, en modo Luis Almirante Brown, para En 4 de acaba /

En Argentina conocimos lo nuevo de Skay, Rebelión en la jaula, que tiene un riff a lo Foxy Lady de Hendrix.

Muchos estreno de peso en las pistas latinoamericanas: Enrique Iglesias x 2: primero invitando a los Santos Bravos para Ooh Laka Laka La y después como invitado de Pitbull para Me paraste el corazón. Pitbull sacó un disco llamado Pitcoin que arranca con un temerario sampleo de los Kiss en Reach for the stars / El rey del reggaetón, Daddy Yankee, también nos trae la novedad de Botz / Gloria Trevi con Ángel y Armando Gómez - Intensamente

De España tenemos: Elefantes - Solo mirar / Vetusta Morla - Bailar en Beirut

En el mundo anglo pop, están estas novedades: Bryan Adams - How’s it going / Sheryl Crow - Pick you up / Britney Spears - She’ll never be me / Aaron Frazer - Same old game / Good Charlotte & Ziggy Marley - UR / Kacey Musgraves & Intocable - Uncertain / Troye Sivan - FF

MISCELANEAS

Salió el disco en vivo en el Gran Rex de Conociendo Rusia con el ya clásico, Cabildo y Juramento

Y me hubiera gustado incluir en Patria Grande a El Efecto & Lenine con Coragem, pero todavía no está en Spotify.

¡Hasta la semana que viene!

Saludos

Sant

Sin más preámbulos, estas son las 23 canciones que se suman esta semana a la playlist anual.

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Un descarte de Stevie Wonder es la canción de la semana. Parece una crueldad, perdón, pero así funcionan los gustos a veces.

Por estos días se cumplen 50 años de la edición de Songs in the key of life. Un disco doble que Wonder sacó cuando ya tenía unos cuantos hits encima y aún así, significó su consagración definitiva. El disco original tiene 17 canciones, entre ellas Isn’t she lovely, la cortina musical perfecta para decorar reels de bebas recién nacidas, la belleza de As, que en esta playlist anual ya entró en el rubro versiones de la mano de Stacey Kent, y Pastime Paradise, que muchos conocimos por la versión rapeada de Coolio.

Aún así, parece que estaba en un altísimo nivel de inspiración y compuso unas cuantas canciones más. Cuando salió el disco ya había sido acompañado por un EP con cuatro extras que, con el tiempo pasaron a ser incluidas en el disco y, ahora, como anexo a la edición conmemorativa, publica un nuevo EP con cuatro temas más que habían quedado en el máster.

La prensa especializada destaca a It’s easier, un tema muy arriba, en la onda disco funk de aquella época, pero a mí me gustó más una balada que se llama I can see the Sun in late December, que ya tenía una larguísima versión de 12 minutos cantada por Roberta Flack, con la que, además, le extendemos el pasaporte al #TeamInvierno.

PODIO

A lo largo de este año, Dyango, el cantante español más argentino de todos, al punto que tenía una quinta en Ituzaingó y la vendió harto de que entraran a afanarle, vino sacando versiones a dúo de sus clásicos. En esta playlist ya había metido Querer y perder junto a Los Campedrinos, pero ahora se sube al podio junto a Ricardo Mollo haciendo Rey de corazones. Por lo que se intuye en el video del link, nunca estuvieron juntos en el mismo estudio grabando la canción, pero no importa. De algún modo, el puente intergénero e intergeneracional funciona. Es una típica ranchera mexicana machota en una versión que bien podrían tocar los Divididos en un recital, tal como lo hacen con Cielito Lindo. Me pregunto cómo se forjó este dueto. ¿Mollo es fan de Dyango? Y también hay algo que me conmueve en un tipo que a los 86 años no se baja de su carrera. No sé si será pasión o necesidad de guita, dos cosas que, igualmente, suelen maridar muy bien.

Uno de los discos de la semana es el que lanzó Victoria Monet, que tiene una tapa que el periodismo digital definiría como infartante. El álbum es bastante largo, no pude escucharlo entero, y tiene varios invitados especiales, entre ellos un lento medio raro donde Bruno Mars canta en italiano. A mí me gustó See you in my dreams, junto a la kill bill, SZA. Es más, esta canción me remite mucho a aquel hit de su invitada. Estaremos atentos a lo que haga esta atlantesa que está renovando el R&B.

POP LIFE

Una vez más, pego esta sección al podio porque una canción estuvo rondando el cuadro de honor y a último momento la bajé. Esta semana fue el caso de uno de mis cantautores favoritos, Father John Misty. Hace dos años sacó un discazo que se llama Mahashmashana y les recomiendo mucho. Este año, en vez de sacar un álbum entero, viene subiendo canciones sueltas. The X-panded universe es la tercera de esta serie informal. Está muy bien. Admito que tiene una onda con la que conecto y todo lo que hace me cae bien de entrada. En el tono profético que su nombre artístico le habilita, Joshua Michael Tillman anuncia que el frente de liberación está a ocho días de caminata, sentencia que “Dios es tan bueno como los villanos que inventa” y predica, en un estribillo desesperado, que “Todos vamos a salvarnos / En un mal día”.

Los Placebo están celebrando 30 años de carrera y decidieron desenterrar, lo que se dice, un track oculto de su debut. H. K. Farewell es un instrumental que cierra aquel disco y ahora le pusieron nombre a aquellas iniciales y le escribieron una letra al tema. Creo que ya hablé de HELLEN KELLER por acá. Fue una mujer de principios del siglo XX que a los 19 años quedó ciega y sorda por una enfermedad y, aun así, logró graduarse en la universidad.

Michael Kiwanuka es un inglés, hijo de ugandeses que escaparon de Idi Amin (vean la película El último rey de Escocia) que hace una cruza de folk y soul. En Summer clothes lo tenemos en plan onírico, envuelto en una nube de teclados. La canción abre y cierra con él hablando, primero sobre la belleza de la música y después admitiendo que no sabe qué está haciendo. Hace unos años sobrevivió a un ACV. Debe haber sido una experiencia muy movilizante.

Kaiit es una papú neoguineana (lo googleé, no sabía este gentilicio) radicada en Australia que hace neosoul. Lemon Squeezy tiene una base marcada por el piano, una trompetita suave de fondo y a ella con su voz tan seductora fraseando al borde del rap.

A Dave Stewart lo conocemos bien por haber sido la mitad creativa de Eurythmics. En The way it was back then tal vez refiera a aquellos años junto a su pareja profesional y sentimental, Annie Lennox, donde copaban las radios con su música. Cuenta que este nuevo disco lo grabó a una toma en un estudio en Bahamas. Él cantó solo con su guitarra y después un productor le sumó los demás instrumentos. Estamos ante una balada rockera, nada que ver con aquellos sintetizadores ochentosos.

Subimos unos grados más de rock con Slash junto a Myles Kennedy and The Conspirators haciendo Flying blind. Me late que es una canción que no quedará en la memoria colectiva como aquellas que hizo junto a Axl, pero ahí está su distinguible pulso rockero.

Vamos a tres chicas que ya tienen canciones previas en esta playlist.

Mollie Elizabeth ya hizo podio con Run Rabbit y ahora llega con Kiss the ring, un pop de comedia musical. Díganme si esta canción no podría ser parte de un cuadro de esas superproducciones de Broadway. La nipoestadounidense Mei Semones ya fue una ¿Qué es esto que pusiste? y ahora es casi una planta permanente de estos envíos. En enero saca un disco que se llama igual que su canción de difusión: Howl, una bossa nova un tanto alocada, medio en inglés, medio en japonés. También salió el disco de una de las nuevas estrellas de la música country, Miranda Lambert. Aquí la tenemos haciendo Snakekin boots (Botas de piel de víbora) junto a una amiga y colega, Ella Langley, que, tal vez no lo sepan, pero en estos momentos está batiendo todos los récords en el ranking de Billboard con Choosing Texas, una canción justamente escrita por las dos.

APANTALLADOS

No muy lejos del country cae el fruto del trabajo de Noah Kahan para la nueva película de la saga de Los Juegos del Hambre: Draw you out.

VERSIONES

Otro disco que ya metió varios anticipos y finalmente podemos escuchar completo desde este viernes es el de versiones de la bajista Meshell Ndegeocello junto a invitados más o menos estelares. Acá repite con Dylan, haciendo junto a Madison Cunningham un enésimo acercamiento a la inalcanzable It ain’t me, babe. También es muy linda Golden Ring, con Brandi Carlile, en un tono más country-gospel.

Milo J, el permitido de los adultos, según mi hijo adolescente, sigue haciendo cosas locas. Ahora, para celebrar el primer aniversario de su álbum consagratorio La vida era más corta, regrabó las canciones junto a invitados con las que hizo una breve película. La bellísima zamba de Jaime Dávalos Canción del Jangadero, que en la original del año pasado tiene la conmovedora voz de Mercedes Sosa, aquí la hace junto a una de las cantantes más interesantes del momento, la chilenomexicana Mon Laferte.

CLÁSICA MODERNA

Antonio Breschi es un italiano tan enamorado de la cultura celta irlandesa que adaptó su nombre artístico a Antoni O’Breskey. Leo que es pionero de lo que hoy llamamos música New Age y de meterle piano a la tradicional celta. Aquí, junto a su hija Consuelo Nerea Breschi, toma el famoso retrato Napoleon crossing the Alps para traducirlo al irlandés, con sus violines y flautines.

JAZZ DO IT

El saxofonista detroitense JD Allen tiene un nuevo disco, Söwt, y de ahí escuchamos Solid, que me gusta más que nada por la base que le arman entre el piano, el bajo y la batería. Vuelven los japoneses de narices pintadas, los amigos de H ZETTRIO con Mabuhay!

Lo del pianista argentino Joy Pan es más rockero, o jazz/blues si se quiere. Miami Go tiene la producción de Cirilo Fernández y a Daniel “Pipi” Piazzolla en la batería.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Los Mogwai son unos escoseces que hacen post-rock (para todos los que dicen que el rock ha muerto, aquí tienen). Hacen música instrumental y, cada tanto, convocan a una voz invitada. Para celebrar sus 30 años de carrera, convocaron nada menos que a Iggy Pop para hacer Underground donde canta “No hay necesidad de tener un hit (éxito) / está bueno ser un nepobaby / no hay vida después de los Rolling Stones / El subsuelo (underground) es mi hogar).

Y hacia allá, hacia los Stones, vamos para el cierre.

LA YAPA

Vi luz y entré en el túnel del tiempo. Me parece muy loco que, tantos años después del swinging London, todavía hoy sea noticia que coinciden lanzamientos de los Beatles y los Rolling Stones.

En Bad luck hideaway se unen las voces de Jagger y Richards (no soy un stonólogo, pero me late que no pasó muy seguido en su larga discografía). No es una canción del todo nueva. Cosas del marketing, había sido lanzada junto al disco que editaron a mediados de año, pero en exclusividad para algunas plataformas, creo que la de Apple. Ahora, la subieron a Spotify y Youtube para que la humanidad toda pueda escucharla.

Obviamente, tampoco es del todo nueva la promocionada nueva canción de John Lennon. Little girl es el primer balbuceo de un proyecto abandonado. No cuesta imaginarla con los arreglos de guitarra de Harrison y la segunda voz de Paul. Es parte de las sesiones de grabación de Rubber Soul, el álbum que cumplió 60 años y acaba de ser editado en una versión Super Deluxe donde los ultrafanáticos pueden asomarse a la cocina de los Fab Four. Este disco es la bisagra en la carrera beatle. Tiene un pie en las tontas canciones de amor que los llevaron a la fama y el otro en la vida post encuentro con Dylan, donde ya nadie podía seguir escribiendo como si no importara. El big bang es Norwegian Wood, donde Lennon se pone en poeta narrativo y Harrison mete un sitar que nos tiene practicando yoga hasta hoy.

Intuyo que muchos no leen el apartado con las canciones que dejé afuera, así que aprovecho para pasar la gorra ahora. Si leés esta newsletter cada semana con cierta curiosidad y placer, sería genial si podés dar el pequeño salto para activar una donación mensual a través de estas opciones de Mercado Pago.

$ 3141

$ 5000

$ 7500

O, si lo preferís, podés hacer una transferencia directa, por el monto que quieras a santizalez.mp o santizalez.banco

Si todavía no estás suscripto a NO SE PUEDE ESCUCHAR TODO! podés hacerlo dejando tu mail en esta casilla:

Suscríbete ahora

Toda difusión es bienvenida. Si pensás que algún amigo o conocido tuyo le puede interesar, reenviasela xfa. Desde ya, también agradezco todos los comentarios en las redes sociales.

OTROS LANZAMIENTOS:

Amigos de la casa: El pianista Daniil Trifonov pinta otra Aquarela do Brasil / Andando Descalzo reversiona uno de sus clásicos junto a una favorita de la casa: Julieta Laso - Ilógico / El smith Johnny Marr sacó el disco que presentará en el Movistar - Beyond the rain

En latinoamérica, tenemos: Ricky Martin & Pedro Sampaio - Pikito Pikito (la presentaron en un partido de fútbol americano jugado en el Maracaná / Ricardo Arjona & Grupo Firme - Amor factura / Carlos Vives, Niña Pastori & Josemi Carmona - Sombra perdida

Entre lo más popular de Argentina: Kuina & Dillom - Bailar kon la más fea / Paulo Londra - Highlights / Jorge Rojas - Sincero

Desde España: Arde Bogotá - Antifiesta / David Bisbal sacó un disco llamado Eternos, donde hace canciones conocidas de colegas que lo antecedieron, me gusta la versión de Quijote, de Julio Iglesias / Hombres G - Gilipollas / Mi yo adolescente no puede dejar pasar la nueva canción de Anne Lukin, Niña pija

En el mondo anglo: Kings of Leon - Cold blue dawn / Take That - Dreamers / Holly Humberstone - Too cute to be lonely / Victoryland - Ugliest girl on the beach / Angele, Caroline Polacheck & SebastiAn - Love Triangle / Los Erasure están de vuelta con Wings of love / Fountains DC - Tongue / Telenova - Happy

MISCELÁNEAS

Dos videos de esta semana: el Paz Martínez en el hermoso proyecto ¡Fa! haciendo una de Miranda que parece escrita por él, Tu misterioso alguien. Está tan buena, que hasta me gusta cuando entra mal y saltea el bache con mucho oficio.

El otro es de Shakira junto a Dua Lipa en su residencia en Madrid, como le dicen ahora a uno que hace muchos recitales en el mismo lugar.

Googleen los videos de la presentación de Metallica en la Sphere de Las Vegas.

Leí que U2 se propuso regresar a las radios con Silencio. Leí también que ninguna de las 10 canciones que lleva lanzadas este año logró entrar al Hot 100 de la Billboard.

Esta tarde los Pet Shop Boys presentan su nuevo disco. Estaré atento.

¡Hasta la semana que viene!

Sant

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Adriana Calcanhotto y Arnaldo Antunes sorprendieron en la semana lanzando un disco conjunto llamado Vice-versa. Salió el martes, así que tuve tiempo de escucharlo completo un par de veces. Está muy bien, no tiene una avalancha de hits como el primero de los Tribalistas, pero son todas composiciones infalibles. Ya habían escrito una canción entre los dos, la hermosa Para lá, y acá hicieron prácticamente todo el disco a cuatro manos, como suele decirse, salvo por una canción donde figura Marisa Monte como coautora y un cover de Timbalada.

En la conferencia de prensa que dieron para presentarlo, contaron que grabaron todas las canciones en solo cinco días. Lo primero que me llamó la atención es que en los 11 temas, salvo en uno, siempre cantan todos los versos entre los dos, nunca se alternan. Tienen como guitarrista a Pedro Sá, un genio que muchos descubrimos en la banda Cé, el trío de los últimos discos interesantes de Caetano Veloso.

El álbum es muy parejo, pero elegí As bancas de jornais porque trata sobre un fenómeno global que me interpela: los kioskos de diarios que ya no venden más diarios. La letra es una enumeración delirante de todas las cosas que pasaron a ofrecer; desde chicles y coberturas para celulares, pasando por pilas y biblias hasta máscaras de gas y bombas nucleares. Termina diciendo algo con lo que no sé si estoy de acuerdo, que la gente ya no lee más noticias y vive en paz.

Ya anunciaron una gira por Brasil que empieza en enero 2027. Ojalá desembarquen en las embarradas playas de Buenos Aires.

PODIO

Ya parezco un fanático y tal vez sea cierto. Nueva aparición del tándem Daniel Melingo & Julieta Laso en esta playlist. Esta semana salió Tangos Bajos Rework, que es una reversión con músicos invitados del primer disco tanguero de Melingo. Hace algunas ediciones ya tuvimos a Calamaro como Canción de la Semana con Laberinto y ahora sube una nueva colaboración con la Laso haciendo Ayer, que aborda un tópico clásico de la poesía tanguera: el adiós al barrio. Es un tema que no está incluido en Fabriquera, el discazo donde Julieta Laso canta tangos y milongas de Melingo, que llegó a producir ambas grabaciones. Voy a repetirme: la voz de ella marida a la perfección con esta obra que le construyó un puente al Siglo XXI a una música porteña que se empecina en distinguirnos por el mundo. Tristezas del destino: este disco homenaje, que tiene otras figuras ilustres como Fito Páez y Daniel Lescano, iba a ser presentado en vivo por estos días.

Creo que es la primera vez que una canción de la electrónica popular se sube al podio. TOMORA es la contracción entre Tom Rowlands (una de las mitades de los Chemical Brothers) con la cantante noruega, AURORA. Celebration es su segundo tema que entra en esta playlist anual y es parte de un EP que será lanzado en octubre, apenas meses después del LP Come Closer, editado en abril. Es obviamente música diseñada para las pistas de baile, pero creo que funciona también como una buena canción pop para alimentar las grillas radiales.

POP LIFE

Seguimos bailando. No suelo poner remixes, pero lo que hacen Madonna y Charli xcx en Danceteria (Afterhours mix) es casi una nueva canción comparada con la que salió en el último disco de la Reina del Pop, que no pierde oportunidad de adquirir nuevas dosis de colágeno.

Temporada alta de casamientos entre cantantes pop. La edición pasada tuvimos a Miley Cyrus, pronto pasarán por el registro civil a buscar sus libretitas rojas nuestro ying y yang llamadas Lali y Tini y antes lo había hecho la mayor estrella global del momento, Taylor Swift, de la que me alucina que no se haya filtrado absolutamente ninguna imagen de su boda. La Swift cultiva el pop del yo, sus letras consisten en contar, con filtro disney, experiencias extraidas de su aljibe vital, especialmente las románticas. Un truco que repite ahora, que decidió añadirle cuatro canciones a su disco editado el año pasado, The Life of a Showgirl. El tema de difusión de este encore es Patient Zero, pero a mí me gustó más Cleveland!, que apela a un tecladito optimista para sostener una letra dedicada a sus haters (uff) para contar el origen de la relación con su flamante marido, estrella del fútbol americano, nacido justamente en esa ciudad. Termina exclamando: “tengo un anuncio que hacerles: encontré al amor de mi vida”. Club del Clan not dead. Cada tanto no viene mal mirar una telenovela documental.

Siguiendo con el pop inocuo, hay nuevo disco de alguien que ya anduvo por acá, Leon Bridges. Watch you dance forma parte de Hapinness Anytime, que tiene este tono de soul suavecito que sirve como música de fondo para cualquier fiesta animada. Así como había películas que iban directo a video, esta es música que va directo a Aspen. Tampoco está mal, después de todo es una de las radios más escuchadas del país y sobrevivió al éxodo de sus anónimas voces masculinas más reconocibles.

No estoy seguro, pero parece que alguna vez, peleado con Paul, el mordaz Lennon dijo que su compañero estaba haciendo “música para abuelitas”. El inglés Rex Orange County hace explícitamente eso en Grandma song. En realidad es una canción para su abuela, que estuvo en la armada, cosas de británicos, que supongo le gustará escuchar a todas las abuelas. Otro pop suavecito con unos hermosos arreglos de vientos al final.

Nos ponemos rockeros, pero sin exagerar. Los chicaguenses de Ax & The Hatchetmen (algo así como “Hacha y los hacheros”) también aprovechan las bondades de la edición digital y publican un EP que incluye Funny Valentine, una de esas canciones sostenidas en un riff que dice algo que toda pareja sabe: que no todos los días pueden ser San Valentín.

Un gramo más espeso es lo de la australiana Julia Jacklin, una cantautora folk que trae disco nuevo después de una pausa de 4 años. Ese disco, llamado The Gem, por un bar de Melbourne al que suele ir, tiene una canción con un título irresistiblemente maradoniano: If I had the hand of God. La letra no dice nada de hacer goles prohibidos, sino que fantasea con qué haría si ella tuviera una mano de Dios: si tendría el valor para agarrar el celu y hacer una llamada o cometer el verbo en infinitivo más usado del momento: soltar.

El que es expresamente maradoniano es el milanés hincha del Inter, Biagio Antonacci, que, a pesar de ser del norte, es reconocido en Italia por su devoción por el Diego. Lo evoca junto a Sayf en su nueva canción, Spiritualé (Stavo sognando, se ricordo bene, se non vado errando / Il pueblo unito, un goal di Diego e il papà cantando /// Soñaba, si mal no recuerdo, si no me equivoco / El pueblo unido, un gol de Diego y papá cantando). Otro inevitable.

Nos vamos de safari musical por África. Esta vez no sé si es afrobeats o mero pop de percusión suave. Repito, yo puedo dejarme llevar toda una mañana con estas canciones que no entiendo qué dicen. Hoy es el caso del exfutbolista maliense devenido cantante Malakey y su compatriota Fatoumata Diawara, ya conocida por estos lares. Leo que en Tounka tratan en tema que un poco nos pega por acá: el de la emigración con la perspectiva de dos generaciones. El tanzanio Joel Lwaga es pastor y hace gospel africano y en su país fue criticado por colegas por haberse unido a un tal Diamond Platnumz por hacer pop secular en Nikumbuke, donde parece que hablan de la superación de los obstáculos que nos entrega la vida.

VERSIONES

Seguimos en el mismo continente, al menos en su versión idílica. ¿Sabrán los africanos que en Buenos Aires una vieja canción pop ochentosa compuesta por blanquitos de una banda con nombre de apodo de ministro de economía es prácticamente un himno generacional? Un quinteto vocal de Orlando llamado VoicePlay hace una versión África y uno no puede evitar acompañarlos moviendo la cabecita. Es un conjunto que ya tiene casi 30 años de carrera, que fue mutando de formaciones, y solamente dos de los miembros originales siguen hasta hoy.

Lo que me gusta del irlandés Jack Lukerman junto al National Children’s Choir, que reune a chicos de escuelas primarias de su país, es que convierte a un clásico de Bowie, Starman, en una canción infantil y funciona a la perfección. ¿Dónde está el productor de dibujos animados que haga una película sobre este hombre del espacio que no quiere bajar a la Tierra para no molestarnos?

Cruzamos el charquito y volvemos a los 80 con el inglés Labrinth, que se hizo famoso por componer la música de la serie Euphoria, también se mete con un himno de aquellos años donde todavía se escuchaban temas lentos: I want to know what love is, de Foreigner. Es difícil empatar la versión original, pero se agradece el renovado recuerdo.

La gran Alanis Morisette también sorprendió en la semana con un tema nuevo: Season of the witch, del escocés Donovan, alguna vez llamado el “dylan británico”. Acá me parece estar escuchando a Janis Joplin haciendo una de los Doors, sin perder el estilo tan personal de la canadiense que le espetó un hitazo a un ex.

Arranca el aluvión brasileño con una locura total.

Cuentan que Paulo Ricardo & Seu Jorge tardaron 10 años en conseguir el permiso de los herederos de Marvin Gaye para que les aprueben una versión delirante de su himno pacifista What’s going on?. Acá actualizan el mensaje contra la violencia y la intolerancia en un diálogo entre los brothers Paulo y Jorge. Sangue bom demuestra que la obra de Gaye es indestructible.

PATRIA GRANDE

Hace unas semanas decía que me soprendía que el mismo día hubieran salido dos canciones, de dos proyectos distintos, de Serrat. Bueno, esta semana pasó lo mismo con otros dos octogenarios.

Empezamos con Ney Matogrosso, que se sumó al disco de duetos de Péricles, que es una estrella del pagode, un género que es una especie de samba lenta, medio abolerada, típico del nordeste. Juntos hacen una belesura llamada Faz parte do meu show, del genial Cazuza, que fue pareja de Ney por unos meses. Los invito a escuchar la versión en vivo que el autor grabó unos meses antes de morir víctima del H.I.V.

La otra de Matogrosso es una composición de nuestro actual cancionero de la semana, Arnaldo Antunes, que se unió al portugués Salvador Sobral, un músico de conservatorio famoso en su país por haber ganado una edición de Eurovisión, para hacer Bam Bam

Seguimos con dos del dios Caetano Veloso.

Joao Bosco cumplió 80 años y lanzó un disco de duetos titulado Amigos novos y antigos. Entre los antigos está Caetano, con el que hace una versión deliciosa de Sinhá. Otra canción que estuve tentado de poner fue una con Chico Buarque y el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba: Incompatibilidade de génios

La segunda parcería de Caetano es con su amigo de la infancia en Santo Amaro, Cézar Mendes, que compuso una dedicatoria al Joao mais grande do mundo.

APANTALLADOS

El español Fernando Trueba hizo un documental sobre El Niño Josele que acaba de presentar en el Festival de San Sebastián. De esa película subieron a las redes algunas canciones, entre las que hay una con Marisa Monte. Nem um passo atras fue escrita por la brasileña Mari Jasca y puede sonar rara, porque es un flamenco en portugués, pero funciona, especialmente por la virtuosa guitarra y porque la Monte es una genia que no hace nada mal. La letra es una proclama feminista que tiene como estribillo el lema “Vivas nos queremos”.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Ya anuncié mi afiliación al proyecto Casa Sole, donde la arequiteña invita a amigos a interpretar el cancionero nacional y latinoamericano. Acá tenemos un cuarteto conformado por dos pares de hermanas: las santafesinas Soledad y Natalia Pastorutti, con las jujeñas Cazzu y Flor Cazzuchelli, haciendo una chacarera del linaje de los Carabajal: Alma de Rezabaile. Una versión con mucha percusión que la da un aire de barricada.

También, obviamente, tiene mucha perscusión la Ofrenda que nos hacen La Bomba de Tiempo, El Remolón & Mel Muñiz.

Dos estilos de folklore más: el más moderno, con batería y guitarra eléctrica de Don Argañaraz & Raly Barrionuevo para Bichitos de luz y el bien tradicional del joven dúo salteño, Perlas Gauchas, haciendo Churito cantaré con el superstar que los apadrina, el Chaqueño Palaveino.

CLÁSICA MODERNA

Hacía mucho que no teníamos el rinconcito nacionalista en la sección de música clásica. Hoy aparece la flautista inglesa nacida en Japon y egresada de la prestigiosa Julliard de Boston, Emi Ferguson, haciendo, junto al guitarrista Michael Poll, Histoire du tango: Bordel, obviamente, de Piazzolla.

Repetimos con el alemán afincado en Londres, Max Richter, que nos sirve otro de sus blends de clásica y electrónica, en While the flood rages.

Terminamos con una conmovedora Deuxieme Chance (última chance), compuesta y ejecutada por la violinista francesa, que también labura como modelo, Esther Abrami.

JAZZ DO IT

Últimamente estamos muy optimistas en el apartado jazzero. Ahora es otro francés, nacido nada menos que en Champagne, el ascendente saxofonista Léon Phal que nos pide Gimme a smile con la mejor de las ondas.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Cruzamos a Japón, donde nos encontramos con el quinteto Kroi, que se hizo famoso en su país, y en el mundo animé, por su canción para Sakamoto Days. Su nueva canción, SPIN, es como un muestrario de 5 minutos de una banda de sonido de una película de Tarantino. Funk, soul, R&B, hip hop, a veces en inglés, a veces en japonés. En definitiva, un hermoso despelote.

LA YAPA

Terminamos bien bajón, perdón. En los 90, cuando queríamos compensar tanta fiesta menemista, los chicos sensibles poníamos un disco de Morphine. 30 años después de la muerte de su cantante y bajista de dos cuerdas, Mark Sandman, se publican algunas canciones que dejó inconclusas, de las que nos adelantaron Cocoon. Quienes hayan escuchado a Morphine por aquellos años van a reconocer su estilo en los primeros compases.

Intuyo que muchos no leen el apartado con las canciones que dejé afuera, así que aprovecho para pasar la gorra ahora. Si leés esta newsletter cada semana con cierta curiosidad y placer, sería genial si podés dar el pequeño salto para activar una donación mensual a través de estas opciones de Mercado Pago.

$ 3141

$ 5000

$ 7500

O, si lo preferís, podés hacer una transferencia directa, por el monto que quieras a santizalez.mp o santizalez.banco

Toda difusión es bienvenida. Si pensás que algún amigo o conocido tuyo le puede interesar, reenviasela xfa. Desde ya, también agradezco todos los comentarios en las redes sociales.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: Iba a escribir una larga perorata, pero me atajé. Hace rato que, para mí, U2 dejó de farmear aura y su nueva canción, Silencio, lo demuestra. En noviembre sale el nuevo disco para celebrar sus 50 años de carrera, de ahí me interesan los duetos con Rosalía y Dolly Parton. Escucharemos / Otros lanzamientos de músicos que tienen canciones en la playlist anual: Peter Gabriel - Face the wall (Dark side remix) / Queens of the Stone Age - Where the goths girls at? / John Legend & Pharrell Williams - Fireflies / Kingfishr - How Lonely / Hermanos Gutiérrez - Alma mía (Disco) / Itzhak Perlman - Someone to watch over me (Ella Fitzgerald) / MissLupe & Juliana Gattas - Tu cantante favorita / Simpático el álbum de los electropoperos españoles de El Último Vecino, aunque no sé si estoy de acuerdo con su título: La vida es un chiste demasiado largo / Salió también el disco de Ed Motta, donde habla de una Casa de frente pro mar.

Debo confesar algo, la versión de Luck Ra & Thalia del ya clásico A quien le importa no entró en esta playlist, pero la incluí en otra que tengo que se llama Fiestas y otros incordios y suelo desempolvar para cumpleaños y fiestas de fin de año / Otros lanzamientos bailanteros de esta semana: Emanero & Bandana - Ojo de loca / Marcela Morelo & Ráfaga - La fuerza del engaño / Cruzando el Charco & Caligaris - Habla

En otro espectro tenemos a La Mancha de Rolando que adelanta un nuevo disco doble con El gran capitán / Nando Varela Pagliaro & Ignacio Copani hacen Algo parecido a un corazón un tema del subgénero QuéSuerteQueSeasTanBueno.

LA JOAQUI hizo una para los reels de Instagram y TikTok llamada WANDA NARA

HA-ASH & Cristian Castro se pasan de explícitos en Antes que te cases

Me hubiera gustado que me gustara la versión de Kiki Rockwell del clásico de ABBA Lay all your love on me

Morten Harket, cantante noruego de a-ha, grabó un nuevo disco solista y adelantó una canción medio soporífera junto a su hija, Tomine, llamada Hold me / Muy cerquita de ahí, los suecos de Europe tienen nuevo disco que incluye This time of the year / Tinashe señala Nobody wants to dance anymore / Phoebe Bridges está On video

MISCELÁNEAS

¿Vieron a nuestros artistas más exportables Ca7riel & Paco Amoroso haciendo Wannabe, de las Spice Girls para la BBC Radio? A mí me gustó.

Esta zamba cantada con la zeta castiza ya está subida a la playlist desde hace rato, pero ahora Enrique Bunbury lanzó el videoclip de Zamba para olvidar.

¡Nos leemos la semana que viene!

Sant

Para esta edición volví a oir unas 300 canciones, consecuencia de mis nuevos viernes al sol, y tenemos de nuevo un aluvión. Esto se está pareciendo a los 40 principales. En la playlist anual, las novedades arrancan a partir del puesto 974, pero si quieren pueden escucharlas directamente acá:

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

En un hecho inédito para la breve historia de esta newsletter, la canción de la semana es una que no puedo sumar a la playlist. No sé por qué, los Pet Shop Boys no subieron a Spotify su diatriba contra Putin, que sí se puede encontrar en su canal oficial de Youtube.

No es la primera vez que los chicos de la tienda de mascotas saltan de las pistas de baile al barro de la política. Ya le habían pegado a Tony Blair por su alianza bélica con Bush contra el Irak de Saddam y ahora le toca el turno al autócrata en plenas elecciones para la Duma, el parlamento ruso.

En A top Secret Washing Machine, Neil Tennant la hannaharendtea y pregunta ¿Quién le lava los calzones? ¿Quien mantiene sus secretos en secreto? Otro rezo laico que sentencia que el actual invasor de Ucrania será recordado como un mero envenenador.

Una aclaración tonta: no elegí esta canción sólo por su mensaje, sino porque además suena muy bien. Tiene una base bailable y una melodía que sostiene el tono de proclama de la letra. Las trompetas sintetizadas que aparecen al final le ponen un toque de oscuridad marcial.

Por ahora no queda otra opción que escucharla en este link de YouTube, ni bien me entere que aparece en Spotify, la sumo a la playlist anual.

PODIO

¿Qué hice para merecerte? le dice Miley Cyrus a su pareja y le propone casarse esa misma noche. Si a mí la Cyrus me llegara a decir eso mi autoestima se eyectaría al punto de volver a agujerear la capa de ozono. Let’s get married es, sin dudas, el hit de su nuevo disco de MILEY, que se acaba de casar y, al menos para esta etapa de su vida artística, se sacó el apellido que la acompañó hasta ahora. El resto del disco me sonó un tanto desparejo, oscila entre temas bailables y estas perfectas melodías pop, donde, para mí, brilla más.

Otro disco que escuché entero es el de Beck y este sí que es parejo y no oscila nada. Son canciones tristonas, mid-tempo, que bien podrían conformar una trilogía con las de Sea Change y Morning phase. Run away es el tercer corte de difusión con su video correspondiente. Otras que me gustaron son Failed Words y Falling through my hands. Todas composiciones de un señor con el corazón roto que ve venir la invasión de la soledad y solo cuenta con una guitarra para defenderse.

VERSIONES

Puse esta sección acá porque Les mots bleus, del matrimonio entre los francolibaneses Hiba Tawaji y Ibrahim Maalouf, casi se sube al podio. Es la segunda vez que aparecen por acá, antes lo habían hecho con Jardin d’hiver, de Benjamin Biolay. Ambas canciones son de un álbum que acaba de salir, y todavía no pude escuchar completo, con clásicos de la chanson francaise. Además de esta de Christophe hay otras de Aznavour y Gainsbourg, entre otros gigantes del género. Maalouf les sonará conocido porque es uno de mis top tens con Las Trompetas de Nael. Leo que su esposa, la cantante Tawaji, fue una de las que actuó en la reinauguración de la catedral de Notre Dame. Me pregunto si su vida conyugal es tan armoniosa como la profesional.

También es el segundo ingreso del álbum de versiones que grabó la bajista Meshell Ndegeocello con músicos invitados. Acá tenemos al cantante country Bill Callahan y al mandolinista Chris Thile haciendo esta clase de historia bélica estadounidense, que es casi como decir la historia a secas, escrita por Bob Dylan, llamada With God on our side. Me resulta muy interesante porque parece estar compuesta por partes de diferentes canciones superpuestas. Las voces no parecen acompañarse, el tono monocorde de Callahan y el pianito no se conmueven ante la machacosa percusión que se desata al fondo y de pronto, cuando parece que todo va a estallar, se corta y le da paso a una guitarra que tira rayos distorsionados y una mandolina que busca la armonía.

POP LIFE

Abro esta sección con la gran Rhiannon Giddens porque Hope is the thing with feathers está al filo de la versión: es la musicalización de un poema de Emily Dickinson. Giddens es de esas cantante temáticas, está abocada a la música tradicional de Estados Unidos. Como los dos anteriores, este es otro disco que tengo pendiente y también ya metió dos canciones en esta playlist.

No nos vamos muy lejos porque la estrella del country Miranda Lambert aplicó una dosis de física cuántica🤌 al repertorio romántico y dice que dos cosas pueden ser ciertas al mismo tiempo en su balada Two things can be true

Seguimos con tres de los pricipales estrenos comerciales de esta semana. Primera va Carly Rae Jaspen también tiene disco nuevo y de ahí promociona Versailles, una canción muy loca para ser pop. Arranca con una base machacona, bailable, diría, y de pronto clava los frenos y mete un estribillo acústico. Interesante, sin dudas. También tiene su interés lo del sudafroaustraliano Troye Sivan en Party. Un canto robótico interrumpido por el sampleo de una canción que Madonna editó cuando él tenía solo 5 añitos. Esto me recordó a una entrevista a Prince donde le preguntan por los sampleos y él responde en modo Pappo algo así como “yo soy músico, no hago sampleos”. Finalmente están las KATSEYE, uno de esos grupos prefabricados para saturar las radios y redes sociales, exprimir el tiempo que se pueda y, finalmente, descartar por completo o catapultar a una de sus integrantes a la fama estratosférica. Bel Air es su última producción, en todos los sentidos de la palabra.

Iba a poner a los BABYRAT como mi descubrimiento de la semana, pero la verdad es que es un descubrimiento planetario. Es una banda surgida de Cork, la segunda ciudad por cantidad de habitantes de la República de Irlanda y, después de girar durante dos años, Roses es su primerísima canción. Tienen solo 1.200 oyentes mensuales en Spofity. Son novísimos. Sientan la energía contagiosa del ímpetu propio de las cosas que recién comienzan. En un momento Zoe Callanan canta “sé que sos enfermito y retorcido, pero está ok”. A uno le dan ganas de decirle, “Salí de ahí, Maravilla”, mientras intenta bailar como cuando tenía su edad.

Un cachitín menos novata es la neozelandesa afincada en Londres conocida como ratbag. Tiene 23 años y en Never put a ring on a lady cuenta la decepción de una chica después de una fallida primera relación lésbica en un tono tan arriba que contradice un poco la letra, pero funciona.

Seguimos en Londres con la más consagrada, Joy Crookes, con un tema del género CancionesQueLaParteRapeadaNoLograArruinar. Painkiller tiene una onda Kill Bill de SZA, en un momento le dice a su chico que su sonrisa funciona como un anestésico y andá a saber que le responde Denzel Curry en su rapeo.

Siguen dos que me gustaron por su título: la amabilidad de los australianos The Buoys, Stay up to date on politics (algo así como “mantenete actualizado sobre la política”) y la alegría de la cantante, bajista y modelo neoyorkina, Julia Cumming, que, para mí, tiene un timbre de voz y un estilo de canto entre Joni Mitchell y Joan Báez, con Mom, I’m going back to therapy. Todavía hay que explicarle a los porteños que para nosotros es muy normal hacer terapia, es como ir al gimnasio, practicar yoga o anotarse en un taller de escritura. En otras ciudades, aun en Nueva York, es más inusual.

Matt Berninger, el cantante de The National, que tiene el honor🙄 de ser uno de los primeros en esta playlist, nos pide algo que no se le niega a nadie en Ask for water.

Terminamos con el inglés por ahora.

Volvemos a la chanson francaise con el veterano Julien Clerc, que presenta una oda a las mujeres escrita por Benjamin Biolay llamada C’est un soleil. Lo de Cascadeur es bien distinto, pertenece a la otra especialidad francesa, que es la música electrónica, en la proustiana Les temps perdus.

Dos potencias de la música italiana se saludan. La cantautora romántica Annalisa y la joven rapera Madame aportan cada una más de 3 millones de oyentes mensuales en Spotify para hacer Amica y a mí me recuerda que tengo pendiente leer La amiga estupenda, de Elena Ferrante, una novela que ya leyeron todos en mi familia y el New York Times la consagró como la mejor del primer cuarto del siglo XXI. Igual esta canción no tiene nada que ver, habla de una mujer que está mal con su marido y siente que necesita una amiga.

Cerramos el segmento pop con otro afrobeat de la semana. Esta vez el congoleño Fally Ipupa, también muy popular más allá del continente, con Na Ye Te, una canción que dura 6 minutos y yo podría quedarme escuchándola todo el día aunque no entienda nada lo que dice.

APANTALLADOS

Hablando de cosas que no entiendo, tenemos dos canciones de un videojuego. En noviembre se estrena una nueva versión de la saga Grand Theft Auto, uno de los más populares entre los gamers, y el lanzamiento viene acompañado de una treintena de canciones originales, como si fuera la banda de sonido de una película. Esta semana dieron a conocer seis de esos temas entre los que figuran los argentinos más exportables, Ca7riel & Paco Amoroso junto a Pink Pantheress & Fred Again haciendo Sexy Magic, pero también me sorprendió muchísimo que esté Keith Richards con Bright lights, big city, un blues tradicional de Jimmy Reid, que fue tocado por todos los que curten el género. Supongo que el estudio metió algo de magia en la grabación.

Guitarricadelafuente es uno de los no tan nuevos fenómenos de la música española y actúa en la nueva película de Los Javis, un matrimonio recientemente divorciado, que conforman uno de los no tan nuevos fenómenos del cine español. La nieve es una canción de La Bola Negra, que trata sobre García Lorca, es la elegida por España para los Oscars. De Los Javis recomiendo enfáticamente La Mesías, una serie que yo vi en HBO.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

En estas pampas tenemos dos reversiones.

León Gieco contó que, a mediados de los 90, cuando empezó a sentir que se estaba repitiendo un poco, convocó al pianista Luis Gurevich para que compusiera la música de sus canciones y la primera fue Todos los días un poco que es una belesura de balada. Aquí la reversiona de visitante, invitado por la cantante rafaelina Victoria Brichner y Franco Luciano, que toca la armónica.

Y esto es la cosa sana. Los de Salta toman un clásico del folklore con nombre capusottiano, El gato de la fiesta, y hacen una versión que no quiere descubrir la cuadratura del círculo. Es un tema que ya grabaron leyendas como Hernán Figueroa Reyes, El Chango Nieto y los Tucu Tucu. Esta es una actualización. Eso sí, agárrense fuerte cuando entra la voz grave. Otra que la caverna de Platón.

PATRIA GRANDE

Seguimos de fiesta porque hay nueva canción de alguien que me puede. El gigante dominicano Juan Luis Guerra aceptó el convite de un compatriota en ascenso llamado Manny Cruz para hacer un merengue que habla de cosas que parecen imposibles pero podrían suceder, como que determinada mina te dé bola o que Nieve en verano.

Sigue otra del género CancionesQueLaParteRapeadaNoLograArruinar. La brasileña Céu viene cantando lo más bien, hasta que de pronto entra Sant, la estrella mayor en esta dupla, y se pone a decir sus verdades de la VIDA REAL

JAZZ DO IT

El jazz de los leodensianos Gotts Street Park tiene dosis de hip hop y soul. Algo de esto último hay en la voz de Pip Millett para cantarle a las Flowers.

Dicen que si en la familia Marsalis nacés desafinado te condenan a ser abogado o contador. Aquí tenemos a Branford con su Quartet que acaba de grabar un disco para Blue Note con temas de John Coltrane en el centenario de su nacimiento. Lo escuché un poco por encima pero me detuve en Autumm serenade con Dianne Reeves que es una hermosura.

El sello ECM anunció que en noviembre va a editar el último concierto de la última gira europea que el gran Keith Jarrett dio en Roma en el 2016 y nos adelantaron It’s a lonesome old town, un clásico que solía cantar Sinatra. No sabía en qué categoría incluirlo, si acá o en Versiones. Estuve a punto de inaugurar una nueva, Keith Jarrett, porque él es una categoría en sí misma.

Otra leyenda, pero que se mantiene activa, es el cubano Chucho Valdés, que está a punto de cumplir 85 años y acaba de sacar un disco de solo piano que se llama Uncut. De ahí elegí Son montuno, un tema que ya había grabado con su banda en 1998. Benditos esos dedos.

La zona jazzera termina bien arriba con el joven pianista charlotense, Sean Mason, que hace solo tres años sacó su primer disco y ahora nos regala A good day

CLÁSICA MODERNA

¿Un africano puede hacer música clásica? ¿Se puede hacer música clásica con un instrumento originario de Mali? Por supuesto que sí. Aquí tenemos al maestro Ballaké Sissoko con Weltere. Disfrútenlo tocando su kora.

Dos piecitas muy cortas de sendos pianistas. Primero el francés Lucas Debargue, que suma un segundo tema de Gershwin a esta playlist con una versión de 56 segundos de Summertime. La superestrella china Lang Lang sacó un álbum de composiones modernas para la Deutsche Grammophon que incluye una versión que no llega a los 2 minutos de Blue Bird , del animé Naruto.

De Japón también es el compositor Akira Kosemura que nos da Angel’s tears, una melodía dulce y melancólica.

Otra belleza es lo que acaba de editar Berlin Classics del Salaputia Brass Quintet con su Hymne a la nuit. Confieso que nunca había escuchado a una banda de vientos.

MI DESCUBRIMIENTO DE LA SEMANA

Nicole Atkins ya había aportado su granito de arena a esta playlist con su música que parece haberse quedado encerrada en un frasco de formol desde los años 60, pero ahora que salió su disco ya puedo decir que es mi descubrimiento de la semana. Pensé que For no one era un cover los Beatles, pero no, es una canción de ella y suena a algo entre Sandro y la música de 007. El disco tiene toda esta onda medio retro e incluye un bonito dúo junto a Chris Isaak titulado Cue the symphony

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Vamos con dos locuras bastante diferentes. La primera es bastante amable, una especie de bossa nova con pianito salsero tocada por japoneses que se hacen llamar Luv y nos dan la Hora. La segunda es más complicada, intensa, diría, del renoíta Nick Rattigan en su proyecto Current Joys que viene más o menos normal, cantando en una onda Robert Smith, y en el medio se desata el Chaos.

LA YAPA

Terminamos en modo positivo con el tecladista de Yes, Rick Wakeman, que también tocó en dos discos fundamentales de la carrera del Duque Blanco y ahora lo recuerda en Bowie’s vision, un tema que bien podría haber sido parte de ese rock sinfónico que tanto gustaba por los años setenta hasta que el punk los jubiló a todos de un saque.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: David Byrne amplía su disco del año pasado con un par de canciones, entre las que figura What and where / Neil Young sacó finalmente su nuevo disco, que tampoco escuché completo, pero tiene Day after day, otra larga historia de 6 minutos / También hay nuevo disco de la Bangle Sussana Hoffs y sacó un nuevo corte, None of them where you / Lucas Martí se hace Chiquito / Cuarto adelanto de nuestro próximo visitante Johnny Marr, It’s time / Los guitarristas mexicanos Rodrigo y Gabriela cantan en Somos como tú / El tecnoargentino Mariano Mellino hace Shimo Kitazawa / y nuestro virtuoso planta permanente, Yamandú Costa, le toca a una Lua de sangue

El single que fue estreno comercial más importante de la semana fue el de los colombianos Shakira & Maluma que hacen Agua con la fórmula del porno ATP que tanto rédito les dio en sus carreras.

En Argentina tenemos estos temas nuevos: Emanero & The La Plata - Lo peor de mi vida / Tiago PZK - Te gustan villeros / La Mosca & Caligaris - Baila para mí / Esquete & Raly Barrionuevo - Una chacarera más / AHYRE - El camino / Doble Valentina - Duerme, adulto, que me gusta como idea más que por la canción. Lo mismo con Daniela Spalla, radicada en México, que le mete bandoneón para darle un aire tanguero a Tu veneno

Sebastián Llosa sacó El último beso. Es sobrino nieto de don Mario Vargas Llosa, si yo fuera su manager le encargaría a un compositor una canción romántica que se llame “¿Cuando se jodió nuestra relación?”

Muchas novedades españolas: Albert Plá - Mi voz (pronto se presentará en Niceto) / Vetusta Morla - Si vuelves / Alcalá Norte - El endemoniado / Chiquita Movida - Hey chaval / Dudu Galeno - Cuanta tontería

Interesante la cruce entre el norteamericano Seasick Steve y el guatemalteco que reina en estas pampas, Ricardo Arjona, para El camino

Del nuevo disco del Queen Roger Taylor me gustó el título de Don’t photograph food aunque no tanto su canción.

En el ancho mundo anglo hay novedades de: Teddy Swimms - Perfect man / Chaka Khan & Lenny Kravitz - Bring the party / Beach House - April Suzanne / Kate Nash - Spilt milk / Rhye - Sometimes / Jhene Aiko - Nothing nice to say / Editors - Seriously / Royal Blood - Swallow the bomb / Tom Petty & The Heartbreakers - Parade of loons (una grabación inédita de sus primeros años) / The Church - Martian Skyline / Greta Van Fleet - Tear it down / Robbie Williams & Miss Monique - Beauty in us

MISCELÁNEAS

El ciclo Tiny Desk tuvo mucha presencia latina esta semana con la chilenomexicana Mon Laferte y la cumbia de Los Mirlos.

Los amigos de Ezra Collective fueron a la BBC y grabaron esta versión del NuevaYol de Bad Bunny.

El otro día, en el VIP de Privilege, estaba hablando con Sydney Sweeney sobre esta newsletter, la cantidad de suscriptores, los que la leían cada semana y el porcentaje de los que hacían un aporte económico y me dijo que un pibe fachero como yo, que escribe más o menos bien, con cierta gracia, merecía tener unos cuantos más y se ofreció para hacerme uno de sus comerciales medio en bolas que levantan tanta polvareda. Obviamente le agradecí, pero le respondí que por ahora no hacía falta, que seguramente todos los que están leyendo este párrafo iban a darle click a una de estas opciones que figuran acá abajo:

$ 3141

$ 5000

$ 7500

O, si lo preferís, podés una transferencia directa, por el monto que quieras a santizalez.mp o santizalez.banco

Muchas gracias a todos los que leen y comentan. Toda difusión también es agradecida. Si esta edición te llegó de manera indirecta, podés suscribirte en este link.

Suscríbete ahora

¡Hasta la semana que viene!

Sant

Ante este aluvión tuve un disyuntiva ¿Me mantengo fiel a mi gusto y subo todo lo que me cae simpático o trato de pensar un poco en los lectoyentes de esta newsletter y retaceo algunos temas? Por esta vez decidí seguir mi gusto y es así que estamos ante la playlist semanal más numerosa. Ingresaron 42 canciones que pueden escuchar directamente en la playlist que figura aquí abajo. En la anual arrancan desde el puesto 933. Allá vamos.

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Salió Fabriquera, el nuevo disco de Julieta Laso, y es el DIS CA ZO que prometía. Su voz barriobajera calza perfecta con los tangos y milongas de Daniel Melingo, que produjo sus propias composiciones con el espírtu minimalista de sus pares Rick Rubin y Javier Limón.

Este proyecto ya nos había dado una Canción de la Semana con Pequeño Paria, cantada a dúo con Vicentico, y ahora repite con Corazón y hueso, todo un clásico de la segunda vida del ex Twist y Abuelos de la Nada. La entrada del violonchelo después del estribillo la hunde en el barro arrabalero, dándole un grado más de densidad a la versión original, que Melingo grabó en el 2011.

Elegí este tema, que es también el que seleccionó la discográfica para promocionar el álbum con el video que ven aquí abajo, pero casi que podría haber optado por cualquier otro porque es una producción muy pareja. La propia Fabriquera, el más zitarroseño El paso de la següiriya basado en un poema de García Lorca, la alegre Agüita de Javel o el esperanzado El futuro del amor con sus suaves campanitas. En fin, hay aroma a premio Gardel.

PODIO

Otro discazo con aroma a premio Gardel es el que había editado Teresa Parodi en mayo pasado, por eso ahora sorprende con una nueva canción, un bolerazo cantado a dúo con la que, para mí, es la mayor compositora de música popular latinoamericana de este siglo, la mexicana Natalia Lafourcade. Cuando escuché por primera vez Para toda la vida pensé que estaba ante un clásico que podría haber sido escrito por Agustín Lara o Armando Manzanero, pero no, es de la Parodi que está en un altísimo momento inspiracional. Me pregunto por qué esta canción no entró en el disco de mayo y conjeturo que fue porque no llegó a grabarlo a tiempo con Lafourcade, que en diciembre del año pasado tuvo a su primer hijo. Después vino en junio para presentarse en el Gran Rex de Buenos Aires y supongo ahí habrán aprovechado para grabar su parte. Benditas entonces las plataformas que nos permiten conocer una canción nueva en cualquier momento y no tener que esperar los tiempos de fabricación y distribución que tenían los CDs.

Primero está el nombre: The war on drugs. A mí me quedan pocas convicciones, pero una de ellas es que la guerra contra las drogas, que ya cumplió medio siglo si empezamos a contar desde la decisión de Nixon, es totalmente inútil. Que es mejor para la sociedad y los presupuestos públicos ocuparse más de los que tengan consumos problemáticos que de dopar perros y armar escuadrones para perseguir portadores de ubicuos polvos y flores. Creo que es en la genial The Wire donde un personaje dice “La diferencia entre la guerra contra las drogas y una guerra convencional es que las guerras convenciales en algún momento concluyen”. Pero ahora estamos ante una banda que, por el estilo para cantar que tiene Adam Granduciel y el modo de poner la guitarra al frente, me recuerda un poco al Dire Straits más pop. Who’s that es la primera canción que adelantan de su próximo disco, el primero que editan en 5 años. Un gran regreso de una gran banda que ya tiene más de 20 años de carrera que, me late, pasaron mayormente por debajo del radar, tal como suelen hacerlo esos productos a los que se las ha declarado una guerra infinita.

POP LIFE

Puse esta sección pegada al podio porque hasta último momento tenía pensado hacer uno desbordado, con más de tres destacados de la semana. El cuarto en concordia es el gran Robert Plant con Two coats, una canción tradicional estadounidense que grabó con su banda Saving Grace y fue lanzada en vinilo en abril de este año para el Record Store Day y ahora fue subida a las plataformas digitales como un EP. Desde hace unas décadas, este apolo con consciencia de finitud, empezó a incursionar con acierto en lo que se denomina Americana, un título para englobar el blues, el country, el bluegrass y todos los géneros que crecen en el fértil sur de Estados Unidos. Un camino que tal vez tuvo su pico en Raising Sand un disco extraordinario que grabó a dúo con su pareja de entonces, Alisson Krauss.

De una estrella que está entregando sus últimas luces a otra en ascenso. La irlandesa Muireann Bradley, de apenas 19 añitos, es la nueva niña prodigio del folk irlandés. Ya la tuvimos por aquí haciendo la bellísima True love will find you in the end, que tal vez muchos conozcan por la versión del Joker. Del EP que incluye aquella canción, ahora nos entrega Dancing on my grave que intepreta con una intensidad propia de alguien al que la vida ya le dio un par de sopapos.

Viajamos al noroeste, a Islandia, de la mano de alguien que ya anduvo por acá: Asgeir, un cantautor que es una de las últimas exportaciones de esta isla volcánica y editó una versión ampliada del disco que había sacado en junio de este año. La única explicación que le encuentro a esta movida marketinera es remover un poco el avispero de clicks. Sea como sea, entre las novedades está Infinity y se agradece. Otro escandinavo que ya se subió a este tren es el sueco The Tallest Man on Earth que ahora invita a una tal Sofía HK para hacer Overboda, un tema que viene acompañado por un videoclip de lyncheana historia sencilla.

Vamos a un poco de folk alternativo, para no decir contemporáneo, de Estados Unidos. El nuevo disco de Brian Fallon, que no es familiar de Jimmy, tiene un nombre buenísimo: Not bad for New Jersey (algo así como “Nada mal para ser Nueva Jersey”). En Love at the end of the world tiene como invitado al killer Brandon Flowers. Los hermanos y primo Followill de Kings of Leon adelantan My whole world de su próximo álbum. Los que sacaron disco esta semana son los coloradinos de The Lumineers. No pude escucharlo entero aún, pero Isabelle fly promete volar alto.

Tal vez el estreno comercial más importante de la semana es el de John Legend con su Daylight producido por el midas Pharrel Williams. Infalible.

El tercer single de EELS es uno de esos que dudé entre poner o sacar de la playlist pensando en achicar un poco la lista, pero yo me felicito de haber dejado Congratulations to me de este lado.

Ahora un poco de ruido con guitarras distorsionadas increscendo: con un tono lánguido a lo Lana del Rey, Lucy Dacus le dice a un ser querido No thank you, I love you, goodbye; los Cage The Elephant entregan un sonido muy Sonic Youth en Dying in reverse y acá la sorpresa snob de la semana: el neerlandés Jozef Van Wissem y el cineasta cool Jim Jarmush van a sacar un segundo disco juntos que se llama Bocca di Lupo y de ahí nos muestran Never like you said donde tienen como invitada a la rocker australiana Courtney Barrett. No sé si me gusta tanto, la verdad, se pone un poco espesa la canción, pero no pude evitar la tentación de sumarlo a Jarmush en su proyecto junto al compositor de la banda sonora de su película Only Lovers Left Alive.

Sigo en mi campaña por obtener la embajada cultural de la comunidad panafricana por la difusión que le hago al Afrobeats. Esta semana salió Oh no, lo nuevo del beninense Rema, un músico que no necesita que ningún newslettero lo difunda porque tiene 27 millones de oyentes mensuales en Spotify. Es el afrobeatero que llegó más alto en el ranking de la Billboard, cuando alcanzó el tercer puesto con Calm Down, en un remix a dúo con Selena Gómez.

Esta semana, en la que ChatGPT volió a poner de moda los años ochenta, salió el tercer adelanto del nuevo disco de una banda que fue un one hit wonder de aquellos años. En The Rainbow room, los Soft Cell rememoran una cita romántica con vista a las Torres Gemelas, en una canción oportunamente dada a conocer en el 25to aniversario del atentado terrorista que las derribó.

También de Países Bajos es Isabel Van Gelder que nos trae una suavecita balada de despedida: Kissing you away

Seguimos con dos franceses: uno medio de culto que me gusta mucho, Dominique A, que sacó el segundo single adelanto de su nuevo álbum: Apparaitre sur le quai y otro que me gusta mucho más, es muy popular y durante un tiempo vivió entre San Telmo y Mendoza. Benjamin Biolay terminó de sacar las canciones anexas a su disco del año pasado en otra de esas movidas marketineras renovadoras de clicks. Ton silence es el segundo tema que mete en esta playlist.

Cerramos la sección con dos simpaticuras españolas. En Jefe, los tecnopops de El último vecino abordan un tema universal, las ganas de dejar el laburo por culpa de un superior insoportable. La trombonista catalana Rita Payés y la pianista hija de argentinos expatriados, Lucía Fumero, hacen una alegre diablura en Diablito de San Juan.

PATRIA GRANDE

¿Dónde ubicar a alguien nacido en Ibiza y criado en Uruguay que hace una canción de un género típico de Brasil? A Leo Rizzi la patria grande le queda chica para su Samba, un tema que, para mí, es más bossa nova que samba, pero igual es muy lindo.

Los Aurora Gordon se encargan de rescatar el repertorio de los músicos contraculturales del estado de Espiritu Santo en tiempos de dictadura. Clark, o quente es una canción de Arlindo Castro, debería ir a Versiones, pero ya es tarde.

Lo del multinstumentista y productor Junior, So vocé que nao, nos suena más familiar, a esos grupos pop de sonido limpito que salieron últimamente.

Qué cosa Cuba, ¿No? Uno se entera de que hay un joven que es la nueva estrella del firmamento musical de la isla llamado Wampi que edita un tema titulado Desigual, donde hace una especie de oda al individualismo y la meritocracia y ya flashea que la contrarrevolución acaba de ponerse en marcha. Es una onda muy Bad Bunny. A ver si les pasa como a mí, que no puede parar de cantar “El que la tiene, la tiene; el que la lleva, la lleva”.

MI DESCUBRIMIENTO DE LA SEMANA (Pasada)

Conocí al dúo de productores caraqueños hace unos días, con la difusión de la primera canción de su nuevo disco, ahora que está disponible el álbum entero, me detuve a escucharlos con más atención y la verdad que su música bailable está más que bien. Por empezar, los LAGOS me soprendieron por tener al genio de Nile Rodgers como invitado en Las cosas que sólo se hacen en la noche para que los bendiga con su sello guitarrero y los convierta en una especie de daft punks venezolanos. El tema que abre el disco,Amor de mi weekend, es del subgénero romántico realista, donde el narrador desea pescar una relación para pasar unos días y especula con chicas de distintas nacionalidades y cualidades, entre ellas, una argentina rebandida.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Malena Narvay y un habitué de esta casa, el tanguero Cucuza Castiello, confluyen en Buenos Aires el nuevo proyecto del productor Omar “algo anda mal” Varela.

Dos indies: El Príncipe Idiota es el proyecto solista de Mariano Di Césare, de la banda platense Mi amigo invencible. En su último disco nos revela un Carisma Secreto con la spinetteana Manos de cristal. Una onda parecida tiene Juan Cruz, un novísimo artista correntino que se pregunta Cómo dejo de fumar? (Sic)

APANTALLADOS

Otros amigos de la casa, los Bleachers, reaparecen con Caught myself believing, un tema para la segunda parte de Hechizo de amor, la película que reunió a Nicole Kidman y a Sandra Bullock después de 28 años.

VERSIONES

Volviendo a lo ochentoso que volvió a poner en boga el ChatGPT, otra banda que fue un four or five hit wonder, revive en esta newsletter de la mano de alguien que ya estuvo por acá. La cantante de jazz que tiene trabajos junto a Wayne Shorter y Herbie Hankock en su curriculum, Gretchen Parlato, eligió Mad world, una canción de los Tears for Fears que, me late, nunca sonó en Aspen, opacada por los otros hitazos.

ELECTRÓNICA POPULAR

Salió el nuevo disco del DJ británico Bonobo y Uncasually es su segunda producción que nos cuela en la playlist.

Bajamos unos cuantos cambios y nos dejamos llevar como niños por la mixtura de música clásica y electrónica de un compositor alemán nacido en Hamelin. Max Ritchter es famoso por haber firmado la música de series y películas como Ad Astra, Last of Us y unas cuantas más. En Now we can sing nos da permiso para cantar sobre una nube instrumental. Aprovechen para relajarse antes de la próxima canción…

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

¿Alguna vez escucharon a un grupo de funk cinematográfico italiano? Le preguntás esto a tu grupo de amigos, acto seguido le das play a los Calibro 35 y quedás como el rey de la fiesta. Vacation & probation es la primera canción de su nuevo EP que es un despelote, en el buen sentido. Sirve también para impresionar a seguidores de Instagram y Tik Tok. Síganme para mas consejos de este tipo de un tipo que nunca fue el rey de ninguna fiesta ni tiene muchos seguidores en sus redes.

CLÁSICA MODERNA

Volvemos a bajar con dos jazzeros que se infiltraron dentro de las novedades de la música clásica contemporánea.

El pianista floridano Brad Melhdau, muy conocido por sus versiones libres de Radiohead y los Beatles, entre otros, compuso un disco con una fantasía y 14 reveries, de la aquí nos dio a conocer la número 1 (Scrolling Score) (Investigué, es decir, googleé, y una reverie es una pieza musical breve que describe un estado de ensoñación, calma o reflexión, me explica Gemini que, agrega, es un estilo donde se destacó Debussy)

Los británicos Jack Wyllie, Duncan Bellamy & Milo Fitzpatrick son tres de los cuatro miembros del afamado Pórtico Quartet (el otro los dejó en 2011 y no volvieron a usar ese nombre). Green Lights es una preciosura que gana en aceleración y locura. Casi se transforma en la quinta integrante del trunco podio superpoblado de esta edición.

JAZZ DO IT

También hay disco nuevo de los londinenses de Ezra Collective. Aun no pude darle una atención completa, pero todo lo que escuché hasta ahora me pareció buenísimo, incluida la instrumental Mi corazón.

Seguimos con dos cantantes prodigiosas.

Lo de la británica, hija de granadinos, ALA.NI junto al productor autodidacta que ya metió muchas canciones por acá, el angelino Adrian Younge, en Face in the evening me remite un poco a esas melodías propias de los Carpenters. Y lo digo como un elogio, por supuesto.

Lo de la abogada neoyorkina Danielle Ponder es más portentoso, en la escuela de las grandes voces como Aretha Franklin o Etta James. En A god of you dice algo así como “Hice una tonta de mí e hice un dios de vos” y después “te traté como un rock star”. A veces los hombres podemos ser tan tremendos que inspiramos las más altas diatribas.

LA YAPA

Antes que nada, un poco de honestidad intelectual. No soy amigo de Rafael Otegui, pero lo conozco. Es la mitad del dúo Pensé que era viernes, junto a Pedro Mairal. Gran poeta y gran músico, se metió en el complicado proyecto de musicalizar poemas. Un trabajo harto difícil porque los poetas desdeñan puentes y estribillos. Pero aquí tenemos un ejemplo virtuoso, en parte porque tomó una decisión muy sabia: versionar haikus. La que más me gusta es la primera del EP, Flores de nieve del japonés Basho, pero también hay otro de Borges reservado para el cierre. En el medio hay adaptaciones de Pizarnik, Lihn y García Lorca. Otro acto de honestidad intelectual: estas canciones no son de esta semana, fueron subidas a Spotify hace 15 días. Para aquella edición de la newsletter no llegué a escucharlas, para la siguiente me olvidé y ahora, sí, las escuché y obviamente las ocho canciones tan buenas como lo esperaba.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

La semana pasada cometí una imprudencia. Anticipé que se lanzaría un clásico de Atahualpa Yupanqui en una versión de Jairo, Ricardo Mollo y Lito Vitale que tenía casi asegurado un lugar en el podio. Bueno, su Chacarera de las piedras fue una decepción. La explicación corta: la interpretación está más a favor de los intérpretes que de la canción. La explicación larga: arranca con el sikus sintetizado que es marca registrada de ese amigo del alma, después entra la guitarra hendrix del arriero y entremedio esas voces imposibles de empatar, con una clara y potente y la otra a la que parece haberle pasado una aplanadora por encima. En fin, una pena. Yo, que nunca pude afinar una guitarra y mucho menos produje una canción, les hubiera recomendado que lo mantuvieran simple; dos guitarras criollas y dos cantantes disfrutando del momento. Por lo pronto me quedo con la versión que grabó Jairo En vivo.

Esta semana fue prolífica en versiones. Los Ainda están embarcados en un proyecto que se llama Himnos Argentinos del que adelantaron Alta suciedad, de Calamaro. My Morning Jacket y The Preservation Hall Jazz Band aportaron su mirada al disco homenaje a Neil Young con Like a hurricane y lo que hizo Geoff Castelluci con Hallelujah me impresiona más de lo que me gusta. Nunca pensé que fuera a escuchar una voz más grave que la de Leonard Cohen.

Amigos de la casa: hay disco nuevo del francés FKJ, acá lo escuchamos junto a Labrinth haciendo Little Little voice y también salió una canción nueva de Sierra Ferrell - Pair of dice

Entre las novedades nacionales están los nuevos discos de Las Pelotas ( Quiero verte) y Fonso y Las Paritarias (Nunca fui a Nueva York) / Alan Lez, finalista de La Voz, sacó un tema mirandesco, Cómo puede ser? y las K4os se fueron a Berlín / En los dúos tenemos a Coti & Silvestre y la naranja - 50 horas, La T y la M & J Balvin - Qué ironía, Caloncho & Jaze - Fue amor, Agus Bernasconi, Lauta & Piso 21 - Te quiero así, Los Pibes Chorros y La Cuerpo - EL ROSCA FLOJA y Dyango & Destino San Javier - Alma, corazón y vida

Si tenés una hija o sobrina nacida en los últimos meses, podés musicalizar sus monerías en Instagram con Chiquita, del nuevo disco de Camilo. / Ricky Martin reversionó sus clásicos y grabó Asignatura pendiente con su compatriota Kany García.

Cómo nos cuesta escuchar rock de España ¿No? ¿Por qué será? Por ejemplo, aquí hay dos grupos que están muy bien, pero algo no termina de cerrarme. Vi que había una novedad de Airbag y pensé que era de los hermanos Sardelli, pero el uso del pasado perfecto compuesto en el nombre de la canción La película que más veces he visto me hizo sospechar y, efectivamente, se trata de unos homónimos de Estepona. También es atendible lo de Elefantes en Todo se está yendo a la mierda, pero, perdón mi pacatería, me molesta que se usen malas palabras.

En el mundo anglo tenemos nuevos trabajos de Nothing but thieves - A different kind of happiness / Victoria Monet - Juicy / El disco de The Proclaimers que incluye Knock it down / Jhené Aiko & Kendrick Lamar - So good / Para los que disfrutan del trash, Slipknot sacó su Arsenal / y las Rising Appalachia que casi son mi descubrimiento de la semana con Million colors y Battering ram, pero no terminaron de convencerme.

MISCELÁNEAS

Si alguien quedó prendado de la voz de nuestra canción de la semana de la edición pasada, me acabo de enterar por su instagram de que Sara Correia se va a presentar en el CCK/Palacio Libertad el próximo 15 de noviembre.

En los últimos días salieron un par de videos de canciones que ya tienen un buen tiempo de vida y me coparon. El primero es de la genia RAYE que, ya lo saben, para mí hizo el disco del año, donde juntó a sus hermanas Amma & Absolutely para repartir flores a cambio de sonrisas por un barrio de Londres musicalizadas por Joy y el segundo es de una de mis cantantes favoritas de la nueva camada argentina, CAZZU haciendo Yo soy María, de la ópera-tango de Piazzolla y Ferrer, María, de Buenos Aires.

Este jueves sale un dueto de los colombianos Shakira y Maluma, no voy a volver a cometer una imprudencia, pero estaré atento.

Suscríbete ahora

Bueno, si llegaste hasta acá en esta edición larguísima de la newsletter es porque lo que leíste te gustó, te interesó, te intrigó o, al menos, te dio un cachito de curiosidad. No estaría mal entonces que hagas un pequeño aporte económico que, como dice Esteban Schmidt en su Un Correo, es lo que hacés cuando te detenés a escuchar a un músico callejero, a una mirar estatua viviente o seguir las mudas imitaciones de un mimo. Las opciones mensuales no son onerosas y las podés interrumpir cuando quieras muy fácilmente:

$ 3141

$ 5000

$ 7500

O, si lo preferís, podés una transferencia directa, por el monto que quieras a santizalez.mp o santizalez.banco

¡Nos leemos la semana que viene!

Saludos

Sant

MI CANCIÓN DE LA SEMANA / MI DESCUBRIMIENTO DE LA SEMANA

La portuguesa Sara Correia canta mi canción de la semana y, además, es mi descubrimiento de esta edición. Vamos por partes.

E ser Lisboa es una marchinha que es parte de la banda sonora de una comedia llamada Santo Antonio que se estrena en cines esta semana y, tal vez, aquí podamos ver por Disney+.

A veces cantar tan bien puede ser un problema, hoy siento que se usa otra cosa, un fraseo más cotidiano si se quiere, sin tanta amplitud de rango. Tal vez sea porque muchas voces famosas no son tan buenas cantantes y hacen lo que pueden, con más onda que técnica. El vozarrón de Sara Correia me remite a las grandes divas españolas como Isabel Pantoja o Paloma San Basilio. Por supuesto también a Martirio y Amalia Rodrigues. Después de todo, Correia saltó a la fama en su país en 2007 cuando ganó el concurso Grande Noite do Fado con apenas 13 añitos.

Pero la canción de la semana también se transformó en descubrimiento para mí porque su voz me llevó a escuchar más canciones suyas en Spotify y, entre otras cosas, me crucé con esta belesura a dúo con Pedro Abrunhosa donde implora Que o amor te salve nessa noite escura.

Nada que ver, pero ya que estamos, recomiendo a Ana Moura, otra gran estrella reciente del fado portugués. Escúchenla haciendo esta simpática humorada: Desfado

Los dejo con la Correia cantando su canción de la semana en una versión a capella:

PODIO

No nos vamos muy lejos de Lisboa porque la leyenda del flamenco, Kiko Veneno, que ya sabe lo que es acceder a este podio, hoy vuelve a hacerlo junto a los Estopa. Cuentan que Yo & mi manager (sic) la compusieron en 2022 cuando estaban en los camarines esperando a subirse al escenario para cantar como invitados en un show de C Tangana. Es un tema alegre y juguetón bardeando al estereotipo del manager que quiere que sus clientes se mantengan derechitos y saludables mientras él sólo quiere irse “a Miami a por medio grammy” guiño guiño.

A sus 81 años, el aclamado violinista israelí Itzahk Perlman sacará en octubre un nuevo disco que se llama The way we were: My American Songbook y lo primero que escuchamos es una versión un tanto otoñal del Summertime de Gershwin junto un favorito de la casa: Jon Batiste que acá, además de tocar el piano, le pone su voz. Es muy lindo el video con postales satinadas de Nueva York.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Acá suelen ir canciones medio locas, exóticas, pero lo que hacen los hermanos Linda y Thabo Sikhakhane en Uzalo es jazz puro. Es más, un jazz un tanto agradable, que bien podría ser la cortina de una serie familiar de Disney. Lo que los hace un tanto exóticos es que sean sudafricanos que emigraron desde Durban a Estados Unidos para hacer carrera. Esta canción está incluida dentro de un disco editado por Blue Note llamado L I N D A, donde Linda, la saxofonista, es la principal figura y su hermano, el trompetista Thabo, la acompaña solamente en este tema.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

El Chango Spasiuk tiene un amigo noruego, Per Einar Watle, que es guitarrista de jazz. En el 2020 ya hicieron un disco juntos que se llama Hielo azul, tierra roja. Ahora se reencontraron y la música volvió fluir. En su Instagram, el Chango cuenta que Para Vero la compuso su amigo y sería algo así como el primer chamamé noruego. Una hermosa canción como para sentarse a tomar unos mates y disfrutar del atardecer a orillas del río Glomma.

La ascendente BB ASUL recibe la bendición de la diosa Lali y juntas grabaron un tema perteneciente al oximorónico género del pop punk. “Yo no quiero ser Miss Universo ni gustarle a tus papás” dice el estribillo girrrl power y en la coda “no voy a hacerme la idiota para que me quieras más”. Por supuesto que es una canción de amor.

También es un canción de amor, sobre sus subidones y bajones el Delirio de Connie Isla, una cantante que tal vez conozcan por haberla visto y escuchado en Instagram tocando un ukelele.

PATRIA GRANDE

No le creo nada al narrador del último single del dúo venezolano LAGOS cuando dice que, despúes de haber sido dejado, sale a la noche de Caracas, a buscar a una mujer “Con tu mismo rostro, pero otro nombre / tu misma talla, tu mismo escote” y después en el estribillo se excuse diciendo Solo fumo cuando bebo, pero una letra no necesita ser creíble si la música que la envuelve suena convincente.

Atención que vamos a ir con cuatro chilenos al hilo. Cuatro músicos bien distintos.

El autor de gemas electropop, Gepe, está reversionando sus canciones y aquí convoca a los bronces de sus compatriotas de Fuerza Maestra para hacer Bomba Chaya (¡Salta Moreno!). Una canción prácticamente nueva, sin perder su estilo y el canto un tanto monocorde que lo caracteriza.

Seguimos en el pop suavecito con un nuevo verbo: Cariñar, supongo que inventado por la propia autora, Javiera Parra que sí, es la nieta Violeta y sobrina nieta de Nicanor. Me pregunto si la canción le hubiera a gustado a su abuela o si ahora mismo estará maldiciendo desde el alto cielo.

Tal vez le gustaría más lo del ariqueño Manuel García que tiene un timbre de voz parecido al de su admirado Silvio Rodríguez. BAJO UNA NUBE GRIS la presentó en una gira donde celebró los 20 años de su disco Pánico.

Lo de El fruto del ruido es como si Pez hubiera invitado a Rosario Bléfari. Se presentan como una banda de folk-rock-psicodélico y un poco de todo eso cabe en los casi 6 minutos que dura El niño que

Miqueridaesposa opina que Fogo e gasolina de la brasileña UANA es medio insulsa y que a mí sólo me gusta porque está cantada en portugués. Tal vez tenga razón, aunque el estribillo es bastante pegadizo.

Segunda entrada a esta playlist anual del gran Ed Motta. O desejo está nu es otra canción de su álbum Toc Toc. Acá noto cierta inspiración en Stevie Wonder. Y se agradece, obviamente.

POP LIFE

Dos estrellas se solaparon con lanzamientos este viernes.

Beyoncé está celebrando los 20 años de su álbum B´day y lanzó una edición especial que incluye algunas canciones nuevas. La que más me gustó es la que hizo con Pharrell Williams, donde un voyeur pide permiso en CAN I WATCH YOU. Los violines dracúleos, la percusión mínima dónde el yes susurrado sirve como un golpe de ritmo más, le dan un clima muy interesante al tema. Quedó afuera de esta playlist, pero también es atendible el homenaje que le hace a Celia Cruz en CUERPO (Tumbao) donde canta en español junto al colombiano Maluma y la texana termina diciendo “my spanish is not very good”.

La otra estrella es Miley (que se acaba de casar y se sacó el Cyrus) que anunció nuevo disco para dentro de dos semanas y adelantó una canción madonnesca: Bass persuades. Una típica canción que dice en su estribillo que los chicos ya no quieren bailar. ¿Será así? También insta a que larguen el celu y regresen a la vida analógica. Desde el gremio de los newsletteros no suscribimos a esta arenga.

Siempre me pregunté cómo escuchan las canciones en inglés los que no saben el idioma y por qué no escuchan canciones en cualquier otro idioma que desconozcan. Ya sé de marketing, discográficas y la cultura que imponen las potencias de cada momento; después de todo aquí hablamos en castellano gracias a romanos que invadieron hispania y españoles que invadieron América. En fin, esta perorata es para decir que me resulta fácil escuchar canciones en italiano o francés pero ya en alemán se me complica un poco. Por eso celebro internamente haber encontrado entre las novedades este suave y sofisticado temita pop de un tal Paul junto a la cantante Anaís y al grupo 01099 titulado Was ist passiert (Qué pasó). Me late que nunca será un hit, pero se deja escuchar.

Ya estoy para ser nombrado embajador del Afrobeats. Como si lo necesitaran, claro. Vuelve a esta playlist el primero en aparecer por acá, el ghanés Black Sherif que arrancó como descubrimiento de la semana y hoy ya es un habitué de la casa. Aquí lo escuchamos acompañdo por el dúo trinitense Full Blown haciendo Love again. Todo culpa de Paul Simon y Peter Gabriel.

Vamos con músicas más reconocibles.

El exjoven prodigio del folk rock británico, Jake Bugg, creció y ahora llega con Never can tell para anunciarnos su próximo disco.

Los irlandeses de Amble, que hacen su folk a secas, hablan de Last rites en la canción que integrará un disco que tiene fecha de salida para enero 2027. Me da un poco de vértigo.

Susanna Hoffs👀, excantante principal de las Bangles, tiene una carrera solista de apenas dos discos y un tercero que está en camino. Habían quedado afuera de esta playlist los dos primeros singles, pero el tercero, Bad case of loneliness, donde habla de la sensación de soledad aún dentro de un matrimonio, fue el vencedor. Tal vez porque está acompañada por el gran Rufus Wainwright que, en la gacetilla, cuenta que para él cantar junto a Hoffs es un sueño cumplido porque el primer concierto que fue a ver en su vida fue justamente uno de las Bangles. Mi primer recital como espectador fue Soda Stereo en Obras, pero yo podría cumplir mi sueño más fácilmente que Rufus, bastaría con que alguien hiciera un holograma de mí.

Tres de sonido soul medio vintage: el marilandés Aaron Frazer con Paint the picture que viene con un videoclip con la estética de los primeros años de la TV a color; si yo tuviese un bar, cada tanto sonarían los neoyorquinos de Ghost Funk Orchestra haciendo canciones como Yours; y también lo de este novísimo dúo angelino llamado RIO KOSTA que el año pasado subió sus primeras canciones a las plataformas y esta semana entregaron Slowly. RIO KOSTA está conformado por el hijo de inmigrantes españoles, Mike del Río y el hijo de inmigrantes griegos Kosta Galanopoulus. Yo les prestaría atención, seguramente pronto los tendremos por acá en algún festival de esos que se promocionan con afiches de consultrio oftalmológico.

Iba a cometer la boutade de escribir “ya no se hacen canciones como esta” y, acto seguido, poner una de esas canciones. Me rescaté a tiempo. Tampoco le creo al pobrecito de Isak Danielson que en la bella melodía Goodbye to a lover canta que es inmaduro y no puede mantener cierto compromiso y permanencia con sus parejas. Sucede que Danielson es sueco, es decir, hegemónico. Si hay alguien interesado en ser el siguiente amante en ser dejado, pueden ir a tirarle onda a su Instagram.

CLÁSICA MODERNA

Tercera ascención a esta playlist del pianista ruso Daniil Trifonov haciendo clásicos de la música clásica latinoamericana junto a la orquesta de San Pablo. Hoy toca ¡Y la negra bailaba! del cubano Ernesto Lecuona. Tírense unos pasos antes de que la corrección política la descatalogue.

Con excesos o no, los músicos clásicos viven más cerca del arpa que de la guitarra. Es el caso del compositor colombiano, radicado en Nueva York, Julián de la Chica, director del sello discográfico Irreverence Music Group, del que la arpista neerlandesa Lavinia Meijer grabó su Nocturnal & Circular Images, Op. 5: No. 4, Fado, ideal para acompañar una apacible mañana, tan apacible como… vaya, mejor no decirlo.

JAZZ DO IT

Además de el de los hermanos sudafricanos, el otro estreno jazzero que me gustó es el del vibrafonista (o marimbero, como prefieran) texano Jalen Baker. Le pegué una primera escuhada a su nuevo disco, Repaved y de ahí extraje la tercera canción, Dowling/Emancipation, que refiere a una calle de Houston que cambió de nombre, pasó de honrar a un hombre de negocios y comandante del ejército del sur esclavista a celebrar la emancipación de los negros. Sospecho que este disco me acompañará bastante. Cierra con una versión del Smile de Charlie Chaplin.

VERSIONES

Parece imposible hacer una mala versión del inolvidable Unforgettable, de Nat King Cole. Lo que más me gusta de lo que hacen George Benson y Wynton Marsalis es el duelo final entre el scat y la trompeta.

No sé si él estaba al tanto, si el manager le avisó y no le importó, pero el mismo día salieron dos canciones de Joan Manuel Serrat pertenecientes a dos proyectos distintos. Por un lado la conmovedora Serenata para la tierra de uno, a dúo con la española Rosa León, que está haciendo un disco de clásicos de María Elena Walsh, producido por Alejo Stivel. El otro es del discohomenaje a Fernando Cabrera que está editando Montevideo Music Group, donde el Nano canta Te abracé en la noche. Voy admitir que esta canción la puse y la saque varias veces de la playlist hasta que terminó cayendo de este lado. Es medio bajonazo, pero me gusta cómo describe la ausencia, con esa oscuridad que traga todo y no convida. Por lo pronto agradezco que la voz de un señor de 82 años suene como la voz de un señor de 82 años.

Vamos levantando el ritmo hacia el cierre. Primero con la banda argentina que debe ser la que últimamente le ha aportado más melodías al cancionero de las hinchadas de fútbol haciendo uno de los mayores clásicos de nuestras canchas. Los Auténticos Caligaris es la unión de los Decadentes con el combo cordobés y grabaron el Te quiero tanto de Sergio Denis. Dos cosas: no se escucha en esta grabación a los 23 integrantes que suman entre estos dos bandones, me pregunto quién hace la dirección musical; y la otra es ¿Repararon en la letra de esta canción? Dice: “Yo soy la aventura y tú la realidad / Tú la ternura, yo soy la libertad / Tú la esperanza, la vida que me das / Y no me alcanza, no me alcanza / Hoy, querida mía / Hagamos el amor con alegría”. Creo que si hoy le decís esto a una mina te manda a freir churros.

ELECTRÓNICA POPULAR

La Ascension es total de la mano del australiano Sam Alfred. La canción viene, digamos, normal, hasta que de pronto aparece un pianito que la vuelve interesante.

LA YAPA

Para terminar, también bien arriba, una canción de cantobar. Los irlandeses de The Guzzlers le cambian un poco la letra al clásico A pint of plain is your only man (algo así como “Una pinta de cerveza es tu única amiga”) que, creo, es de los Dubliners. Aquí lo tienen al actor Brendan Gleeson haciéndola en la TV pública irlandesa en tiempos del “Stay at home” del Covid. Tal vez me equivoque, pero me mata que le digan “plain" a la cerveza Guinness. El otro país que se me ocurre que tenga tanta simbiosis con una marca es Uruguay con la yerba Canarias. No sé si habrá otros. Por lo pronto a mí me dieron ganas de ir al bar irlandés más cercano y pedirme una cerveza negra tirada.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: H ZETTRIO, el trío nipón de narices pintada que tanto me gusta cumplió en sacar su canción mensual, Supermoon /

En Cordillera y mar, Los Tekis hicieron un spot para la secretaría de turismo de la Nación sin que nadie se los pidiera, creo. (No puedo evitar recordar el infame episodio del autopercibido republicano Gerardo Morales mandando a meter en cana al tuitero que sugirió que su esposa tenía un amorío con uno de sus miembros) / Uno de los estrenos más importantes a nivel comercial en argentina es LA JOAQUI cantándole a la YAKUZA, con tantas mafias que tenemos por acá… / La cantó el año pasado en el genial ciclo Fah! del genial Mex Urtizeberea, se ve que le gustó y ahora Iván Noble se metió en el estudio para grabar el temón italiano Mi historia entre tus dedos / Los Amar Azul se unieron a los héroes del Kónex, La Bomba de Tiempo, para cantarle a El nuevo campeón

Entre los latinos tenemos: Wisin & Ivy Queen - Hasta abajo / Camilo - El árbol / Tengo una certeza incomprobable: nadie escucha dos veces la versión sinfónica de una canción pop. El último en caer en la trampa es el romántico Emmanuel con su clasicazo Toda la vida / Más folklórico es lo de la colombiana Marta Gómez y la peruana Susana Baca - Dentro de mi piel

En el pop anglo: Natalie Imbruglia tiene nuevo álbum y Beautiful Love es el cuarto corte de difusión / Los Europe nos aportan su mirada hegemónica desde sus Scandinavian Eyes, no son culpables de haber nacido donde nacieron / Tercer adelanto de lo nuevo de los renacidos Echo & The Bunnymen, Take me by the hand / ¡Cómo me gustaban los Simple Minds en los 80! Después no supieron sobrevivir al final del comunismo, cuando los U2 dieron su salto irónico, ellos se quedaron cantándole a Belfast y Mandela. También anunciaron disco para enero 2027 y esta semana presentaron la primer canción, Beginner boys / Después de saturar las radios con su hit instagramero You’re Beautiful, el soldado James Blunt se sube a la balanza para saber el Weight of it all

El jueves 10 de septiembre se estrena una versión de Chacarera de las Piedras con Jairo y Ricardo Mollo. Algo me dice que ya hay un puesto del podio reservado.

Gracias una vez más a todos los que leen, comentan, comparten y difunden esta newsletter. Gracias también a los que aportar económicamente a este proyecto con estas suscripciones que no son tan onerosas pero me ayudan muchísimo. Si sos un lector habitual, te invito a que te sumes hoy. Es muy sencillo suscribirse y, eventualmente, podés cancelar la suscripción cuando quieras sin problemas.

$ 3141

$ 5000

$ 7500

O, si lo preferís, podés una transferencia directa, por el monto que quieras a santizalez.mp o santizalez.banco

Suscríbete ahora

¡Nos leemos la semana que viene!

Saludos

Sant

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Pueden acusarme de necrofilia, tal vez tengan razón. Pero también es verdad que las dos canciones son una hermosura y merecían encabezar el podio. La primera fue hace unas semanas, con Julieta Laso y Vicentico haciendo Pequeño Paria. Hoy canta nada menos que Andrés Calamaro.

Hablo de Daniel Melingo, que produjo el nuevo disco de Laso, que saldrá en unos días y otro que, como la discográfica se encarga de subrayar con insistencia, dejó listo con invitados que grabaron sus canciones de Tangos Bajos, su primera inmersión en el género que lo distinguió hasta sus últimos días. Laberinto es entonces el segundo adelanto de Tangos Bajos Rework, álbum que podremos escuchar completo en septiembre.

Perdón la herejía, pero confieso que suelo saltear los tangos que grabó el Salmón. Les pone toda la garra y su onda, pero algo, tal vez cierta desprolijidad, no me termina de cerrar. No me pasa con esta grabación. Quizás por obra y magia su amigo abuelo, con el que hacen un tango moderno y guardiaviejista a la vez, que le sienta mejor a su voz y a su estilo. En todo caso los invito a meterse en este laberinto, salir por arriba no es una opción.

PODIO

Como un basquetbolista que emboca todo lo que tira, Olivia Rodrigo está en estado de gracia. Hace unas semanas sacó un disco que, para mí, será serio contendiente al premio Grammy. Además de tener un talento descomunal, Mirtha diría que esta jovencita está muy politizada. Ella creó y organiza un festival benéfico de música donde el 100 % de los artistas son mujeres. Ese show tuvo lugar este sábado 29 y un día antes sacó serena joy , una canción que lleva el nombre de un personaje de la novelabandera de Margaret Atwood, El cuento de la criada. Más allá de toda esta carga militante, que me parece muy bien, aclaro, la canción es muy buena. Tranquilamente podría haber sido parte del disco. Es una mezcla entre esas canciones energéticas que se pusieron de moda en los 80 para acompañar las sesiones de aerobics y un bajo que recuerda al de The Cure. Créanme que funciona.

Hay varias formas de definir a un argentino: persona en situación de bidet u objeto de psicoanálisis, entre las más benévolas. Otra podría ser “oyente que emociona con la canción oficial de Italia 90”. La voz femenina de aquel emblema, la que parece tener alambres de púa en sus cuerdas vocales, es de una tal Gianna Nannini, una pionera del rock en italiano. A sus 72 años sigue en actividad. Mírenla qué regia se la ve posando en un crucerito, en una foto que extraje de su Instagram y publico acá abajo. Su nueva producción es Meraviglioso errore, un bonito rock melódico, con toda la cursilería que se permite la música popular italiana. La voz diría que está casi intacta, pero en estos tiempos uno ya no sabe bien qué está escuchando realmente. Mientras suena me pregunto si los subcampeones del último mundial, caballeros de la angustia que batieron a los ingleses en semifinales, quedarán en la memoria como héroes, tal como aquellos jugadores del 90. De lo que sí estoy seguro es de que nadie recordará la canción de Shakira. Yo, por lo pronto, ya ni puedo tararearla.

MI DESCUBRIMIENTO DE LA SEMANA

Hacía mucho que no pegaba dos canciones del mismo artista en una misma edición. Repito ahora porque esta semana salió un nuevo álbum solista de Jim James, cantante de My Morning Jacket. Tal vez ustedes ya lo tenían escuchado, pero para mí fue un descubrimiento. Entré a Wowed Out por Lost child, su segundo corte de difusión, una suave melodía que flota sobre un arpegio de guitarra que se mantiene a lo largo de casi toda la canción. Fui para atrás y descubrí Come Again, el primer corte, que había salido hacía dos meses. Dos temas similares, mid tempo. Me gustó mucho el disco en la primera escucha, voy a insistir. Googleé qué significa Wowed Out y me soprendió enterarme de que es un sintagma (phrasal verb, dirían los angloparlamentes) creado por el propio James que significa algo así como “un estado de sobrecarga sensorial y cansancio por las constantes novedades tecnológicas y el ruido digital”. Fah.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Hay dos coreas. No me refiero a los dos países de sistemas económicos y políticos tan disímiles que no admiten estar en el centro, sino a una dicotomía artística dentro del sur capitalista. Por un lado tenemos a las TUIDE. Mientras nosotros estábamos distraídos en nuestras cositas, la exigente factoría de girls and boy bands, un popstars permanente de carácter marcial, ya entró en etapa Neo K-Pop. Este septeto de chicas es la última novedad for export. Andá a saber cuánto duran, si logran saltar la valla de efimeridad que sortearon los BTS. Sun Kiss, el nuevo producto del producto, bien podría integrar un infame volumen de Bossa n’ K Pop. No tengo pruebas, pero tampoco dudas, de que estas canciones están diseñadas para TikTok, compartimentadas para extraerles 10 segunditos para musicalizar los videítos de la drogapp. Por todo esto que escribí ustedes se preguntarán por qué me gusta y la incorporé a la playlist. La respuesta es muy sencilla: es un producto, pero es un producto coreano, tan bueno como sus autos Hyundai, sus celulares Samsung o sus series para Netflix.

Del otro lado, algo que me gusta bastante más. La locura que los prog rockers de HYUKOH hacen junto a la bella Yu Su, una DJ que es la reina del jazz-bient de su país, en un tema de 8 minutos, es decir, lo anti TikTok, llamado KoK. Un viaje de acá a Seúl para entregarse con auriculares.

POP LIFE

Hay nueva Luna y Peter Gabriel subió una nueva canción de su proyecto O/I. Looking for the happy también dura más de 8 minutos y se hace un poco densa. Terminó quedando del lado de adentro porque me remite un poco a In your eyes y Shaking the tree, dos temas que me regalaron momentos de felicidad en la adolescencia.

Segundo adelanto del nuevo álbum de Neil Young & The Chrome Hearts. Casting me away from you no dura los 11 minutos de la canción que se subió a lo más alto del podio hace unas ediciones y me recuerda al Dylan de los Basement Tapes. Tal vez sea por efecto video que pueden ver en el link.

Quiénes sobrevivimos al mesozoico de los 90 vamos a reconocer las huellas de la música de Dinosaur Jr., una banda icónica de lo que entonces se llamaba “alternativo” que no era más que otra forma de vendernos lo mismo de siempre. Estos esquivaron el meteorito y, después de 40 años de carrera, insisten en mantenerse vivos. Acaban de sacar un nuevo disco, el sonido de Everything at once parece fosilizado en aquellos años iniciales. No está nada mal, claramente.

En esta nueva era geológica están emergiendo las The Linda Lindas, que bien podrían haber sido etiquetadas como alternativas. Hoy les dicen post punks, pero post punks somos un poco todos. También sacaron nuevo disco esta semana y Everybody told me es tal vez la canción más pop de todas. Supongo que a esta girrrrrl band angelina la veremos pronto emparedadas en alguno de los macrofestivales que se promocionan con una tipografía menguante.

Lo confieso, los británicos Desperate journalist me interpelan doblemente: con su nombre y con el título de su nueva canción: Terrible years. También se autodenominan post punks, podrían ser también post newspapers. Otra banda que bien podría haber sonado en la MTV noventosa.

VERSIONES

Al revés que la basquetbolista Rodrigo, últimamente los U2 están peleados con el aro. En los próximos meses van a celebrar sus 50 años de carrera con un nuevo disco, pero en este 2026 ya editaron bastante material nuevo con diversa fortuna. Dos EPs, uno para el carnaval y el otro para pascua, un tema con Martin Garrix y una canción adelanto de su nuevo álbum que fue usada en una promo del Bank of America (Not that’s anything wrong with that). Ahora sacaron Yeah. yeah. yeah, yeah, yeah una canción de Shane McGowan, el fallecido cantante de los Pogues que está siendo homenajeado con un disco donde estrellas invitadas reversionan sus canciones. En esta playlist ya entró una conmovedora de Bruce Springsteen y una simpática de Johnny Depp junto a Imelda May, la cantante irlandesa que acompañará a Ron Wood en su próximo show en el Movistar de Buenos Aires. Esto de U2 me gusta porque los saca un poco de su registro habitual, aunque lo hagan en su estilo tan reconocible.

Los Dancing Mood se unieron a Mimí Maura para grabar uno de los más celebrados lentazos del Paul solista. Parece imposible hacer una versión de My love que suene mal. Solo resta entregarse al goce.

El español Pachi García, conocido por su banda Alis se lanza sobre Ruido, una de mis canciones favoritas de Joaquín Sabina, que describe con unos versos muy inspirados el big bang de un divorcio. Me gusta porque le pone mucho clima con sus violines sintetizados y su voz rasposa.

Todo lo contrario es lo de la brasileña Mari Merenda, la que le basta su luminosa voz sobregrabada y una percusión mínima para hacer una versión encantadora de Uirapuru, un clásico del folklore nordestino.

PATRIA GRANDE

Nos vamos al centro de Brasil, porque Marina Sena apela a la percusión y los violines para volver a Taiobeiras (folha grande), su ciudad natal en Minas Gerais.

Congreso es una banda chilena que ya cumplió 57 años de carrera y acaban de sacar un disco en vivo con sus clásicos grabados junto a cantantes invitados. Aquí los tenemos haciendo un bolero junto a una conocida de la casa: Catalina Plaza, de Catalina y las Bordonas de Oro. ¿Quién detiene este amor? es un tema reciente, de 2009, pero está hecho con la materia de los clásicos.

VIEJO MUNDO

Lil Kvneki es el seudónimo de un tal Alessi Akira Aresu, un romano de 25 años que comenzó su carrera subiendo sus raps a souncloud. Questa canzonne non é per nessuno es una onda totalmente distinta, su cantar susurrado la hacen pasar por chanson francaise.

Camille Lellouche es una actriz, comediante y, por supuesto, si no no estaría acá, cantante francesa que ya entró en la cuarentena. Ta Jolie es uno de esos lentos de melodía mínima, casi recitada, que tanto nos gustaría escuchar cantada a nuestros oídos.

Gentleman, el alemán que se autopercibe jamaiquino, vuelve a subirse a este tren, esta vez de la mano de Collie Buddz con Friends, incluida en su flamante disco. No logro que me caiga mal, supongo que el reggae se trata justamente de eso, especialmente ahora que se quedaron sin la bandera de la liberación de la marihuana.

ELECTRÓNICA POPULAR

El DJ británico Bonobo convoca a la cantante y compositora floridana Nicole Miglis, celebrada por los de la Pitchfork para hacer Talk to me, un tema de casi 4 minutos más pop que bailable.

JAZZ DO IT

Segunda incursión del combo londinens Ezra Collective, pero esta vez pasaron de Pop Life a Jazz do It. Jubilee Feeling tiene unas trompetitas alegres que me recuerdan a Ibrahim Maalouf, un favorito de esta newsletter.

El haitiano Wyclef Jean, héroe de los Fugees, le hizo una canción a la favela más grande de Río que, disculpen mi prejuicio, me late que no será escuchada por sus habitantes. En Rocinha tocan Robert Glasper, Godwin Lewis y Patrick Pelissier, para placer de los que, con cierto pudor, alguna vez le sacamos fotos a sus precarias casas colgadas del morro mientras íbamos camino a Barra de Tijuca.

Con una mano en el jazz y la otra en la clásica, el pianista francés Lucas Dabargue hizo una versión libre de The man I love, de los hermanos Gershwin, en un disco dedicado a la música del gran George.

CLÁSICA MODERNA

Acá me politizo porque la renombrada violinista ucraniana Solomiya Ivakhiv grabó un disco que se llama We do exist! We are! (Music of resilience) para recordarnos al resto del mundo que su país fue invadido hace casi 4 años con una guerra que aún continúa abierta a la crueldad. En este contexto, su versión de la Paráfrasis sobre la melodía del himno nacional de Ucrania de Yuriy Shevshenko adquiere unos gramos más de emoción.

El piano y el violonchelo maridan tan bien como el vino y las carnes rojas. Los noruegos Ketil Bjornstad & Sandra Lied Haga lo demuestran una vez más en Sincere.

LA YAPA

No nos hagamos los zonzos. Mis viejos bailaban al ritmo de los Wawancó una cumbia que asegura que la cosecha de mujeres nunca se acaba, yo, al de un salteño tropical que advertía “¡Cuidado con la bomba, Chita! ¿Qué sería de los bailes sin una pizca de picaresca? La cosa sana. Sé que venimos de unos refinados noruegos, pero sepan disculpar, después de escuchar todas las novedades de la semana, para espanto de mi familia, me la pasé cantando Échale la culpa al gato, de Antonio Ríos & Mister Gato. ¿Sigue sonando esto en las bailantas? ¿Siguen existiendo las bailantas?

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: Los Queens of the stone age fueron canción de la semana con el primer adelanto de su nuevo álbum, Insignificant other es el segundo / ¿Quieren saber cómo sería The Smith sin el cinismo, la ironía, el sarcasmo y la angustia de Moz? Johnny Marr nos lo muestra en It’s time, el tercer corto de su nuevo disco, que pronto presentará en vivo en Buenos Aires / Los salteños de Ahyre presentaron un disco que lleva por nombre el de la canción FARO / Catalina y las bordonas de oro (la chilena que aparece como invitada de Congreso) también tiene disco nuevo y ahí se pregunta ¿Quién es él? / La bajista Meshell Ndegeocello sigue filtrando sus versiones, esta vez, junto a Lianne Le Havas aconsejan Don’t look any further / El francés FKJ estuvo a punto de entrar de nuevo, junto a Eyrn Allen Kane, con I want you.

La nueva de las Las Pelotas tiene una intro larga, interesante, muy en el estilo The Cure, pero cuando arrancan a cantar se acomodan en el Rock UNICEF. Cuando ves alrededor es una advertencia para los que son indiferentes a la pobreza. Mi humilde consejo a los letristas: si sienten que tienen algo importante que decir, hagan lo imposible por no decirlo.

Palito Ortega sorprendió apareciendo en el programa de Pergolini con una canción nueva. En La marcha del amor, el exgobernador peronista levanta la bandera antigrieta. ¿Qué sigue? Un mitre haciendo una película sobre un presidente de apellido Blanco con pasado negro y convicciones grises seguida de otra que cuenta el hecho político fundacional de nuestra democracia sin políticos?

En Ibuprofeno, Abel Pintos canta que toma esta droga pero la angustia no se le va. Yo no soy psiquiatra, pero me late que debería cambiar de medicamento.

Otros estrenos argentinos: Ulises Bueno - Corazón infiel / Juana La Loca & Walas - Perdí la fe / Eugenia Quevedo & Campedrinos - Flor amarilla / Santi Wirth & Raly Barrionuevo - Adama / Eli Fernández & Peteco Carabajal - Huella de barro y sol / BILLORDO - Te acompaño en tu dolor

Del manantial anglo, esta semana tenemos: Bryan Adams - The ballad of Terry Fox / Interpol - Wings of fire / Jonas Brothers - Listen when sad / Tricky - Because I don’t know / TURNSTILE & Elton John - Seeing things / Robyn Hitchkock - Wasted / Salieron los discos de Alabama Shakes, Eryka Badú y el de inéditos de Prince.

Si cada semana abrís este envío con entusiasmo y curiosidad, si te enterás de algo, te reís, sorprendés o, en definitiva, pensás que es algo valioso, te invito a que te suscribas por un pequeño aporte mensual, con esta opciones:

$ 3141

$ 5000

$ 7500

O, si lo preferís, podés una transferencia directa, por el monto que quieras a santizalez.mp o santizalez.banco

¡Es hoy!

El jueves pasado, día de la radio, me comunicaron que levantaban el programa de radio para el que elegía una canción de la semana y fue el germen de esta newsletter. Aunque ya no tenga la excusa, voy a seguir escribiéndolo porque lo disfruto mucho y escuchar música nueva es algo que siempre hice. Lo que sí, ante esta nueva circunstancia, es probable que NO SE PUEDE ESCUCHAR TODO empiece a salir los sábados. Veremos.

Agradezco como siempre las lecturas, los comentarios y la difusión.

¡Hasta la semana que viene!

Sant

Arrancamos desde el puesto 842 en la playlist anual, la permanente si Spotify quiere, la que sugiero que se guarden. Los ansiosos y amantes de lo efímero las pueden escuchar directamente en la temporal, que figura aquí abajo y se borrará el próximo sábado.

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Finalmente salió Hazel Eyes, el nuevo disco de Sam Smith, que pinta para ser uno de los mejores del año. Cada canción que fue adelantando entró en esta playlist, a veces en el podio, como con My Guy. De las que vieron la luz este viernes, me quedo con Constant companion, una oda a la estabilidad conyugal, que es el tono de todo el disco.

Ya conocíamos su voz prodigiosa, pero este color de búsqueda espiritual rodeada de coros de aire gospel la resalta hasta niveles celestiales. También parece estar en un alto momento de inspiración compositiva ahora que encontró un amor de esos que parecen ser para toda la vida.

Otra belleza es el tema que le da nombre al álbum, Hazel Eyes, dedicado a los ojos castaños de su pareja, el diseñador Christian Cowan. Hay muchas gemas como esta. Un disco que seguramente voy a escuchar mucho en las próximas semanas.

PODIO

Cuando estaba por cerrar la pesquisa para esta edición me encontré con lo nuevo de Duratierra, una de las bandas más interesantes del nuevo folklore argentino. De La Patria Viva (Folklore Vol. 2) elegí una canción que tiene por invitado a un invitado habitual por aquí, el cantor Cucuza Castiello. De Las sartenes me gusta la mezcla de sabores, arranca como milonga moderna, pero después levanta un vuelo y le mete un ritmo de rumba eufórica con muy buenos arreglos. Si alguna vez reponen en la TV el programa Cocineros Argentinos, esta bien podría ser su presentación musical. La letra es un manifiesto político que hace un repaso por la cocina popular de todas las regiones del país. Un aplauso para el soft power tucumano que logró imponer el sánguche de milanesa, un bocado común en toda nuestra geografía, como un producto distintivo de su provincia.

Los más veteranos tendremos el deber de enseñarles a las nuevas generaciones el concepto de “Lados B” en esta era de música digital. La única razón que se me ocurre para sacar una ampliación de un disco editado hace un año es renovar la afluencia de clicks. Es lo que hizo Emmanuel Horvilleur con Mi año gótico, que, al año siguiente, je, le sumó un apéndice deluxe, a la que le añadió cuatro canciones que no sé si son nuevas o quedaron afuera de la edición sin lujos. El primer adelanto de este anexo fue un dúo con León Gieco que quedó amablemente afuera de esta playlist, pero Agüita con sal logra subirse al podio gracias a su onda. En la letra le aconseja a alguien, supongo que a una mina, que usufructe sus lágrimas, que embotelle esa agua salada que producen sus lagrimales. No es el mismo concepto, pero me recordó a aquella frase que le escuché a Fabián Casas: “Con tu papel de víctima me armo un porro”.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Volvemos al folklore con un featuring entre despiértame & Raly Barrionuevo para la chacarera Quesintuu. Ustedes se preguntan qué cazzo es un quesintuu, bueno, ya hice mi trabajo de googlear y es una deidad de la mitología aymara, una especie de sirena que habita el lago boliviano de Titicaca y viene acompañada por su compañera Umantuu, que también es mencionada en esta canción. En cuanto a despiértame es un proyecto de Maximiliano Aguirre en plan Duratierra, una renovación del folklore desde la cultura rock. Veremos a dónde llega, por lo pronto suena muy bien.

PATRIA GRANDE

Atención musicalizadores de Radio con Voz, El Destape, Futurock y alrededores: Ruben Blades acaba de sacar un disco con Roberto Delgado & orquesta, la banda que lo acompañó hace unos días en su show en Buenos Aires y reversionó País portátil, un tema que eventualmente puede reemplazar cualquier editorial con más ritmo y onda.

Segundo ingreso a esta playlist para la carioca ganadora de una edición de La Voz en su país, Mariana Volker, que também sacó disco esta semana. É Segredo es la típica canción que encuentra lugar bajo el paraguas de la MPB con una letra que, admito, si no estuviera en portugués no sé si me bancaría tanto. “Si me preguntaran dónde vivís, respondería en mi fantasía”. Más interesante es la histeria amorosa que lanzó hace ya 8 meses junto a María Gadú y está incluida en este álbum.

VERSIONES

Seguimos con los hermanos brasileños porque allá se editó Chico 2.0 un homenaje desde el trap, el rap y el R&B a la gran obra del gran Chico Buarque. La verdad que lo escuché casi completo y lo que hacen con sus clásicos me suena horrible, pero de ahí rescaté a una tal Bela Maria que, junto a Felipe Poeta hacen una versión de Meu caro amigo, aquella carta musical en tiempos de dictadura donde le cuenta a un amigo exiliado que en la tele se ve fútbol, la vida parece normal, pero la cosa está fea. Una idea que messirve para recomendar el documental LS83, con material de archivo del Canal 9, que pasan en el Malba y retrata los años 70 de la gente común, como diría el librazo de Sebastián Carassai. Hice una mamushka de recomendaciones, perdón.

INSTRUMENTAL LATINO

Seguimos con tres canciones que tienen mucho en común: son interpretadas por latinoamericanos que ya tienen otros temas en esta playlist anual, son instrumentales con guitarras en primer plano y fueron grabadas fuera del continente.

Los Hermanos Gutiérrez son ecuatorianos afincados en Suiza. Sus paisajes sonoros son siempre parecidos y encantadores a la vez. Los Andes es otro adelanto de su próximo disco. Esas guitarras con el chorus a full y una suave percusión me pueden.

Lo mismo el dúo de guitarristas mexicanos Rodrigo & Gabriela, que siguen filtrando canciones de su homenaje al Japón, con su blend, como se dice ahora, de sonidos eléctricos y acústicos. Esta vez se unen a un tal Haromi para hacer Akatsuki

Y reaparece un prolífico planta permanente de esta newsletter, el virtuoso gaúcho Yamandú Costa que viajó a España para grabar junto a la joven Orquesta Ciudad de la Mancha un disco que todavía no pude escuchar completo pero incluye una belleza llamada Claudia

APANTALLADOS

Las dos canciones que siguen también tienen mucho en común: son reversiones de canciones escritas para películas y son de autores japoneses.

Akira Kosemura lanzó un disco de “solo piano” del que adelantó la versión de Spring night rain que escribió para Meet me after school. Una belleza para acompañar una noche de lluvia en primavera.

Más raro, posindustrial, diría, aunque no sé si se sigue aplicando ese adjetivo a la música, pero a la vez interesante e inquietante, es lo del compositor Taisei Iwasaki y la actriz multifacética Mirai Moriyama para po-ai, una canción del popular animé Ghost in the shell.

POP LIFE

Hoy di vuelta un poco el orden habitual, entremos ahora al tranquilizador mundo pop.

Tal vez el estreno más importante de la semana a nivel popular y comercial es el disco What are the odds (Cuáles son las chances) de la británica Jorja Smith que tiene a Dancing como tema de difusión. Supongo que habrá jóvenes que encuentren la forma de bailar esta canción, yo soy de los que se sientan a escucharla moviendo levemente la cabeza tratando de seguirle el ritmo.

Seguimos en Gran Bretaña pero vamos con dos resabios ochentosos que siguen activos. Los oscuritos post punks de Echo & The Bunnymen vuelven a publicar canciones nuevas después de un hiato de 12 años y The light that surrounds you es el segundo adelanto. El primero me había gustado un poco menos y quedó afuera. Tal vez menos populares en aquellos años, el dúo folk rock escocés The Proclaimers nos dicen que parece mentira, pero But it is.

Nos sumergimos ahora en el charquito del pop más amable e inocuo. Primero con uno que repite en esta playlist: el atlantés Leon Bridges que viene haciendo un trípico y Talk it over encabeza la segunda parte. En su bio, los Vacations ponen que son la boy band más importante de Australia. Un chiste blanco, tal como suena su Last call, su último single.

Los DMA’S también son australianos y surgieron más o menos por la misma época, pero tienen un tono un poco más rockero e ínfulas arties. Emailz bien podría ser una canción de los sufriditos indies de los 90. Acá cantan “te quisiste hacés la cool, pero la forma en la que me dejaste fue cruel (léase “crul”)”, lo que los manda al subgénero tuitero “No seas trolo, man”, pero bueno, suenan lindo.

DESTIN CONRAD podría ser mi descubrimiento de la semana, pero, con tantos discos que salieron, no tuve tiempo de escucharlo tanto. En su bio dice que nació en Tampa, Florida, hijo de una madre soltera inmigrada desde Jamaica. No sé si este dato es importante para escuchar FAVORITE LOVER, un tema que suena a Justin Bieber, en el buen sentido. (No sé si lo saben, pero actualmente el pibe Bieber es el segundo artista con más oyentes mensuales en Spotify, bastante más que Taylor Swift y sólo por debajo de Bruno Mars).

Desarrollé cierto gusto por el género afrobeats que, para mí, es algo así como música bailable de melodías amables con letras que no entiendo del todo. Culpo a Paul Simon. Por lo pronto, esta semana tenemos a Shaiboy, un nigeriano que vive en Arizona junto a su compatriota Chella, que ya subió un tema a esta playlist, haciendo Doings y a un tal Tayc, que es un francés hijo de camerunenses, bastante popular, y sacó una Photo.

Mucho de Australia hoy, volvemos para allá para sumarnos a una Gang of youths, que no asustan para nada. Escuchen qué lindo suena la reflexiva Things take time. Un tono similar, a música popular clásica, tiene lo de la neoyorkina Nicole Atkins que, un poco como la de chica de la canción de Horvilleur, está Trippin on teardrops (Viajando sobre lágrimas).

Atención con Cleo Sol nombre artístico de Cleopatra Zvezdana Nikolic, una inglesa de ascendencia serbia (en realidad su mamá es serboespañola y su papá jamaiquino). Ya tiene 36 años y 6 discos. El último acaba de salir, se llama Gentlewomen y es una mezcla de pop, soul y Rythm & Blues que suena muy bien. No sé si alguna vez volverán los lentos a las pistas de los boliches, pero I only look to you bien podría ser parte del set de un DJ. Cleo Sol es parte del combo SAULT que, a principios de año, metió un par de temas en esta playlist.

Dos toques countries. Primero con Chris Pierce junto a una conocida de este barrio, Allison Russell, haciendo una de esas canciones de denuncia o compromiso, lo que prefieran, recordando a Kalief Browder. Ustedes se preguntarán quién es este Kalif Browder. Bueno, ya hice los deberes y lo googleé. Es un chico que fue arrestado a los 16 años, acusado de robar un bolso que, después de pasar 700 días en una celda de aislamiento en una cárcel de Nueva York, fue liberado sin cargos y, unos meses después, se quitó la vida ahorcándose en la casa de los padres. Su nombre es hoy emblema contra la crueldad del sistema judicial. Dentro de 15 días comienza a regir en nuestro país el nuevo Régimen Penal Juvenil que tuvo como lema “delito de adulto, condena de adulto”. Un friendly reminder. Lo Wolf Alice en Hit the sky es la ruralidad más festiva. La vida es así, yo no hice las reglas.

Terminamos con un francobelga de carrera postpandémica llamado Noé Preszow que en Y’a un monde le dice, con cierto tono desesperante, a una chica (supongo) que afuera “Hay un mundo / Donde los alientos frágiles como los nuestros se responden / Donde los corazones sin dios ni amo se comunican / Donde los puños sin bandera se alzan a cada instante”. Una épica romántica para estos tiempos individualistas.

JAZZ DO IT

Admito que llegué a I wanted a map por el virtuoso pianista texano de ascendencia india Vijay Iyer que sigo desde hace unos cuantos años, pero acá la estrella es el trompetista y flautista Henry Threadgil, portador de un premio Pulitzer por un disco que sacó hace 10 años. La batería la toca un tal Dafnis Prieto. Admito también que la canción me gusta mucho mientras suenan el piano y la batería, cuando entra el pulitzer se me complica un poco.

CLÁSICA MODERNA

Entre las novedades leí Danzas cubanas: El Velorio, de un compositor del siglo XIX, Ignacio Cervantes. Primero me reí por esta suerte de oxímoron y después lo escuché al pianista brasileño Lucas Thomazinho y me dije “Apa!, suena muy lindo esto”. Dura poco más de un minuto, menos que una cremación.

LA YAPA

Para terminar, la canción más apropiada: The goodbye song, que cierra el encantador disco de canciones infantiles de Natalie Merchant , que también se editó este viernes y ya había llegado al podio con un tema un par de ediciones atrás.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: Siguen cayendo adelantos del disco templado de Beck, ahora Disappearing act / También los Teenage Fanclub dicen There was you / Subida a la ola de La Odisea, la chilena Soulfia, metió un Caballo de Troya, donde canta que hay un único dios. No sé qué pensarán Zeus, Poseidón, Afrodita y Atenea al respecto.

Otros lanzamientos atendibles: los irlandeses Fountains DC - Marianne / la voz de Mike & the Mechanics, Paul Carrack, se mete con el clasicazo Always on my mind / Seguramente tienen a los one hit wonders de Johnny Hates Jazz (los de Shattered dreams) que insisten con mantener su carrera a flote y acaban de lanzar Soul believer, un tema que va directo a la grilla de Aspen, como si nada hubiera pasado en los últimos 40 años / La también ochentosa Susanna Hoffs, voz de las Bangles, adelanta segunda canción de su nuevo disco, This Island / Cara Delevigne canta Crazy, baby / En el rinconcito nepotista tenemos a otros dos que sacaron disco esta semana: Cruz Beckham, donde podemos escucharlo en la sentida y lastimera Loneliest boy y a Paris Jackson, hija de Michel, en Happiest day of my life

En castellano tenemos a Los Tipitos con un flamante álbum intitulado Boludo (perdón) donde podemos escuchar Voy a ser, vas a estar; Las Pastillas del Abuelo con Tarot, Cruzando el charco que hablan de un Tirado; en el featuring a TOBIKA & Yami Safdie que dicen CHE MI AMOR y yo la verdad que pensaba que la infidelidad no era un tema para las nuevas generaciones, pero no es lo que denota TINI junto a los mexicanos de Los Ángeles Azules en esta canción Pa´él. Simpático lo de Candu Domínguez en Qué ironía.

¡Es hoy!

$ 3141

$ 5000

$ 7500

O, si lo preferís, una transferencia directa, por el monto que quieras a santizalez.mp o santizalez.banco

Si esta edición te llegó de manera indirecta, te invito a que te suscribas con tu mail en esta casilla:

Suscríbete ahora

Si ya estás suscripto, mandásela a tus amigos y contactos que creas que pueda llegar a interesarle.

Cualquier comentario es bienvenido y agradezco también toda difusión.

¡Nos leemos la semana que viene!

Saludos

Sant

(IG: @santizalez75 @NOSEPUEDEESCUCHARTODO )

Aprovechando la inmaterialidad digital, el pianista Jon Batiste, que es el artista con más cantidad de canciones en esta playlist anual, este viernes sacó 3 (tres) discos en simultáneo. Mi favorito es Black Mozart, donde hacer versiones y bluseras de obras del genio de Salzburgo. Están sus greatest hits, esas que sabemos, literalmente, todos. Había ido largando las canciones de a poco, sólo le quedaban unas cinco por mostrar y entre ellas estaba Molto, que es una adaptación de la Sinfonía 40, que los amigos de Amadeo llamaban “la de Sol Mayor”. Esa canción tiene pegada una segunda parte, llamada Molto in Cayo Hueso, que es más salsera, caribeña y loca a la vez. Un gran disco, sin dudas, que puede servir de introducción a aquellos reacios a ingresar al fabuloso mundo de la música clásica.

Los otros discos que sacó son sobre Thelonius Monk, uno se llama Reflections y el otro, Movements, que incluye una versión de In walked bud.

Todos son de su colección “Piano series”, dónde toca él solo. Ya lo dije por acá, Batiste es un virtuoso del piano, salido de un conservatorio y tiene un amplio repertorio. Hace unos años sacó un disco pop que fue aclamado por el público y la crítica, como se dice en los medios donde se publican esas críticas, llamado World Music Radio, donde está Butterfly, para mí, una de las canciones pop más lindas del siglo XXI.

PODIO

LP se encamina a ser una one hit wonder, su Lost on you decuplica en reproducciones a su segunda canción más escuchada en Spotify. Tal vez sea injusto, pero las métricas musicales son lo que son. Diez años después de su hitazo tiene disco nuevo, del que acabamos de conocer Mi Corazón, escrito junto a Andrea Silva. No tiene pinta de ser una de esas canciones que inunden las radios, pero no importa, es muy bella.

LP son las iniciales Laura Pergolizzi. Nació en Nueva York, de padre italiano y madre irlandesa, se autopercibe no binarie y se dedicó a componer canciones para Rihanna y Christina Aguilera, entre otras, hasta que un buen día decidió largarse por su cuenta.

La brasileña Teresa Cristina ya tiene casi 30 años de carrera como intérprete y ahora, por primera vez, se puso a componer. Tudo que eu tenho es una sambinha bien tradicional que a mí me enganchó desde la flautita inicial. Ya fue dicho, Brasil es un continente musical, lo veremos en la próxima categoría

PATRIA GRANDE

Maneva es una banda reggae paulista de relativo éxito en su país. Aquí convocaron a la cantante Tati Portella para hacer una Tempestade muy chill, casi jazzera, que les sienta muy bien.

Así como a veces basta un fotograma para reconocer a un director de cine, también pasa con ciertos músicos que desarrollaron un estilo tan personal y distinguido que uno los reconoce por sus arreglos en cualquier canción. El mexicano Santana es uno de los habitantes de ese olimpo. Me pasó con Mi gran amor, que la empecé a escuchar sin saber que participaba él y lo reconocí enseguida. La que canta es Becky G, que esta semana sacó un álbum que no incluye este tema, digamos, de barricada. La ofensiva de Trump contra los inmigrantes más o menos irregulares tiene en alerta a la comunidad latina y esta canción fue diseñada para participar de alguna campaña. El juego de palabras de “a- migra-n amor se lo llevó la migra (policía de migraciones)” tiene ganas de himno. No sé si lo conseguirá, me late que estas canciones coyunturales, comprometidas, como solía decirse, pocas veces logran lo que se proponen. Las razones por las que una canción se convierte en bandera suelen ser exógenas.

VERSIONES

¿Cuál es el límite entre una canción tradicional y un clásico del género? ¿Que se convierta en lo que los jazzeros llaman un standard y un economista un commodity? ¿Que su autor sea anónimo? Ya decía Atahualpa Yupanqui que la mayor aspiración de autor era la de que sea considerado un anónimo por la popularidad de sus obras. Él un poco lo logró, creo yo, con Luna Tucumana. Bueno, aquí tenemos dos canciones que están en ese límite.

La mexicana Majo Aguilar encara en modo mariachi moderno Se me olvidó otra vez, una ranchera que popularizó Juan Gabriel, el Divo de Juárez que farmeaba un aura celestial. Muchos por aquí conocimos esta canción medio tristona, en la que un tipo se propone no mudarse de ciudad en caso de que un ser querido quiera volver, en una versión alegre, muy arriba, de Maná, que la incluyó en su unplugged emtivedeano. Creo que todos los mexicanos la pueden cantar de punta a punta. Fue grabada por el Rey Vicente Fernández, por Roberto Carlos en una versión livianita, y hasta por un tal Pepe Aguilar que es el tío de nuestra nueva amiga Majo, con el que parece no se lleva del todo bien. Cosas que pasan en cualquier dinastía.

Rihannon Giddens es cantante y multiintrumentista, toca al menos el banjo y el violín. Se graduó en un conservatorio donde estudió ópera y es una experta en el repetorio antiguo, tradicional, de Estados Unidos. Freight train es una de esos temas que tienen miles de versiones, entre ellas una de Joan Baez, pero por favor veanla tocada por su autora Elizabeth Cotten. Imposible no conmoverse escuchándola cantar sobre una mujer, negra, que se sube a un tren de carga para empezar de nuevo. Leo que Cotten es la creadora del “Cotten picking”, una forma peculiar de tocar la guitarra, tal vez por ser zurda y tener que encararla, digamos, al revés. Esta canción la escribió a sus 11 añitos, en 1904. Trabajaba como niñera, a los chicos les tocaba sus canciones, hasta que una familia reconoció su talento y ahí comenzó una carrera artística destinada a trazar una huella.

POP LIFE

No nos vamos muy lejos de ese ámbito rural estadounidense, pero sí nos venimos a nuestros tiempos. Sierra Ferrell es una popular cantautora de country, bluegrass, todos esos géneros que crecen en las fértiles praderas del norte de América. De Trying to love you me gusta especialmente la densidad que le aporta el violín de un tal Billy Contreras.

Segunda aparición en esta playlist anual del sueco medio petizón que adoptó el irónico nombre artístico de Tallest man on earth y graba sus canciones de forma casera. De Deliver me from trying me gusta el espíritu “no me hagas ilusionarme al cuete” y la mala calidad del sonido, que le da un afecto de cercanía y autenticidad.

Nos vamos a la otra punta del planeta con la australiana Grace Cummings. Bloodhorse es también el nombre del nuevo álbum de esta cantante, guitarrista y actriz a la que en The Guardian comparan con Nina Simone, Nick Cave y Nico. Too much. De todos modos esta balada al galope es su segunda aparición en esta playlist.

APANTALLADOS

Esto de las hermanas Marilina & Lula Bertoldi bien podría haber ido a la categría “versiones”. Momentismo absoluto es un tema de los españoles Fantasmagoria que grabaron para la serie sobre Moria que se acaba de estrenar en Netflix. Una oda al aquí y ahora envasado en un pop un tanto demodée.

Atención musicalizadores de propagandas de intendentes en forma de videos de operativos policiales: esto que hizo Tony Morales para la nueva entrega de Jack Reacher les puede venir bien. We still got trouble arranca un poco abajo, pero enseguida se pone interesante, como toda película de acción.

Lo del francés Francois Tetaz para My Brilliant Career aporta un tono completamente distinto. Forbidden fruit tiene ínfulas de ópera pop, con un lindo arreglo de voces y violines. Muy agradable, como todos los frutos prohibidos.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Nos vamos con tres canciones que no supe bien como clasificar y las metí todas acá.

Lo de los australianos The Sweet Enoughs es un easy listening sin culpas. Melodías sintetizadas, con aire retro, medio psicodélicas por momentos. Kenny’s beach es su nueva canción-paisaje. Como para tirarse en una playita random y pedirse un Gancia. Sí, un Gancia batido con hielo y limón.

Seguimos en el hemisferio oriental con la surcoreana SUMIN que hace un Neo K-Pop. Si llegaste tarde a la ola del K-Pop podés subirte en +82 y ya quedas actualizado. La verdad, me pasa como con el liberalismo, yo no logro distinguir uno de otro, pero esto me suena más amable. Más occidental también, lamentablemente.

Lo sabemos, este siglo XXI fue el de las telenovelas turcas, el mayor producto cultural de exportación de aquel país, al menos de lo que llegó a estas pampas. A pesar de su nombre, Mabel Matiz es un señor. Un cantante bastante popular en su país. Su nombre real es Faith Karaca y adoptó el “Mabel” por el personaje de una novela, pero de las de que vienen en forma de libro. Según el traductor de Google, Ha Leylim significa “Oh, mi amor”. Nada muy complicado, el viejo y querido pop, pop para la gente.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: Soledad invitó a su Casa Sole a su propia hermana, la abogada y escribana, Natalia y cantaron juntas, como seguramente lo hacían en su infancia, Si acaso regresaras. / Roger Taylor - I see you now / Jungle - Sunshine (vienen en abril del año que viene al Movistar) / Liniker - Melhor noticia

Muchos lanzamientos de jóvenes argentinos que tienen millones de seguidores acá y en el mundo hispanohablante: tal vez el más importante sea el muy interesante nuevo disco de Dillom, que se llama igual que su primera canción, La Nueva Violencia. Lo piqué entero, no es para mí, pero huele a furor adolescente // También hay novedades de LIT Killah - G Catán / Paulo Londra - me asfixia LA CIUDAD / Para los que siguen culebrones, Luck Ra dice Ya sufrí por amor junto a los DesaKta2 / No es que esté mal, pero se complicó solo Nahuel Pennisi haciéndole un homenaje a Mercedes Sosa en un disco donde canta temas emblemáticos de su repertorio, por ejemplo con Parte del Aire. Es imposible no recordar las versiones insuperables de la Negra e ir a buscarlas en la misma app / Los Campedrinos y Eugenia Quevedo - El arte de querer

En el featuring latino tenemos a Nicky Jam y El Shadow diciendo que le likean La Foto a una mina en Instagram / Los Estanques y El Canijo de Jerez - PARA MORIR SOLO HAY QUE ESTAR VIVO

En al ámbito latino a Luis Fonsi - Me despido / Ángela Torres - Torpe / Benjamín Amadeo - Tú y yo

Hay nuevos singles de James Blunt - Tastes like summer, Sheryl Crow & Jesse Wells - Freedom bus y Soft Cell - The space inside

Si te gustó lo que leíste, si te pareció valioso o te mantuvo entretenido te invito a que te sumes los suscriptores económicos de esta newsletter semanal. Es muy fácil de darse de alta y también de baja.

$ 3141

$ 5000

$ 7500

O, si lo preferís, una transferencia directa, por el monto que quieras a santizalez.mp o santizalez.banco

Si esta edición te llegó de manera indirecta, te invito a que te suscribas con tu mail en esta casilla:

Suscríbete ahora

Cualquier comentario es bienvenido y agradezco también toda difusión.

¡Nos leemos la semana que viene!

Saludos

Sant

(IG: @santizalez75 @NOSEPUEDEESCUCHARTODO )

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Les voy a contar una intimidad. Vi que había un nuevo tema de Neil Young, le di play y me puse a hacer algunas tareas domésticas: lavar los platos, hacer las camas, colgar la ropa en el tender, barrer, etc. No recordaba que tenía seteado Spotify en repeat y en un momento me pregunté ¿Cuánto dura esta canción? No me había dado cuenta de que ya había dado, al menos, una vuelta y eso que Second Song, grabada con su nueva banda, The Chrome Hearts, dura 11:20 mins. Podría haberme quedado toda la mañana colgado de este cuelgue.

Soy malísimo para las citas, las recuerdo mal y siempre dudo de que sean reales; pero creo que alguna vez leí que Jim Morrison decía que le gustaban las canciones que no parecían tener un comienzo y un final, que eran como un continuo, una música que fluía sin metas ni orillas y de ahí habían salido obras como The End o When the music is over. Esta de Neil Young podría sumarse a ese selecto club.

¿Cómo lo hace? El tipo agarra la guitarra y se pone a contarte una historia. No la entendés del todo, pero te va llevando, como un cuentito. Cuando se queda sin palabras, las busca en la armónica y retoma. De hecho en un momento dice algo así como “Sé que esta canción debe terminar, pero no encuentro el momento adecuado, las palabras continúan cayendo en esta, mi segunda canción” y sigue como cinco minutos más. Tenés que cerrar el estadio, diría el Coco. Y, la verdad, debe ser como verlo jugar a Messi, esos genios que te hacen creer que lo que hacen es sencillo, pero sabés que es dificilísimo. Y Neil Young lo viene haciendo desde hace 60 años. Otra rutina de lo extraordinario.

En otro momento canta “Necesito hablar con alguien que sonría y me responda, alguien de mi edad”. Young tiene 80 años. Si alguien ronda esa zona etaria, le puede mandar un DM.

Me fijé en el orden de las canciones del álbum que sale en septiembre y esta Second Song es el cuarto track. cuaK.

Si entienden el inglés, en este video de acá abajo pueden ir leyendo la letra y si tienen platos por lavar, ya saben…

PODIO

En Uruguay están grabando un álbum en homenaje al músicopopulardeculto Fernando Cabrera en el que 19 artistas iberoamericanos interpretarán sus composiciones. Jorge Drexler es el encargado del segundo tema que difunden de este proyecto titulado “Cabrera en mí”. La verdad, no conocía Méritos y merecimientos y es una hermosura total. Me interpela un poco por aquello de la timidez que se agazapa en el habla.

¿Se acuerdan de Aterciopelados, los que cantaban el Bolero falaz, el del “que si vengo que si voy”? Yo les había perdido el rastro desde aquella versión lenta de En la ciudad de la furia en el pseudounplugged de Soda Stereo. Obviamente siguieron activos y esta semana aparecen junto con Cimarrón y Ana Veydó para hacer La culpable. Un joropo bien arriba, que suena a tradición actualizada, que está por cumplir 30 años, cuando fue publicada por el dúo colombiano en su CD La pipa de la paz.

PATRIA GRANDE

De un bolero falaz a un bolero hecho y derecho. Nella, una joven venezolana nacida en la isla Margarita y egresada de Berklee, canta a dúo con el Caballero de la salsa, el boricua Gilberto Santa Rosa, que es toda una leyenda en el Caribe, pero me late que acá no es tan conocido. Nella ya ganó un par de Grammys y leí que Santa Rosa, después de escucharla cantar hizo lo que todo tío haría: le mandó un mensaje por Facebook. Yada yada yada, acaban de grabar juntos Hilo rojo, que trata sobre la creencia en un hilo invisible, aunque colorado, que supuestamente enlaza a las personas que están destinadas a encontrarse en el amor. Aquí se lamenta de lo que aún no fue, de “besos presos”. Será cuestión de declarar una amnistía.

¿En Chile se dice La hipocresía mató al gato y no la curiosidad, como de este lado de la Cordillera o es una licencia refránica de estos cabros? La lógica me indica que no, si alguien lo sabe, que me lo confirme, no puedo seguir viviendo con esa duda. Mientras tanto, esta banda nueva chilena convocó al trapero CEAESE para decirle a un tercero: Hace tiempo que no estás

La gacetilla dice que Ed Motta se inspiró en James Brown para componer Toc toc, pero a mí me suena más a Prince. De cualquier modo, si la duda referencial es entre estos dos genios, no cabe otra que el tema suene bárbaro.

VERSIONES

Cuando escuché esta versión de María María, no sabía ni que su intérprete era transexual ni que Liniker, su nombre real, se lo habían puesto sus padres en honor a Gary Lineker, el gran goleador inglés, botín de oro del Mundial 86. Lo primero que me gustó es que no tenía el arreglo del corito “Ae-Aea-Ae” de la versión de Mercedes Sosa con la que la había conocido yo, inspirada a su vez en el arreglo de Elis Regina. Muchos en Argentinta también la conocieron por Sandra Mihanovich, con sus típicos tecladitos ochentosos. La de Liniker se parece más a la original de Milton Nascimento, el tipo con la voz más hermosa de la MPB. A pesar de que está cumpliendo 50 años, este himno protofeminista todavía sigue funcionando con su retrato de una madre soltera que “merece vivir y amar como toda mujer del planeta, que ríe cuando debe llorar y apenas aguanta”. El mineiro del club de la esquina confeccionó una bandera que sigue siendo izada.

Hace unas semanas, la bajista Meshell Ndegeocello había quedado afuera con otra versión, pero ahora, no sé si gracias al aura de Cat Power, me entregué a lo que hicieron con Don’t you want me, de los Human League. Si alguna vez en su vida escucharon Aspen, seguro que la tienen.

Hay un estilo de versión que no me gusta nada porque me parece un recurso muy facilón: el de bajarle el tempo a una canción bailable para darle emoción de prepo y que atendamos más a lo que dicen las palabras. Es exactamente lo que hace la australiana Tina Arena con la True Faith de los New Order, pero, aunque se me hace un poco larga, en este caso me gusta el resultado. Ya lo dijo Pascal: el oído tiene razones que la razón no comprende.

Sigo un portal de música irlandesa, por eso tal vez vean que la música de ese país esté sobrerrepresentada en esta newsletter. Cuando la escuché a Muireann Bradley haciendo True love will find you in the end no sabía que era de un tal Daniel Johnston, un cantautor de culto, ícono del Lo-fi, que tuvo que lidiar con graves problemas de salud mental. Resulta que la canción, que es una hermosura total, es bastante conocida, al punto que tiene versiones de Wilco y de Beck. Mirenlo acá, cantándola él mismo en Sydney, unos años antes de su muerte. Es conmovedor.

POP LIFE

Seguimos acompañando a Sam Smith en su búsqueda espiritual. When he’s gone es la tercera canción de su nuevo disco que sube a este tren. Estos coros te elevan hasta el infierno de la ausencia de un amante.

La voz de Brittany Howard de Alabama Shakes también te lleva a cualquier lado que se lo proponga, un Garden por ejemplo.

Empieza a sonar Sunset Marquis de Miranda Lambert y a tu lado crece un crucero. La estás pasando más o bien hasta que de pronto ves en la cubierta a un tipo con un pañuelo en la cabeza, de espaldas, hipnotizado con el suave oleaje y le ofrecés una langosta como para romper el hielo.

Ashe es otra egresada de Berklee y en Stop the wedding! canta en un estilo muy ABBA sobre una mina que está por casarse y justo ve unas oportunas red flags, como dicen los tuiteros.

También Bad news con un tono muy de comedia musical nos traen Stellar, Black GryphOn & Bassik

¿Qué hizo que la jamaiquina Original Koffee entrara en esta playlist? No puedo explicarlo, tal vez sea el exotismo, quizás esos coritos transicionales. Como sea, SUMMER FRUITS (NA NA) me produce algo parecido a la fascinación.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Las reinas del punk tropical, Kumbia Queers, nos sirven un abachatado No soy un robot. Por la forma en la que la cantan, con el silencio entre las palabras “no” y “soy” pareceriera que le meten una coma en el medio y terminan afirmando lo que quieren negar. Pero bueno, funciona igual. Como un robot.

Nuevo ingreso de los platenses de Isla Mujeres que llegan con nuevo disco y se preguntan Por qué todo se volvió tan serio.

Todos tenemos alguien que nos hace de influencer. No me refiero necesariamente a esas figuras de belleza hegemónica que venden chucherías en las redes sociales, sino a conocidos de la vida real o virtual que cada tanto hacen una recomendación. A mí me pasa con la tuitera @Buffetfreud . La semana pasada salió el disco de Feli Colina y yo lo escuché un poco por encima y lo pasé de largo. Unos días después leí esto que ella había tuiteado y me empecé a preguntar qué es lo que había captado que yo no. Volví a darle play y, la verdad, no me pegó tanto, pero rescato cierta polenta y actitud, como por ejemplo en Demasiado nada, aunque cuando la escucho hablar contra la ambición me dan ganas de lanzarle el speech de Gordon Gekko.

¿Qué es esto que hacen los salteños de AHYRE junto a la colombiana Ivonne Guzmán? ¿Carnavalito pop? Lo que sea, Como las olas, logra hacerme mover los piecitos y eso es un montón.

APANTALLADOS

Para mí que los productores de la película le pidieron a Brian May algo parecido a lo que ya había hecho para Highlander. “Entre los Princess of the Universe y los Masters of the Universe no debe haber mucha diferencia”, habrá pensado el astrofísico y convocó a Daniel Pemberton & The Darkness para que lo secundaran en esta fantasía animada. Si tenés nostalgia por el rock impetuoso de los ochenta, aquel de guitarras eufóricas, capaces de derribar muros, que reinaban en las radios antes de que llegaran los chicos ricos con tristeza del grunge, The legend of Eternia, de la película de He-Man es lo tuyo.

Muy distinto es lo del japonés Ayako Okubo para un film que se llama Soundain. Walking Theme me la imagino para un escena en la que un chico camina junto a una chica por un paisaje hermoso y prolijito, con cerezos en flor, mientras piensa en irse de este mundo porque desaprobó un parcial de matemáticas.

CLÁSICA MODERNA

Hace poco tuvimos al ruso Daniil Trifonov haciendo una de Santaolalla, ahora lo escuchamos haciendo al piano El vals de Santo Domingo, del dominicano Bullumba Landestoy. Tal vez sea la edad, que me aflojo un poco, pero los valses me pueden.

JAZZ DO IT

Nueva aparición por este barrio de los brasileños Joyce & Tutti Moreno con Adrian Younge, productor estrella que lleva adelante una colección de aire punk llamada “Jazz is dead”. Circulo Vicioso tiene un recitado luminoso que se alza sobre una base aluvional.

ELECTRÓNICA

Los Overmono pintaban para Mi descubrimiento de la semana, pero tendría que escucharlos un poco más. Por lo pronto, después de una veintena de días nublados tras la derrota en la final del Mundial, After the rain me cayó muy bien. Electrónica que se sale de la pista.

LA YAPA

Cerramos con unos que pintaban para ¿Qué es esto que pusiste?, pero también tendría que escucharlos más. Los japoneses del trío maya ongaku (el nombre no significa nada, es como Serú Girán, ponele) hacen un ambient-pop muy amable, al punto que no logro dilucidar que tendrá de blues el Hisoku blues.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: Rita Payés y Lucía Fumero conocen una Rueda Eterna / Arlo Parks & John Glacier se juntan en Floette

Muchos lanzamientos de rock argentino: Emmanuel Horvilleur y un León Gieco que en el video no sé si está caracterizado como un monje capuchino u Owi Wan Kenobi, cantan Salvador / La gran Fabi Cantilo le canta a la Flor de Loto que Calypso le daba sin parar a Odiseo / O’Connor con DARLOTODO le hacen un homenaje al Indio Solari con una versión heavy metal del Rock para el Negro Atila / En el punk not dead, los Mal Pasar le dijeron a Mosca “Queremos grabar Contigo” y, en un ejemplo de coherencia absoluta, la canción dura dos minutos / los Jauría invocan a El Alcoholista /

Alejandro Sanz y Eden Muñoz unen sus voces para un tema que en su estribillo dice “Yo era poesía y vos no sabías leer”… Guiensó? / Lo de Gloria Trevi con Pompas de Jabón me resulta inexplicable / Me explico un poco más la movida de Laura Pausini de interpretar música latinoamericana, su último intento es Quando Chove junto a Sandy / Simpáticos los uruguayos de Cuatro Pesos de Propina con su nuevo Aire /

Madonna y Kylie Minogue clavaron un remix de Love Sensation que, supongo, sonará en los boliches / KAROL G y Bruno Mars clavan con Still un lento de esos que yo hubiera bailado en un asalto de mi pubertad, es parte del nuevo disco de la colombiana, plagado de invitados estelares / Las chicas que vienen haciendo mucho ruido, The Linda Lindas, dicen que tienen Blood on our hands / Weezer - C.E.O.

Dos genias ochentosas siguen grabando, Carly Simon con Peaches y Susanna Hoffs refiere a Casablanca (Cierren los ojos y traten de reconocer su voz, seguro la tienen… ¿Lo hicieron? Es la cantante de las Bangles)

Tres simpáticas versiones cumbieras del pop y la música romántica: Los del Fuego hacen el Yo soy aquel que consagró a Raphael, Las Culisueltas, liberan el Murmullo descuidado que consagró a George Michael y el consagrado Dyango grabó con Damas Gratis su éxito Cuando quieras, donde quieras.

La Joaqui & Callejero Fino se dicen Te vi / ¿Qué pensarán Sting y Dominic Miller del uso que One Flyt y Vasti Yan le dieron a su arpegio de Shape of my heart para preguntarle a una mina ese wacho de verdad te hace bien?

CONSUMO IRÓNICO, PERO CONSUMO AL FIN

Perdón, no me odien, esto es un espanto total, pero no pude saltearlo cuando empezó a sonar. El diálogo más improbable de la historia del romanticismo universal. El tipo con menos responsabilidad sexoafectiva del mundo. Vengo de engañarte es un chabón que a su esposa le cuenta, con pelos y señales, que viene de estar con una amante. En fin, lo de Mario Luis no es original, es una versión del mexicano Meño Segovia, que le hizo un videoclip a tono. A esto podría sacarle el jugo La Negra Vernaci. Que alguien le avise.

HOY TE CONVERTÍS EN HÉROE

Hoy es el día en el que das el paso trascendente, que después de haber leído tantas veces esta newsletter, por fin clickeás en uno de los botoncitos de aquí abajo y pasas a ser un suscriptor pago de NO SE PUEDE ESCUCHAR TODO. Tenés tres opciones, muy fáciles de activar y desactivar.

$ 3141

$ 5000

$ 7500

También podés hacer una única transferencia, por el monto que quieras, a santizalez.mp

Me sirve también que te suscribas, si todavía no lo hiciste, o que se la recomiendes a todos aquellos que creas que les puede interesar.

Suscríbete ahora

¡Nos leemos el próximo domingo!

Saludos

Santizalez

(en IG: @santizalez75 y @NOSEPUEDEESCUCHARTODO)

Una aclaración innecesaria: estas canciones son las que más me gustan a mí de lo que escuché hasta ahora entre lo editado este año, obedecen solo a mi gusto, arbitrario, como el de todos y todas están incluidas en mi playlist anual.

Con respecto a la edición anterior, entraron dos canciones nuevas y reemplacé una del disco que más me gusta de lo que va de este 2026.

1- PODER (JOACO BURGOS)

Si después de debutar en primera, a mí me dijeran que soy el próximo Ricardo Enrique Bochini, no podría patear una pelota nunca más. A este chico de 22 años lo vienen comparando con Charly García desde que arrancó su carrera y no para de crecer. Poder, la canción elegida para difundir su último disco es justamente muy Charly, y esto no puede ser otra cosa que un elogio.

Mete un aire tanguero vía bandoneón entre unos versos de una melodía delicada y un estribillo poderoso. También hay un gesto tanguero en la letra, una declaración de amor a la ciudad de Buenos Aires hecha por alguien que está de vuelta y reconoce sus tatuajes en la piel. Como una Volver para el siglo XXI. Entonces ¿Además de Charly también lo estoy comparando con Gardel y Lepera? No, pero…

Después de escuchar a Joaco Burgos me prohibí decir que la música actual es horrible.

2- SCOOBY (corook)

Esta canción la escuché por primera vez en enero y no paré. Me sigue pareciendo el mejor estribillo del año, el más pegadizo al menos.

corook se declara no binarie/queer y en muchos posteos de sus redes sociales decide presentarse con su nombre artístico escrito en minúscula. Me llama la atención, no sé si es una estrategia de marketing inverso o una cuestión de baja autoestima.

En esta canción habla de la compra compulsiva online de artículos inútiles que se le acumulan en el porche, mientras que con su caro iPhone graba un video sobre cómo deportan a unos inmigrantes que viven cerca de su casa y después lo sube a TikTok para sentirse importante. No se me ocurre mejor escena para describir estos tiempos trumposos.

Acá está cantando sus verdades en una de esas sessions que proliferan en Youtube:

3- NIGHTINGALE LANE. (RAYE)

Acá entra el medio cambio de esta edición. This music may contain hope, de RAYE, me sigue pareciendo el mejor disco del año. La edición pasada había puesto en este ranking Goodbye, Henry, que canta junto al legendario Al Green, pero desde entonces volví a escuchar el disco varias ocasiones más, y cada vez que suena Nightingale Lane. me vuelvo a emocionar.

Escuchen por favor la versión en vivo, grabada en los estudios de Abbey Road, que comparto acá abajo. Esa voz con un rango amplísimo, tan potente, tan perfecta, por favor…

Me gusta que en un momento dice “Ya me amaron una vez, seguramente lo harán de nuevo” pero claro, no será lo mismo, porque nunca es lo mismo.

Aunque esta canción tira para el lado del blues, el disco es una especie de ópera soul sobre una ruptura amorosa. Está lleno canciones hermosas y tremendas: Click Clack Symphony, I know you’re hurting, Beware… The South London Lover Boy y, por supuesto, el hitazo Where is my husband! publicado el año pasado, que, ahora, después de haber ejercido un puesto menor, el influencer Barack Obama la eligió entre sus canciones del verano boreal.

Bueno, los dejo con Raye, suban el volumen.

4- WHAT’S WRONG WITH ME (OLIVIA RODRIGO & ROBERT SMITH)

Si para mí el disco de RAYE es el mejor del año, me late que la industria discográfica de Los Ángeles va a premiar o, al menos, llenar de nominaciones para los Grammy, al de la jovencísima Olivia Rodrigo. You seem pretty sad for a girl so in love (gran título, algo así como “Se te ve bastante triste para ser una chica tan enamorada”) está muy bueno, tal es así que metió tres canciones en esta playlist, Drop Dead, The Cure y la que se sube a este top ten, justamente interpretada a dúo con el cantante de The Cure.

Me preguntaba de dónde había surgido la química de esta combinación de elementos, a priori, tan improbable y, googleando, me enteré de que el año pasado habían cantado juntos un par de temas en el festival de Glastonbury: Just like heaven, una de mis favoritas de la banda de Robert Smith, y la obligada de cada viernes en las FMs de oldies anglos, Friday, I´m in love.

Hace unas semanas volvieron a juntarse sobre un escenario para hacer justamente esta canción en el Primavera Sound de Barcelona. Este link no tiene la mejor calidad de audio, pero a mí me emociona igual:

5- WAP (WHAT A PREDICAMENT) (THE CLAYPOOL LENNON DELIRIUM)

Cuando subí esta canción a la playlist anual escribí que tranquilamente podría haber sido incluida en el disco Magical Mistery Tour de los Beatles y que no estaba exagerando. Sigo pensando lo mismo, aunque sé perfectamente la diferencia entre crear y recrear.

Este fue el primer tema de difusión del segundo disco de un delirante dúo integrado por Les Claypool, cantante y bajista de Primus, y Sean Lennon, cantante, guitarrista y pianista, hijo de ya saben quienes.

El álbum está muy bien, tiene un par de hits más, si es que esto puede ser considerado un hit, aunque es bastante largo y escucharlo entero puede resultar una experiencia abrumadora.

6- I’LL CHANGE FOR YOU (MITSKI)

El otro disco que me gusta mucho de los editados este año es el de Mitski, una cantautora hija de padre estadounidense y madre japonesa. Nothing’s about to happen to me tiene algo de esa dualidad: canciones muy arriba, casi punks, y otras suaves como bossa nova neoyorkina, como es el caso de esta integrante del top ten desde su primera edición.

¿Quién no prometió cambiar algún rasgo de su personalidad por mantener viva una relación amorosa? Me late que, a mediano plazo, eso nunca funciona, uno no puede estar actuando todo el tiempo y vuelve a su esencia, pero tal vez esté cometiendo el error de proyectar mi propia experiencia al resto de la humanidad. Aquí abajo canta esa vana promesa en lo de Jools Holland.

7- HASTA JESÚS TUVO UN MAL DÍA (CA7RIEL & PACO AMOROSO CON STING)

Otra canción de comienzos del año que sigue en el top ten. Como la legión de tenistas surgida a la salida de la convertibilidad que jugaban finales de torneos prácticamente cada semana, hoy la música popular argentina tiene una cantidad inusitada de artistas que triunfan en los principales escenarios del mundo. Ca7riel & Paco Amoroso tal vez sean los que llegaron más alto y más lejos, catapultados desde una tiny desk. Tan lejos llegaron que, en su último disco, tuvieron como invitados a Jack Black y a Sting, que canta en esta canción.

Me sigo preguntando lo mismo. ¿Cuál fue el mal día de Jesús? ¿El último? ¿Alguno de los tres que transcurrieron entre su muerte y resurrección? No me quiero imaginar la ansiedad que habrá sentido en ese paréntesis. Nunca lo sabremos, solo nos queda cantar y bailar con este temazo que incluye un estribillo con alma de sticker.

8- LAS TROMPETAS DE NAEL (IBRAHIM MAALOUF)

El trompetista francolibanés Ibrahim Maalouf es uno de mis descubrimientos del año. Este tema, bien arriba, es uno de los que te dan ganas de romper tus frenos inhibitorios y subirte a una mesa de bar frente al Mediterráneo a tirar unos pasos. Cuando la armonía se entrega al caos, me recuerda a la música de las películas de Kusturica.

Tuvo el enorme privilegio de ser Canción de la semana. Admito que la usé en un par de reels de Instagram, mis contactos ya deben estar hartos de esta melodía.

9- IRRECUPERABILE (TRIGNO & ERMAL META)

Acá me disfrazo del meme del abuelo de los Simpsons gritándole a la nube y pregunto ¿Por qué esta canción no suena en las radios argentinas? ¿Porque está cantada en italiano? ¿Porque ninguna discográfica la incluye en su pauta? Suena cada cosa de músicos angloparlantes que te las olvidás ni bien termina que no me explico cómo no estamos todos cantando “Sonno irrecuperabile…” que la tarantella y Tarantino, etc. Por suerte existe internet y ya no necesitamos de musicalizadores que nos filtren lo que podemos escuchar. Así que, si gustan, suban el volumen y sean felices por unos minutitos.

10- QUANDO CHEGO (SEU JORGE & MARISA MONTE)

“Parece una de los Tribalistas” me dijo miqueridaesposa cada vez que esta canción sonó en casa. Por lo pronto canta como invitada Marisa Monte, un tercio de esa exitosa experiencia tribal. A Seu Jorge, portador de una voz tan gruesa como la de Antunes, muchos lo conocimos por sus versiones en portugués de hits de David Bowie en la película Life Aquatic, de Wes Anderson.

Este disco también es, para mí, de lo mejor del año. Incluye una versión de River Man de Nick Drake junto a Beck que probablemente hubiera sido parte de esta edición si hubiese hecho un Top Eleven. Lamentablemente soy de los que exageran los encantos del sistema decimal.

Esta es tu oportunidad de entrar en el top ten de donantes para esta newsletter que leés habitualmente o a la que te acabás de suscribir:

$ 3141

$ 5000

$ 7500

También podés hacer una única transferencia, por el monto que quieras, a santizalez.mp

Me sirve también que te suscribas, si todavía no lo hiciste, o que se la recomiendes a todos aquellos que creas que les puede interesar.

Suscríbete ahora

La próxima edición del Top Ten será el miércoles posterior al envio 40/2026. Nos leemos el próximo domingo, con el formato habitual

Saludos

Santizalez

(en IG: @santizalez75 y @NOSEPUEDEESCUCHARTODO)

Esta semana ingresan 24 canciones a la playlist anual (la que les sugiero que se guarden). Pueden escucharlas directamente acá:

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Julieta Laso es portadora de una de esas voces distinguidas y distinguibles que aparecen cada tanto. Uno la escucha cantando cualquier cosa y sabe que es ella, no hay margen de error. Una voz con mucha personalidad, como se dice eufemísticamente de cualquier atributo, físico o psíquico, que sobresalga. Si la garganta de Goyeneche tenía arena, la de Laso podemos que decir que tiene las cenizas de una noche larga.

Pequeño paria es una milonga que serpentea el último asfalto arrabalero, compuesta por el rockero devenido tanguero Daniel Melingo y María Celeste Torre, también cantante y madre del hijo de ambos. Es el adelanto de Fabriquera, el que será el sexto disco de Julieta Laso, que llegó a ser producido por el propio Melingo antes de morir y que, además, toca la guitarra en esta canción. En un segundo plano se escucha otra voz que suele ser muy reconocible, pero acá cuesta distinguirla: la de Vicentico.

Sobre el autor de Chalaman les recomiendo mucho dos textos de gente que escribe mejor que yo: este obituario de Matías Bauso para Revista Seúl y este de Juan Manuel Strassburger para Panamá Revista, enfocado en su momento crisálida.

PODIO

¿Qué torna infantil a la música infantil? ¿Una letra naif, sin conflictos graves, con una melodía simple? Puede ser, pero hay tantas canciones así supuestamente escritas para adultos. La primera canción que le gustó a mi sobrinito que hoy tiene 5 años es La Chica del Bikini Azul, de Luis Miguel. En fin, toda esta perorata para introducir a Natalie Merchant, la excantante de 10.000 Maniacs que acaba de hacer un disco con canciones para chicos que se llama Gabinete de Maravillas (Cabinet of Wonders). La verdad, todo esto no importa tanto, lo supe después de escuchar The queen of hearts, una luminosa canción de su autoría, de esas que te cambian el humor para bien. Es parte de un EP que adelanta un álbum de 17 canciones que va a editar Nonesuch Records grabado con la Orquesta Sinfónica de Chicago y el Teatro para Niños de Chicago. Con la suya, chicaguenses.

Creo que ya lo dije por acá, Mari Froes es una de las últimas estrellas que se encendieron en el firmamento de la música brasileña. Con Reza Braba es la tercera vez que aparece en esta playlist anual. Tiene un pie en la tradición y el otro en la modernidad, una fórmula que me resulta irresistible. Acaba de sacar su primer álbum de canciones, pero, a sus 23 añitos no es para nada una artista nueva. Ya tiene 6,4 millones de oyentes mensuales en Spotify porque desde el 2019 viene subiendo canciones sueltas y EPs. En estos momentos está terminando una gira por Europa y la espera una larga gira por norteamérica. Ojalá pronto la tengamos de visita por acá.

MI DESCUBRIMIENTO DE LA SEMANA

FKJ es lo que wikipedia diría un cantante y músico multiinstumentista francés. Su nombre real es Vicent Fenton, FKJ es el acrónimo de French Kiwi Juice, el nombre de su primer disco que es una referencia a sus orígenes: él sería el jugo extraído de una madre francesa y un padre neozelandés. De How much does it take to shift it all , que grabó junto a Lucy Park, me gusta especialmente la melodía. El arreglo chill, con los violines de fondo le sienta bien. Yo no estoy en condiciones de darle consejos a nadie, pero creo que también funcionaría con un tempo y un tono un toquecito más arriba. En fin, este muchacho me cayó tan simpático que puse a escuchar qué otras cosas había hecho y me topé con una hermosura total llamada Ylang Ylang. Leí que es una melodía que le llegó en un sueño y a la mañana siguiente la terminó de componer. No sé si clickean mucho en estos links de youtube que enlazo en cada canción, pero les recomiendo que a este último le den bola.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Sinceramente no conocía al guitarrista mancuriano Vini Reilly, integrante de la banda post punk The Durruti Column, que ya lleva casi 50 años de carrera. Bueno, resulta que este señor Reilly sobrevivió a una serie de tres infartos cerebrales en el 2010 y hoy, convertido en un músico de culto, por primera vez desde esos inconvenientes de salud, edita un álbum de canciones nuevas que se llama, oportunamente, Renascent y tiene a Echoes in the memory como apertura. El resto del disco es todo así, ambient, diríamos. Tranquilo, con guitarras etéreas que van sobrevolando bases de teclados y, cada tanto, unas voces suaves, como en Liars. Me suena más nocturno que diurno, cada uno sabrá cuando es mejor escuchar algo así, pero no se lo pierdan.

Dos cosas: la columna Durruti fue una milicia de anarquistas que combatió el golpe de Estado de Franco contra la República española durante la Guerra Civil. La banda fue producida por el legendario Tony Wilson, el artífice de la movida de Manchester, retratado en una película buenísima llamada 24 hr party people.

PATRIA GRANDE

Cuando a uno le dicen que va a escuchar una banda de Salvador de Bahía espera algo entre Timbalada, Caetano Veloso y los Novos Baianos. Bueno, los Maglore no tienen nada que ver con eso. Yo los siento más cerca de nuestros Bandalos Chinos. Sonho real es un pop muy amable, limpio y prolijito, de esos que uno puede poner en una reunión familiar, con suegros y niños y nadie se va a molestar.

Siendo una banda de latinos emigrados a Estados Unidos, no sé si los Bacilos deberían estar en esta categoría. No importa, yo los amo desde que escuché su primer hit, la canción más honesta jamás escrita, esa que dice “yo solo quiero pegar en la radio, para ganar mi primer millón”. Evidentemente lo lograron, no sé si escribieron otra canción sobre lo que hicieron con la guita. En su nuevo tema se unen a Beni para una canción simpática pero con un mensaje del que no estoy tan seguro de que sea bueno. Amor de los 90s es una mirada idealizada sobre el levante en la prehistoria de los celulares, redes sociales y demás. En un momento dicen que desean “tener una conversación con los suegros, para romper el hielo” antes de que aparezca la novia. Un horror. Si ponés este tema en esas fiestas de solos y solas +40 no sé si se lo tomarían con gracia o si les daría ganas de salir corriendo del boliche. Pero bueno, la canción es linda y la intención fue buena. Y honesta también, supongo.

Tambien tiene su gracia lo de los colombianos de Puerto Candelaria y el humorista paisa Adrián Parada en Págame, una cumbia donde se apela a un ex en términos concretos “te borraste de las redes sociales, pero pagame lo que me debés que el jueves me cortan la luz”. Eso sí, signo de los tiempos, funciona mejor en la primera parte, con la voz femenina.

Otro multiinstrumentista, pero en este caso un mexicano de Chihuahua. Ed Maverick sacó un nuevo disco que incluye un tema de un título inquietante: NO TODO ES PARTE DE LA VIDA. Hay que escucharlo.

Como los Bacilos, el trío los The Animeros está conformado por hijos de latinos (colombianos y mexicanos) afincados en Austin, Texas. Descarga royal es una cumbia instrumental psicodélica que te hace tirar unos pasitos.

POP LIFE

No conozco la capital del estado de Nueva York, pero intuyo que el nombre Buffalo Traffic Jam debe ser irónico. También es un nombre raro para este dúo formado en el estado de Montana que hace una música country folk. Luckiest man alive integra su primer disco. Al igual que Mari Froes, lograron juntar oyentes con EPs y temas sueltos en las plataformas. El año pasado la pegaron con el simple Fool’s Gold y la prensa musical de EE UU les puso el sticker de “banda en ascenso”.

Le pregunté a Claude si hay más canciones de amor o de desamor y me respondió “Depende de a quien le preguntes, pero si tuviera que arriesgar: hay más canciones de desamor, o al menos son las que más trascienden y quedan en la memoria colectiva”. Sara Bareilles se suma a esta mayoría intuida por una IA con su Still crying, un valsecito folk, si se quiere.

La australiana Alexandria ya anduvo por acá con una canción dedicada a una carta del tarot, The Fool. Ahora saca del mazo un Knight of swords (Caballero de espadas) y vuelve a hacerle una canción inquietante, con clavicordios y un tono de falsa inocencia que bien podría musicalizar una película de Tim Burton.

No sé si los EELS, que tanto sonaron en los 90, son tan recordados. La cosa es el que el amigo Mark Oliver Everett (Mr. E) sigue activo y acaba de sacar un EP aunque diga: I’m on standby

De doom de Steve Lacy me gusta cómo rompe un poco con la lógica de la canción pop de repetir melodías sencillas cada pocos segundos y la va cambiando a medida que avanza en sus casi 5 minutos de duración al punto que el final no tiene nada que ver con el principio.

Atención, acaba de ingresar un rapero francés. Si el rap estadounidense me cuesta bastante asimilarlo, el cantado en otras lenguas me cuesta aun más. Pero tal vez el joven Genezio tuvo la suerte de la oportunidad y la ubicuidad. MARRAKECH le canta a la ciudad imperial de Marruecos, país que estuvo en boga esta semana, y lo hace de un modo que suena más al afrobeat que al rap melódico.

LO VIEJO FUNCIONA, JUAN

Bernie Taupin es el letrista que trabajó para Elton John desde los comienzos de su carrera. Le debemos las palabras que decoran decenas de hits, no solamente su compañero de ruta, sino también de una que yo recién me enteré hoy: We built this city de Starship. Todo aquel que haya transitado los 80 la conoce muy bien. En todos estos años, Taupin ya había sacado discos como intérprete, sin mayor fortuna. El último fue con el grupo Farm Dogs hace ya hace 30 años. Ahora, a sus 76, grabó un disco con música compuesta por él del que nos adelanta The sea has no mercy (El mar no tiene piedad). Una balada otoñal de aire country que está muy bien, aunque me late que le hubiera venido bien algo de la magia del Rocket Man.

APANTALLADOS

Elisa Benetti iba directo a la categoría Pop Life, pero Un istante fue escrita para un corto que se llama Zitto e guida (“callate y manejá”). Me gusta porque suena vintage, a canción romántica italiana de los 60, a pesar de la guitarra distorsionada de base.

Ya expresé mi amor absoluto por el mundo Ghibli y mi reverencia a la Deutsche Grammophon. Nobuyuki Tsujii es el primer pianista japonés que firmó con la tradicional discográfica de música clásica. En su bio, los alemanes escriben que Tsujii es ciego y que en 2009 ganó la medalla de oro en el certamen para pianistas Van Cliburn, uno de los más prestigiosos del mundo. Es su segunda aparición en esta playlist, aquí lo hace con The wind forest de la película “Mi vecino Totoro”, compuesta por Joe Hisaishi.

JAZZ DO IT

Primero me gustó lo que escuché en A radical’s love y después me puse a buscar en los créditos qué era lo que había escuchado. Me enteré de que Stefon Harris toca el vibráfono y la marimba, Casey Benjamin dos tipos de saxos y una especie de instrumento de viento eléctrico llamado aerófono al que lo procesa con un vocoder y los Blackout hacen el resto con piano, bajo y batería. Suena bellísima esta locura.

No sé si puedo decir que también suena bellísima la locura de los japoneses de narices pintadas de H ZETTRIO, que sacan un tema por mes y ya son planta permanente en esta playlist anual. Out of range está fuera de todo rango. Una avalancha sonora que, de algún modo, termina encontrando su cauce.

Vamos a bailar, primero con jazz

Terri Lyne Carrington es una percusionista y baterista estadounidense formada en Berkley que encabeza una banda llamada Social Science y para hacer Riddim song convocó a nuestra amiga maliense Fatoumata Diawara y a la cubana Brenda Navarrete. El resultado es una ensalada latinoafricana. En el buen sentido de la palabra.

ELECTRÓNICA

También podemos bailar con la Swedish House Mafia & Likke Li con su paradójica Happiness is so sad. Imagino a los suecos tan prolijos y ordenados que hasta su crimen está organizado, por más que Mankell nos haya querido convencer de lo contrario.

LA YAPA

Nos vamos más abajo, con You and your dogs. una obra de Laurie Anderson en la que recita unos versos musicalizados por un tal Shearwater. 7 minutos para dejarse llevar. Supongo que la emoción hace que funcione aunque no se entienda de todo el inglés. En el video que linkeé está la versión subtitulada.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: Soledad incursiona en el ingrato género de las canciones para eventos deportivos, en este caso, los inminentes Juegos Sudamericanos de Rosario. Late al sur no sale de las convenciones del género: ritmo uptempo y letra naif de competencia sin derrotados / Kiko Veneno dice que el amor es la ciencia que hace posible la existencia en Precisamente, nuevo adelanto de su próximo disco / Gepe & Silvana Estrada hablan de lo que significa Hablar de tí / Peter Gabriel sigue sacando canciones con cada fase de la Luna, la nueva es la larguísima One by One / MEEK nos dice con su vozarrón que tiene un Expensive Taste

TENTACIONES EVITADAS

The Beatles anuncian una reedición ampliada de Rubber Soul, el último de sus discos de tontas canciones de amor, el primero de sus discos experimentales. Es impresionante cómo suena la primera toma de Michelle , la canción que eligieron para promocionar este relanzamiento

Los franceses Rim´k & Niaks hicieron otra canción para Maradona, me late que no pegará como todas las anteriores.

Para los que saben inglés, Tom Waits sorprendió lanzando un disco de poemas recitados. The Fly es el adelanto. Es como lo de Laurie Anderson que cierra esta edición, pero sin música.

Los tres lanzamientos comerciales más importantes de la semana a nivel global son el disco de Ariana Grande, del que promocionan este Petal, lo nuevo de Ellie Goulding, 4 Seasons y Cardi B con Ah ha.

Los Greta van Fleet nos gritan Saw you stand, James McCartney, hijo de Paul, nos susurra Dreams

Para los afiliados a la UOM, Tony Iommi adelanta World Alone de su nuevo disco y Tom Morello tiene nuevo EP, en Date Night toca con su hijo, Roman.

Para los bolicheros, Groove Armada llama al Body Action, si en cambio querés algo cool: Strawberry guy con Love me like you used to

Abraham Mateo, María Becerra & Big One afirman que es Así y Juliana Gattas dice Soy así / Los Caligaris hicieron un disco con invitados especiales, con Olivia Wald se revelan que Hoy te soñé / Hilda Lizarazu también tiene nueva producción, pero de canciones nuevas escritas por ella aunque se sienta La Impostora / Ya sin la bandera de la legalización de la marihuana, el reggae entró en una fase de tranquila inocuidad. Si están en este modo, Kapanga & Los Cafres se unieron para proclamar Hoy reggae. / Suena interesante la búsqueda de PALO, voy a estar atento a lo próximo que haga

La chilena Francisca Valenzuela lanzó un nuevo álbum llamado MALDITA, encabezado por un tema homónimo que es también el videoclip promocional; Karol G se autopercibe Matadora, en el featuring latino tenemos a benny blanco, Selena Gómez y Becky G haciendo Te Olvido / Joao Bosco llamó a amigos nuevos y antiguos para regrabar sus clásicos, con Tiago Iorc hicieron Perfeiçao, una bossa que, para mí, suena a bolero, bastaría con cambiarle la locación, de Copacabana a Acapulco, por ejemplo.

A sus 86 años, Dyango saca un nuevo disco de reversiones a dúo, entre las que incluye El Cantante, escrita por Ruben Blades y popularizada por Héctor Lavoe, que muchos conocimos por aquí gracias a la versión Calamaro.

Si esperás con moderada ansiedad cada uno de estos envíos y los leés con cierto placer, hoy es el día para que des un par de clicks en los botoncitos de acá abajo y hagas una suscripción mensual. Es fácil de activar y más fáciles aun de desactivar:

$ 3141

$ 5000

$ 7500

También podés hacer una única transferencia, por el monto que quieras, a santizalez.mp

Si todavía no estás suscripto podés hacerlo poniendo tu mail en esta casilla:

Suscríbete ahora

Agradezco que difundan esta newsletter entre sus amigos y conocidos que piensen que les pueda interesar.

Todo comentario y sugerencia es bienvenido.

Nos leemos entresemana

Saludos

Santizalez

Esta semana entran 30 canciones a la playlist anual, donde arrancan desde el puesto 746. Los ansiosos las pueden escuchar, hasta el próximo sábado, directamente aca:

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

¿Cuántos países abren un paréntesis por el mundial de fútbol? ¿Nos pasa a todos en nuestras vidas particulares? Sobre esta particularidad hablan Lucas Martí y Nico Cota en Después del Mundial, editada el primer jueves D.M. (Después del Mundial). Me pregunto si la canción la tenían escrita desde antes que comenzara a rodar la pelota o se hizo con el resultado de la final consumado.

La canción del hijo de Eduardo “Dylan” Martí, fotógrafo y amigo de Spinetta, es un toque spinetteana. Una melodía que sabotea la complacencia del hit, una letra que se desliza entre el humor, la ironía y el sarcasmo. Un poco como esa otra canción suya, para mí gloriosa, que se llama Basta de Berlín, en la que dice algo así como “si no sos un genio acá, tampoco vas a serlo allá, dejá de delirar”.

Y ustedes ¿Dejaron algo postergado para después del Mundial? Les tengo malas noticias: es hora de afrontarlo. Por lo pronto pueden hacerlo cantando este estribillo y la tarea les resultará más amena.

PODIO

No sé si Sam Smith está en una búsqueda espiritual, pero si parece estar buscando un sonido nuevo en la música espiritual (gospel), geolocalizada, como se dice ahora, en el sur de Estados Unidos. Me había gustado muchísimo su primer single, My guy, que se subió al podio de esta newsletter. Para el segundo adelanto, vuelve a convocar al coro TwoCity integrado por cantantes de Filadelfia y Nueva York. Cantantes afroamericanos, ahora que los argentinos somos racistas puedo decirlo. Disfruten de Oh, mother

Los montrealenses Elephant Stone sacaron un nuevo single llamado I’ve got a pill, que está muy bien, pero esa canción me llevó a esuchar otra que habían sacado hacía un mes, donde anuncian otra muerte del rock, ahora con un culpable definido y vaporoso a la vez: Fascist killed yer rock n’ roll. Hacen videoclips simpáticos en esta era postMTV donde las discográficas ya no invierten un mango en hacerlos.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Dicen que la música es un idioma universal. Esta semana, entre las novedades apareció un tal SARRB con Takkne, una canción con una melodía dulce que me llamó poderosamente la atención, como dicen los periodistas. Me vi obligado a investigar, es decir, a googlear. Me costó encontrar información, a pesar de tratarse de un artista con 2 millones de oyentes mensuales. Resultó ser un cantante indio, bastante popular en su país, y esta es una canción de amor, donde el narrador se pregunta cómo resistirse a la mirada del ser amado. Que alguien me corrija si no es así, pero supongo que está cantada en punyabí, su lengua materna, que es hablada en la región india del Punjab, donde viven apenas unas 150 millones de personas. Aquí lo acompañan sus colegas Starboy X & Agaazz.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Pop suave y agradable cosechamos esta semana en estas pampas.

El dúo Koino Yokan se unió al combo mendocino Gauchito Club para encarar La despedida. “Tengo que cambiar, dice mi psicóloga”, cantan en un modo El Kuelgue. No se me ocurre nada más porteño.

Admito que no conocía a Juan Rosasco en banda, a pesar de que ya tiene más de 20 años de carrera. Tal vez les pase lo mismo que a mí, que al tener como cantante invitada a la gran Hilda Lizarazu les ayude a descubrirlos. Astronauta tiene esa onda medio naif propia de los sueños que uno anhela de chico.

PATRIA GRANDE

Me pasan cosas con la joven cantante uruguaya de música urbana, como se dice ahora, Soffia Philo. Ella No lo sabe, pero es el tercer tema que sube a esta playlist anual, ahora en compañía de un tal Noel Schajris. Me intriga que ahora los jóvenes sólo quieran fluir. Parece que Zygmunt Bauman tenía razón nomás con lo de la sociedad líquida.

Lo que me gusta del mexicano Tufic es que se propone agrandar el repertorio del bolero con letras más actuales. No sé si alguna vez serán clásicos del género. No me importa, no estaré vivo para comprobarlo. Acá se une a El Otro Polo para Un poema duerme en mi cama. Supongo que el ser aludido se habrá sentido halagado a pesar del desgarro que narra.

Kany Garçia sacó el año pasado esta canción en una versión pop standard y a mí me pasó totalmente desapercibida, pero no mi hija, que le encantó. Pero esta semana la boricua cruzó el Atlántico y se unió a tres chicas flamencas, La Húngara, María Carmona y Lucía Fernanda que A la niña que fui le sumaron sus guitarras y sus voces y, ahora sí, se activaron mis antenitas de vinil.

POP LIFE

La nueva canción de Charli xcx me venía resultando un meh hasta que al final de Camera dice algo así como “cuando se enciende la cámara soy la verdadera yo” y me dije, “ok, no está mal”. Me recordó a esa frase de Oscar Wilde que dice algo así como “una máscara revela más que un rostro, porque la máscara es una elección y muestra mejor la personalidad”. Me late que estamos todos un poco en esa, al menos en Instragram y alrededores. Esta semana salió su nuevo álbum, el primero después de la vara altísima que le dejó “Brat”. Voy a escucharlo en la semana.

Qué fruta noble es la balada oscura. Aquí tenemos a la australiana Grace Cummings enumerando lo Fake y un final en fade con un grillerío electrónico.

La británica Lucy Rose dio un concierto íntimo, como se le dice ahora a lo que hace en público, en la londinense Union Chapel, donde presentó dos canciones nuevas. Una de ellas es una pregunta inquietante: Am I asking too much

A WILLOW, la hija cantante de Will Smith, ya la conocemos por acá. Acaba de sacar su nuevo disco, “The thread” y Bone Collector es el nuevo tema de difusión que no sé qué tanta difusión tendrá. Me gustan las bases electrónicas cambiantes sobre una voz que nunca pierde el modo chill. Aspen podría pasarla dentro de 10 años, si es que alguien la recuerda para entonces.

La que nunca creo que pase Aspen es la de ALA.NI y la nueva estrella del jazz Adrian Younge. Proud of me es loca, oscura e intensa. Tal vez no debería estar acá, sino en la sección Jazz do It, pero bueno.

Opinones dividas en mi familia con el rapero irlandés Strange Boy. De Foul con Rebel Phoenix, me gusta la base de instrumentos tradicionales irlandeses: guitarra, bombo y flautas que, intuyo, deben estar todos sintetizados, pero funciona igual en su intención de darle un color local y un ritmo bien arriba.

La veteranos escoceses de Teenage Fanclub desean lo mismo que todos los británicos, un apacible Day in the Sun y así lo cantan.

VERSIONES

No tenía idea de la existencia de la banda folk The Felice Brothers. Ya llevan 20 años de carrera, si contamos sus inicios en el subte de su Nueva York, y parece que desarrollaron cierto culto a su alrededor. Tal es así que acaban de sacar un disco, titulado Felice County Fair, donde amigos suyos fueron invitados a hacer sus canciones. Escuché algunas y la que más me gustó es la Nathaniel Rateliff haciendo Aerosol ball . Tal vez sea porque me remite muchísimo a ese primer Dyan que tomaba el mismo subte que ellos hace ya más de 60 años.

En noviembre van a salir los volúmenes 2 y 3 de un tríptico tributo, como se dice ahora, a Neil Young. A una neoyorkina que también desconocía, King Princess, le tocó Helpless y un habitué de esta newsletter, el menudo Draco Rosa, aporta su mirada sobre el clasicazo After the gold rush. Menos mal que el canadiense se desenojó con Spotify y podemos escuchar estas canciones por acá. Por lo menos hasta su próximo mohín.

APANTALLADOS/VERSIONES

El telenovelario brasileño es un gran cofre de perlas musicales. Para su nueva producción, A nobreza do amor, la O Globo convocó a Chico César (autor de A primeira vista, una de las canciones románticas más lindas de la historia de la humanidad, que acá muchos la descubrieron por la versión en español de Pedro Aznar) para hacer en portugués, un bolero que yo conocí cantado por María Martha Serra Lima junto al Trío Los Panchos. Escuchen Os amantes y después comentenme si no se quedaron tarareando el estribillo por el resto del día.

A partir de acá nos ponemos instrumentales hasta la canción de yapa

APANTALLADOS

No conozco a nadie que vea Ransom Canyon (algo así “Cañón del pago del rescate”) la serie de Netflix émula de Yellowstone que ya va por su segunda temporada, pero la música que le compuso Jeff Cardoni apareció entre las novedas y When I was in New York me gustó mucho con su arpegio que a mí me remite a R.E.M.

También me gustó lo que compuso Sergio de la Puente para los créditos finales El guardián, de la directora española Nuria Ibañez Castañeda, con lo arreglos minimalistas adecuados al paisaje desértico donde transcurre la película.

Soy uno de los pocos privilegiados que consiguió entradas para una función de La Odisea en el Imax del conurbano norte de Buenos Aires. Todavía no la vi, iré con mi hijo adolescente el próximo viernes, pero junto con la película, obviamente salió la banda de sonido compuesta por Ludwig Goransson y no pude evitar la tentación de escuchar cómo suena su canto de las Sirenas. Si tienen un mástil cerca, ya sabrán lo que tienen que hacer.

APANTALLADOS/CLÁSICA MODERNA

Para el rinconcito nacionalista tenemos al pianista ruso Daniil Trifonov haciendo una adaptación de la música que Gustavo Santaolalla compuso para “The Last of us” en un disco editado por la Deutsche Grammophon.

CLÁSICA MODERNA

Tres temitas muy cortitos y muy distintos, pero todos muy amables al oído.

Martin Stadtfeld es un pianista alemán, experto en Bach, que en Echo bells hace una melodía sencillita, que bien podría musicalizar una escena luminosa de alguna película.

Lo del compositor colombiano Oscar Spinof con su e-soundtrax es más funcional. Obras realizadas para que puedan ser utilizadas, extipendio mediante, en las redes sociales sin que las volteen los abogados del copyright. Si están interesados, Invictus es su último ofrecimiento.

Un habitué de esta casa, el pianista inglés Alexis Ffrench nos hace volar con su piano y arreglo de cuerdas en In flight.

ELECTRÓNICA

Nos sacudimos la traquilidad con el DJ australiano RONA. In Movement no para nunca. Hay que estar de humor para sobrellevar sus 4 minutos, pero si están para dejarse ir en un breve trance, súbanse tranquilos.

JAZZ DO IT

Acá también hay un DJ involucrado, un tal Harrison, que es parte del quinteto Butcher Brown que, acompañados por el trompetista Nicholas Payton se embarcan en una audaz herejía: reversionar enteros los que, tal vez, son las dos obras cumbres del jazz, Kind of Blue de Miles Davis y A love Supreme de Coltrane en un álbum que se llama A supreme blue. Supongo que a Coltrane le habría gustado lo que hicieron con su Acknowledgement.

LA YAPA

Cuando ya había cerrada esta edición y tenía toda la playlist acomodada, buscando links en youtube, me apareció una yapa irresistible. Nuestro amigo Benjamin Clementine, el pianista autodidacta inglés que hizo carrera en Francia y ya ocupó alguna vez nuestro podio, lanzó una canción postmundialista con el elocuente título de Can’t always be the winner, Argentina. No había forma de que quedara afuera. No solo por el tema que toca, sino porque además la canción es muy linda, inclusive la parte final cantada en castellano. Me pregunto si la compuso de un saque después de la final contra España. Aunque no lo crean, es una canción en la que demuestra su admiración por nuestro equipo nacional, dice algo así como “Todos corren con el corazón, pero el corazón a veces se queda sin suerte. No podés ganar siempre, Argentina”.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: Siguiendo en la estela del mundial, a minutos de la final, con las lágrimas todavía rodando por las mejillas de nuestro capitán, Luz Gaggi subió a Spotify su versión de No llores por mí, Argentina, que está muy bien, ella es una genia y canta bárbaro, pero tal vez no era el momento; la modelo australiana devenida one hit wonder, Natalie Imbruglia sacó nuevo disco con nuevo videoclip: Just drive; Johnny Marr también tiene nuevo álbum y nos adelanta Ophelia; los góticos angelinos de ascendencia chilena DECEITS hicieron una versión del clásico de Los Prisioneros Tren al sur al que me subí con entusiasmo pero me bajé en la primera estación que pude; The Strokes también tienen nuevo disco, Dine N’dash es muy simpática.

El DJ neerlandés Martin Garrix se une al cuarteto irlandés U2 para una canción media bolichera llamada Fireflies, ¿Se acuerdan de los Jesus Jones? Bueno, siguen activos y acaban de sacar All falls to me. También se viene lo nuevo de Marilyn Manson, con Front toward enemy al frente.

Benjamín Amadeo se pone en modo El Kuelgue para ir al Museo; Los Campedrinos hacen un trío con Valen para Estrellita Mía, Ángela Leiva y Eugenia Quevedo aseguran ser Mejores Enemigas, Candu Domínguez pide Que vuelva él y Nahuel Pennisi está embarcado en proyecto en homenaje al repertorio de Mercedes Sosa y Canción con todos es la primera canción que nos muestra.

Si sos lector de estos envíos semanales te agradecería muchísimo que hagas una suscripción mensual en cualquiera de las modalidades que figuran aquí abajo y son muy fáciles de activar, más fáciles aun de desactivar:

$ 3141

$ 5000

$ 7500

También podés hacer una única transferencia, por el monto que quieras, a santizalez.mp.

Suscríbete ahora

¡Nos leemos la semana que viene!

Saludos

Santizalez

Si esta newsletter te llegó de manera indirecta, si la leés por primera vez, podés suscribirte acá:

Suscríbete ahora

Si sos un lector habitual, de los que cada semana entran a pispear, te agradecería muchísimo si te sumás a la suscripción económica con las opciones que figuran al final de esta entrega.

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

A ustedes no tiene por qué importarles mi vida, pero en los casi 30 años que llevan de carrera ignoré casi por completo a los Queens of the stone age, los habré escuchado un par de veces, no me pegaron, y a otra cosa. Parece que ya en su madurez, la cosa cambió. Se mudaron a una Easy street y, de paso, se subieron al podio de esta semana.

Una canción que habla de los errores de la vida, de las cosas que uno dijo e hizo y la famosa perspectiva que dan los años. “Si me necesitás vení a buscarme a esta calle tranquila, no es difícil de encontrar”, dicen.

Tiene de invitada a la voz country de Nikki Lane y un arreglo de violines sintetizados al final muy interesante.

Para los fans de la banda no es un tema nuevo, lo venían tocando en sus últimos shows en vivo. Finalmente la grabaron en estudio y aquí está, mirando a todos desde lo más alto de esta newsletter. Fah!

PODIO

Tampoco es nuevo esto de los chilenos de Inti Illimani. Caminos fue editada en diciembre del año pasado, pero esta semana salió el ábum que la incluye y yo me enteré de su existencia. Me gustan varias cosas: por empezar la maestría con la que está tocada, los arreglos; después las tres partes en la que está dividida: una larga intro instrumental andina, una parte cantada con una letra que habla de exilio y otros avatares y, finalmente, un tercer acto donde reinan los tambores y ellos hablan de un tal “paraguayo”, no sé por qué. Escuché el resto del disco y suena a esos japoneses que insisten en luchar por su emperador, pero no está mal.

La hawaiana Lily Meola ya anduvo por estos caminos, es la tercera vez que esta joven se sube a este colectivo, la primera vez fue junto a Willy Nelson. Sleeping with my boots on tiene una cadencia alegre aunque habla de dejar a un pusilánime que la hartó. Hay algo en los violines que me suena a canción setentosa, como las de Sandro, ponele.

POP LIFE

Beck le mete mucha cámara a su voz para ingresar In the night. Es el segundo adelanto de su próximo disco, Ride Lonesome, que sale en septiembre. Grabó con los mismos músicos de Sea Change y Morning Phase. Dos discos tranquis e introspectivos de su carrera. Acá parece repetir tono con la producción a cargo del sexto Radiohead, Nigel Godrich. Relájense y entréguense a la noche.

Leon Bridges también es muy chill aunque le diga a su ser amado Your love is electric. También sacará un nuevo disco en septiembre, que se llamará Happiness Anytime y está subdividido en tres EPs. Esta canción pertenece al primero. De las cuatro canciones que incluyen, esta es la que más me gustó, pero están todas en esta onda medio soft rock setentoso. Si es lo tuyo, te lo recomiendo el EP entero.

Vamos con otras dos que tienen un sonido bien sesentoso, más tirando al soul, en ese estilo que podríamos llamar “Motown”.

Better Days de los británicos Elles Bailey & the Cinelli Brothers debería ir a la sección Versiones, no sabía que era de un tal Catfish cuando la escuché por primera vez. Tiene algo de gospel cantado por vozarrones negros y arreglos de vientos bien arriba, como si los buenos días ya hubieran llegado y no fueran un simple anhelo. Lo de las angelinas The Womack Sisters es más simpático, casi paródico. Vean el video de If I let you y esa letra que habla de una problemática del amor romántico ¿Si te doy bola y nos acostamos, te vas quedar conmigo o te vas a ir como todos?.

Blu DeTiger es un poco mi descubrimiento de la semana. Digo un poco porque hasta ahora solo escuché su canción Shock! y, efectivamente me shockeó. Venía muy copada con su onda disco, tipo el Rock with you de Michael Jackson y de pronto, casi sobre el final, pum, todo se detiene y arranca un solo de bajo. Listo, adentro. Después la googleé un poco y vi que, además de cantante, es, justamente, bajista. Atención al video que dejé en el link. Si vieron Marty Supreme, les va a gustar.

Wasia Project es un dúo de pop, digamos, onírico, conformado por dos hermanos británicos de ascendencia asiática. Les recomiendo que desciendan a Whale call y se queden un cachito ahí, flotando.

APANTALLADOS

Fiona Apple , también desciende pero desde el olimpo indie y le ofrece Horns of the bull a la intro de la serie Lucky, protagonizada por Anya Taylor Joy, una angloargentina que no sabemos si finalmente festejó o no el histórico triunfo de la Scaloneta. No vi la serie, está en Apple TV, pero la canción me llama.

VERSIONES

Michelle Branch vuelve a grabar la canción que la hizo más conocida, ahora con los New Radicals. Game of love está muy bien, tiene la onda de los dos sumada, aunque admito que extraño el contrapunto guitarrero que le metía Santana. Las veces que la escuché, mi oído esperó en vano que el mexicano apareciera en cualquier momento.

Cuando preseleccioné Jardin d’hiver para esta edición, no sabía que era una versión de uno de mis cantautores favoritos: Benjamin Biolay. Lo que hacen la voz Hiba Tawaji y la trompeta de Ibrahim Maalouf, un viejo conocido nuestro, es una hermosura total. A uno le dan ganas de pasar frío en una buharilla parisina preguntándose si encontraría a La Maga.

MADRE PATRIA

Inquietante lo de la cantante española Rita Payés y la pianista Lucía Fumero (hija de Horacio) con unos Gatos y ratones que ahora comparten nido.

El flamenco pop siempre está en fleje, entre la celebración y la parodia. Yo No me complico , aprovecho mi ignorancia para entregarme a lo que ofrecen La Cebolla con el Negro Jari, Nolasco y Luitingo y ¡Olé!

PATRIA GRANDE

Mari Froes es una de las nuevas voces de la MPB. Tiene apenas 23 añitos y en Rio Lua dice lo mismo que las ABBA en Take a chance on me, pero un grado más hot: llamame que te haría de todo.

El dúo de guitarristas mexicanos Rodrigo & Gabriela sube su segundo instrumental a esta playlist. En OurHome vuelven a mezclar guitarras acústicas y eléctricas. Me encanta lo que hacen.

JAZZ DO IT

Arrancamos con una onda bien moderna, algo de funk, voces en segundo plano, ritmos locos. Todo esto cabe en Sentimental things de los canadienses francófonos SERAPHINE NOIR con Mauricesax. Lo del pianista escocés, Fergus McCreadie, que ya subió una canción a esta playlist, es más tradicional, si se quiere. Piano, contrabajo y batería, la cosa sana con sus infinitas posibilidades para Red Deer.

AMBIENTE LUMINOSO

La verdad, pensé que Andy Bell era el cantante de Erasure, pero no, es un homónimo. Este Bell toca la guitarra y aquí se une al dúo Masal de arpa y sintetizadores, para traernos el ambient de esta semana. The morning of the trip se disfruta más una mañana de domingo o feriado.

CLÁSICA MODERNA

Lo admito: no sé si le hubiera dado bola, pero me despertó curiosidad y me gustó, así que pensé que tal vez a ustedes también les podría despertar curiosidad y gustarles la obra musical de Anthony Hopkins. Parece que el gran actor compone desde hace muchos años, que la música fue su primera vocación artística y ahora, a sus 88 años, decidió grabarla y editarla por primera vez. Tiene la suerte de que su fama le habilite al genio de Gustavo Dudamel para dirigir la orquesta que grabó su 1947 suite para piano y orquesta: II Bracken Road.

Para el rinconcito nacionalista tenemos a la pianista Melina Marcos que sacó un disco de título intrigante: Compositores afroporteños, sonidos ocultos de Buenos Aires. Los miriñaques, una composición de un tal Federico Espinosa, es la canción de apertura. No lo pude escuchar entero, pero ya me lo guardé para hacerlo durante la semana. Suena hermoso, me remite un poco a esas canciones que acompaban las películas mudas.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Nos vamos bien arriba con dos reggaes europeos que pondrían nerviosos a los que gustan de purismos. Gentleman es un cantante bastante exitoso que nació en la ciudad alemana de Colonia, pero dice que su verdadera tierra natal es Jamaica. Nah worry bien podría haber sido hecha en la isla, aunque es media reggaetonera. Yo la re bailaría si no fuera yo. Los Cornershop son ingleses y convocaron a la india Bubbley Kaur para que cantara Bounce & salute, una variante groove. No entiendo nada de la letra, pero la canción me resulta encantadora, me pone de buen humor. Espero que a ustedes también.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: hay nuevas canciones de beabadoobee - switchable, Matt Berninger - Martini me fatso, Hot Chip - Do not wait, The Sinseers - How lonely is lonely y Dry Cleaning - I have the key

Hilda Lizarazu hizo un versión de Los Ejecutivos de la gran María Elena Walsh. Los Tipitos le dedican una canción a un tema urgente: la IA. Nando Varela Pagliaro llamó a Piero para grabar una canción que cantaba su tío Gianfranco: Todos los barcos, todos los pájaros

Simpática esta unión de Maneva y Los Cafres, sendas bandas de reggae de Brasil y Argentina en Solta teu cabelo

En el continente tenemos Helado Tropical, es decir, la unión de Helado Negro y Reyna Tropical, en Soledad. Julieta Venegas casi entra en la sección Apantallados con Sentimiento raro

El ochenterismo está de fiesta con el regreso de los Echo & the bunnymen con Brussels is Haunted, los Soft Cell dicen ‘In heaven (When I dance with you) y Howard Jones hace Stand up.

Dos versiones que no están mal, son muy agradables de escuchar, tan agradables que, sin ser bossa nova, bien podría ser parte de unos de los últimos CDs que se vendieron como pan caliente: Nouvelle Vague & Flavia Coelho hacen Never let me down again de Depeche Mode y los Jeremy Loops se la agarran con Simply the best, que todos conocemos en la versión de Tina Turner, pero también tuvo una, anterior, con menos suerte de Bonnie Tyler. La que hacen Meshell Ndegeocello & Cynthia Erivo de I knew you were waiting (for me) me gustó un poco más, pero la ochentosa de George Michael & Aretha Franklin es insuperable.

Para los heavy metal hay novedades de Mastodon - Snakes for dinner y Jutes - Blink twice

Tenemos una canción más sobre la Copa Mundial, supuestamente es la última y la llaman “himno oficial”, la cantan Robbie Williams y Laura Pausini y se llama Desire.

Gracias a los que ya se suscribieron económicamente a esta newsletter. Si sos un lector y oyente habitual, si de algún modo alimento tu curiosidad, acá tenés tres opciones para hacer un aporte, de una forma muy fácil de activar y más fácil aún de desactivar:

$ 3141

$ 5000

$ 7500

También podés hacer una única transferencia, por el monto que quieras, a santizalez.mp.

¡Nos leemos la semana que viene!

Saludos

Santizalez

Podés encontrarme en twitter en @santizalez, en Instagram @santizalez75 o en la cuenta oficial de esta newsletter: @nosepuedeescuchartodo .

Mi cabeza estuvo toda la semana diciéndome eso. Voy a tratar de evitarlo en próximas ediciones. Por lo pronto muchas gracias, de corazón, a los que sumaron su suscripción económica. A los que todavía no lo hicieron y son lectores habituales, los invito a seguir sus pasos. Ya saben, abajo tienen las opciones.

A partir del puesto 702 podrán escuchar las 21 canciones que se incorporaron esta semana a la playlist anual. Un número que me gusta. Amable para los lectoyentes y para mí, que tengo que escribir menos. Notarán que hay muchos nombres repetidos. Tal vez la razón sea que, después del impasse de la semana pasada, salieron muchos discos: Rolling Stones, Jack White, Allison Russell (que me está gustando mucho), y Suki Waterhouse. Todos sumaron temas a la playlist, aquí estarán hasta el sábado que viene:

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Me resistía a poner una reversión como canción de la semana, pero terminé rindiéndome ante la majestuosidad divina de los Rolling Stones. Cuando anunciaron que se nuevo disco, que salió este viernes, incluía una versión de Amy Winehouse, mi orejas dieron un respingo. Finalmente fue la genial You know I’m not good.

Lo primero que hacen los Stones es reemplazar el saxo por una armónica y poner sus guitarras bien filosas al frente. Jagger canta en un tono altísimo. Ya no me importa si está toqueteado, elijo creer. Ese tono le da un grado de desesperación que la original no tiene. Si algo sabemos de esta banda es que son grandísimos intérpretes. Suena esta canción y a mi alrededor crece un pub de luces bajas, banda local en vivo y espectadores fumando, como antes de la saludable ola antitabaco.

Otra cosa que hacen, naturalmente, es cambiarle el género a la letra y en Jagger funciona perfectamente. Esta canción es el “no sos vos, soy yo” definitivo, porque no es lastimero ni autocondescendiente. Es alguien que le dice a una pareja “te avisé que yo era un quilombo, pero me diste bola igual”. Lo que en Amy es una femme fatale, en Mick es toxicidad e histeria masculina.

Tremenda versión para poner el volumen al mango cada vez que suene.

PODIO

Bajamos unos cuantos cambios y entramos en la Casa Sole, este proyecto de Soledad Pastorutti que me tiene subyugado. Una vez por mes invita a un colega y graban un clásico del cancionero latinoamericano. Para esta ocasión convocó a Valen, un joven cantante de 24 años que, además, es bailarín profesional, para hacer una bellísima versión de Me muero lejos de ti, una zamba que popularizaron los Tucu Tucu.

Vamos con dos canadienses.

Allison Russell nació en Montreal y en los últimos años se instaló en Nashville, el cosquín de ellos (?). Después de una larga carrera en diversos grupos, en el 2021 se lanzó como solista. Acaba de sacar un disco que se llama In the hour of chaos que no es nada caótico. Es un álbum de colaboraciones donde, un poco como la Sole, invita a amigos para cantar a dúo una canción. Esos amigos incluyen a Norah Jones, por ejemplo. Iba a ser “mi descubrimiento de la semana”, pero me di cuenta de que ya es la tercera canción que subo a la playlist. A medida que las iba a goteando a las redes, las sumaba. La última es con un tal Kashus Culpepper, disfruten de Searchlight. En la semana me dedicaré a escuchar el resto del disco, que pinta buenísimo.

POP LIFE

Goldie Boutilier también es canadiense, pero de Nueva Escocia. Encabeza nuestro segmento pop con una canción que pone al bajo al frente y arranca susurrada, invitándote a entrar, y ya en el estribillo te tira tips de cómo ser un amante en estos tiempos donde, dice, la ternura fue dejada de lado y la caballerosidad es difícil de entrar. HOW TO BE A LOVER tiene algo de hit ochentoso, de esos que bien podría haber incorporado Madonna a su repertorio.

Otra que sacó nuevo disco es Suki Waterhouse que, ya dije, ejerce la santísima trinidad de ser cantante, actriz y modelo. El video de Notting Hill está obviamente grabado en aquel barrio bohemio de Londres. Tiene algo de Lana del Rey en la languidez con la que le dice a su pareja “Te llevé el desayuno a la cama y te encendiste un pucho. Qué desvergonzado, che”.

Seguramente en Notting Hill y otros barrios londinenses habrán tocado alguna vez los Ezra Collective, una banda de jazz que, para mostrarse Well organised, llamaron a la jamaiquina Lila Iké para esta canción muy cool que habla de algo que está muy de moda últimamente: sanar.

Dahi es un DJ californiano y junto Childish Gambino (alias musical de Donald Glover, el actor y mentor de la serie Atlanta, tal vez una de las mejores del siglo XXI) para hacer Running. La base tiene algo del último Radiohead, cuando tocaban con dos bateristas. También, muy cool.

Otro disco que salió es el de Jack White, con un regreso a su rock más crudo. Neighbors blues es el tema de cierre y tiene todo el power. Otro disco al que voy a darle bola en la semana.

APANTALLADOS

Nimroads es una película del subgénero “coming of age” que refleja un poco la vida y obra de los Green Day. En Spotify ya subieron casi toda la banda de sonido. I’m never gonna R.I.P. es una canción nueva (creo que la única). Es un rock bien tradicional, como el de los comienzos, una veta que yo nunca le había escuchado a los reyes del pop punk y me sorprendió agradabablemente.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Esto suena a música vieja, me dijeron miqueridaesposa y me soberanohijo cuando en casa escucharon Baila sola, del dúo platense Los Látigos. Puede ser que haya algo del lado más pop y tecno de sus vecinos de Virus. Inclusive de Los Encargados. Pero también es bien moderno, en la onda Peces Raros. Es una banda que ya tiene más de 20 años de carrera, sería el eslabón perdido entre ambas generaciones. En todo caso, como proclaman en el estribillo, bailemos y dejemos bailar.

Sabedor, del pianista y compositor Cirilo Fernández junto a la cantante LvRod tiene un pie en el jazz electrónico y otro en el pop. Un viajecito para los que saben apreciarlo.

¿Qué género raro es el funk, no? Exige un virtuosismo total para hacer música que es supuestamente bailable, siempre arriba. A mí me abruma un poco, pero desde que escuché Ahi viene la miel de Só, una banda cordobesa que está sacando su segundo disco a dos años de su debut, me dejó con ganas de seguir escuchando y, principalmente, moviendo los piecitos y la cabeza, que es lo máximo que hago como bailarín.

PATRIA GRANDE

Y daaale con Yamandú Costa, che. Perdón, pero aquí va de nuevo junto Alexis Cárdenas con el Ensamble Recoveco, al menos Para aprender a amar.

Otros que repiten son los ecuatorianos radicados en Suiza. Los Hermanos Gutiérrez nos pintan otro paisaje sonoro familiar en Los ojos del cóndor.

JAZZ DO IT

Dos brasileños veteranos del jazz, la guitarrista Joyce (Moreno) y el baterista Tutty Moreno se unieron con uno que ya anduvo por acá, el compositor y productor Adrian Younge para hacer Fingers, una especie de mantra psicodélico que es un cuelgue divino.

La australiana Linda May Han Oh, bajista y profesora de composición en Berkley se unió con una conocida de la casa, la saxofonista chilena Melissa Aldana para hacer una alucinante versión de Hallucinations, un clásico de Bud Powell, una de las mayores figuras del bebop.

Siguiendo con el bebop, otra figurita repetida de esta playlist, el pianista Jon Batiste (el de las versiones bluseras de Mozart), ahora está haciendo música inspirada en el colega que él más admira: Thelonius Monk. Va a sacar dos discos Monk Movement, del que adelantó Suzu’s back in town y Monk Meditation, que incluye Always know. Estos dos discos de Monk y el de Mozart saldrán completos el próximo 14 de agosto, en una colección de grabaciones de Batiste solo al piano. Marqué esa fecha en mi calendario.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Vamos ahora con dos japoneses.

¿Qué es esto? ¿Música infantil? Que haya un coro de niños no significa que sea música infantil, me aclara miqueridaesposa. Naturalmente, como siempre, tiene razón. No quiero googlear a Haruomi Hosono y su Note of mothership, prefiero entregarme al disfrute de esta basecita suave arpegiada de la que brotan niños cantando frases sueltas.

ELECTRÓNICA

Otro que repite es el DJ nipón Cornelius. Ya había estado con Sean Lennon y acá, en esta música electrónica, si se quiere, más tradicional, lo hace en solitario. Claro que Twisting & Glistening bien podría estar en Pop Life, pero tiene algo que la hace distinta. En la línea del tecno francés a lo Daft Punk, ponele.

LA YAPA

Ya dije que no sé nada del negocio de la música, pero algo intuyo. El guitarrista de Radiohead Ed O’Brien lanzó hace unas semanas un disco solista y ahora ya saca un “lado B”, o sea es una yapa por excelencia. Ahora, ¿Sigue existiendo el concepto de “lado B” en esta era de música digital? Es un poco absurdo, ¿Por qué no incluyó Abbeycwmhir en la misma colección de canciones? La única razón que se me ocurre es que, ahora, el chiste es que se alienten los clicks a fuerza de novedad permanente para favorecer las interacciones y mover el algoritmo. En fin, más allá de esta cavilación inocua, este lado b es un ambient hermoso que sí, bien podría ser la base de una canción de Radiohead, ideal para estas mañanas o noches invernales.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: Los U2 están muy activos de nuevo. En el carnaval y en la pascua pasadas sacaron dos EPs y esta semana presentaron una canción, Street of dreams con un video grabado en las calles de la ciudad de México, que es el primer anticipo de su nuevo álbum. Bueno, un par de días después, esta canción se convirtió en el esqueleto que sostiene un corto publicitario del Bank of America donde cuentan la historia de una nena salvada por el fútbol que en un momento menciona a Maradona. Este comercial está protagonizado por David Beckham y a ellos se los ve grafiteando unas paredes sueltas, prolijamente dispuestas, no vaya a ser que alguno se enoje. Por respeto a mi adolescencia quiero bancar a los irlandeses, pero a veces me lo hacen difícil (como ya dije alguna vez, esta noche Bono no duerme por mi culpa…). Los Jungle, que me habían sorprendido con el primer corte de su nuevo disco, ya sacaron el tercero, Someday, somewhere, meh. También tenemos nuevo single de The Mountain Goats, Candlebox y es muy interesante lo de Interpol en Iron city

Me gustaron bastante las siguientes canciones, que quedaron estacionadas en playlist Tal vez: Bonobo & Arooj Aftab - Fire on the water; The Tender Trap - Runaways; Cage The Elephant - Beaches in Tennessee; Alabama Shakes - I feel hope coming

Los lanzamientos comerciales más importantes de la semana, sin dudas, son los de Beyonce, con Morning dew (un tema que no entró en la grabación de un disco que está cumpliendo 20 años y tendrá una reedición especial incluyéndolo) y el nuevo single de Teddy Swims: Break up reverse.

Sin Robbie Williams, los Take That siguen vivos y sacan temas como Sweet July

Cuando escuché la versión al piano que Dean Lewis hizo de Smells like teen spirit me pareció atendible, pero vi el video en Youtube y el espanto todavía me dura. Ustedes sabrán si darle play.

Dos cositas del mundial. No sé si sabían, yo me enteré esta semana, que la selección argentina eligió la canción Matador de Onda Sabanera para que suene en el estadio cada vez que hacen un gol. Bueno, aprovechando este subidón de fama, la banda sacó una versión con la letra adaptada a estos fenómenos históricos y fugaces. Me cae más simpática la idea que el resultado de que hizo el afamado DJ noruego Kygo Jo que agarró una canción cantada por Haaland e hizo su magia remixada en Flow Kingz. Una pena que el jugador más carismático del mundial no siga en la copa.

Me suele gustar mucho lo que hace la chilena Francisca Valenzuela que acaba de sacar un nuevo trabajo, SOS.

De nuevo, gracias a los que se suscribieron la semana pasada con las opciones que figuran aquí abajo. Ayudan muchísimo y, por supuesto, lo aprecio un montón.

Si sos un lector habitual de esta newsletter, te invito a sumar tu granito de arena, como dicen los futbolistas, tan en boga por estos días mundialistas.

$ 3141

$ 5000

$ 7500

También podés hacer una única transferencia, por el monto que quieras, a santizalez.mp.

¡Nos leemos la semana que viene!

Gracias

Santizalez

$ 3141

$ 5000

$ 7500

También podés hacer una única transferencia, por el monto que quieras, a santizalez.mp.

Otra forma de colaborar es difundiendo esta newsletter y sugerirle a tus conocidos que se suscriban, de manera gratuita, con su mail:

Suscríbete ahora

Pasados los anuncios, vamos a lo nuestro. Hoy se incorporan 18 canciones a la playlist anual, que arrancan desde el puesto 685. Podés escucharlas directamente en esta playlist que se autodestruirá el próximo sábado.

No sé nada del negocio de la música. No sé si es porque empezaron las vacaciones de verano en el hemisferio norte, o por el fin de semana del aniversario de la independencia de Estados Unidos, o el efecto Mundial en los países fanáticos del fútbol, pero esta semana se editaron poquísimas canciones. La primera consecuencia es que esta edición debe ser la que menos incorporaciones a la playlist tiene. La segunda es que ninguna de las pocas canciones que me gustaron lo hicieron al punto de considerarlas canción de la semana o integrantes de un eventual podio. De modo que tendremos una entrega que se limitará a la segmentación habitual. Sin más preámbulos, arrancamos.

POP LIFE

Hay nuevo material de la banda The Strokes. Going shopping es el adelanto del disco que saldrá a fines de julio. Es una melodía juguetona para una voz aplastada y monocorde para ilustrar el tedio de un tipo que se va a vivir al campo, pero vuelve a la ciudad porque extraña los centros comerciales. Ya sabemos que lo que más quiere toda droga es que seamos consumidores.

Sebastian Schub es un alemán de 23 años que nació en Hamburgo pero se instaló en Londres para hacer carrera en el pop angloparlante. Leo que empezó a formarse en ópera a los 5 años y que su primera canción conocida es Sing like Madonna. Su nuevo tema, Kiss of life (you’re kinda magical), es bien arriba, media naif, como todas las que registran el estado de enamoramiento.

Vera Blue nos mete en el laberinto de Maze. Sí, es otra tonta canción de amor ¿Y qué? Lindo estribillo donde se pregunta cuantas veces más la va a pifiar hasta pegarla.

Lo de Vulfon, el proyecto del multiinstrumentista Jack Stratton, en Mellotron también podría ir al Lo viejo funciona, Juan que figura acá abajo. Es un tema muy en la onda del soft rock de los 70, donde una misma canción es un collage de varias canciones. Es más, al final amenaza con hacer rock sinfónico, pero desisten rápido y no se cuelgan en un solo de quichientos minutos.

En el rinconcito africano tenemos a Fatoumata Diawar, una actriz, bailarina, cantante y compositora maliense radicada en Francia que ya tocó con Damon Albarn y sus Gorillaz, entre otros músicos pop consagrados. Tcheba es más soul que afrobeats. Este disco salió hace unas semanas, pero yo lo escuché por primera vez hace unos días. Podría pasar horas acompañado por esta música tan agradable a los oídos.

Para una subcategoría Lo viejo funciona, Juan, tenemos a dos héroes pop. Peter Gabriel sigue subiendo sus canciones a las plataformas con cada Luna Nueva para el proyecto que se completará a fin de año. I Belong to the sky (Bright side mix) es larguita, dura más de 7 minutos. El líder del Génesis se propuso hipnotizarnos con maquinitas y, por momentos, lo logra. Admito que iba a dejarla afuera, pero el par de veces que la escuché, la dejé hasta el final. Chequeé los créditos y veo que en la guitarra está David Rhodes, en el bajo, Tony Levin y en la batería, Manu Katché, es decir, los mismos músicos que hicieron cumbre en So. A ellos se les suma Brian Eno en sintetizadores. En definitiva, Gabriel está más que nunca en modo hago lo que se me canta y como se canta. Yo lo celebro, aunque las nuevas canciones ya no surtan la misma euforia que las de sus mejores años. La otra es la reina Madonna, que finalmente publicó entero su nuevo disco Confessions II, una secuela de su disco más bolichero. Danceteria es una de las canciones que conocimos el viernes y no defrauda. Estoy seguro de que los que aman a Madonna están encantados con este nuevo álbum, aunque, como me pasó con Mick Jagger, me late que la voz también está muy intervenida por las nuevas tecnologías tan en vogue.

DELIA (así, en mayúsculas) es un pequeño fenómeno en Italia. El año pasado fue finalista en el programa X-Factor cantando en el dialecto siciliano y acaba de sacar su primer disco. La verdad, yo escucho FIMMINA (así, en mayúsculas) y no lo distingo del italiano, digamos, peninsular. Es una canción rara, por momentos pega una acelere que te preguntás ¿Cómo hará para cantar esto en vivo? El disco arranca con algo más normalito para nosotros, TANGO DI PASSIONE (así, en mayúsculas)

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Gran nombre de banda platense Isla Mujeres. En el margen tal vez me guste porque me remite mucho a la Rosario Bléfari que iba a ver en sucuchos cool de la Buenos Aires antimenemista.

Sé que BB ASUL (así, en mayúsculas) es lo que el periodismo llama “una figura emergente”. Admito que a mí me da un poco de pudor ajeno la explicitez de algunos versos que canta junto a TAICHU (también en mayúsculas) en colmillos. Sin embargo, una vez que logro superar ese pudor, me entrego al disfrute de su cadencia dark.

PATRIA GRANDE

Puerto Candelaria es una agrupación colombiana formada a principios del Siglo XXI en Medellín y se proponen fusionar su folklore y la cumbia con el jazz. En Cordillera logran cruzar los géneros. Suenan muy intersantes, ya me guardé el disco para escucharlo con más atención en la semana.

VERSIONES

La cantante y compositora brasileña Bruna Black se mete con Feira de Mangaio, todo un clásico del forró, popularizado en los 70s, por, como se dice en el periodismo cuando alguien vive poco tiempo, la “malograda cantante” Clara Nunes. Me gusta el arreglo que tiene esta versión actual, tradicional y moderno a la vez, que le hace mantener la frescura.

El octeto vocal Cantus encara el que tal vez sea el bolero más versionado de la historia universal: Bésame mucho. ¿Son raros los conjuntos vocales, no? Tiene una factura técnica prodigiosa, se les nota mucho el laburo, pero tanta perfección atenta contra la autenticidad. De todos modos, acá, este grupo de Minneápolis, logra hacer una versión que se distingue de las millones que se hicieron antes.

CLÁSICA MODERNA

Vean por favor a Jess Gillam tocando el saxo soprano en Shine you no more, del compositor danés Rune Sorensen. Más onda y perfección no se consigue. Esta chica, nacida en la región inglesa de Cumbria, tiene 28 años y es una genia total. No solamente toca como toca, sino que además es locutora de la radio de la BBC donde hace un programa de música clásica. Durante la pandemia del Covid convocó a músicos de todo el mundo para hacer grabaciones colectivas, como por ejemplo, esta de Let it Be.

Cuando no pienso en el Imperio Romano, pienso en el chino. Si este es su siglo, me pregunto si llegarán a tener la misma predominancia cultural que alcanzó Estados Unidos en el siglo XX. Cuando escucho al compositor Yu Peng Chen grabar para la Deutsche Grammophon un disco que se llama El poema de la vida y contiene una canción como Waltz of the fireflies pienso que es un pequeño paso en ese sentido. Suena a música para un show en el Disney de Shanghai, lo que me resulta un tanto inquietante.

JAZZ DO IT

Vuelve a subirse en esta sección el despelote japonés H ZETTRIO con una canción que se llama ヌ. “Ajá”, me diran ustedes. Bueno, lo googleé y el translate me tira como resultado “Nu”. ¿Qué significa? No lo sé. Pero el tema suena bárbaro. Me acabo de enterar de que este trío, cuyos integrantes tocan con sus narices pintadas de diferentes colores, tiene un Récord Guinness por subir una canción original por mes a las plataformas entre el 2019 y el 2023.

Lara Downes estaba destinada a ser la canción de cierre con su bella interpretación del Hymn to freedom de Oscar Peterson.

LA YAPA

Antes de cerrar esta newsletter repasé las canciones que quedaron agrupadas en “Tal vez” que es la playlist donde pongo las canciones que dudo entre subirlas a este tren o no (las descartadas van a “escuchadas”). Me encontré con Great expectation de la londinense SIENNA SPIRO, que, como Madonna, también largó su nuevo disco completo el viernes. Me gustó mucho en esta segunda escucha. Tal vez sea porque me cayó simpática la estética sesentosa del clip. O tal vez sea el efecto de su vozarrón, disfrutando del mejor momento de sus cuerdas y capacidad pulmonar propios de sus 20 añitos. Hay algo de Adele en su timbre y potencia.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Jordan Joy es Jordan Joy Hewson, es decir, la hija de Bono. Después de una vida como empresaria y oenegeísta más o menos anónima, a los 37 años, decidió lanzarse como nepobaby que, en su caso, es sinónimo de cantante. Hace un par de meses salió su primera canción y hace unas semanas, LED Moon, la segunda. Debe ser difícil ser hija de una leyenda.

Después de una carrera sin mojarse, Bryan Adams mete las patas en el barro y se le planta a Trump cantándole que su Canadá nunca será el 51st state. Una veterana de estas lides, Joan Baez, se suma a Margo Price para cantarle un mariachi a los pobres deportados por pobres.

Interesante lo de Tricky en I’m not yours. Igual que lo de Dinosaur Jr., Several got away.

Tal vez, el lanzamiento comercial más importante de esta semana fue la colaboración entre Snow Patrol y Kylie Minogue en These Alarms. También la canadiense Celine Dion publicó una nueva canción, Bonjour, pardon, merci.

Si llegaste hasta acá y pasaste de largo las opciones de suscripción te sugiero, amablemente, que vuelvas al principio.

Podés seguir a esta newsletter en Instagram, en

Muchas gracias por todos los comentarios.

¡Nos leemos la semana que viene!

Sant