Première surprise : l’analogique n’est pas plus simple. Il demande souvent plus d’effort, plus de place, plus d’attention. C’est peut-être justement ce qu’on y cherche. Un rapport direct aux objets, un temps qu’on ne peut pas compresser, et des choses qui n’ont jamais besoin d’être mises à jour.

On parle de ce qui a fait basculer chacun de nous, de la différence entre posséder et louer, du savoir-faire et des gens qui le font vivre. On parle aussi de cette découverte un peu folle : même dans les milieux les plus avancés technologiquement, la pellicule a encore son mot à dire.

Ce n’est pas une croisade contre la technologie pour autant. On reste photographes et réalisateurs, et le drone comme l’ordinateur font partie de nos outils de travail. Il s’agit plutôt de choisir où l’on met de la lenteur, et pourquoi.

Et puisque vous nous l’avez demandé, on commence par lever un petit mystère : qui est Jérémy, et qui est Greg ?

Sources & inspirations citées dans l’épisode

• La NASA filme encore ses lancements sur pellicule : selon un ingénieur du programme interrogé par UVA Engineering (Eric Williamson), 62 caméras haute vitesse à film et 10 numériques étaient installées sur le pas de tir pour les lancements Artemis, avec un passage au tout numérique prévu d’ici Artemis IV. La raison : la plage dynamique de la pellicule. engineering.virginia.edu

• Bandcamp, pour acheter sa musique en soutenant directement les artistes : bandcamp.com

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Merci d’avoir pris le temps d’écouter cet épisode. Si ça vous a parlé, n’hésitez pas à vous abonner, à noter le podcast avec 5 étoiles, ou à en parler autour de vous. À très vite dans un nouvel épisode de Slow Is Beautiful.

On revient sur ce qui nous a convaincus au moment de l’achat, sur ce fameux instant où le doute s’installe, et sur ce que ça a changé dans notre façon de choisir depuis. On parle aussi de la frontière parfois floue entre un vrai besoin professionnel et une envie qu’on habille en nécessité.

Un épisode cash, un peu autocritique, et qui pose une question plus large : comment on apprend à mieux choisir, avec le temps et l’expérience.

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Comment tout a commencé, ce qui se cache vraiment dans nos sacs et nos disques durs, ce qu’on rêve de faire demain, et la vraie tête d’une année de freelance : on répond sans détour, mais toujours à notre rythme. Le reste, on vous le raconte dans l’épisode.

Sources citées dans l’épisode

• Captain Yvon Studio

• Le collectif AUNORD, basé à Roscoff dans le Finistère Nord

• Notre documentaire Immersion, produit par Attitude Manche

• Notre épisode sur Saint-Pierre-et-Miquelon, un an après

• Nos articles sur notre rig minimaliste, à retrouver sur jeremyjanin.com et gregorymignard.com

• DamNation, le documentaire produit par Patagonia sur les barrages américains, l’une de nos grandes inspirations

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Pour ce numéro, on n’a rien préparé. On a juste ouvert votre liste et on y répond du tac au tac, sans filet. Ce premier épisode regarde du côté de nos passions et de notre quotidien : nos inspirations, nos petits objets fétiches, nos rêves d’ailleurs et quelques aveux qu’on ne fait pas souvent à voix haute. On vous laisse découvrir le reste en chemin.

Sources citées dans l'épisode

• Vincent Munier, photographe animalier, et son documentaire “Le Chant des Forêts”

• Nick Green, photographe tasmanien.

• No Place Like Home, un portrait argentique de la communauté surf de la côte nord du Jutland danois

• Jens Assur, Privat Natur

• Madeleine de Sinéty, Un village, sa série sur le village de Poilley en Bretagne

• James Nachtwey, Inferno

• Robert Frank, The Americans

• Halide et Kino, les applis de Lux pour photographier en RAW et filmer en log sur iPhone.

• Le carnet et les stylos cités : Field Notes, Midori, stylo plume Kaweco

• Notre épisode dédié à notre état des lieux de la pratique argentique

• Tides of Time, le dernier film de Grégory

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Dans ce dixième épisode, on lève le voile sur nos passions moins visibles. Celles qu’on ne met pas en avant sur nos portfolios mais qui font qu’on est qui on est. Le vélo, le surf, la rando, le bricolage, la paternité vécue comme une aventure, et tout ce qu’on n’arrive pas toujours à nommer clairement. On se demande ce que ça fait de porter autant d’intérêts en même temps, et surtout ce que ça apporte vraiment à notre équilibre de vie.

On s’attaque aussi à une question qui semble anodine mais qui ne l’est pas : c’est quoi la différence entre un hobby et une passion ? Et qu’est-ce qu’on fait quand on s’enflamme vite, souvent, pour des choses très différentes, est-ce une force ou une dispersion ?

Pas de réponse définitive. Juste deux amis qui essaient de mieux se comprendre, et peut-être de vous aider à y voir plus clair vous aussi.

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On revient sur ce qui nous a poussés à shooter sur film, les appareils qu’on a choisis, ceux qu’on a gardés et ceux qu’on a laissés partir. On parle du tri qu’on a fait dans nos boîtiers et nos stocks de pellicules, des choix qui se sont imposés avec le temps. Le virage vers le noir et blanc, l’abandon de certaines pratiques qui ne faisaient plus sens, l’envie de faire moins mais mieux.

On évoque aussi ce que le numérique a changé dans notre rapport au film. Comment l’arrivée d’un petit boîtier du quotidien peut redistribuer les rôles. Et cette question qui revient : à quoi bon shooter sur pellicule si le numérique fait aussi bien ? La réponse, on la cherche dans ce que le film nous apporte vraiment. Pas la nostalgie, pas le folklore. Juste ce petit décalage dans la façon de voir, cette matière, ce grain, ce ralentissement qui nous ramène à l’essentiel.

Un épisode pour tous ceux qui se posent des questions sur leur propre pratique argentique, qui hésitent à simplifier ou qui cherchent à redonner du sens à chaque déclenchement.

Sources & inspirations citées dans l’épisode

• Mon rapport à la photo argentique en 2026 — Grégory Mignard

• J’ai acheté un Fuji X-E5 — Grégory Mignard

• Nos films favoris, cités dans l’épisode : Portra 160, Portra 400, Portra 800, Ilford HP5+ et Kentmere 400.

• Notre système pour numériser nos négatifs.

• Les photographes cités dans l’épisode : James Barkman, Jérôme Tanon & Jérémie Villet.

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Nous partageons nos débuts, souvent maladroits, nos motivations de l’époque et ce qui a évolué au fil du temps. Comment notre rapport à l’écriture s’est transformé, comment nos blogs sont devenus bien plus que de simples vitrines. Nous évoquons ce que cette pratique nous a apporté : une discipline d’écriture, une mémoire de nos projets, un espace de liberté totale loin des algorithmes.

Bloguer en 2026, c’est choisir la lenteur face à l’immédiateté, la profondeur face au scroll infini, la pérennité face à l’éphémère. C’est aussi accepter une certaine solitude numérique, loin des likes. Mais c’est surtout se créer un refuge authentique, un lieu qui nous ressemble vraiment.

Entre nostalgie assumée et conviction renouvelée, nous défendons cette pratique devenue presque marginale. Parce qu’avoir son propre espace sur le web, c’est refuser de confier toute sa voix à des plateformes qui peuvent disparaître du jour au lendemain.

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Nous parlons d’hibernation créative, de cette nécessité d’aligner notre rythme sur celui de la nature plutôt que de forcer la machine. Nous évoquons aussi ce piège insidieux : procrastiner le travail par peur d’en manquer, tout en culpabilisant de ne pas profiter du temps libre. Coincés dans cette zone grise, ni vraiment en action, ni vraiment en repos.

Comment lâcher prise pour de vrai ? Comment transformer ce temps suspendu en période d’ancrage plutôt qu’en salle d’attente anxiogène ? Comment apprendre à habiter le vide sans le fuir ni le remplir à tout prix ?

Une conversation sincère sur les cycles, les doutes, et cette permission qu’on se donne sans vraiment la croire. Parce que pour des créateurs qui valorisent la lenteur, l’hiver devrait être un allié, pas un ennemi.

Sources & inspirations citées dans l’épisode

• L’article “J’ai acheté un Fuji X-E5” de Greg

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Depuis quelques années, on a pris cette habitude simple : noter ce qui a compté. On en fait généralement un article de blog chacun, qui sera à découvrir prochainement, et dans cet épisode, on partage à voix haute ces moments de 2025 qui resteront.

Jeremy revient sur ses révélations photographiques de l’année, un vrai tournant dans sa pratique et sa technique. On partage tous les deux nos meilleurs souvenirs de tournage, ces moments qui continuent de résonner des mois après. Greg raconte comment il a réussi à trouver un meilleur équilibre de vie, nourri par de belles lectures et une lenteur assumée.

Au-delà des anecdotes, on se pose une question essentielle : pourquoi est-ce si difficile de s’arrêter et d’apprécier ce qu’on a accompli ? Pourquoi cette fuite permanente vers le prochain projet, la prochaine étape ? On explore ce besoin d’insatisfaction chronique qui habite beaucoup de créateurs, et on tente de comprendre comment ralentir sans culpabiliser.

Cet épisode n’est pas une liste de gratitude forcée. C’est un temps suspendu pour prendre conscience du chemin parcouru, un chouette moment pour clore l’année en douceur.

On est tous pris dans ce tiraillement : d’un côté, l’envie de partager, de montrer notre travail, de rester visible dans un écosystème qui récompense la vitesse et le volume. De l’autre, le besoin viscéral de prendre le temps, de creuser, de laisser mûrir les idées et les images. Comme si être créatif aujourd’hui, c’était d’abord apprendre à naviguer entre deux forces contraires.

On parle de ce sentiment diffus de ne jamais en faire assez ou trop, selon les jours. De cette injonction permanente à “être à jour” alors qu’on rêve d’un travail qui traverse le temps. Et surtout, on se demande : c’est quoi, au fond, un style authentique ? Est-ce qu’il existe encore un espace pour bâtir quelque chose de durable, de singulier, sans avoir à jouer le jeu des réseaux sociaux à fond ?

Ce ne sont pas des réponses définitives qu’on vous propose, mais une réflexion en mouvement. Honnête, pleine de contradictions assumées et de convictions aussi. Parce qu’on pense qu’il y a une autre voie possible. Plus lente, plus sensée, plus vivante.

Cet épisode a d’ailleurs planté une graine chez Greg, qui a prolongé la réflexion dans un texte personnel : Mon Manifeste de la Lenteur. Une belle manière de continuer l’histoire, à votre rythme.

On évoque les rencontres qui nous ont touchés, ces habitants généreux qui nous ont ouvert leurs portes et partagé leurs histoires. Nous revenons sur les paysages bruts et sauvages qui nous ont coupé le souffle, cette lumière si particulière de l’Atlantique Nord, et toutes ces petites expériences qui forgent un voyage inoubliable.

Nous parlons aussi de cette chance incroyable : avoir pu y retourner moins de six mois après, en plein cœur de l’hiver, pour un second projet. Découvrir l’archipel sous la neige et le vent glacial, c’est vivre une toute autre facette de ce territoire attachant. On compare nos deux expériences et ce que chaque saison nous a apporté.

Un épisode nostalgique et inspirant qui célèbre la beauté des projets qui marquent une vie de créateur.

On évoque nos expériences personnelles de déconnexion, ces moments où l'on a choisi de dire "stop" pour se retrouver. Nous décortiquons les rituels qui nous permettent de nous ressourcer, qu'il s'agisse d'une balade en forêt, d'une session photo argentique ou simplement d'un moment de contemplation. On questionne aussi cette culpabilité qui nous habite parfois quand on s'autorise à ne rien faire de "productif".

Cette quête d'équilibre entre performance et bien-être, nous la connaissons tous. On partage nos astuces, nos échecs et nos petites victoires dans cette recherche permanente d'harmonie. Car prendre du recul n'est pas du temps perdu, c'est investir dans sa créativité future et sa sérénité présente.

Un épisode introspectif et bienveillant qui vous donnera peut-être envie de bloquer quelques heures dans votre agenda... rien que pour vous.

Dans ce second épisode, Jeremy et Grégory explorent cette réflexion familière à tous les créateurs d'images. Partir en vacances avec juste l'essentiel demande une vraie discipline : accepter de laisser derrière soi certains objectifs, repenser ses habitudes, faire confiance à moins pour révéler plus.

Comment définir ce qui est vraiment indispensable ? Quels sont les critères qui guident nos choix ? Et surtout, comment cette contrainte peut-elle devenir créative ?

Un épisode pour tous ceux qui ont déjà hésité longuement devant leur sac ouvert, entre le plaisir de partir libre et la peur de manquer l'image parfaite.

On parle de ces passions qui nous animent, parfois nous dévorent, qu’elles soient matérielles ou créatives.

Des appareils photo aux vélos, du surf aux carnets, on questionne ce besoin de choisir, comparer, accumuler ou au contraire de s’alléger.

Une conversation sincère entre deux amis qui cherchent à comprendre pourquoi on devient parfois collectionneur, pourquoi on doute, pourquoi on rêve de simplifier.

Un échange pour ralentir un peu, et se rappeler qu’être passionné, c’est aussi apprendre à laisser de la place.

Depuis le début de Slow Is Beautiful, on vous parle de ralentir. De prendre le temps. De choisir le moins mais mieux. Et on s’est appliqué cette idée à nous-mêmes.

Ces derniers mois, Slow Is Beautiful a été notre terrain de jeu, de réflexion, de respiration. On y a mis nos questions, nos envies, nos essais parfois bancals, nos certitudes toujours en mouvement.

Comme tout ce qui vit, ça bouge. Ça évolue. Et aujourd’hui, on sent que le format a besoin de changer de peau.

Pas de panique : Slow Is Beautiful ne s’arrête pas. Loin de là. Il se transforme. Il prend un autre chemin, toujours à son rythme. On ne vous en dit pas plus maintenant (teasing bonjour), mais on bosse doucement sur la suite, et on a hâte de vous y embarquer.

On continuera à se retrouver chaque 1er du mois, et vous pourrez découvrir ce nouveau format dès le 1er juillet.

En attendant, merci. Pour vos lectures, vos retours, vos partages, vos silences aussi.

On revient bientôt avec toujours la même envie de faire les choses bien.

À très vite,

Greg & Jeremy

Des idées de ce que ça sera ?

Avec Jérémy, on a toujours eu ce point commun : on se chauffe vite. Une idée chasse l’autre, l’envie nous propulse à toute vitesse, et parfois, ça va trop vite. On se projette, on en parle, on commence à y croire… avant de passer à autre chose. Pas parce qu’on n’y croyait pas assez, mais parfois parce que la vie, le timing, ou l’énergie ne suivent pas. Un zine ? Un film ? Une aventure en ATB ? Tout est noté quelque part dans nos carnets ou nos applications de notes, mais tout ne voit pas le jour. Et c’est parfois frustrant.

Alors, ces derniers mois, on essaye d’apprendre à faire le tri. À prendre le temps de laisser les idées infuser, plutôt que de foncer tête baissée. À ne pas confondre l’excitation du moment avec la vraie envie de concrétiser.

Parce qu’avoir des idées, c’est grisant. Mais transformer une idée en projet, ça demande autre chose : du temps, de la persévérance, un peu d’organisation, et souvent, beaucoup de lâcher-prise.

On ne veut pas devenir ceux qui parlent plus qu’ils ne font. Alors on travaille là-dessus. On réfléchit mieux, on s’écoute plus, on se challenge sans se cramer. On veut continuer à avoir des idées, mais surtout, on veut leur donner une chance d’exister.

On partage ça avec vous parce que, comme toujours, on essaie d’être transparents. Il y a les projets qui voient le jour – ceux qu’on vous montre – et puis tous les autres, ceux qui restent dans l’ombre. Ils font partie du processus. Ils nous forgent autant que ceux qu’on termine.

Et vous, combien d’idées avez-vous laissées de côté cette année ?

À très vite,
Greg & Jeremy

Avant cette newsletter, il y a avant tout nos blogs respectifs… Voici une sélection de nos articles publiés récemment :

• Le bon vélo ｜ Greg

• Retour au 120mm avec le Mamiya m645 ｜ Greg

• Je suis passionné obsessionnel ｜ Jeremy

• Test du sac à dos F-Stop Lotus ｜ Jeremy

Photo : noir et blanc argentique, couleurs numériques

Là où on vous vantait qu’on allait partir avec pas mal de Portra 160 et 400, on a finalement opté pour du 100% monochrome à l’argentique en shootant 9 pellicules de Kentmere 400 à nous deux lors de notre tournage à Saint-Pierre-Et-Miquelon.

Pourquoi ce choix ? Déjà car on avait envie de faire du noir et blanc et parce qu’on avait décelé dans les prévisions météo que le ciel serait assez couvert sur l’ensemble de notre périple et qu’il n’y-aurait pas énormément de couleurs à aller chercher (malgré toutes les couleurs présentes sur l’archipel). On pouvait aussi compter sur nos iPhone et nos boitiers principaux pour faire de la photo numérique, l’argentique était là pour le plaisir de documenter nos à côtés.

À peine rentrés et déjà la tête dans la post-production, on ne regrette pas ce choix. On s’est aussi trouvés à beaucoup utiliser nos iPhone avec le Process Zero d’Halide, et entre le zoom x3 de Greg sur son iPhone 15 Pro et le zoom x5 de Jeremy sur son iPhone 16 Pro, on a réussi à se faire plaisir avec, bien plus qu’on ne l’imaginait. Les conditions n’étaient pas évidentes avec des journées à -18° et -21° et beaucoup de vent, donc il fallait être efficaces. Si ça vous intéresse de savoir comment on utilise nos iPhone en photo et vidéo, Greg a publié deux articles sur son blog à ce sujet. D’ailleurs, Jeremy a eu un souci de pellicule il y-a peu et a photographié toute une randonnée avec son iPhone.

Vidéo

En vidéo, on a fait le choix tous les deux de partir avec nos zoom Sigma 28-70mm, pour justement garder de l’agilité en ayant les sous-gants et les mitaines entre deux bourasques.

Comme d’habitude, on passe des heures à peaufiner le matériel à emmener en amont et on a jamais regretté nos choix jusqu’à présent. Greg s’est acheté le DJI RS4 Mini, une gimbal plus compacte et vraiment performante. Ça m’a presque réconcilié avec les gimbals et fait envie !

D’habitude quand on shoote avec nos objectifs vintage fixes, on se répartit les focales : l’un shoote à 35mm et l’autre à 85mm. Vu qu’on avait les zooms cette fois-ci, on s’est organisé différemment. Greg s’est surtout occupé de la partie gimbal car la commande client n’était pas tant un documentaire mais plutôt une vidéo assez rythmée avec du mouvement, et Jeremy s’est occupé de shooter à main levée dans un style un peu plus brut pour contre-balancer la « perfection » de la gimbal et avoir un rendu global organique et homogène. On attend de se plonger davantage dans la post prod’, mais a priori, c’était la bonne organisation à avoir.

Outdoor

On ne va pas vous lister nos caleçons / chaussettes, mais on a été bluffé par certaines pièces qu’on avait embarqué avec nous. Le numéro 1, indétronable, c’est le pantalon softshell Quechua qui nous aura littéralement sauvé sur ce shoot. Malgré les rafales, la neige et le froid, on a eu chaud aux jambes sans jamais ressentir les éléments extérieures. En parallèle de ça, on était quasiment en mérinos de la tête aux pieds et ça aussi, on l’a plus qu’apprécié pour la gestion thermique de passer de -21° à la chaleur d’un sauna en quelques minutes. En parlant de température, Greg s’est fait une petite baignade dans une eau à -5°, il était bien content d’avoir emmené sa combi d’hiver Patagonia !

Des news en vrac

En dehors de Saint-Pierre-Et-Miquelon, on se surprend à démarrer l’année plutôt bien occupés alors que d’habitude c’est plutôt calme pour nous. On prend donc, mais on tache de ne pas nous oublier en route. On a pris un vrai coup de massue l’an dernier de réaliser qu’on s’était pas octroyé grand chose pour nous, mais cette fois, on s’accorde une petite sortie vélo par ci, une rando par là. C’est pas encore l’équilibre parfait, mais c’est un vrai bond en avant et on se sent beaucoup plus épanouïs pour le moment. Pourvu que ça dure.

On continue à chercher à optimiser nos manières de travailler : la dernière en date ? L’investissement dans un setup pour scanner nos pellicules 35mm et 120mm, nous même. Encore plein de choses à peaufiner mais quand ça sera pleinement rodé, on ne manquera pas de vous en reparler.

Ah et puis, on vous parlait de notre arrivée sur l’app Foto aussi lors de la dernière. Finalement, on s’est rendus compte qu’on avait plus envie de passer du temps dehors que s’évertuer à être sur un nouveau réseau social.

Le temps a filé cet hiver, on a moins l’impression de l’avoir subi cette année. Encore que d’habitude, il nous permet de faire un reset. Là, on a la sensation d’avoir fait un plus petit reset mais d’avoir agi au lieu d’attendre. Autant vous dire que les premiers jours ensoleillés du printemps nous donnent un sourire grand comme ça et qu’on a qu’une hâte : sortir nos vélos, nos chaussures de rando et nos appareils photos, pour retrouver le plaisir de passer du temps dehors avec un peu moins de couches sur nous.

Nos derniers articles de blog

Avant cette newsletter, il y-a avant tout nos blogs respectifs… Voici une sélection de nos articles publiés récemment :

• Mon iPhone est un appareil photo ｜ Greg

• Mon iPhone est une caméra ｜ Greg

• Je suis passionné obsessionnel ｜ Jeremy

• Test du sac à dos F-Stop Lotus ｜ Jeremy

À votre tour, dites-nous tout, contents d’en finir avec l’hiver ? C’est quoi vos projets pour le printemps ?

Avec des températures attendues en dessous des -15°c et -20°c, de la neige bien épaisse partout comme on en rêvait. On a encore du mal à y croire et pourtant tout s’est enchainé très vite ces dernières semaines et notre excitation est à son comble.

On a beaucoup appris de ce premier séjour, alors on fait nos bagages encore plus intelligemment pour cette fois vu qu’on va devoir composer avec une météo un peu plus fraiche qu’en Septembre dernier. En plus de nos setups vidéos habituels qui seront nos outils de travail tout au long de ces presque 10 jours sur place, on repart évidemment avec de l’argentique pour photographier notre expérience et même la Super 8 !

Lors du premier tournage , Gregory a eu quelques mésaventures avec son Contax T2 fraichement acquis mais qui l’aura privé de faire de l’argentique et Jeremy était parti avec son Olympus Mju II. Aujourd’hui, on repart plus conquérants que jamais et on vous déballe un peu notre kit essentiel pour ce tournage (sans rentrer dans tous les détails de tout notre matos car si vous voulez le faire, vous pouvez lire nos pages équipements dédiées sur le blog de Greg et celui de Jeremy.

Pour l’argentique, on avait très envie d’emmener les moyens formats mais de manière lucide avec le programme qu’on a et sachant que la photo n’est pas la priorité de ce tournage, on se restreint à un boitier et quelques pellicules chacun :

Grégory embarque avec lui :

• Contax T2 (qui fonctionne !)

• 4x Kodak Portra 160

• 2x Kodak Portra 400

• 2x Ilford HP5+

Jeremy emporte :

• Canon Elan 7 avec un Canon EF 40mm f/2.8 pancake

• 4x Kodak Portra 160

• 2x Kodak Portra 400

• 2x Lomography Earlgrey 100

On a déjà hâte de voir ce qu’on va réussir (ou pas !) à photographier. Le rythme s’annonce un peu plus sportif avec les journées plus courtes et la météo avec laquelle jongler mais on a vraiment hâte de redécouvrir ce coin, retrouver des liens tissés là bas.

À notre retour, on devrait pouvoir enfin vous partager pas mal d’images à la fois de ce qu’on a filmé en version été et désormais, pincez-nous pour y croire… en version hivernale.

Ah et au fait, on ne sait pas trop ce que ça donnera, mais on a ouvert nos comptes sur Foto : @gregmignard et @jeremyjanin, si vous êtes dessus, faites-nous signe là bas.

À très vite.

On a pas envie de faire les vieux cons qui taperaient sur les réseaux sociaux car comme tout le monde on les aime et on les déteste. Force est de constater en revanche qu’unanimement, on peut avouer que c’est bruyant. C’est un fil qui ne s’arrête jamais, une course aux tendances, une bataille pour capter l’attention. On s’y est laissés prendre, comme tout le monde. Mais aujourd’hui, on a envie d’autre chose. On ne quitte pas nos plateformes de prédilection comme Threads, BlueSky ou Instagram, mais on veut retrouver le plaisir de partager sans pression, de publier des images qui nous tiennent à cœur sans se demander si elles vont se conformer à ce qui est attendu par ces plateformes. On veut écrire, raconter, montrer sans avoir à optimiser un algorithme.

Alors on revient à la base : nos blogs.

Nos blogs sont plus que jamais nos espaces de liberté

Ce sont nos espaces personnels, nos carnets de bord qui ont tout lancé pour nous avant même les années 2010… Certains d’entre vous le savent peut-être et d’autres non. Historiquement Greg a toujours eu son blog perso en parallèle d’un blog sur l’outdoor (I Love That) et Jeremy partageait son voyage en Australie et ses conseils pour filmer avec une GoPro.

Depuis cette époque nos vies ont pas mal changés, on s’est mariés, on a eu des enfants. (Pas ensemble hein ?), nos ventres ont poussé un peu aussi, mais la passion pour l’image et pour le partage est restée intacte. Même si on les a parfois laissé nous attendre, nos blogs n’ont jamais fermé et il n’a d’ailleurs jamais été question de les fermer. On a toujours publié quelques articles chaque année, jamais autant qu’on aurait eu envie mais ils étaient toujours là. Notre petit coin virtuel qui fait entièrement parti de nous.

C’est dans les vieux pots qu’on fait les meilleures soupes, pas vrai ?

Un peu fatigués par le brouahaha qu’apporte le scroll sur les plateformes sociales, ces derniers mois, on sentait poindre cette envie de nous reconnecter à eux davantage. On s’est donc mis au boulot pour peaufiner les finitions qu’on avait en tête depuis pas mal de temps, sans jamais les prioriser.

On les a mis à jour, on les a dépoussiérés et simplifiés, et surtout, on a décidé de les remettre au centre. Nouvelles mises en page, esthétique retravaillée, une navigation plus fluide et surtout, du contenu tout frais. On a publié de nouveaux articles et mis en avant nos derniers travaux.

On en a d’autres en stocks mais loin de nous l’idée de devenir des robots à publier chaque semaine. L’envie est là, les idées aussi. Le rythme fluctuera en fonction de nos occupations et du temps qu’on s’octroie qui prendra toujours la priorité désormais. Sur nos blogs, vous trouverez nos récits, nos expérimentations photos et vidéos, nos réflexions et bien plus encore. Un peu comme cette newsletter finalement mais rattaché à nous comme êtres individuels.

Même si janvier a été long, on en a profité pour publier notre retrospective annuelle… C’est une série qu’on aime publier chaque début d’année et on sait qu’elle est attendue, alors pour reprendre comme il se doit, vous pouvez retrouver nos 100 trucs cools de 2024 sur nos blogs respectifs :

Lire les 100 trucs cools de Gregory en 2024
Lire les 100 trucs cools de Jeremy en 2024

Comment suivre nos blogs facilement ?

Dans tout ce brouhaha, on sait aussi que suivre un blog en 2025, ça demande un effort, une volonté de la part du lecteur.

On vous invite à utiliser le RSS pour réunir vos blogs préférés dans un seul et même endroit avec un outil comme Feedly et vous y connecter tous les matins pour voir si l’une de vos sources à publier quelque chose. Sinon, on peut aussi vous tenir au courant de nos futurs articles en dédiant une section de nos newsletters pour partager les liens ? Qu’est-ce qui vous tenterait le plus ?

En 2025, notre focus change un peu. Moins de bruit, plus de sens. Ce constat vient aussi du fait qu’on s’est aperçus qu’on s’était un peu oublié en 2024. On a pas mal fait pour les autres, mais on en a oublié un peu le bonheur simple de sortir dehors pour nous, de faire des images pour nous. On a envie de corriger ça cette année, et on pourra vous en reparler si ça vous intéresse. Vous voulez qu’on aborde ce sujet plus longuement ? Ce qu’on peut déjà vous dire c’est que mi-janvier, on devait se retrouver tous les deux pour une sorte de retraite créative qui justement allait nous remettre le pied à l’étrier, nous remettre dans la bonne direction.

Si ça vous parle, si vous aimez prendre le temps, si vous voulez voir ce qu’on crée loin du bruit des feeds, alors on vous invite à nous suivre ici :

📸 Gregory Mignard - gregorymignard.com
📸 Jeremy Janin - jeremyjanin.com

On vous y attend… au calme. 😌

C’est l’occasion idéale pour déconnecter, passer du temps avec nos proches et se confronter à ses pensées. Ce genre de pause nous rappelle à quel point on devrait s’autoriser à ralentir plus souvent. Apprivoiser l’ennui, se perdre dans nos réflexions… C’est souvent dans ces moments-là que naissent les meilleures idées, celles qui nourrissent vraiment notre créativité.

Et c’est là tout le paradoxe de nos métiers. Nous sommes constamment exposés à un flux de contenu, mais nous oublions trop souvent de marquer un temps d’arrêt, alors même que c’est essentiel pour rester inspiré.

Si je devais retenir une leçon de 2024, ce serait celle-ci : ce fut une année magnifique, riche en projets et en expériences. Mais dans cette course, nous nous sommes parfois oubliés. Nous avons perdu de vue notre mantra : Slow is Beautiful. Nous avons manqué d’instants pour nous, de ces moments de qualité qui permettent de se ressourcer. Alors, pour 2025, notre objectif est clair : mieux gérer notre temps et nous accorder plus de pauses, qu’il s’agisse de quelques heures ou de quelques jours.

Au moment où vous lirez ces mots, nous serons à l’aube d’une petite retraite créative qui, nous l’espérons, nous fera beaucoup de bien. Nous nous sommes fixé des objectifs simples, mais stimulants, et nous avons hâte de les explorer.

D’ici là, nous vous souhaitons le meilleur pour cette nouvelle année. Et surtout, prenez le temps de réfléchir à ce que vous souhaitez pour 2025.